4. Presentazione progetto
Natalia e San Salvario
Temi, luoghi, eventi
I luoghi della mostra diffusa
Territorio, cultura, socialità
Aspetti chiave del progetto
Modalità
Allestimento della mostra
Catalogo
13 tappe di resistenze
Linee guida
Allestitori
5. 6
A partire dal 2005 mi sono dedicata al sociale adottando con altre
persone l’Aiuola Donatello, un piccolo giardino tra via Belfiore e
via Morgari, creando nel novembre dello stesso anno l’omonima
associazione. Tramite eventi di aggregazione sociale abbiamo
cercato di riqualificare questo angolo di mondo, all’epoca trascurato.
Cercando di aumentare il coinvolgimento, abbiamo anche proposto
delle letture pubbliche partendo da Lessico famigliare. Di quel libro
avevo un pessimo ricordo perché mi fu assegnato all’esame di terza
media.
A leggerlo feci una gran fatica perché non conoscevo la scrittrice,
non conoscevo la sua città né la storia sua e di quell’epoca
eccezionale. Ricordo che lo lessi più volte per poter almeno
imparare a memoria qualche citazione.
Finito l’esame promisi a me stessa che quel libro non l’avrei più
preso in mano, non solo, ma non avrei mai più letto nulla di Natalìa
Ginzburg. Ascoltai così le letture con scarso interesse ma ad un
certo punto la mia attenzione cadde sulla frase:
“Ci sposammo Leone ed io e venimmo ad abitare
nella casa di via Pallamaglio”
Via Oddino Morgari si chiamava allora via Pallamaglio, e lì per lì non
ci avevo fatto caso.
Nel marzo del 2011 in occasione dello studio di un progetto di
riqualificazione dell’Aiuola Donatello, che vedeva coinvolto quello
spazio e richiedeva una piccola indagine storica sul contesto urbano,
scoprii che proprio in quell’edificio di via Morgari 11, dove abito io,
era vissuta Natalìa Levi, prima con i genitori e poi con Leone.
Questa scoperta suscitò in me una sorta di turbamento: rilessi di
getto Lessico famigliare, e mi affascinò a tal punto che decisi di fare
una piccola ricerca sulla scrittrice. Poco a poco Natalìa mi conquistò
completamente.
6. 7
Quel personaggio che a scuola, tanti anni prima, non avevo saputo
apprezzare, tornava così improvvisamente a rivivere tra le mura
del mio palazzo. Natalìa aveva camminato per le strade del
nostro quartiere, da una delle nostre finestre aveva guardato la
stessa “brutta e grossa chiesa”, giocando e passeggiando aveva
calpestato anche quella nostra “Aiuola”.
Non potete neppure immaginare il mio stupore! E fu allora che si
decise di iniziare una ricerca sulla scrittrice per organizzare una
piccola cerimonia nella piazzetta.
Poteva essere il mio modo di domandar scusa a Natalìa per non
averla capita ma, soprattutto, per averla trascurata e dimenticata
per tanti anni.
Rosalba Durante
Presidente Ass. Aiuola Donatello
Aiuola Donatello
7. 8
L’Associazione Aiuola Donatello, che da anni cura iniziative culturali
legate a Natalìa Ginzburg, intende realizzare una mostra diffusa a lei
ispirata, una scrittrice la cui opera è stata espressione di sentimenti,
di lotta quotidiana e amore per la libertà.
Il progetto verrà realizzato nel quartiere di San Salvario per il suo
legame storico e letterario con l’autrice, coinvolgendo le realtà del
territorio (associazioni culturali, gallerie d’arte, istituzioni, librerie e
biblioteche).
La mostra diffusa diventa quindi occasione per scoprire il quartiere
di San Salvario con i suoi luoghi attraverso la vita di Natalia.
Il progetto vuole inoltre sottolineare e consolidare l’identità culturale
del quartiere, le iniziative e le attività delle associazioni.
La scrittrice Natalìa Levi (1916-1991) visse a Torino l’infanzia fino al
dopoguerra. In Lessico famigliare, ricorda personaggi ed eventi che
segnano la storia della città nel periodo fra le due guerre. Vive con i
genitori e successivamente con il marito Leone Ginzburg, nella casa
di via Morgari 11 (allora via Pallamaglio), uno dei punti di riferimento
del libro, ancora oggi ben visibile nel quartiere di San Salvario.
Il lavoro di ricerca e ricostruzione biografica, attraverso le pagine di
Lessico famigliare, costituisce il “canovaccio” di una mostra narrata
che intende mettere in scena la vita di Natalia Ginzburg, immergendo
i visitatori nella sua storia e in quella dei personaggi che ne fanno
parte, come Leone, Turati, Pavese, Olivetti, Calvino, Einaudi e altri.
10. 11
In questo schema sono evidenziati in primo luogo i temi trattati dalla
mostra diffusa. Sono anche evidenziati i luoghi dove verrà allestita la
mostra ed il percorso, cronologico e tematico, attraverso il quartire.
La possibilità di dare vita ad una mostra diffusa può scatenare una
molteciplità di eventi paralleli.
Lenumeroselibreriesarannoluoghiprivilegiatiperletturepubbliche;
la biblioteca Ginzburg e gli edifici universitari ospiteranno convegni
e workshop; le gallerie d’arte ospiteranno mostre; le piazze e i
teatri del quartiere daranno vita a proiezioni di filmati film, dibattiti,
momenti di socialità.
11. 12
stazioni
metro
info point
VIAORMEAVIAORMEAVIAORMEA
VIA SAN PIO VVIA SAN PIO VVIA SAN PIO V
DELDEL
VALENTINO
VALENTINO
STAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONESTAZIONE
13. 14
è possibile produrre cultura anche se il progetto parte dal basso,
da persone comuni ma semplicemente mosse da entusiasmo
e, soprattutto, dalla voglia di trasmettere ciò che si è raccolto,
mettendolo a disposizione di tutti.
La lettura e la cultura, nel suo rapporto con il territorio, acquisisce
voce ed entra in simbiosi con il contesto. Collocare istallazioni
nell’Aiuola Donatello, lungo le strade e nelle piazze del quartiere,
mira ad avvicinare la mostra e i temi trattati, alla cittadinanza, ai
giovani e ai turisti.
Il nucleo sarà l’ambiente del quartiere di San Salvario, dove verrà
allestito un percorso espositivo sulla storia della scrittrice.
I visitatori, attraverso gli scritti di Natalìa, ripercorreranno le tappe
fondamentali della sua vita culturale, storica e familiare. I numerosi
oggetti in mostra ne porteranno testimonianza, permettendo la
libera interazione fra spazi pubblici e privati, fra cittadini e visitatori.
L’obiettivo condiviso delle realtà coinvolte nella realizzazione di
questo progetto è quello della narrazione della memoria. Il progetto
punta anche a includere gli abitanti del quartiere nel processo
di creazione e allestimento della mostra. Inoltre sarà centrale la
collaborazione con le cooperative sociali che lavorano per l’aiuto e il
reinserimento lavorativo delle fasce più deboli, soprattutto di donne
detenute e persone con disagio mentale, attraverso il design e il
recupero di materiali di scarto.
Attraverso il loro prezioso supporto verranno creati e reinterpretati
gli oggetti in esposizione e i materiali della mostra.
17. 18
valorizzare l’immagine di Torino come città di cultura.
utilizzare gli spazi pubblici del quartiere come piazze, portici,
giardini, musei.
creare percorsi all’interno del quartiere che colleghino
queste realtà alla scrittrice.
dare visibilità alle offerte culturali proposte dalle gallerie
d’arte presenti sul territorio.
dare al progetto anche valenza sociale , mirando ad integrare
persone con disagio mentale attraverso le loro attività
artistiche di recuero.
valorizzare le esperienze e i saperi delle varie realtà
coinvolte.
coinvolgere gli studenti delle scuole superiori e delle
università.
favorire l’attività di socializzazione tra i residenti, finalizzate
ad aumentare il loro senso di responsabilità civile nei
confronti del territorio in cui vivono.
In conclusione il territorio deve rappresentare un punto di partenza
in cui sviluppare quelle “politiche per la coesione” che, partendo
dalla dimensione materiale del luogo, inneschino processi in grado
di attivare relazioni significative, capaci di produrre “reciprocità”
nei rapporti fra coloro che abitano il quartiere, anche e soprattutto
attraverso l’arte.
19. 20
Quello che proponiamo non è semplicemente la realizzazione di
una mostra, ma un’iniziativa di grande respiro culturale basata sul
coinvolgimento di studenti, neolaureati e professionisti di diversi
ambiti disciplinari che, mettendo a disposizione le loro conoscenze,
daranno forma al progetto.
L’orizzonte che ci siamo posti è quello di andare oltre alla semplice
progettazione degli spazi espositivi, cercando di proporre qualcosa
di nuovo. Il processo parte dalla redazione di un bando di progetto,
dettagliato nello specifico per ciascuna stazione, affidato poi a privati
e associazioni che hanno già dimostrato il loro interesse a prendere
parte all’iniziativa.
Lametodologiaèquelladifarcipromotoridiunampiocoinvolgimento
nella progettazione e realizzazione, a titolo assolutamente gratuito,
di una mostra diffusa in tredici stazioni, passando attraverso gli
occhi e la sensibilità di chi quotidianamente vive questi luoghi e di
chi non ne ha conoscenza.
20. 21
La mostra si svolge secondo macro-temi corrispondenti alle diverse
fasi della vita di Natalìa Ginzburg, componendosi di 13 stazioni
distribuite in diverse aree del quartiere.
Partendo dalle suggestioni di testi, documenti e fotografie, ogni
progettista realizzerà un’installazione, intrecciando storia e memoria
in uno scenario suggestivo.
La ricerca dei materiali di documentazione è stata realizzata grazie
alla collaborazione della famiglia Ginzburg, Levi, Martinoli e Olivetti.
Tuttociòèstatopossibilegrazieanche allaconsultazionedell’Archivio
Einaudi, dell’Archivio dell’ Università di Torino, dell’Archivio storico
di Torino, dell’ Archivio Centrale di Stato di Roma, dell’Archivio del
Liceo D’Azeglio di Torino, dell’ Archivio La Stampa, dell’ Archivio di
L’Aquila, dei Fondi Egeli della Compagnia di San Paolo e grazie alla
collaborazione della Fondazione Carlo Levi (Roma), della fondazione
Olivetti (Roma),del Ministero di Grazia e Giustizia (Roma), del Comune
di Pizzoli (Aquila), del Centro Studi Piero Gobetti (Torino) tutto ciò è
stato possibile.
Grazie a questa attività di ricerca è stato realizzato un volume di 280
pagine circa che, attraverso gli scritti dell’autrice e documenti, in
ordine tematico e cronologico, racconta la storia di Natalìa Ginzburg,
dalla sua nascita fino al premio Strega.
La mostra, nella sua forma diffusa, apre la possibilità di organizzare
una molteciplità di eventi paralleli che si susseguiranno in un
programma di trenta giorni di incontri. Le numerose librerie saranno
luoghi privilegiati per letture pubbliche; la biblioteca Ginzburg e gli
edifici universitari ospiteranno convegni e workshop; le gallerie
ospiteranno mostre d’arte; piazze e i teatri del quartiere daranno
vita a proiezioni, dibattiti, concerti e momenti di socialità.
22. 25
s.f. [dal lat. Tardo resistentia,
der. di resistere «resistere»;
il sign. è un calco
del fr.résistance].
L’azione e il fatto di resistere,
il modo e i mezzi stessi con cui si attuano.
Stazione Ginzburg vuole essere un momento di riflessione sulle
resistenze, un'operazione per la memoria, come espressione
nelle scelte quotidiane.
Ogni momento vorrà essere testimonianza di piccole cose buone
fatte bene, cercando di aprire un dibattito sui valori ancora
d'ispirazione per il contemporaneo.
Passando attraverso la vita di Natalia, ogni realtà coinvolta dovrà
rappresentare questo tentativo di “resistenza contemporanea”.
23. 26
Massimo Ottolenghi
Sono stato e resto un resistente, un democratico in
servizio permanente.
Perché si è pensato a ricostruire il benessere e non gli
uomini, si è perdonato tutto
Speravo che l’indignazione portasse all’azione, non alla
paralisi. Portasse purificazione delle istituzioni, non alla
distruzione.
Solo l’azione che nasce spontanea dall’indignazione
muove la storia.
Ecco, perché essere partigiani nell contemporaneità.
Ribellarsi non è impossessarsi del potere ma restituire la
legittimità alle istituzioni.
Dico loro di formare dei piccoli gruppi e di perseguire
piccoli obiettivi, di avere dei valori da seguire.
Bisogna fare come fanno le pulci e pizzicare qualcuno
mentre dorme.
da un’intervista di
Mauro Ravarino per Linkiesta
24. 27
Pupi Avati
Il difendere e il proporsi attraverso la propria
identità e attraverso quello che si fa.
dall’intervento al
Festival delle Resistenze Contemporanee
26. 29
Natalia Ginzburg
Devo dire che scrivere della realtà è una
grande tentazione quando ho cominciato a
lasciare indietro la fantasia e abbandonarsi
proprio al corso della memoria è difficile,
penso che possa tornare a quel
meccanismo della fantasiac che ha
qualcosa di un po’ freddo e costruito.
Ricordare è puro abbandono.
dal programma televisivo L’Approdo
28. 33
ogni allestitore ha a disposizione la
documentazione del catalogo relativa alla tappa assegnata.
la documentazione sarà elemento di accompagnamento
dell’installazione e verrà fornito un totem contenente i materiali
raccolti.
dovrà avere una valenza simbolica, concettuale o espressiva,
dovrà essere parte integrante dell’installazione e non valenza
documentativa
(es. le lettere scritte da lei al marito diventano le lenzuola della sua
stanza).
la scheda di presentazione del progetto dovrà contenere:
breve descrizione dell’allestitore
breve descrizione dell’idea di progetto
un’immagine sintetica del progetto
(schizzi o altri metodi di rappresentazione)
chiediamo inoltre un’immagine per ogni realtà coinvolta da inserire
nel sito web.
ogni partecipante è invitato a scrivere un breve testo
(500/1000 battute) che racconti la propria modalità
di resistenza.
i testi verranno inseriti sul sito web come integrazione delle bio.
30. 37
ZANZARA CURIOSITÁ
[anni 1916-1926]
albero genealogico, nascita
e primi anni di vita
STUDIO 999 FAMIGLIARE
[anni 1916-1926]
abitazione della scrittrice,
si ripercorre la storia della famiglia Levi
PRINTABOUTME LETTERARIA
[anni 1916-1926]
crescita, opposizione al fascismo,
primi scritti
IZMO FERMENTO POLITICO CULTURALE
[anni 1916-1926]
Leone Ginzburg, politico e letterario
VISENTIN + NECCO PAURA e RABBIA
[anni 1916-1926]
l’OVRA e i primi arresti del gruppo Giustizia e Libertà
BLOOM CONVIVIALE
[anni 1916-1926]
la vita quotidiana, le amiche e il matrimonio
con Leone Ginzburg
TEA TARAMINO IMPOTENZA
[anni 1916-1926]
emanazione delle leggi razziali:
conseguenze per la famiglia Levi
PLINTO ISOLAMENTO - SOPRAVVIVENZA
[anni 1916-1926]
Seconda guerra mondiale e il confino
nel paese abruzzese di Pizzoli
MARASMADESIGN TERRORE
[anni 1916-1926]
l’arresto di Leone, la sua morte, l’ultima lettera a
Natalia
FARWASTE RINASCITA
[anni 1916-1926]
Il lavoro all’Einaudi e il Dopoguerra. Natalia torna a
vivere in via Pallamaglio
PEPE FOTOGRAFIA DOLORE - RASSEGNAZIONE
[anni 1946-1957]
morte Pavese
BAM! RINASCITA - NUOVA FASE DI VITA
[anni 1950]
secondo matrimonio con Baldini
NEARCH SODDISFAZIONE PROFESSIONALE
[anni 1963]
Lessico Famigliare, Premio Strega
31. 38
Laboratorio Zanzara è una cooperativa sociale onlus nata a Torino
come progetto d’integrazione per persone con disagio mentale.
Le motivazioni che animano il laboratorio si basano su due principi
elementari: creare un ambiente che rispetti i tempi creativi e
lavorativi dei soggetti che vi partecipano e riconoscere le persone
patrimonio attivo in ogni realizzazione.
La creatività diventa la base dell’azione lavorativa e
l’agireattraverso il lavoro si trasforma in elemento essenziale per
un ritrovato diritto di cittadinanza.
Questo è stato possibile grazie alla miscela tra la consolidata
esperienza in ambito sociale e il coinvolgimento di professionisti
del settore della comunicazione visiva, del design e dell’arte.
I prodotti realizzati dai ragazzi e dalle ragazze, rappresentano
l’esempio tangibile di un’esperienza allargata e condivisa da
tutti ipartecipanti, in un percorso incentrato sul riconoscimento
reciproco.
Laboratorio Zanzara
s.c.r.l. onlus
via Bonelli 3/a
10122 Torino - Italia
info@laboratoriozanzara.it
laboratoriozanzara@pecimprese.it
www.laboratoriozanzara.it
32. 40
nel 1999 gli architetti Elena Carmagnani, Giorgio Davì e Gabriele
Gatti intrecciano i propri percorsi professionali e aprono lo studio
associato Studio999 , con sede a Torino nel quartiere di San
Salvario.
Tra il 2000 e il 2007 lo studio si specializza soprattutto nella
progettazione di complessi turistici e alberghieri: la realizzazione
nel 2000 del resort La Terasse nell’isola di St.Maarten apre la
strada a molti altri progetti e realizzazioni e nel 2004 Studio999
apre una sede operativa nell’isola, coordinata dall’architetto Diego
Angelotti.
A Torino lo studio opera principalmente nel campo della
ristrutturazione. Nel 2004 acquisisce un immobile di metà ottocento
nel quartiere di San Salvario e lo ristruttura completamente,
destinandolo a residenza co-housing. L’antico cortile, già
conglobato in un fabbricato di tipo industriale degli anni ‘30, ospita
la nuova sede dello studio.
Nel 2010 lo studio trasforma il tetto piano del fabbricato in un
orto, curato dagli architetti e dagli altri abitanti di via Goito 14.
L’intervento, battessato OURSECRETGARDEN, viene insignito
nel 2010 del Premio all’Innovazione Amica dell’Ambiente di
Legambiente Italia. L’orto sul tetto avvia una nuova stagione per
Sudio999, indirizzata alla progettazione ecosostenibile.
mail@studio999.it
via Goito 14, 10125 - Torino
Italia
tel: +39 011 6699442
www.studio999.it
33. 42
da che ricorda ha sempre fantasticato sullo spazio che lo circonda.
negli anni ‘90 anni la sua ricerca si è mossa in campo pittorico, per
poi inoltrarsi in forme più tridimensionali fino alla progettazione e
realizzazione di veri e propri spazi abitabili, realizzati con materiali
di scarto.
Ogni progetto si sviluppa a partire dal luogo che lo ospiterà e dalle
funzioni che dovrà avere.
Per ogni installazione, dopo la progettazione dettagliata, segue una
fase di improvvisazione legata alle caratteristiche del materiale
trovato.
Tra i progetti in corso di realizzazione: CasAlbero, una casa
sull’albero usufruibile; Living in NY, una libreria che racchiude due
sedute a differenti altezze; per Plusdesign l’edizione limitata de Il
veliero dei sogni.
info@waltervisentin.com
www.waltervisentin.com
34. 44
è un progetto in difesa della grafica d’arte contemporanea,
alternativa e indipendente, curato da Beatrice Zanelli (Arteco),
Paolo Berra (laboratorio Inamorarti), Mattia Macchieraldo (Ohne
Titel Press), Moisi Guga e Stefano Riba (Van Der gallery).
L’idea nasce dall’incontro di giovani artisti, stampatori e curatori
che, attraverso una politica di auto-sostenimento e scambio di
idee e competenze, hanno dato vita a un progetto internazionale
mirato alla promozione della giovane creatività e alla diffusione
delle tecniche di stampa calcografiche, xilografiche, litografiche,
serigrafiche e tipografiche.
PrintAboutMe nasce come bando internazionale di stampa d’arte
rivolto ad artisti under 40 che si tiene a scadenza annuale.
La prima edizione ha selezionato 28 lavori che hanno composto
una mostra itinerante partita da Torino nel dicembre 2011 e
successivamente ospitata a Milano, Rovereto, Bolzano, Roma.
Nel 2012, oltre a promuovere la seconda edizione del bando,
PrintAboutMe diventa progetto editoriale con le edizioni
PrintAboutMe micro-press.
Nel maggio dello stesso anno inaugura la prima edizione di Ménage
à trois, residenza d’artista dedicata alla creazione di un’opera di
grafica d’arte, i cui protagonisti sono uno stampatore, un artista e
un video-maker.
printaboutme@gmail.com
Beatrice Zanelli / Associazione Arteco
tel: +39 3474112008
Paolo Berra / Inamorarti
tel: +39 3496624189
Mattia Macchieraldo / Ohne Titel Lab
tel: +39 3482113698
Stefano Riba / Van Der
tel: +39 3335205386
Moisi Guga/ tel: +39 3403214797
www.printaboutme.it
35. 46
nasce nel 2006 a Torino e si occupa di sviluppo locale, processi
partecipativi, pianificazione e progettazione urbana, design e ICT.
izmo prende il suo nome dall’assonanza con l’istmo, una linea
sottile di terra che unisce due territori. Il nostro ambito di ricerca è
infatti il territorio, luogo di relazioni tra individui e spazi.
La nostra missione è unire i territori tra di loro, i cittadini con il
territorio e i cittadini tra di loro. Questo lo facciamo, ad esempio,
attraverso interventi di riqualificazione urbana e installazioni;
organizzazione di seminari, incontri, workshop; sviluppo di
piattaforme web collaborative.
In tutti i casi, le attività e le azioni di izmo provengono dalla lettura
e dall’ascolto dei luoghi e dei cittadini interessati dagli interventi.
FITZLAB
Via Aosta, 8 – 10152 – Torno
Italia
Alessandro Grella: +39 328 4838858
Giulia Carlone: +39 335 7161132
associazione@izmo.it
www.izmo.it
36. 48
è un collettivo che si occupa di progettazione sostenibile.
Sostenibile in tutti i suoi possibili significati, da quello ambientale
a quello sociale e culturale, attraverso una progettazione di spazi
d’incontro, di oggetti d’arredo prodotti con materiale di recupero e
la diffusione di cultura tramite l’organizzazione di workshop, eventi
e collaborazioni con gruppi e personalità attive e creative.
Ogni progetto portato avanti ha necessariamente una componente
sociale, in quanto andrà a far parte di un ambiente vissuto da
persone e dai loro desideri; che sia lo spazio privato o lo spazio
pubblico, ciò che caratterizza parte del nostro mondo sono le
relazioni, con le persone e con gli oggetti; marasma progetta spazi
e arredi in modo da coinvolgere tutti questi aspetti.
L’autoproduzione e l’artigianalità sono per noi parte dell’alternativa
a un sistema industriale massivo, energivoro e inquinante; la
condivisione di conoscenze e abilità come via di diffusione di cultura
e coesione sociale; l’uso di materiale di recupero come primo passo
verso una riprogettazione dell’intera catena produttiva, nell’ottica di
un futuro senza scarti, ma solo materie prime.
marasma è:
Carmine Basile
Jacopo Scannapieco
Ludovico Canale
Maria Luce Lupetti
Matteo Lamini
Michela Regis
Sebastiano Pirisi
www.marasmadesign.com
37. 50
una riflessione critica sulla distanza che separa la pratica creativa
dalla società ha portato alla formazione di farwaste, uno studio
nato nell’estate del 2012 dall’unione di cinque giovani architetti e
designer.
Centrale è l’obiettivo di controllare l’intero percorso costruttivo,
dalla concezione alla realizzazione, e di beneficiare delle sinergie
che l’unione di queste due dimensioni apporta. Questo permette
di riportare l’uomo al centro del processo creativo, allontanando
il progettista dalla standardizzazione e dalla specializzazione
che oggi lo caratterizzano e restituendo ai fruitori la possibilità di
un’interazione con l’oggetto.
Il controllo su ogni fase del progetto permette di ampliare la ricerca
a tutti i livelli, da quello materico, attraverso la sperimentazione
delle tecnologie e dei materiali impiegati, a quello formale
e concettuale, come nell’integrazione tra programmazione
informatica e spazio fisico. Questa concezione si unisce
all’attenzione sulle componenti ambientali, economiche e sociali
che il lavoro mette in campo, portando a un approccio serio sui temi
del riciclo e del riuso, così come sul coinvolgimento della società
nell’ideazione e costruzione dei prodotti e delle opere.
farwaste è:
Samuele Angelini
Davide Carafa
Giorgio Ceste
Giulio Ceste
Roberto Magnanini
Alessandro Piazza
Roberto Varvello
10100 -Torino
tel: +39 347 44 26 830
+39 340 341 7640
info@farwaste.it
www.farwaste.it
38. 52
bam! bottega di architettura metropolitana è un collettivo
di giovani architetti torinesi che operano nei diversi settori
dell’architettura.
Il nome riflette da un lato l’approccio al progetto, che dedica molta
attenzione al concetto di Origine e Comunità, dall’altro rimanda
all’operatività della piccola dimensione.
L’aggettivo nel nome invece connota il contesto, quello urbano, nel
quale viviamo e operiamo.
La combinazione di questo approccio, unito alla forte volontà di
sperimentazione e all’intensa e costante ricerca multidisciplinare,
definisce le basi del modo di lavorare al progetto.
La sperimentazione segue molteplici chiavi di lettura, adattandosi
in maniera flessibile ai diversi contesti. In generale la filosofia
progettuale dello studio mette al centro del progetto l’esperienza e
l’interazione tra le persone e l’architettura.
bam! considera la qualità degli spazi indivisibili dalla riflessione e
ricerca sulla società che li vivono.
Per bam! nel progetto architettonico è intrinseca la relazione con
il paesaggio che lo accoglie, sia esso urbano,naturale, culturale,
sociale.
Alla base di ogni progetto c’è la definizione di un piano di confronto
critico tra l’architettura e il contesto in cui questa è inserita.
bam! è:
Alberto Bottero
Valeria Bruni
Simona Della Rocca
Fabio Vignolo
via Saluzzo, 49
10125 Torino
Italy
t. +39 011 58 26 822
f. +39 011 58 26 822
m. info@bamstudio.it
www.bamstudio.it
resistenzecontemporaneein13tappe
39. 54
una raccolta formata sia da opere, video e filmati in animazione,
prodotti all’interno del laboratorio La Galleria, Circoscrizione 8
sia da disegni e dipinti recuperati “andando casa per casa“, presso
cooperative e associazioni, oppure opere custodite come lascito di
atelier non più attivi (raccolti in Torino e provincia, dai primi anni ‘80
ad oggi).
In particolare opere realizzate da persone con disabilità intellettiva,
autori singolari che hanno tratto ispirazione dalla personale
esperienza e non da modelli dell’arte ufficiale.
Sono custoditi migliaia di manufatti realizzati più di 150 autori
tra cui spiccano alcune personalità interessanti per tematiche,
soluzioni estetiche e procedure.
Permanenza nel tempo di schemi, ritmi e figure, preziose variazioni
e rari cambiamenti, è quello che si può cogliere da tale inventario
di segni. Forme e parole utili per dare senso alla comprensione
di storie personali e allo sguardo operativo ad esse dedicato
osservandone i fili conduttori, le insistenze e le trasformazioni.
Segni sottratti alla noncuranza del tempo e degli autori, raccolti
con quotidiana premura da alcuni educatori dei diversi servizi,
persone in grado di vedere in tali ripetizioni non solo l’impasse, ma
il segno di una presenza, di un’identità spesso fornita di grande
suggestione. Tali segni possono essere interessanti sia dal punto di
vista artistico sia da quello specifico dell’indagine sull’espressività
di persone con disagio psichico e intellettivo.
La Galleria è:
Tea Taramino
Angela Robert
Lidia Del Zoppo
Laboratorio la Galleria
Circoscrizione 8, Città di Torino:
Tea Taramino
tel. +39 0114429264
Fax +39 0114429260
tea.taramino@comune.torino.it
http://www.comune.torino.it/pass/arteplurale/
resistenzecontemporaneein13tappe
40. 56
nasce nel 2011 a Torino con l’intento di occuparsi di architettura,
ricerca, edilizia e design. il nome composto da near+arch, vuol
sintetizzare come l’associazione voglia avvicinare le tematiche
trattate sia alla cittadinanza che alle istituzioni, ponendosi come
mediatrice tra i vari soggetti interessati.
L’associazione è attenta a creare i propri interventi nel campo
del design ridando nuova vita a scarti industriali e di uso comune,
sviluppando le capacità professionali di ogni associato alla ricerca
personale del bello, immaginando un oggetto a 360°, utile, pratico
esteticamente attraente e di tendenza.
Via Lombroso 3, 10125 Torino
Tel. 011 0371420
associazione.nearch@gmail.com
www.nearchassociazione.it
41. 58
è uno studio di graphic design.
Ha realizzato progetti in diversi ambiti, dall’illustrazione alla
tipografia, dall’editoria all’exhibit design; sempre più cercando (non
senza incertezze) di integrarli e di renderli complementari.
Elyron è piccolo ma interessante: quando riesce svolge attività di
ricerca sulla comunicazione, sul linguaggio grafico, sulla tipografia.
Nel 2009 ha vinto il primo premio al Fedrigoni Award, categoria
publishing soft cover, e l’anno successivo il terzo premi nella
categoria Cataloghi. Nel 2011 ha vinto la medaglia d’oro
all’European Design Award nella categoria “signs and displays”
per il progetto “The Museum Of Everything”. Nel 2012, due poster
di Elyron sono stati selezionati per la Biennale Internazionale del
Poster di Varsavia.
corso San Maurizio 73
10124 Torino
tel: +39 011.884817
+39 335.6607247
elyron@elyron.it
www.elyron.it
42. 60
nasce a Torino. L’associazione si rivolge prevalentemente alla città
di Torino, pur rimanendo aperta a collaborazioni esterne. Ambisce
ad entrare in contatto con altre realtà con cui crescere e fare rete
e a operare attivamente sul territorio attraverso le sue iniziative
mirando a coinvolgere studenti e cittadini.
tocca le sfere della progettazione e della creatività. La sua
attitudine è il confronto con spazi sempre differenti, inseriti in
relazioni complesse e proiettati a cambiamenti futuri.
L’associazione include studenti e laureati in architettura presso
il Politecnico di Torino, e si rivolge alla città e ai suoi cittadini con
finalità progettuali legate ai temi della città, dell’architettura, del
design e della comunicazione.
Plinto per Stazione Ginzburg è:
Simone Casa
Marco Grazioso
Sara Semeraro
Roberto Le Serre
info@plinto.otg
www.plinto.org
44. 64
ISIDRO FERRER
è un illustratore e grafico, si laurea in arti drammatiche e
scenografia. Nasce come attore teatrale, ma trova nella creazione
grafica la sua strada. Artista di rilievo nel panorama nazionale
e internazionale dagli anni ‘80, vince nel 2002 il National Design
Award e nel 2006 il Premio Nazionale di illustrazione.
Coinvolto in una vasta gamma di progetti, da manifesti per le
istituzioni culturali, alle illustrazioni per adulti e bambini, fino a
fumetti, cartoni animati televisivi, packaging e cartelli segnaletici.
Ha pubblicato più di 30 libri e partecipato a numerose mostre.
Nelle sue opere le immagini giocano con significati diversi e gli
oggetti di uso quotidiano assumono un’importanza eccezionale.
Gli utensili si ricoprono di contenuti e linguaggi nuovi, diventando
spesso rappresentazione di loro stessi. In modo surreale combina
la fotografia aggiungendo una nuova dimensione alla sua arte.
essenziale nelle composizioni la ricerca dei materiali: le texture
prendono vita e si animano trasformandosi in personaggi unici.
Il workshop di Isidro Ferrel si terrà nella Sala Molinari della
Biblioteca Ginzburg prima della manifestazione. I risultati del
lavoro saranno esposti durante la mostra, con la collaborazione di
DIVIETO DI AFFISSIONE.
Tel. 974 228 732
Plaza del Justicia 1, bajo
22001 Huesca
España
isidroferrer@telefonica.net
www.isidroferrer.com
46. 66
DIVIETO DI AFFISSIONE è un progetto curato da Gianfranco Torri e
pensato per un quartiere di Torino, il Quadrilatero romano.
DIVIETO DI AFFISSIONE nasce dall’originale collaborazione tra da
due delle più vivaci associazioni del centro di Torino: Riquadrilatero,
che unisce caffé, ristoranti, locali del quartiere; e l’ Associazione
culturale Zanzara, che alle attività di sostegno nell’ambito del
disagio mentale, unisce da quest’anno la progettazione di eventi
culturali.
DIVIETO DI AFFISSIONE si misura con una doppia scommessa:
utilizzare i muri del quartiere per esporre, come se fossero le
pareti di una galleria. Ipotizzare un nuovo spazio urbano in cui i
muri delle case, come le pagine di un giornale, diventino un modo
per fare informazione, per raccontare storie, di casa nostra, e
anche per aprire - come una sorta di televisione di strada finestre
sul mondo.
DIVIETO DI AFFISSIONE intende restituire al manifesto la sua
funzione tradizionale che non è quella di pubblicizzare un prodotto
necessariamente in vendita, ma quella di essere strumento di
pubblica utilità. Il manifesto è un “programma visivo”: un supporto
fisico alla portata di tutti, che concentra in poche parole e condensa
in un’immagine la capacità di catturare l’attenzione di chi passa,
parlando direttamente a tutti.
33 manifesti, (formato 70x100, 100x140 e 140x200) che raccontano
la Rivoluzione dei Gelsomini a Tunisi.
Realizzati in poche copie, spesso fatti a mano, più raramente
serigrafati, stampati e affissi sui muri di notte, i manifesti
raccontano i fatti quotidiani, le paure, le preoccupazioni e le
speranze che hanno caratterizzato i giorni della Rivoluzione dei
Gelsomini ma sono anche stati uno strumento di informazione per
la rete e le televisioni.
48. 68
è il nome dello studio di comunicazione guidato da Roberto Maria
Clemente.
Avrebbe potuto chiamarsi Bellissimo2
, essendo registrato come
Bellissimo Snc e cointestario del marchio Bellissimo ®, oggi
suddiviso in tre unit: per evitare sovrapposizioni e confusioni, per
dare una nuova direzione alla seconda vita di Bellissimo, lo studio
firma oggi i propri lavori aggiungendo una componente animale nel
proprio nome.
In questo sito sono stati inseriti solo lavori recenti, con poche
eccezioni legati all’area social e culture e inevitabilmente alla
musica, essendo Roberto membro dei Larsen e degli XiuXiuLarsen.
Alcuni dei progetti più vecchi con la stessa direzione creativa si
possono comunque vedere nel vecchio sito di Bellissimo.
via Conte Verde, 9
10122 Torino
+ 39 011 0262178
robi@bellissimo.it
www.bellissimoandthebeast.it
49. 70
Un libraio itinerante. Il suo progetto, Profumi per la Mente,
rappresenta un nuovo modo di fare il libraio: con una libreria
viaggiante targata EDT – Lonely Planet porta i libri nelle case, a
scuola, a teatro , in azienda e nei festival letterari con l’obiettivo di
dare voce ai libri e rigenerare la curiosità dei lettori.
Conduce un programma radiofonico e collabora con la Scuola
Librai Italiani.
Libraio itinerante da dieci anni, guida una Book Car con la quale
viaggia per l’Italia creando librerie dove non ci sono. Con Davide
Ferraris conduce la serata spettacolo Il libraio suona sempre due
volte.
Profumi per
la Mente
LIBRI . EVENTI . FORMAZIONE
50. iniziativa promossa da
Associazione Aiuola Donatello
presidente
rosalba durante
a cura di
LABORATORIO ZANZARA
direzione artistica
gianluca cannizzo
coordinamento di progetto
rosalba durante
guglielmo giachino
marilivia minnici
progetto grafico
LABORATORIO ZANZARA
marilivia minnici
illustrazioni a cura di
LABORATORIO ZANZARA
ufficio stampa
rita rapisardi
relazione con gli sponsor
caterina avataneo
con la collaborazione di
giulia la delfa
maria glionna
