1.
Séc. XIV a XVIII

2.
• Renascimento
• O Renascimento nasceu na Itália e começou a difundir-se
pelo resto da Europa, iniciando uma completa revolução
artística.
• Possuem duas principais características:
- A reutilização, após um intervalo de quase um milênio, das
formas características da arte clássica.
- A perspectiva, conjunto de regras matemáticas e de desenho
que permitem reproduzir sobre uma folha de papel ou sobre
qualquer superfície plana, o aspecto real dos objetos.

3.
• A perspectiva é a representação tridimensional da
imagem

4.
• Características gerais:
- Racionalidade;
- Rigor Científico;
- Ideal Humanista;
- Reutilização das artes greco-romana.
- Deus como Ser Supremo foi substituído pelo estudo do ser
humano.
- Na renascença italiana, a arquitetura recuperou o esplendor
da Roma Antiga.

5.
• “Já não é o edifício que possui o homem, mas este que,
aprendendo a lei simples do espaço, possui o segredo
do edifício”.
• As principais características da arquitetura renascentista
são:
- Ordens Arquitetônicas;
- Arcos de Volta-Perfeita;
- Simplicidade na construção;
- A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e
passam a ser autônomas;

6.
• Talvez nenhuma época artística tenha sido igualmente rica e
tão talentosa com grandes pintores como o Renascimento.
• As principais características da pintura são:
- Perspectiva:
- Uso do claro-escuro:
- Realismo
- Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo;
- Surgimento de artistas com um estilo pessoal

7.
• Monalisa Parafuso voador
Escafandro

8.
A Última Ceia

9.
O homem Vitruviano
(estudo da proporção
áurea)
- um palmo é o comprimento de
quatro dedos
-um pé é o comprimento de quatro
palmos
- o comprimento dos braços abertos
de um homem (envergadura dos
braços) é igual à sua altura
- o comprimento máximo nos ombros
é um quarto da altura de um homem
- a distância entre a o meio do peito e
o topo da cabeça é um quarto da
altura de um homem
- a distância entre o cotovelo e a
ponta da mão é um quarto da altura
de um homem
- a distância entre o cotovelo e a axila
é um oitavo da altura de um homem
- o comprimento da mão é um décimo
da altura de um homem
- a distância entre a linha de cabelo
na testa e as sobrancelhas é um
terço do comprimento do rosto
- o comprimento da orelha é um terço
do da face
- o comprimento do pé é um sexto da
altura

10.
• Ao contrário da arte grega, o Renascimento já não sentiu a
necessidade de elaborar para a escultura uma série de
regras.
• É mais uma questão de gosto do que de teoria.
• Os principais motivos são:
- Acentuado naturalismo;
- Um forte interesse pelo homem (corpo e expressão);
- Gosto marcado pela ostentação de conhecimento;
- Aspiração pela monumentalidade;
- Esquemas compositivos geometricamente simples.

11.
Barroco
• O termo Barroco as vezes é usado no sentido negativo de super
elaboração e ostentação
• Na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte
renascentista.
• Suas características gerais são:
- Emocional sobre o racional
- Busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas e colunas
retorcidas;
- Entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;
- Violentos contrastes de luz e sombra;
- Pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver
o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.

12.
• As características da pintura barroca são:
- Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) –
era um recurso que visava a intensificar a sensação de
profundidade;
- Realista, abrangendo todas as camadas sociais;
- A decoração em “trompe l’oeil”. (truques de perspectiva, cria
uma ilusão ótica que faz com que formas de duas dimensões
aparentem possuir três dimensões)
• Na Escultura, suas características são:
- o predomino das linhas curvas e do uso do dourado;
- os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas
e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.

13.
Rococó
• Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como
desdobramento do barroco, mais leve e intimista que aquele e foi
usado inicialmente em decoração de interiores.
• A expressão “época das Luzes” é, talvez, a que mais
frequentemente ao período
• A arte rococó refletia os valores de uma sociedade fútil que buscava
nas obras de arte algo que lhe desse prazer e a levasse a esquecer
de seus problemas reais.
• Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã
e da mitologia, pastorais, alusões ao teatro da época, motivos
religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em
ornatos nas molduras.

14.
• As principais características da arquitetura rococó no exterior são:
- Menores proporções e normalmente edifícios com apenas dois
andares baixos;
- Fachadas mais alinhadas e alisadas, pois são abolidos os
elementos clássicos decorativos (colunas, frontões e esculturas).
- Portas e janelas maiores e com arcos de volta-perfeita;
- Utilização de ferro forjado, em grades para jardins, lagos, portas e
varandas.
- A pintura rococó começou a ser criticada a partir de meados do
século XVIII, com a ascensão dos ideais iluministas, neoclássicos e
burgueses.

15.
• Os principais brasileiros são:
• Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho é considerado o principal
arquiteto/escultor da época. São características das esculturas de
Aleijadinho:
- Olhos espaçados;
- Nariz reto e alongado;
- Lábios entreabertos;
- Queixo pontiagudo;
• Manuel da Costa Ataíde – suas pinturas em tetos das igrejas
seguiam as características do estilo barroco e aliavam-se
perfeitamente às obras de Aleijadinho.

16.
• Neoclássico
• Neoclassicismo (neo = novo), que expressou os valores próprios de uma
nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direção da Sociedade
europeia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de
Napoleão.
• Esse reviver do austero Classicismo na pintura, na escultura, na
arquitetura e no mobiliário constituiu uma clara reação contra o enfeitado
do estilo rococó.

17.
• Romantismo
• Surge em reação ao Neoclassicismo do século XVIII e historicamente
situa-se entre 1820 e 1850.
• Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções
acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.
• Realismo
• O homem europeu, diante da industrialização e aprendido a utilizar o
conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a
natureza, se convenceu de que precisava ser realista, inclusive em suas
criações artísticas.

18.
• Impressionismo
• Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou
profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do
século XX.
• As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão
visual que nos causam
• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei
das cores complementares
• As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na
paleta do pintor

19.
Claude Monet (1840-1926) Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Edgar Degas (1834-1917) Édouard Manet (1832-1883)

20.
• Nabis
• Influenciados pelas artes decorativas, suas pinturas apresentam esboços
grossos, cores brilhantes, achatada dimensionalidade e uma variedade
de motivos, incluindo a paisagem e retrato.
• Os Nabis se dividem em dois grupos, àqueles mais afeitos às temáticas
religiosas e aqueles apaixonados pelas questões da vida moderna
• Naif
• É a arte da espontaneidade, da criatividade autêntica, do fazer artístico
sem escola nem orientação, portanto é instintiva, e onde o artista
expande seu universo particular.