Critica literária e literatura feminina no século XIX e inicio do século XX

1. O OLHAR CONDESCENDENTE
(Critica literária e literatura feminina no século XIX e inicio do
século XX)
SYLVIA PEMINGEIRO PAIXÃO (PUC-RJ)
A critica literária sempre se manifestou com um olhar condes-
cendente em relação á mulher que escrevia no século XIX, contri-
buindo, de certa forma, para que a produção literária feminina se
apresentasse com o sinal a-menos.
A poesia feminina estava direcionada no sentido de abordar
certos temas, considerados próprios á fala da mulher. O olhar cri-
tico da sociedade pré-determinava a conveniência ou não de certos
assuntos, tendo, por isso, uma importância relevante no que con-
cerne á produção literária da mulher. O fator social importa, na
medida em que prepara a esfera de atuação da critica literária, na
época totalmente edificada sob um olhar preconceituoso e condescen
dente em relação á literatura feminina, influindo no imaginário da
escritora, cerceando, policiando.
As primeiras manifestações criticas apareciam nas revistas ou
jornais literários, quase sempre sob a forma de crônicas mundanas,
assinalando o lançamento de algum livro de poesia feminina.
A revista Mensageira, publicada em São Paulo de 1897 a 1900,
será um veiculo importante de divulgação literária e, portanto,
também da critica que se fazia na época.
Perpétua do Vale apresenta o livro de Cândida Fortes, Fanta-
sias, no n9 19 da revista Mensageira, apoiada numa critica literá-
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2. ria despretensiosa, que não visa o comprometimento com uma opi-
nião pessoal definitiva:
Sem a pretensão estulta de exercer a difícil tarefa
de criticar, encarando a crítica como uma arte espe-
cial, que demanda cultura variada e conhecimentos pro
fundos, é-nos todavia permitida uma certa expansibi-
lidade literária, que, se não se propõe julgar o mé-
rito de qualquer obra, ousa entretanto manifestar as
suas impressões com singeleza e despreocupação, tal
como espontaneamente o fazemos em nossas palestras co
tidianas.
A crítica de Perpétua do Vale, embora se proponha descompro-
missada, não se furta a um comentário preconceituoso que estabele-
ce os padrões a serem adotados pela poetisa analisada. A poesia de
Cândida Fortes está "saturada desse ar puro e saudável que é o
mais em harmonia com a organização feminina. Nenhuma palavra crua,
nenhuma cena desbragada se nos depara nesse livrinho que por isso
mesmo talvez desagrade a muita gente."
Termina, defensora da moral e dos bons costumes, colocando-se
como censora implacável daquelas que ousam romper com a norma: "Não
vemos nunca sem mágoa um talento de mulher empregado em descrever
cenas pouco edificantes ou sentimentos dissolutos."
Noutro momento, a mesma Perpétua do Vale critica o livro de
Ibrantina Cardona, Plectros, publicado em 1897. Inicialmente, mos-
tra a condescendência que deve ter o analista, diante de um livro
de mulher: "É verdade que a crítica, para ser justa, precisa ter
certa disposição de bondade para com as escritoras, atendendo ao
pouco cultivo que tem comumente a mulher." O comentário sincero de
Perpétua do Vale indica a consciência que tem a mulher de que está
sendo julgada como exceção, na esfera literária.
A respeito do conteúdo, Perpetua do Vale repete os modelos
da crítica masculina, que vê, na literatura feminina, um falar pie
gas e lacrimejante: "Cremos que é muito moça e vigorosa, como é
quase sempre a riograndense. Verdadeiramente inspirada, canta com
paixão os seus sentires, sem ser piegas ou choramingas. Muito pelo
contrário. Seus versos são másculos e sonoros, e quer nos parecer
que se inspirou mais de uma vez na leitura de Mármores."
Francisca Júlia, nascida em Eldorado, São Paulo, em 1871, pu-
blica seu primeiro livro de poesia, Mármores, em 1891.João Ribeiro
assina o prefácio, apresentando aquela que seria considerada a
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3. maior poetisa parnasiana da época. A sua introdução parece ter in-
fluenciado a opinião de Perpétua do Vale,quando diz o seguinte so-
bre a literatura feita por Francisca Júlia: "A banalidade vulgar e
desalente do comum das poesias escritas outrora por mulheres; es-
ses versos minados de tuberculose, de voz rouca e doentia, quase
espremidos com o último alento vital, habituaram-nos a registrar
cada estréia feminina sempre com a mesma velha sigla: está con-
forme. Era como se disséssemos: pode baixar é enfermaria. (...) E
todos nós inquiríamos se era verdadeiramente de mulher aquele cora-
ção enérgico e possante, capaz de propelir o sangue de um milhão
de artérias."
Ainda sobre Plectros, de Ibrantina Cardona, o comentário de
B. Cunha no n9 25 da revista, onde diz que "o tempo e o estudo cor
rigirão esta e outras pequenas falhas e farão compreender à poeti-
sa que a Arte, além da forma, requer escrúpulo na dicção quando se
trata de exprimir desejos de amor. E esse escrúpulo deve ser muito
maior quando quem escreve é uma senhora."
Falar de amor e de desejos constituía uma transgressão para a
mulher, embora fosse este o tema preferido por elas, como afirma o
critico José Veríssimo alguns anos mais tarde, em artigo de 1907:
O amor é por ventura o principal dos temas líricos,
particularmente o amor entre dois sexos. Esse tema,
que faz o fundo, a essência, o indispensável da ins-
piração e dos cantos de todos os poetas, desde a mais
remota antigüidade até hoje, e do qual eles têm usado
e abusado, não o pode a mulher, ainda poetisa, utili-
zar; senão em escala muito limitada, com mil cautelas
e disfarces (VERÍSSIMO, José. Uma poetisa e dois poe
tas: Júlia Cortines, Luiz Guimarães e Souza. In: Es-
tudos de literatura brasileira. 6 série, 1907, p.
170).
José Veríssimo, ao que parece, é o primeiro a colocar em ques
tão a tendência natural feminina em falar do amor, assinalando o
preconceito social que impede o discurso do desejo na mulher, e
que constitui a fala-a-menos na literatura:
O mundo não toleraria que uma mulher, mesmo uma gran-
de poetisa, lhe viesse para a rua como faz o homem,
ainda maduro e grave, desembargador, conselheiro, pai
de família, com as confissões, as declarações dos
seus amores, as confidencias das suas paixões, das
suas alegrias ou dos seus desgostos sentimentais, e,à
compita com eles, se pusesse a cantar os Anelios, os
Marinas, ou os Márcios, como eles tão despejadamente,
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4. e sem escãndalo público fazem. A que o fizesse, res-
valaria na opinião do mundo às condições das que se
não chamam senhoras. Só esta situação da mulher poe-
tisa lhe estabelece uma manifesta inferioridade, e
como as doçuras do lar e os encantos dos maridos não
têm, parece, nada de especialmente estético, ela bas-
taria para explicar a forçada mediocridade da poesia
feminina (Ibidem, p.172).
A "forçada mediocridade" a que se refere o crítico nada mais
é do que a imposição do social sobre o que deve ou não ser tema-
tizado pela mulher, sendo o amor entre os dois sexos proibido.
Sílvio Romero, defensor das idéias dc cientificismo que ino-
vam a literatura sob o nome de Parnasianismo, reconhece o talento
de Narcisa Amália (1852-1924), embora veja na sua poesia traços re
manescentes da estética romântica, que o critico abomina:
E por maior honraria nossa, seja um dos autores na-
cionais dos últimos tempos, e entre eles a inteligen-
te sonhadora das Nebulosas. A leitura desse livrinho
deixa-nos a mais grata impressão acompanhada de um
sentimento menos estimável. Aí descobre-se um talen-
to de nota que por certo podia ter uma florescência
mais exuberante, se não fossem as manhas que o desfi-
guram, pálidas sombras saídas do centro escuro da es-
cola a que a autora se filiou (ROMERO, Sílvio. A ale-
gria e a tristeza na literatura. In: Estudos de li-
teratura contemporânea; Páginas de Critica, 1885, p.
124).
O mesmo critico elogia a poesia de Narcisa Amália, destacan-
do como qualidade maior o fato de ter a poetisa silenciado a fala
do desejo amoroso:
É que o amor e o prazer perderam aquele caráter de
dignidade e de candura que têm sempre as paixões pro-
fundas e sadias. Tornaram-se então indignos de ocupar
as páginas de um livro de mulher séria. A autora das
Nebulosas teve esse senso delicado e fez o sacrifício
de emudecer a fibra mais agitável de todos os cora-
ções: -a do amor (Ibidem, p.127).
A literatura feminina caracteriza-se pela forma lírica na
representação das emoções da mulher. Como o amor é o principal dos
temas líricos, é natural que seja essa a temática preferida pelas
mulheres que escrevem, o que, entretanto, provoca toda uma reação
contrária por parte de uma critica e de um público vencidos pelo
preconceito.
O resultado é uma tendência, por parte da crítica, em alimen-
tar a ilusão de que a mulher é um ser frágil, inferior, e que, por
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5. tanto, não deve manifestar com muita paixão as suas emoções. A at-
mosfera de fragilidade será acentuada por meio de uma atitude pa-
ternalista do critico em relação ã mulher que escreve, fazendo so-
bressair, muitas vezes, mais as qualidades físicas da mesma do que
os seus dotes literários.
No no 26 da revista Mensageira, Arthur de Andrade se refere
ao livro Flocos de Neve, de Áurea Pires, de forma condescentente,
tendo o cuidado, inclusive, de escolher as palavras adequadas a
fim de melhor exprimir as qualidades que admira na mulher escri-
tora, tais como "mimoso", "gentil"; "mimoso documento literário
com que a talentosa e gentilíssima poetisa mineira Áurea Pires se
apresenta ao nosso empobrecido mercado, enriquecendo-o com o dou-
rado arrebol de seu estro poético."
O critico segue nos elogios, destacando a poetisa mais pelos
dotes físicos do que pelo talento propriamente dito: "encontrará
um perfeito trabalho feminino, onde falta o artista, brilha e flu-
tua a encantada doçura, a fina e mimosa sensibilidade de uma alma
de moça." Por vezes, toma coragem e se mostra menos paternalista:
"avultam imperdoáveis desleixos de forma, versos fracos e quebra-
diços." Mas, logo em seguida, perdoa os deslizes técnicos, con-
cluindo que, entre as mulheres, ela pode ter o seu mérito.
Quando Narcisa Amália publica as Nebulosas, em 1872, é bem
recebida pela critica da época, como podemos constatar em vários
artigos recolhidos por Simões dos Reis, na bibliografia sobre a
autora.
1
Um deles, publicado pelo Correio do Brasil em 29 de de-
zembro de 1872, assinado por C. Ferreira, confirma a nossa hipóte-
se de que ã mulher era destinada uma fala e uma temática diferen-
tes da do homem:
A mulher, porém, se se dá menos ao trabalho de medir
o verso, molda-o, em compensação, com mais naturali-
dade; se por ventura nem sempre se lembra de arregi-
mentar palavras de efeito que supram a ausência do
pensamento, deixa que a alma se vá expandindo livre
mente com essa suave garrulice das aves, das crian-
ças e dos cristalinos regatos. Eu, por mim, deseja-
ria que a poetisa estivesse sempre em colóquio com
as flores, com as primaveras e com Deus.
Machado de Assis, a propósito do lançamento do livro de Eze-
guiei Freire, As Flores do Campo, elogia Narcisa Amália, a autora
do prefácio da obra em questão:
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6. As Flores do Campo, volume de versos dado em 1874,
tiveram a boa fortuna de trazer um prefácio devido
à pena delicada e fina de D. Narcisa Amália, essa
jovem e bela poetisa, que há anos aguçou a nossa
curiosidade com um livro de versos, e recolheu-se
depois à 'turris eburnea' da vida doméstica (ASSIS,
Machado de. A nova geração. In: Obras Completas.
Critica. v.3, 1985. p.832).
Machado de Assis, no entanto, não consegue evitar o olhar con
descendente, chamando a atenção para as preferências da mulher que
escreve, geralmente por ~s suaves e amenos
Naturalmente, a simpatia da escritora vai de prefe-
rência às composições que mais lhe quadram à pró-
pria índole, e, no nosso caso, basta conhecer a que
lhe arranca mais aplausos, para adivinhar todas as
delicadezas da mulher.
Falar sobre a mulher que escreve, criticar e analisar a sua
produção literária é também uma forma de romper com os preconcei-
tos sociais, pois destaca a presença feminina num meio domina-
do apenas pelo homem.
José Veríssimo, no artigo "Uma poetisa e dois poetas", apre-
senta Júlia Cortines: "Outro meritório livro de versos do ano de
1905 são as Vibrações da Sr Q Júlia Cortines. Confesso que este li-
vro foi para mim uma revelação." E logo em seguida, o crítico se
desdobra em explicações, mostrando o olhar condescendente em rela-
ção à escritora: "Não é fácil falar com desembaraço das mulheres
autoras, pois, por mais que elas como escritoras se extremem de
seu sexo, exige a mais elementar galantaria que não as tratemos
senão como senhoras."
O critico termina por comparar a poesia de Júlia Cortines com
a das outras poetisas da época, introduzindo, agora, uma nova pro-
posta que inclui, no termo "poeta", tanto o homem quanto a mulher.
No momento em que a mulher puder fazer uso de suas representações,
estará inteira no verso, como está o homem, que já possui a liber-
dade na representação.
Este e aqueles outros poemas distanciam-se magnifica
mente da poesia água de cheiro e pó de arroz da mus -a-
feminina brasileira e revelam, em D. Júlia Cortines,
mais que um poeta, uma mulher que sabe sentir e que
diz o que sente com alma e coração, e de uma forma
que disputa primazias aos nossos melhores poetas con
temporãneos. Lide todo o livro e vos convencereis que
esta poetisa é um poeta tão bom como os nossos me-
lhores.
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7. A critica literária alcança o ápice da mordacidade com Gilka
Machado, no inicio do século XX.
A opção em escolher uma temática que fale do seu desejo en-
quanto mulher não se faz impunemente, e Gilka Machado sofre a di-
famação por parte dos críticos ferinos, que não lhe perdoam a ou-
sadia da transgressão.
Segundo depoimento da prõpria autora, podemos constatar o
quanto a critica literária foi impiedosa com a sua poesia, que
buscava inovar na forma e na temática.
Estreei nas letras vencendo um concurso literário
num jornal, A Imprensa, dirigido por Jose do Patro-
cínio Filho. Logo depois, um critico famoso escrevia
que aqueles poemas deveriam ter sido elaborados por
uma matrona imoral (...) Aquela primeira critica syr
preendeu-me, machucou-me e manchou o meu destino. HE
compensação, imunizou-me contra a malícia dos adje-
tivos (MACHADO, Gilka. Poesia Completa, 1978, p.IX).
A poesia de Gilka Machado ignora as determinações impostas
de fora, e se lança, livremente, em busca do verso que exprima o
prazer de amar.A poesia de Gilka Machado fala do amor e do erotis
mo, revelando o desejo da mulher apaixonada, tendo sido, por is-
so, alvo de severas críticas que tentaram policiar e cercear o
seu discurso.
Humberto de Campos procura ressaltar o valor literário de
sua obra, fazendo a distinção dentre "os domínios da arte" e os
"domínios da vida", entre a imaginação e a realidade. Ou seja, a
obra de arte não apenas o reflexo da vida do seu criador: entre
este e aquela, ergue-se o desconhecido, fruto do inconsciente -
as representações do imaginário.
Ao ler-lhe as rimas cheirando a pecado, toda a gente
sup8s que estas subiam dos subterrâneos escuros de
um temperamento, quando elas, na realidade, provi-
nham do alto, de uma bizarra imaginação. Sátiros que
andavam soltos acenderam subitamente as narinas, as-
pirando o ar, com os dentes ã mostra. Ignoravam eles,
na sua materialidade, que há um vale profundo entre
o pensamento e o sentimento, e que o reflexo do tem-
peramento é este, e não aquele (CAMPOS, Humberto de.
Crítica. 1945, p.400).
A defesa de Gilka Machado e assumida por Humberto de Cam-
pos, que fala do talento poético da autora, ressaltando a sua po-
sição na vida doméstica, numa tentativa de colocar a não depen-
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8. déncia de uma coisa a outra: "poetisa de imaginação ardente,trans
pirando paixão carnal nos seus versos, a sr Gilka Machado é,con-
tudo, segundo nos informa Henrique Pongetti e proclamam os que
lhe conhecem a intimidade, a mais virtuosa das mulheres e a mais
abnegada das mães" (Ibidem, p.401).
No entanto, Humberto de Campos, no seu Diário Secreto, deixa
transparecer um certo preconceito em relação à escritora, ao ci-
tar Gilka Machado de forma indireta, através da fala de um outro.
Humberto de Campos evita se comprometer com o comentário precon-
ceituoso, transferindo a mordacidade para Afránio Peixoto, no
encontro com este em 18 de agosto de 1930:
Conta-me Afrânio Peixoto:
- Você não imagina a tristeza que eu senti outro dia.
Eu havia recebido de Gilka Machado pedido de um en-
xerto de obra minha, ou um trecho inédito, para uma
antologia que ela estava organizando. E davam-me o
endereço. Como era aqui perto da Câmara, na Rua da
Miseric6rdia, e eu tivesse a carta no bolso, resolvi
entregar pessoalmente, isto é, a um criado, a pessoa
que me aparecesse. Subi uma escadinha suja e escura e
dei, no segundo andar, com uma porta fechando um cor-
redor escuro. Bati e apareceu-me uma mulatinha escu-
ra, de chinelos, num vestido caseiro. Perguntei se
era ali que morava D. Gilka Machado.
- Sim, senhor; sou eu mesma - respondeu-me a mulati-
nha. O doutor faça o favor de entrar...
Afrânio continua:
- Não entrei. Entreguei a carta, desculpando-me e
sai... Mas "seu" Humberto, que tristeza! Eu não co-
nhecia a Gilka, senão de retrato: moça branca, visto
sa... E fiquei penalizado de vê-la naquela alfurja,o
de tudo respirava pobreza e quase miséria (CAMPOS,Hum
berto de. Diário Secreto, Vol.II, 1954, p.50).
As palavras usadas por Afranio Peixoto destacam o ambiente
de pobreza em que vivia a poetisa, levando o leitor a compor um
quadro deprimente pelo uso dos adjetivos macabros: uma escadinha
suja e escura, uma mulatinha escura. 2 de se notar o reforço do
adjetivo "escuro", chegando a ser redundante quando referido à
"mulatinha", a qual já se supõe escura por natureza. Isto sem fa-
lar no fato principal: na verdade, Gilka Machado não era mulata.2
extremamente impiedoso Humberto de Campos, o critico defensor que
neste momento não se manifesta e parece concordar com o que diz
Afrânio Peixoto, uma vez que reproduz a sua fala sem nem um apar-
te sequer na defesa de Gilka.
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9. O tom pejorativo com que Afrânio Peixoto se refere a Gil-
ka Machado não esamde o preconceito em relação à autora. Fica a
quase certeza de que a raiva se dirigia muito mais à poetisa, a
quem não poderia condenar, por ser boa, do que ã mulher, esta ser
vindo de bode expiatório aos pecados de ser escritora.
No encontro com Lindolfo Gomes, no dia 4 de junho de 1919,a-
no da publicação de Estado de Alma, Humberto de Campos reproduz
o comentário ferino do amigo em relação a Gilka Machado, evitando,
cavalheirescamente - de forma condescendente - escrever o nome da
poetisa ou de qualquer um de seus familiares, limitando-se a co-
locar as iniciais dos nomes, como se, dessa forma, escapasse ao
comprometimento com aquela a quem viria defender tempos depois.
a propósito de uns versos mais ou menos despudorados
da poetisa Laura da Fonseca e Silva, Lindolfo me fa-
la de G
- Quem está perdendo essas meninas é a G com os
seus versos cheios de sensualidade animal. E, no en-
tanto, a G... segundo me dizem, é uma boa moça, pu-
dica e de muito bons sentimentos (Ibidem, p.63).
Feita a separação entre "os domínios da vida" e os "domínios da
arte", Lindolfo transfere a causa dos versos "despudorados" para
a família de Gilka, também citada através das iniciais:
Padece, é certo, da tara da família; mas é reconhe-
cendo isso que ela tem horror ao nome do pai. Ela é
neta do P... C um violinista de muito talento,
que houve aqui. Passando as noites na rua, este violi-
nista deixava a casa aberta a uma porção de boe-mios,
que lhe iam namorar as filhas escandalosamente pelo
vão das janelas. Uma dessas meninas abandonou a ca-
sa, fugindo com o Luis Murat. Outra, ou essa mesmo,
casou com o H E que trabalhou na im-
prensa do Rio com muita capacidade, e do qual é fi-
lha a G Ela tem, naturalmente, horror aos an-
tepassados.
O horror aos antepassados não parece verdadeiro, pois Gilka
Machado nunca escondeu sua descendência, sempre se referindo à fa
mília com um certo ar de admiração, como podemos ver nos dados au
tobiográficos que introduzem o volume das Obras Completas:
De meu pai, Hortênsio Mello - sei apenas que era
culto, bonito, inteligente (...) Na família materna
brilharam dois gênios: Francisco Muniz Barreto, o
maior repentista da língua portuguesa, e Pereira da
Costa, o maior violinista de sua época, assim consi-
derado na Europa e no Brasil. Das famílias Muniz
Barreto e Pereira da Costa, muitos foram os cartazes
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10. artísticos, todos, porém, nublados pela pobreza.
Lindolfo Gomes continua com o seu discurso mordaz, incriminam
do dessa vez Rodolfo Machado, marido de Gilka:
Parece-me, entretanto, que ela é mais vitima do mari-
do do que do sangue do avô ou do pai. Ele é um tipo
repugnante e pelo que sei, é por exigência sua que a
mulher escreve aqueles versos escandalosos. Ele quer
que a G apareça de qualquer modo, para apare-
cer com ele e tirar disso proveito de empregos e de
relações. Note que ele sempre a cerca de rapazes da
imprensa que a elogiem, diante dos quais, entretanto,
ela se porta muito dignamente. Que ele não é boa coi-
sa, eu avalio pelo que me contou o Noronha Santos na
Prefeitura.
O Noronha é vizinho de uma tia de G , senhora
casada, mas muito levada da breca. Essa senhora come-
çou a atirar-se para o Noronha, que aceitou o desa-
fio, mas muito secretamente. Pois bem, dias depois,
o R marido de G encontrando-se com o
Noronha, bateu-lhe no ombro rindo e exclamou: - En-
tão, seu maroto, você está namorando com a A "› A
A.... é senhora casada, tia da mulher dele. O caso é
revoltante, não acha?
É curiosa a preocupação em esmiuçar a vida familiar de Gilka
Machado, uma prova de que nada havia contra a poetisa que pudesse
torná-la mal vista. Toda a difamação dirigida à família de Gilka
Machado revela uma atitude paternalista e condescendente em rela-
ção à poetisa, abonando-lhe a ousadia dos versos audaciosos e
"despudorados". Acima de tudo, é prova inconteste do seu valor
artístico: não podendo rejeitar uma poesia bem elaborada, os crí-
ticos atacavam seus parentes. Assim, a crítica se abstém de um
julgamento e sai ilesa, porque pode aceitar, de forma condescen-
dente, a poesia transgressora de Gilka Machado. E Humberto de Cam
pos, ao reproduzir toda a fala de Lindolfo Gomes, evita o compro-
metimento de qualquer comentário pessoal, assumindo uma atitude
escamoteável em relação a Gilka Machado.
O fato de Gilka Machado instituir o discurso erótico na poe-
sia do início do século vai exigir dos críticos toda uma reavali-
ação dos seus conceitos, o que não deixa de ser enriquecedor para
a nossa literatura. Diante de uma poesia de inegável valor, a
crítica literária se vê forçada a argumentar e a questionar o fa-
to artístico em si, e a temática do amor - antes condenada pas-
sa a ser vista sob um outro 'ângulo.
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11. Medeiros e Albuquerque, em 1920, a propósito do lançamento
de Estado de Alma, reconhece a dificuldade que tem a mulher em
deixar fluir livremente os versos eróticos, fato este que j5 ha-
via sido assinalado por José Veríssimo no inicio do século:
A situação das mulheres, quando se dispõem a cantar
o amor é muito mais embaraçosa do que poderia pare-
cer à primeira vista. Os homens têm o direito, não
só de aludir ao sentimento amoroso no que nele há de
abstrato, como de descer às minúcias descritivas que
nos parecem deliciosas. (...) Permitir-se-ia às mu-
lheres fazer o mesmo? Parece que não. Até hoje, pelo
menos, não se tem permitido (ALBUQUERQUE, Medeiros
e MACHADO, Gilka da Costa. Estados de Alma. In:
Páginas de critica, 1920, p.67).
Fazendo uma referencia a outra poetisa precursora da poesia
erótica feminina - Renée Viviam - Medeiros e Albuquerque vai te-
cendo os conceitos de proibição e de impropriedade:
O curioso é que muitas vezes as mesmas expressões que
nós empregamos falando da beleza feminina nos chocam
aplicadas à masculina. (...) Mas se é a mulher que
diz exatamente isso, parece coisa brutal, luxuriosa,
cínica. Trata-se da evocação da mesma cena: feita por
um dos atores é aceitável; feita pelo outro, é pelo
menos incorreta.
O critico termina ressaltando a originalidade da poesia de
Gilka Machado em "confessar certas inclinações que, em geral, as
poetisas escondem", embora afirme que alguns versos "não são sin-
ceros", reconhecendo neles certos exageros, como nos cabelos do
ser amado, excessivamente tematizados.
O importante é que a poesia de Gilka Machado faz falar a voz
do critico, que procura argumentar diante do novo.
Agripino Grieco, no artigo intitulado "As poetisas do Segun-
do Parnasianismo", procura defender Gilka dos ataques difamató-
rios de que foi vitima, ao introduzir a mulher como sujeito do
discurso amoroso:
Objetarão haver em seus poemas uma inversão de pa-
péis, apressando-se ela em dizer aos homens, como poe
tisa, certas coisas que devia esperar que eles 11-1
dissessem primeiro.
Mesmo usando o argumento da "inversão de papéis", para defen
der a poetisa, Agripino Grieco o faz apenas a nível de linguagem,
pois não admite a mesma inversão no plano de vida, o que não dei-
xa de ser curioso.
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12. Mas isso é apenas nos domínios da arte e, em sua
vida modesta e altiva, nunca ninguém a viu tomar
a atitude de certas madamas desabusadas, que pre-
tendem adotar as maneiras masculinas, virando alu
nos de saias, usando gravata e monóculo, fumando
pelos botequins,quase indo ao extremo de andar
travestidas pelas ruas (GRIECO, Agripino. As poe-
tisas do Segundo Parnasianismo. In: Evolução da
poesia brasileira. Obras Completas, 2. 1947, p.93).
Agripino Grieco encerra o seu artigo, enaltecendo a poesia
e a pessoa de Gilka Machado, pela sua ousadia e coragem em desa-
fiar o pré—estabelecido como norma: "nunca teve medo do amor e das
palavras que exprimem o amor, nunca os preconceitos a amordaçaram,
nunca temeu o puritanismo dos quakers da estética" (Ibidem, p.
94).
Através da leitura de revistas e jornais da época, pudemos
constatar a importância de Gilka Machado coMo poetisa. Na Revista
da Semana, de 13 de agosto de 1921, a coluna "Semana Elegante",
escrita por Marques Denis, publica alguns comentários sobre a
poesia de Rosalina Coelho Lisboa, autora de Rito Pagão: "Que pen-
sará essa flor de beleza, que lembra madonas, de um assunto assim
tão forte? Esse livro revela-nos =segundo sentido do paganismo."
Em seguida, compara esta poetisa a Gilka Machado: "O Brasil pos-
suía, em D. Gilka Machado, uma artista genial. Poucas, muito pou-
cas mulheres no mundo terão doado às letras uma tão acentuada e
gloriosa afirmação de arte."
Austregésilo de Athayde, no Correio da Manhã de 31 de março
de 1922, comenta a respeito do prêmio conferido a Gilka e Rosali-
na pela Academia Brasileira de Letras, analisando a obra poética
da primeira. O artigo chama-se "Mulher Nua" e propõe uma leitura
dos três primeiros livros de Gilka machado.
Eu mesmo, que propus ser quanto possível sincero e
claro, já aqui me travo a carreira, certo de que
aprofundar a análise de Mulher Nua seria esbarrar
neste dilema ingrato: o começo de uma anormalidade
psíquica ou a profunda perversão de um talento
precioso. D. Gilka é quase única na literatura no
Brasil, pela imutável sensualidade dos seus ver-
sos.
Em seguida, compara o erotismo dos versos de Gilka, com o
da poesia de Olavo Bilac, sem, contudo, considerar no poeta par-
nasiano qualquer anormalidade psíquica: "O mais requintado dos
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13. nossos poetas eróticos, Olavo Bilac, imortal, esmorece de intensi
dade nas suas composições mais ardentes, perante o vigor com que
se inflama a musa de D. Gilka, que não repudia mesmo o despudor
de certas palavras, quando elas gritam mais alto o fogo da sua
intenção."
Insistindo na monotonia dos motivos sensuais e eróticos, o
critico não escapa do olhar condescendente em relação ã poesia de
Gilka Machado,deslocando a culpa dessa insistência temática para
alguns críticos literários, segundo ele,incompetentes: "O mal de
D. Gilka tem sido a persistência na maneira primitiva, que não
evoluiu, porque a poetisa, louvando-se dos juízos laudatórios dos
críticos encomendados, julgou ter encontrado no sensualismo o
grande triunfo da sua Arte. 2 mentira desses críticos."
Há sempre uma escusa que procura aliviar a condenação da mu-
lher que escreve sobre o amor, é o que podemos perceber através
dos críticos da época.
Segundo depoimento da própria autora, no prefácio de Poesias
Completas, podemos perceber que, embora criticada pela ousadia e
coragem em falar do proibido, Gilka Machado não se deixou abater
pelos comentários reprovadores, que não foram suficientes para
impedir uma consagração ainda em plena maturidade. Esse fato ates
ta o seu valor como poeta, despertando o ciúme e a mágoa dos me-
nos felizes, que teimavam em acusá-la de "despudorada".
Uma revista, O Malho, lançou um plebiscito: queria
eleger a maior poetisa brasileira. Duzentos intelec-
tuais, os melhores do momento, seriam eleitores es-
colhidos. O voto seria nominal. Venci por grande mai
oria. Algo de estranho acontecia e sorri orgulhosa
dos colegas que votaram em mim, sem que eu solicitas
se. Era eu a mais pobre, a de nenhum prestígio so-
cial e já então matrona. Vencera. Uma nova mentalida
de surgia (MACHADO, Gilka. Poesia Completa, p.X).
No artigo "Com Dona Gilka Machado, Eros pede a palavra", Má-
dia Battella Gotlib traça um esboço da critica literária sobre
Gilka Machado, destacando, entre as mais recentes, as elaboradas
por Jaime de Barros, Mário Linhares, Péricles Eugênio da Silva Ra
mos, Fernando G6es, Domingos Carvalho da Silva, Andrade Muricy.
Em 1982, Nádia Battella Gotlib faz uma releitura da obra de
Gilka Machado - sem condescendência - afirmando que "havia uma
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14. distância, na sua época, entre o campo da sacralidade da arte e
certos aspectos da vida rotineira, que o simbolismo intensifica, o
modernismo desenvolve e autoras mais contemporâneas, como Adélia
Prado, consumam". E conclui destacando a importância de Gilka Ma-
chado como uma pioneira na luta pelo acesso às formas de expres-
são do desejo da mulher na poesia:
Já fizera emergir dos porões, no entanto, um dos mons
tros proibidos: o modo de representação da ansiedade"
erõtica que delineia um projeto novo ou um novcjeltode
querer ser mais mulher: e que justifica, penso eu, o
considerar a poesia de Gilka Machado como precursora
na luta pelos direitos de acesso a representação do
prazer erótico na poesia feminina brasileira (GOTLIB,
Nãdia Battella. Com Dona Gilka Machado, Eros pede
a palavra. POL1MICA. São Paulo, n9 4, 1982).
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