En esta presentación se desarrolla la unidad didáctica del teatro en el Siglo de Oro español, explicando sus peculiaridades y a sus dos principales figuras, Lope de Vega y Calderón de la Barca. En ciertos momentos, se establecen analogías con elementos actuales para explicar de una forma más didáctica los aspectos de mayor dificultad de comprensión.
4. IntroducciónIntroducción
El teatro alcanzó granEl teatro alcanzó gran esplendoresplendor yy
popularidadpopularidad en el siglo XVII. Se convirtió en laen el siglo XVII. Se convirtió en la
diversión más importante del pueblo.diversión más importante del pueblo.
Como era un medio de influencia fue sometido aComo era un medio de influencia fue sometido a
censuracensura y críticas de los moralistas. Se utilizóy críticas de los moralistas. Se utilizó
para transmitir lapara transmitir la ideología del poderideología del poder
monárquicomonárquico..
Se convierte en una actividad profesional y enSe convierte en una actividad profesional y en
unun negocionegocio (1.500 comedias de Lope).(1.500 comedias de Lope).
5. En algunos países, como Portugal, el teatro fueEn algunos países, como Portugal, el teatro fue
prohibido.prohibido.
En Francia sólo se desarrolla un teatro cortesano.En Francia sólo se desarrolla un teatro cortesano.
Únicamente en Inglaterra y en España se desarrollaÚnicamente en Inglaterra y en España se desarrolla
un teatro popular como espectáculo.un teatro popular como espectáculo.
7. Viene propiciado por elViene propiciado por el crecimientocrecimiento de lasde las
ciudadesciudades..
Este teatro popular se desarrollaba alEste teatro popular se desarrollaba al aire libre, los, los
actores eraneran ambulantes y ely el atrezzo
rudimentario.rudimentario.
A medida que crece la demanda aparecen unasA medida que crece la demanda aparecen unas
estructuras donde empezarán a escenificar, se trataestructuras donde empezarán a escenificar, se trata
dede los corrales de comedias.
Se trata de un patio central (patio de luces) queSe trata de un patio central (patio de luces) que
resultaba de la unión de varios edificios.resultaba de la unión de varios edificios.
SonSon sitios fijossitios fijos que se usan para lasque se usan para las
representaciones.representaciones.
8. LOS CORRALESLOS CORRALES
Eran patios de las casas donde se representaban las
comedias. Estaban descubiertos y casi no se
utilizaban decorados.
9. Corral de comedias de Almagro, restaurado y en activo
para su Festival de Teatro Clásico.
13. ESTRUCTURA y PÚBLICOESTRUCTURA y PÚBLICO
TABLADO o ESCENARIO:TABLADO o ESCENARIO:
donde actúan los actores,donde actúan los actores,
detrás vestuario y tramoya.detrás vestuario y tramoya.
CAZUELA: donde estaban lasCAZUELA: donde estaban las
mujeres -de clase baja-mujeres -de clase baja-
(separada de los hombres). El(separada de los hombres). El
nombre le puede venir delnombre le puede venir del
bullicio que había en ella.bullicio que había en ella.
Había un “apretador” que seHabía un “apretador” que se
encargaba de que todasencargaba de que todas
cupieran.cupieran.
14. En el PATIO: los MOSQUETEROS, genteEn el PATIO: los MOSQUETEROS, gente
que podía hacer triunfar o fracasar unaque podía hacer triunfar o fracasar una
obra; comían, gritaban, arrojabanobra; comían, gritaban, arrojaban
alimentos a los actores si no les gustabaalimentos a los actores si no les gustaba
la obra.la obra.
ALOJERÍA: puesto de bebidas y fruta.ALOJERÍA: puesto de bebidas y fruta.
PALCOS y APOSENTOS: Balcones en elPALCOS y APOSENTOS: Balcones en el
piso superior para los nobles y caballeros.piso superior para los nobles y caballeros.
15. LOS ACTORESLOS ACTORES
El oficio empezó a ser estable enEl oficio empezó a ser estable en
el s. XVI.el s. XVI.
Consideración social no muyConsideración social no muy
buena.buena.
Compañías estables.Compañías estables.
De dos tipos: compañías de títuloDe dos tipos: compañías de título
y compañías reales, de mayory compañías reales, de mayor
prestigio.prestigio.
Las compañías podían contarLas compañías podían contar
con hasta 20 componentes.con hasta 20 componentes.
Al principio, todos los actoresAl principio, todos los actores
eran hombres.eran hombres.
Retrato del actor
Cosme Pérez, Juan
Rana, el alcalde
villano.
16. Cómicos de la leguaCómicos de la legua
Grupos de actores conGrupos de actores con
autorización paraautorización para
representar a más derepresentar a más de
una legua de las grandesuna legua de las grandes
ciudades.ciudades.
Posteriormente, algunosPosteriormente, algunos
de estos grupos sede estos grupos se
volvieron sedentarios yvolvieron sedentarios y
se convirtieron ense convirtieron en
compañíascompañías
17. CALENDARIOCALENDARIO
Las representacionesLas representaciones
empezaban a las 14h, enempezaban a las 14h, en
invierno, a las 15h eninvierno, a las 15h en
primavera y a las 16h enprimavera y a las 16h en
verano. Siempre enverano. Siempre en
función de la luz solar.función de la luz solar.
Duración de las obras: 3Duración de las obras: 3
ó 4 horas.ó 4 horas.
Temporada teatral: deTemporada teatral: de
domingo de resurreccióndomingo de resurrección
al miércoles de ceniza.al miércoles de ceniza.
18. • Música primero, con una guitarra detrás del tablado, para
apaciguar al público.
• Seguida de danzas como el escarramán, la zarabanda, o la
chacona.
•Loa (monólogo o diálogo hablado por uno o dos de los
personajes más importantes del drama, que trataban de
captar la buena voluntad del público).
• El primer acto de la comedia.
• Una zarabanda (baile sensual bailado por una de las
actrices).
• El segundo acto de la comedia.
• Entremeses o máscaras (mojigangas) se daban entre los 2
actos de la comedia (farsas en verso).
• El tercer acto de la comedia.
• La función terminaba con un baile y un monólogo o
diálogo, acompañado de música, castañuelas y guitarra.
Las representaciones
19. Las ordenanzas de los
corrales no gustaban de
dejar a los hombres
juntarse con las mujeres,
y ni siquiera hablar con
ellas desde las gradas, ni
entrar en los pasillos que
conducían a las
localidades femeninas;
tampoco dejaban fumar
en el recinto ni llegar en
coche a la puerta del
teatro.
20. Teatro CortesanoTeatro Cortesano
Las obras también seLas obras también se
representaban en iglesias yrepresentaban en iglesias y
palacios.palacios.
Escenografía más complicadaEscenografía más complicada
que la de los corrales.que la de los corrales.
Texto literario secundario enTexto literario secundario en
beneficio del espectáculo.beneficio del espectáculo.
Actores profesionales peroActores profesionales pero
también los nobles e incluso eltambién los nobles e incluso el
monarca.monarca.
Representación de vidas deRepresentación de vidas de
santos.santos.
24. Auto sacramentalAuto sacramental
Obra en un acto.Obra en un acto.
PersonajesPersonajes
alegóricos.alegóricos.
Tema religioso conTema religioso con
intención didácticaintención didáctica
y concluye con lay concluye con la
exaltación de laexaltación de la
Eucaristía.Eucaristía.
Precedente: farsasPrecedente: farsas
y otras piezasy otras piezas
sacramentales ysacramentales y
alegóricas del sigloalegóricas del siglo
XVI.XVI.
25. Auto sacramentalAuto sacramental
Se representaba en las plazas públicas con ocasión de la fiestaSe representaba en las plazas públicas con ocasión de la fiesta
del Corpus.del Corpus.
Asistencia libre y montaje costeado por los ayuntamientos.Asistencia libre y montaje costeado por los ayuntamientos.
Fiesta barroca con presencia masiva de público.Fiesta barroca con presencia masiva de público.
Escenario formado por carros, con maquinaria para moverEscenario formado por carros, con maquinaria para mover
escenografía.escenografía.
Proporcionaban prestigio a las compañías que eran elegidasProporcionaban prestigio a las compañías que eran elegidas
para su representación.para su representación.
26. Difusión del teatroDifusión del teatro
Las obras se difundían porLas obras se difundían por
dos vías: oral y escrita.dos vías: oral y escrita.
Ambas debían contar con laAmbas debían contar con la
autorización de la censuraautorización de la censura
del momento.del momento.
La transmisión de los textosLa transmisión de los textos
fue precaria y muchos sefue precaria y muchos se
han perdido.han perdido.
Los ingresos del escritorLos ingresos del escritor
procedían de la venta deprocedían de la venta de
las comedias a laslas comedias a las
compañías.compañías.
27. Comedia nueva: Lope de
Vega propone una nueva
forma teatral para
diferenciarse del teatro
clásico. A partir de él
todos los autores lo
seguirán.
RENOVACIÓN DEL TEATRORENOVACIÓN DEL TEATRO
El arte nuevo de hacer comediaEl arte nuevo de hacer comedia
28. En 1609 Lope compuso su Arte nuevo de
hacer comedias, breve e irónica obra en la
pretende explicar su concepción teatral y
defenderse de los que le critican por
apartarse de los modelos clásicos. (385 vv.)
29. Según LOPE, unaSegún LOPE, una
comedia debía seguircomedia debía seguir
tres directrices: imitartres directrices: imitar
las acciones de loslas acciones de los
hombres, retratar lashombres, retratar las
costumbres y dar gustocostumbres y dar gusto
al público de cualquieral público de cualquier
condición social.condición social.
Personajes de la comedia dell arte
30. Características del teatroCaracterísticas del teatro
Predominio de la acciónPredominio de la acción , basada en la, basada en la
intriga, para mantener la atención de losintriga, para mantener la atención de los
espectadores.espectadores.
Se escribían enSe escribían en versoverso (con variedad de metros y(con variedad de metros y
estrofas);estrofas);
Mezclaban loMezclaban lo trágico con lo cómico.trágico con lo cómico.
RespetabaRespetaba las unidades de lugar y tiempolas unidades de lugar y tiempo
y relativamente la unidad de acción (se admitíany relativamente la unidad de acción (se admitían
dos o más acciones, si todas conducían al mismodos o más acciones, si todas conducían al mismo
objeto).objeto).
31. Adecuación del lenguajeAdecuación del lenguaje a los personajesa los personajes
que intervienenque intervienen: Los personajes elevados (nobles,: Los personajes elevados (nobles,
reyes) utilizan un lenguaje solemne y los personajesreyes) utilizan un lenguaje solemne y los personajes
humildes se manifiestan en un registro popular.humildes se manifiestan en un registro popular.
La acción se desarrollaba enLa acción se desarrollaba en tres actos otres actos o jornadasjornadas
(que correspondían a(que correspondían a planteamiento, nudo yplanteamiento, nudo y
desenlacedesenlace).).
Los finales eran siempre felices.Los finales eran siempre felices.
Escritas en verso con métrica variable
(polimetría): la métrica se adapta a las situaciones:
Redondillas para el amor; décimas para quejas:
romances para relatos; sonetos para soliloquios.
Decoro poético: lenguaje adaptado a la condición del
personaje.
La obra incluye bailes y canciones populares
32. Diferencias con el teatro anteriorDiferencias con el teatro anterior
Teatro anterior a
Lope
Comedia nueva
Nº de actos Cinco Tres
Lugar, época, tiempo Uno Distintos
Acción de los personajes 1 acción, 1 tipo de
personajes
Acciones paralelas,
personajes variados
Lenguaje En verso, sin mezclar
medidas y estrofas
En verso, mezclando
medidas y estrofas
33. TEMASTEMAS
Lope menciona dos temas:Lope menciona dos temas: lala
honrahonra ((la honra era algola honra era algo
fundamental de la persona; defundamental de la persona; de
ahí que cualquier ofensa haya deahí que cualquier ofensa haya de
ser reparada inmediatamente), yser reparada inmediatamente), y
las acciones virtuosaslas acciones virtuosas;;
pero aparecen muchos máspero aparecen muchos más
temas, tomados de la historia,temas, tomados de la historia,
leyendas, romances, mitología, laleyendas, romances, mitología, la
Biblia, etc. Otro tema frecuenteBiblia, etc. Otro tema frecuente
es eles el amoramor..
34. El tema de la honra
HONRA = buena opinión que los demás tienen de uno
y su fama.
Se adquiere por la virtud y los méritos.
Relacionada con los nobles: epopeyas, cantares de
gesta…
Teatro barroco: la honra es de personas normales.
Va unida a la fidelidad conyugal.
La limpieza de sangre: cristiano viejo.
Lope simpatiza con lo popular frente a los poderosos.
Calderón lleva el tema del honor al extremo.
35. Valor social del teatro barroco
Espectáculo popular para divertise y aprender.
Espejo de las normas sociales y los valores de la época.
Había castigo si no se respetaban las normas y el orden
social.
Crítica y defensa de:
La monarquía.
Mantenimiento de la condición social.
Nacionalismo.
La fe católica y sus normas.
36. PERSONAJESPERSONAJES
El galán (protagonista)El galán (protagonista)
La damaLa dama
El poderoso (encarnadoEl poderoso (encarnado
por el rey, por un noblepor el rey, por un noble
o príncipe)o príncipe)
El antagonista (que seEl antagonista (que se
opone al galán)opone al galán)
37. El viejoEl viejo
El gracioso (oEl gracioso (o
figura delfigura del
donaire)donaire)
El criadoEl criado
confidente delconfidente del
galángalán
La criada de laLa criada de la
damadama
La dama El galán
38.
39. El gracioso
Personaje esencial.
Generalmente un criado,
introduce el tono de humor.
Materialista y charlatán.
De baja condición, inculto,
fanfarrón, cobarde, comilón y
bebedor.
Hace de confidente.
Origina acciones
secundarias al enamorar a
las criadas.
40. LOPE DE VEGA (1562-
1635)
Escritor muy prolífico (poesía, teatro,
novela), aunque lo más destacado de su
obra será el teatro; en poesía, rivalizó con
Quevedo y Góngora.
Hombre muy querido. Lo despidió una
multitud el día de su entierro.
Creador e impulsor del teatro nacional del
siglo XVII.
Se le atribuyen más de 1500 comedias.
Hoy conocemos unas 400.
41. Datos biográficos de Lope (I)Datos biográficos de Lope (I)
Nació en Madrid en 1562 y murió en 1635. Vivió 73Nació en Madrid en 1562 y murió en 1635. Vivió 73
años.años.
SeSe casó dos vecescasó dos veces: Isabel de Urbina (1588) y Juana: Isabel de Urbina (1588) y Juana
de Guardo (1598).de Guardo (1598).
Se le conocieron relaciones duraderas con alSe le conocieron relaciones duraderas con al
menos 13 mujeres.menos 13 mujeres.
Tuvo 15 hijos documentados entre legítimos eTuvo 15 hijos documentados entre legítimos e
ilegítimos.ilegítimos.
Elogios: De Cervantes: «el monstruo de laElogios: De Cervantes: «el monstruo de la
naturaleza»; «es de Lope» (para significar que esnaturaleza»; «es de Lope» (para significar que es
algo bueno).algo bueno).
42. Datos biográficos de Lope (II)Datos biográficos de Lope (II)
Lugares importantes en la vida de Lope: Madrid;Lugares importantes en la vida de Lope: Madrid;
Alcalá de Henares; Salamanca; Islas Azores;Alcalá de Henares; Salamanca; Islas Azores;
Toledo; Valencia.Toledo; Valencia.
Batallas en que participó: Armada Invencible (1588).Batallas en que participó: Armada Invencible (1588).
Obras: 1.500 obras dramáticas; 3 novelas, 4Obras: 1.500 obras dramáticas; 3 novelas, 4
cuentos largos, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos, ycuentos largos, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos, y
3.000 sonetos. El peregrino en su patria (1604-3.000 sonetos. El peregrino en su patria (1604-
1647). La Dorotea (1632).1647). La Dorotea (1632).
43. Obra dramática de Lope
Comedias de enredo y costumbres (también
llamadas de capa y espadas)
El perro del hortelano, La dama boba, Las bizarrías
de Belisa, La moza del cántaro, La villana de
Getafe.
Dramas de honor campesino
Fuente Ovejuna, Peribáñez y el comendador de
Ocaña, “El mejor alcalde, el rey”, El villano en su
rincón.
Dramas trágicos
El castigo sin venganza y El caballero de Olmedo.
44. Características de la obra de
Lope
Temas y asuntos:
El amor, el honor, ideales religosos y monárquicos.
Defensa de la corona y los nobles con apoyo del
mundo rural honrado y honesto.
Acción dramática:
Ruptura de las 3 unidades. Obras en 3 jornadas.
Dinamismo y vivacidad.
Lenguaje y versificación:
Polimetría adaptadas a situaciones y personajes.
Refleja cambios de escena y temas.
Popularismo:
Sin profundidad psicológica. Inclusión de
composiciones lírica (muy del gusto del público).
45. Causa de su destierroCausa de su destierro
““Una dama se vende a quien la quieraUna dama se vende a quien la quiera..
En almoneda está. ¿Quieren compralla?En almoneda está. ¿Quieren compralla?
Su padre es quien la vende, que aunqueSu padre es quien la vende, que aunque
calla,calla,
su madre la sirvió de pregonera...su madre la sirvió de pregonera...””
51. PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-
1681)
Nace en Madrid y estudia en Alcalá y
Salamanca teología y creación teatral.
En 1620 abandona los estudios.
Estrena a los 23 años su primera obra.
Juventud turbulenta.
En 1637 Felipe IV le concede el
privilegio de Caballero de Santiago.
En 1640 participa en la guerra de
Cataluña.
En 1651 se ordena sacerdote.
Muere en 1681.
52. Evolución en su manera de ver la vidaEvolución en su manera de ver la vida
Pasa por varias etapas.
Crisis existencial fuerte. Motivos:
Cierres de teatros entre 1644 y 1649 debido a:
Fallecimiento de reina Isabel de Borbón y príncipe
Baltasar Carlos y por moralistas opuestos al teatro.
Mueren sus hermanos Jose (1645) y Diego (1647).
Comienza decadencia de España.
Nacimiento de su hijo en 1646.
Decisión: se ordena sacerdote en 1651
53. El gran dramaturgo barrocoEl gran dramaturgo barroco
A partir de la muerte de Lope de Vega (1635) yA partir de la muerte de Lope de Vega (1635) y
Tirso de Molina (1648), se erige como el gran yTirso de Molina (1648), se erige como el gran y
único dominador de este género.único dominador de este género.
54. Obra de Calderón
Autor casi exclusivamente teatral a diferencia de Lope.
Escribe más de 120 comedias y 80 autos
sacramentales.
Sigue las innovaciones de la comedia nueva pero las
perfecciona.
Domina los tres escenarios: corrales de comedias,
espacios palaciegos y escenarios de autos sacramentales.
Su teatro profundiza en los grandes problemas
filosóficos y morales de su época.
Simplifica la trama, disminuye el número de
personajes y da más peso a los protagonistas, se centra
en el contenido reflexivo, hace más complejos el lenguaje
y el estilo.
55. Obras dramáticas
Historia y leyenda española:
El alcalde de Zalamea.
De enredo, de capa y espada:
La dama duende, Casa con dos puertas mala es de
guardar.
Asunto filosófico:
La vida es sueño.
De honor y de celos:
El médico de su honra, A secreto agravio, secreta
venganza.
Mitológicas y religiosas:
Andrómeda y Perseo.
56. Caraterísticas de su obra
Estructura:
Construcción más reflexiva y profunda con una
estructura más lograda que Lope.
Fondo intelectual:
Mayor fondo intelectual e ideológico que
domina sobre la acción y los hechos.
Lenguaje y versificación:
Muy elaborado y barroco.
Acción:
Tiende a respetar más la unidad de acción y
evita la acumulación de tramas secundarias.
57. Personajes:
Un número más limitado de personajes.
De gran fuerza, adquieren valor universal.
Representan el carácter humano. Son
símbolos.
Largos monólogos y menos diálogos.
Atrezzo:
Riqueza decorativa, escenografía, música,
textos cantados...
Dilemas:
Introduce un tema que dominará el siguiente
siglo: la lucha entre la fe y la razón.la lucha entre la fe y la razón. Aunque en
Calderón, siempre predomina la explicación
religiosa..
58. Los autos sacramentales
Son dramas en verso.
En un solo acto.
Asunto alegórico: los personajes
simbolizan virtudes, pasiones o conceptos
abstractos.
Exaltan el sacramento de la Eucaristía.
Se representaban en la festividad del
Corpus Cristi u otras fiestas religiosas.
Escenografía suntuosa, solemne,
efectista.
59. Los autos sacramentales
Calderón escribe más de 70.
Crea autos de gran belleza y calidad.
Dotados de profundidad psicológica y teológica.
Lleva el género a la cima.
Autos:
Filosóficos y teológicos:
El gran teatro del mundo.
Mitológicos, basados en el Antiguo Testamento,
en el Nuevo Testamento o Histórico-
legendarios.
60. Valor del teatro
calderoniano
Teatro de gran fuerza dramática y profundo
sentido.
Trata los sentimientos más importantes de
la España del XVII:
La religiosidad.
La monarquía.
El honor.
Olvidado en el XVIII (Neoclasicismo), será
rescatado por los románticos del XIX.