Libreta de notas

1. OBJETUAL
LIBRETA DE NOTAS
SENTIMENTAL
(1) Objetual
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2. SENTIMENTAL OBJETUAL
LIBRETA DE NOTAS
SENTIMENTAL
Objetual
Valparaíso, enero 2012.
APLICACIONES DE MARCA SPARKLING PEOPLE
PCdeV
Parque
Cultural de
Valparaíso
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3. SENTIMENTAL OBJETUAL
OBJETUAL
OBJETUAL es la primera de un ciclo de tres exposiciones de artes visuales que se invierte energía. Menciona por primera vez dicho objeto en un texto de
que tendrán lugar en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), durante los seis 1895, en términos que posteriormente denominará “anaclíticos”. Esta es una
primeros meses del 2012. Estas forman parte del ciclo SENTIMENTAL, que palabra que proviene del griego anaklitos y que significa “retroceso”; pero sobre
se compone de una muestra de artes visuales, un programa de música, un todo, denota desamparo y dependencia. Como señala Laurie Schneider Adams
programa de teatro y otro de arte culinaria. en su libro “Arte y psicoanálisis” (Catedra, 1993), “cuando el niño desamparado
OBJETUAL es una exposición en la que participan siete artistas de Valparaiso: recibe satisfacción de alguien, se crea un nexo; a la inversión de energía del niño
Paola Caroca, Chantal de Rementería, Vanessa Grimaldi, Mario Ibarra, Manuel en ese alguien que se produce como resultado, Freud la denomina “catexis”, del
Sanfuentes, Luis Salas y Pedro Sepúlveda. griego kathexis, que significa “apropiarse de algo” “.
OBJETUAL es una exposición realizada a partir de un pie forzado; a saber, los OBJETUAL es una exposición sobre el objeto perdido. OBJETUAL es una
objetos son portadores de una determinada carga afectiva, vinculada con exposición sobre/desde Valparaíso, como objeto perdido; es decir, sobre/desde
situaciones de pérdida. Ciertos objetos, entonces, son elementos sobre los las ficciones que actúan, como el pasado, en las sombras. El objeto perdido, lo es
que se deposita una cierta cantidad de residuos psíquicos que marcan una en tanto irrecuperable. Es decir, lo único que se puede reconstruir son acciones
vida a través de su posesión y disposición. Es decir, los objetos se guardan, se póstumas, marcas patógenas primarias, ficciones mnémicas, que convienen de
exhiben, se disponen. En particular, en un puerto, los marineros traen de sus manera exacta a la construcción del mito porteño que acarrea los efectos de una
viajes, objetos que sancionan el haber estado en otro lugar. Son marcas del experiencia arcaica, sobredeterminando la actualidad de su realidad histórica.
viaje, especies de relicarios de un pasado de aventuras cercano y perdido, que Esta exposición trabaja sobre un doble régimen de comprensión del objeto:
es transportado a casa para ser colocado sobre el altar hogareño que acoge ya sea como portador de carga emocional, ya sea como una meta a alcanzar,
los signos más íntimos de pertenencia familiar. Los objetos, en cierta medida, un propósito, una tarea. Un portador de memoria, en suma, para compensar
son anclas del deseo. las resquebrajaduras del discurso de la pertenencia porteña, infiltrando las
En Freud, el término “objeto” designa a toda persona, animal, cosa o idea en la grietas de la representación de la ciudad.
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PAOLA CAROCA Paola Caroca trabaja el hogar como campo de ruinas. La fotografía es el
dispositivo de recuperación fóbica de espacios recalificados, cuyo destino es
Nace en 1970, hija de padres porteños, en Galería Modigliani, bajo el título “El la construcción de un patchwork de imágenes-turbias, obtenidas mediante
la ciudad de Viña Del Mar. Vive y trabaja que quiebra paga”, en el año 2003. la ruptura de un pacto de confiabilidad. La recalificación desplaza las micro-
en Valparaíso, ejerciendo como profesora Sin embargo, ha expuesto de manera escenas y las rejerarquiza en el orden de una configuración monstruosa, en
de Artes Visuales y Fotografía en el Liceo sistemática, tanto individual como que cada fragmento (mutilado) delata la improcedencia del procedimiento de
1 de Niñas, Matilde Brandau de Ross. Es colectivamente en Asunción, Bogotá,
juntura posterior. Improcedente porque la sola juntura no hace una totalidad
Licenciada en Artes de la Universidad de Porto Alegre, Madrid, Castro, Valdivia,
Playa Ancha y posee un Postítulo en Arte y Santiago de Chile, por nombrar algunos unitaria, sino que hace evidente la monumentalidad de las procedencias
Técnicas contemporáneas de la Pontificia lugares. En la actualidad, prepara un dispares. El hogar no es una suma de elementos afectuosos, sino una intensidad
Universidad Católica. Su permanencia libro sobre el conjunto de su trabajo, simbólica unificada por la Ley de la representación. A cada fragmento de esta
en Valparaiso se ha caracterizado por buscando expandir el soporte de su obra, pieza corresponde una escena que ha sido manejada en su encuadre y en su
el silencio y la pulcritud, huyendo de mediante estrategias editoriales que
escala, tipificando distancias que no corresponden a la determinación habitual
las agrupaciones dependientes del formuladas desde Valparaíso contribuyan
fantasma de recepción metropolitana. al fortalecimiento de la escena local. de determinados espacios de acumulación de prendas y de alimentos, por
Su trabajo se ha desarrollado en ejemplo. El recambio y el acopio doméstico destinado a la reproducción de la
Valparaiso, manteniendo su fidelidad vida mínima: lavo, plancho, cocino. Algunos de estos encuadres van a calzar
a ciertas opciones formales que decidió con la procedencia de algunos géneros de la pintura. En apariencia, todas las
tomar desde la finalización de sus
construcciones de encuadre están determinadas por el modelo (matricial) de
estudios, sobre todo, en el terreno de
una práctica fotográfica ajustada sobre la naturaleza muerta. De modo que en este ensayo sobre “cosas inmóviles”, lo
una mirada ácida y desencantada del que Paola Caroca pone de relieve es un viejo tic de enseñanza de pintura clásica;
interior doméstico, que se esfuerza sin digamos, siglo XVII, en que había una jerarquía de géneros fundada en la idea
éxito en sostener la dignidad perdida de que el interés de una obra era proporcional a la dignidad ontológica de su tema.
su configuración original. Además de su
En relación a lo cual, la naturaleza muerta era portadora de una deficiencia
trabajo como profesora de artes plásticas,
ha formado parte de un grupo de artistas esencial; la de condenarse a no poder figurar (representar) ni la movilidad física,
que bajo el nombre de “Gestuario ni la emotividad psíquica. Es decir, excluye toda alusión a la temporalidad. Sin
Mecánico”, han llevado adelante un embargo, esta referencia historiográfica (encontrada) es elevada a una condición
sistema de producción independiente que de pattern determinante por una visualidad cuya mecánica pone en evidencia
anima de manera silenciosa y persistente
el anverso de la “objetividad” buscada, mediante el recurso determinante de un
la escena artística local. Cabe resaltar
que la única exposición individual que encuadre en extremo cerrado, preparado para transformar toda idea (posible)
ha realizado en la región, ha sido en la de hogareño en un campo de ruinas.
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5. SENTIMENTAL OBJETUAL
CHANTAL DE REMENTERÍA El tercer criterio empleado por UNESCO/CLT/WHC para declarar a Valparaíso
Patrimonio de la Humanidad ha sido, textualmente, el siguiente: “Valparaiso
Nace en Viña del Mar en 1946, en el seno de gran importancia para comprender constituye un testimonio excepcional de la primera fase de mundialización”. El
de una familia Republicana española. el carácter de la pieza presentada en punto de partida del trabajo es la ironía analítica ejercida sobre esta frase. La
Realiza sus estudios secundarios en el OBJETUAL. Al respecto, Guadalupe Santa palabra excepción genera una obra de cinco bastidores cubiertos de moletón
Liceo Coeducacional Experimental de Cruz señala, en su texto para el catálogo amarillo de fabricación nacional, usado en la confección de paños de sacudir.
Quilpué. Luego se integra al Taller de “Zurcidos, Hebras Inflamadas”: “... es
Lo sacudido, efectivamente, es la excepcionalidad del gesto de limpieza de
Dibujo y Grabado de Carlos Hermosilla en paños que estos dedos labran ojales,
en la Escuela Municipal de Bellas Artes como queriendo reiteradamente unir los un interior hogareño. La fase de mundialización aludida sanciona el pasado
de Viña del Mar. A fines de la década bordes de inconexos objetos, juntarlos como ruina. Primera fase apela al recurso del tiempo perdido. Mundialización
del sesenta se convierte en ayudante sin sutura”. En 1995 regresa a Valparaiso, opera como el precedente de la globalización. Esta última parece necesitar a
del Profesor Hermosilla en talleres donde desarrolla una investigación la primera como una escena de origen. El testimonio es excepcional, porque
poblacionales de grabado y en las artística destinada a recolectar, lo que
es único en el martirio. Es decir, de cómo se construye la caída. Desaparecidas
Escuelas de Verano que éste imparte define como “objetos que llamean,
en la Universidad de Antofagasta. autorescatados de la violencia de su las condiciones económicas que sustentaban la primera fase, no queda más
Durante la Unidad Popular participa origen industrial, manejado por la que recurrir a la explotación del daño como política económica de la represión
activamente en la realización de murales publicidad”. Pedro Sepulveda, para su urbana. De este modo, se instala la fase Unesco en que la ruina hace objeto
en Valparaiso. Al mismo tiempo, realiza exposición “La Ciudad por los Suelos”, de los restos de la ruina, dando lugar a la representación de la ciudad como un
trabajos de ilustración en la revista escribe: “... Cantal de Rementería busca
objeto arruinado que ingresa en la historia de la recuperación urbana, como
“Chile Hoy”. Reside en Canada entre indagar en la distancia que separa el
1975 y 1981, donde expone y trabaja impulso recolector de la clasificación depósito de memoria edificada. Gerard Wajcman, en “El objeto del siglo”,
en ilustración para diversos diarios y objetual, revalorizando el desuso en una declara que en el albor de los tiempos futuros, lo que cautiva es la afición
revistas. De regreso a Chile, se instala ciudad donde el deterioro se convierte en a la memoria: “La ruina es el objeto más la memoria del objeto, el objeto
primeramente en Santiago, donde a atractivo de interés turístico”. consumido por su propia memoria”. Chantal de Rementería formula una
cargo de Editorial Minga publica –entre Vive y trabaja en Valparaiso, participa
historia de hilos, en que dibuja trayectos regulados por la ejecución manual
otros- libros de poesía que serán de la agrupación “Ciudadanos por
emblemáticos en dicha coyuntura, tales Valparaiso”, principalmente en la de la palabra, a través de un rápido punteado -como si marcara las prendas
como “Paseo Ahumada” de Enrique Lihn campaña “Lugar Valioso”, denominación para que no se pierdan en la lavandería-, para señalar novecientos treinta y
y “Obras Completas” de Rodrigo Lira. que distingue comercios y asociaciones cinco nombres de comercios, servicios y asociaciones vigentes en la ciudad
En forma paralela, dirige el Taller de a fin de frenar su interceptacion desde de Valparaíso, proporcionando un testimonio excepcional de urbanización
reciclaje textil de la Florida (Talleres de la industria turística y su modelo
afectiva del mundo. Nombrar, para indicar el lugar. La ruina y el lugar: “nada
Investigación en Desarrollo Humano). En estandarizante.
1994 realiza una importante exposición tuvo lugar nunca sino el lugar” (Wajcman).
de dibujo en lapiz e hilo, que resulta
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6. SENTIMENTAL OBJETUAL
MARIO IBARRA (Paté) Una imagen matriz: aquella en que Neruda desciende por la escalera de
caracol, en La Sebastiana, en el film de Joris Ivens. Neruda baja como un
Mario Ibarra (Paté) inició sus estudios en En esta ocasión, el viaje a la Recoleta fue habitante furtivo. Esa imagen puede ser un guiño secreto de Ivens, para
1981 en la Escuela Municipal de Bellas calificado como un síntoma del deseo forzar la presencia clandestina de la palabra. En esta pieza de Mario Ibarra,
Artes de Valparaíso, que prosiguió luego de ponerse temporalmente fuera de su su madre –digámoslo de frentón- que es quien imprime la palabra en el
en 1982 y 1983 en la Escuela Municipal lugar, para reconstruir el mito local de inconsciente, desciende en silencio por una difícil escalera interior, portando
de Bellas Artes de Viña del Mar, para un regreso, que consiste en relatar la
una caja tonta, un televisor apagado, de modelo antiguo, como si llevara en
terminar sus estudios en la Universidad historia de unas relaciones con otros
de Playa Ancha, donde en 1993 obtiene artístas, con otras obras, con otra ciudad. brazos un objeto precioso, arruinado. En este caso, en un espacio interior,
su Licenciatura en Artes, y en el 2000, Es así como los viajes se autorizan por sus el descenso es realizado en un trecho de corta duración, desde la cima
un Magister en Pedagogía. Desde 1998 efectos de viaje, es decir por lo que dan a de la privacidad, en lo de arriba, hacia la base de la economía doméstica,
es académico de la Facultad de Arte de hablar de otras cosas queridas, pintadas, espacio público cercano, en lo de abajo. Todos los objetos son desplazados,
esta última universidad, donde enseña deseadas, protegidas, transportables en
amplificados para ser dispuestos a un uso diurno, que corresponde al
pintura. Formó parte de un grupo de la maleta, en la paleta. Al cabo de otra
artistas jóvenes emergentes que se década, siempre afincado en Valparaíso, universo del consumo de menestras, lo básico, en el manejo de pequeñas
hicieron notar en 1986, en Valparaiso y ha elaborado una serie de pinturas de magnitudes. Muebles de almacén y heladeras con vitrina son expulsadas
sobre los que el artista y crítico Alvaro gran formato, en las cuales la cartografía del universo nocturno para satisfacer una función de intercambio mínimo.
Donoso admitió reconocer en ellos una nacional era amenazada por imágenes de Luego, la madre se esfuerza en mover los muebles, exponiendo un grado
influencia del transvanguardimo italiano amputaciones, ensamblajes y desastres.
cero de expresión. Es madre. Matriz de imagen, citada por un artista cuya
o neoexpresionismo, declarando al Consecuentemente, ha realizado un
mismo tiempo que esperaba que a través sin número de producciones en video, filiación en el arte lo conduce a parodiar las propias formas de post-
de esta influencia adquieran su propio en que relata situaciones desopilantes producción. El boliche no es más grande que una caja de ascensor, pero
estilo, porque a su juicio no se podía en escenarios que dan cuenta de sus ha sido clavado al suelo para definir la noción de descanso; al menos, de
incorporar a nuestro arte una realidad fabulaciones provenientes de la cultura reparación material mínima. El final es desopilante: la madre prepara
tan diferente como la de Italia. Dentro popular chilena, no sin antes declarar
una motosierra porque está dispuesta a terminar con toda posibilidad de
de los nuevos valores, que aseguró darán enfáticamente: “yo soy pintor, y todo esto
mucho que hablar en el futuro en Chile, (los videos) es parte o proyección de mi representar. Ella amenaza con cortar el hilo, sabiendo que esa palabra, en
destacó a Mario Ibarra, a quien calificó pintura”. francés, se escribe “fil”, que le ha arrebatado la letra a “s” a la palabra “fils”,
como uno de los más importantes de la que se traduce como hijo. Pero es el hijo quien invierte el objeto de su
nueva generación en la pintura. Diez años trabajo, poniendo a la madre en escena, haciéndola cómplice de su deseo
después, asociado en una ficción que
de ruinificación del espacio de arte.
se denominó “Pintores portugueses de
Valparaíso”, expuso colectivamente en
el Centro de Recoleta de Buenos Aires.
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7. SENTIMENTAL OBJETUAL
LUIS SALAS VAN DER MEER El montaje de Luis Salas contempla dos referentes perdidos: las copas
de agua y el material documental relativo al incendio de la discotheque
La elección de Valparaíso como lugar “Divine”. Las primeras están ubicadas en el sector “Puerto Barón”, a pocas
de estudio y después de residencia no cuadras del emplazamiento de la desaparecida discoteca. Formaron parte de
fue casualidad; de niño sus veranos su paisaje; su telón de fondo. Estos contenedores suministraban agua a los
transcurrieron en el cerro Los Placeres. antiguos trenes “a vapor” o “a carbón” y se erigen como parte de los últimos
Y desde ahí comienza la incursión en
vestigios de la revolución industrial en Valparaíso. Agua que también sofoca
una ciudad extraña y seductora que lo
atrajo magnéticamente. Los estudios las llamas de los incendios en la ciudad. Estas construcciones son objetos en
formales en distintas universidades desuso y han sido reutilizados en el proyecto “Divine”, asociadas a la práctica
sólo le sirvieron para adquirir el del “objeto encontrado”. Luis Salas trabaja sobre dos ruinificaciones: la
convencimiento de lo que no tenía incapacidad de la industria para retener la caída de Valparaíso y el montaje
que hacer. En forma paralela, fue
encubridor de un cuasi delito de homicidio. En este sentido, articula dos
construyendo cuerpos de estudio
que se relacionaban con inquietudes momentos, en torno a lo erguido y lo yaciente (objeto caído). Las copas
personales: La biografía familiar y la de agua sostienen una política de la energía hidráulica para uso urbano
observación de la ciudad. La primera, (ferroviario), que ya ha sido desmantelada. El incendio de la discotheque
relacionada con la reflexión interna gay “Divine”, el 4 de septiembre de 1993 cobró la vida de 16 personas y
y la sanación; la segunda relacionada
dejó 29 heridos, siendo uno de los episodios más enigmáticos y oscuros
con la ruina de la ciudad producto de
su abandono, luego la desaparición de la historia del país. El enigma adquirió la forma de una paradoja cruel,
de la ciudad, a raíz de la desidia del ya que los propietarios, para encubrir sus responsabilidades relativas a la
mercado y la deficiente gestión de los precariedad de instalaciones eléctricas que fueron causantes del incendio,
administradores territoriales; todo atribuyeron su origen a un atentado homofóbico. La invención de este
lo cual le servirían como punto de
atentado distorsionó claramente los relatos y dificultó las investigaciones.
partida para el estudio, investigación
y producción de una obra visual. El supuesto ataque homofóbico es un “objeto encontrado” a la medida del
Inevitablemente, su trabajo ha sido encubrimiento. La copa de agua, asociada al capitalismo termodinámico
solitario y no exento de burlas y porteño, representa la densidad subjetiva de la ruinificación de los vínculos
discriminación. No ha sido suficiente la sociales, como un caso de la disolución de la cultura obrera porteña.
perseverancia; lo más determinante, sin
duda, ha sido la resistencia.
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8. SENTIMENTAL OBJETUAL
MANUEL SANFUENTES Manuel Sanfuentes es un poeta visual que produce cuadernos únicos y
auténticos, disponiendo el cuerpo de papel con el objeto de afirmar la
Estudió diseño gráfico en la Pontificia esta exposición la dimensión escrita amenaza constitutiva de lo borrable, de lo vulnerable de una inscripción
Universidad Católica de Valparaíso, es posterior al acto gráfico y versa gráfica, exponiéndose al accidente de tinta, a la mutilación de la punta
donde obtiene el grado de licenciado en inicialmente sobre dos variantes: una, de grafito, al corte de caja, a la censura implícita de los formatos de corte.
el 2008. Sin embargo, ya había recibido sobre la línea temática que ha nombrado Ese cuaderno sostiene las anticipaciones verbales y las líneas de fuga de su
el título profesional de diseñador gráfico como “demora inminente de un objeto
pensamiento y se instala como una pieza clave de su archivo personal original,
en 1992. Es así como desde 1995 ejerce la intangible (sentimental; y la otra es un
docencia en la Facultad de Arquitectura y poema que recorre el trazo y que trata para constituirse en el curso de un trabajo de despeje y de recuperación de
desde el 2009 realiza el curso de poética sobre el cerro Cordillera y sus condiciones escrituras perdidas. Por esta razón, hay que estar atentos a los detalles de la
general en el postgrado de la Escuela de residencia, 9 años pueden dar cuenta letra –cuasi taquigráfica- puesto que en su literalidad reside la materialidad
de Arquitectura. Esto quiere decir que del lugar. En este sentido, resulta clave que opera como una fuerza gráfica que sostiene el riesgo del acontecimiento
toda su formación está vinculada a saber que el papel es considerado como
textual. Sin embargo, lo que precede a los cuadernos resulta ser, simplemente,
Amereida, al punto de residir en Ritoque un gran cuerpo que debe ser trazado,
en la Ciudad Abierta y tener a su cargo por momentos con la tinta negra casi la anticipación material del papel dispuesto en su presencia de lámina, que
las ediciones de la Escuela. Lo cual, copando todo el formato, desplazando el antes que nada, se pone en evidencia como un “sudario impregnado de la
sin duda alguna, permite dimensionar blanco restante, haciéndolo persistir en sola imagen del resto”. Esta es una frase extraída de los carnets de Gérad
su fidelidad y su filiación a una matriz su vacío; otras veces, el blanco tomando Titus-Carmel, en que bajo el título de Notes d´atelier publica en 1990 chez
poética desde la que ha desarrollado el una supremacía sobre las manchas,
Plon. En ellos se refiere, entre otras cosas, a la copia de inscripciones latinas
conjunto de su obra. Su trabajo como quedando privilegiado para cuidar el
poeta está ligado a una poética de la dibujo. Las palabras que se leen entre el que pasan a “soportar el drama”. Una hoja de papel soporta, siempre, un
editorialidad, siendo responsable de tachado siempre tratan esta situación: drama de inscripción. Es decir, la inscripción, como drama de su producción.
la edición de importantes obras, tales hay veces en que el texto se esconde bajo De modo que dibujar implica depositar, mientras que grabar, supone un
como “Amereida” (Varios autores, la mancha y otras en que luce aquietado retiro, un desplazamiento, un quitar el objeto del lugar que ocupaba. Todo
2011), “Arcana” (Cristóbal Vicente, sobre el vacío del blanco que permanece,
lo cual nos pone en contacto con un trabajo que se sitúa a medio camino,
2011), “El acto arquitectónico” (Alberto lo que significa trabajar en el límite entre
Cruz, 2010) por nombrar algunas. Ha la plástica pura y la puesta en página de la entre las dos formas de mutilación del soporte; es decir, maculación del
realizado diversas exposiciones, entre palabra poética. papel (entintado) y surco matricial ejercido por el metal. Trazar una línea,
las que es preciso señalar “Para (de) simplemente, significa desde ya (re)cubrir. ¿Acaso la figura no sería la máscara
Mirar”, Sala Puntángeles, 2011; “La noche del papel? Se pregunta Titus-Carmel. El dibujo sería, entonces, un trabajo de
manuscrita”, CNCA Valparaíso, 2008 y
doble pérdida, porque por un lado, hay pérdida del blanco y, por otro lado, hay
“el cuaderno iletrado” en el marco de
la VI Bienal de Arte, MNBA, Santiago de pérdida de la materialidad.
Chile, 2008. En su trabajo plástico para
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9. SENTIMENTAL OBJETUAL
PEDRO SEPÚLVEDA La “Subida” es un ensayo visual que reproduce el efecto del texto de Chris
Marker en “A Valparaiso” (J.Ivens, 1962), cuando este señala que sobre la ciudad
Artista Visual y Músico. Realizó estudios dedicada a la mediación en arte, bancaria y comercial del plan se levanta otra ciudad, otro mundo, que consiste
de música y piano e la Escuela de Música especialmente público escolar, en la ciudad de los cerros. Pedro Sepúlveda inicia el pedaleo en el plan. En la
Popular y Jazz de Roberto Lecaros, en recibiendo el apoyo de CORFO (Innova). cima se ubica la ciudad de los pobres; “los pobres de los pobres”. El mundo
Santiago. Luego obtuvo un título de Ha realizado una exposición individual de abajo y el mundo de arriba: esa es la dimensión del dibujo desplazado que
Licenciado en Arte por la Universidad en Sala Puntángeles, Valparaíso (2010)
Pedro Sepúlveda practica al pedalear, teniendo como atributo sonoro el ruido
de Playa Ancha, Valparaíso. Así mismo, y exhibiciones colectivas en Valparaíso,
cursó el Post-título en Artes Visuales Crecimiento versus Desarrollo, que provoca el desajuste de los cambios y la cadena, en las peores condiciones
con mención Propuestas y Técnicas Valparaíso InTERvenciones; Madrid, Casa de competitividad posible. Arriba, arriba, abajo, abajo, los pies en los pedales
Contemporáneas en la Pontificia América, (2010-2011); Río de Janeiro, reemplazan las flexiones de las piernas en los ascensos por las escaleras. Estas
Universidad Católica de Chile. Desde un Abre Alas 5, Galería A Gentil Carioca últimas hacen mención a la arquitectura laberíntica, mientras la calle es un río
comienzo, su trabajo se ha organizado (2009); Barcelona, Post it City, CCBA
de cemento descrito al revés, por el que Pedro Sepúlveda se impone la tarea de
en una zona de relaciones formales (2008); Milan, La città sostenibile,
entre fotografía, escultura y artes de Triennale di Milano; y Viena, No avanzar en contra del punto de escurrimiento crítico. La línea zigzagueante del
contexto. En este discurso ha participado Dumping!Fotogalerie Wien, (2007). ascenso borra toda memoria posible de escalonamiento sincopado. La decisión
en diferentes exposiciones tanto en Chile que ha tomado ha sido la de acceder a la agonía de la continuidad, que es la
como en el extranjero, siendo ganador agonía del ciclista de fondo que pedalea de acuerdo a la dimensión del fantasma
de concursos públicos y proyectos
que lo amenaza; es decir, su más cercano perseguidor. Pedro Sepúlveda intenta
FONDART. Un momento significativo
de su producción, en la escena local iniciar una fuga, tomar la delantera mediante un impulso sobrehumano. Sin
porteña, ha sido la co-dirección del embargo, es apenas una fuga en el terreno de la imagen. De la imagen que se
proyecto “Galeria de Artes Visuales h10”. puede tener, de esta ciudad, desplegando el esfuerzo de traslación, teniendo
Además, ha realizado docencia tanto como telón de fondo la sucesión de fachadas severamente intervenidas por
en Universidades como en Centros de
operaciones gráficas que trasladan al espacio urbano el gesto de marcaje de
Formación Técnica. Igualmente, ha sido
socio fundador de “Instruccionesdeuso”, reses propio de un universo rural convertido en arcaico puro. En su acción,
empresa dedicada especialmente al Pedro Sepúlveda jadea, se ahoga, sometiéndose a graves perturbaciones
diseño editorial y dirección de arte y respiratorias. Se detiene, cerca de la cima, se sienta en el borde de la cuneta,
director de ediciones. En los últimos vencido, para dejar lugar al paso del “camión del gas”, contenedor móvil para
tres años se ha dedicado a desarrollar e
el despliegue de una economía doméstica aterrada. Los golpes de herramienta
implementar junto a la artista Vanessa
Vásquez la empresa “ Nuevospublicos” sobre las tomaderas de los balones producen la diaria sinfonía que conjura el
( http://www.nuevospublicos.cl), temor a perderlo todo.
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10. SENTIMENTAL OBJETUAL
VANESSA VASQUEZ El paseo, el callejeo, en esta pieza compleja de Vanessa Vásquez Grimaldi, coloca
en esta escena local el problema de la utilidad y pertinencia del conocimiento
Estudió licenciatura en artes visuales en en seminarios, coloquios y mesas
histórico: es necesario partir de Baudelaire, seguir con Benjamin, para luego ingresar
la Universidad de Playa Ancha y posee redondas, donde enfatiza su visión a las actas urbanas de la Internacional letrista, para concluir con una secuencia de
un post-título en Propuestas y Técnicas sobre las identidades regionales y las antecedentes en el el Guy Débord de la teoría de las derivas. No es una broma. El
Contemporáneas en la Pontificia historias locales del arte contemporáneo artista es quien está mejor ubicado para apreciar las imposturas que configuran la
Universidad Católica de Santiago. Artista chileno. Su más significativa acción sostenibilidad de la ciudad moderna; con la salvedad de que Valparaíso hipoteca su
Visual. Vive y trabaja en Valparaíso. Ha en la escena de arte local ha sido la modernidad en una variación problemática y criolla que traduce los pasajes a su
dirigido diversos proyectos artísticos con co-dirección, junto a Pedro Sepúlveda,
complexión de arquitectura vernacular, en la que las señales distintivas de lo privado
auspicio del FONDART, del Ministerio de la Galería h10, experiencia crítica de
de Educación y la Comisión Nemesio exhibición, que contó con la presencia de
y lo público se autorizan en la violencia de una negociación aparente. El artista no
Antúnez del Ministerio de Obras Públicas. las figuras más relevantes de la escena descifra el espectáculo urbano, porque aquí, nada puede ser un espectáculo, a riesgo
Participó en el envío chileno a la II Bienal emergente chilena. Es miembro director de permanecer como objeto de un plan de desmantelamiento urbano concebido
del Mercosur, Porto Alegre, 1999. Ha del Centro para el Desarrollo Urbano con todas las de la ley para ser entendido como plan de desarrollo local. En la cima
participado en diversas iniciativas Contemporáneo (www.duc.cl) y coordina del texto de Chris Marker están los pobres de los pobres. Para acceder a la cima,
editoriales, entre las que destacan “Ciudades Ocasionales-Valparaíso”,
Vanessa Vásquez separa esta noción de ladera y plan, para hacer de su trabajo un
“Mulato Gil, el vello” (Revista de Arte proyecto de la Universidad de Barcelona y
ensayo de psicogeografía. En 1955, en su “Introducción a la crítica de la geografía
UC año 12 nº8, Pontificia Universidad el CCCB España. Actualmente es docente
Católica de Chile) y “Estudios en de Universidad ARCIS, Valparaíso y dirige urbana”, Guy Débord hizo por vez primera referencia a eta noción, señalando que
relación al objeto”, Cuadernos de Arte “Proyecto Piloto”, investigación sobre ésta “se proponía el estudio de las leyes precisas y de los efectos exactos del medio
I, Pontificia Universidad Católica de formación de audiencias para las artes geográfico, conscientemente organizado o no, en función de su influencia directa
Chile. Así mismo, ha sido responsable contemporáneas. sobre el comportamiento afectivo de los individuos”. En el año 1952, Chombart
de la publicación de textos de análisis de Lauwe, en su famoso estudio “Paris y la aglomeración parisina” señalaba que
sobre la producción artística en la región
“un barrio urbano no está determinado solamente por los factores geográficos
de Valparaíso en N°1 Revista Indice. Un
y económicos sino por la representación que sus habitantes y los otros barrios
texto relevante en la producción local fue
la ponencia “Los Movimientos de Artista”, tienen de él”. Este fue, en parte, el origen del concepto situacionista de “mapa
que fuera publicada en los Cuadernos psicogeográfico”, que resulta clave para entender el trayecto de obra de Vanessa
de Arte, Instituto de Arte, Edición Vásquez; es decir, su obra como trayecto, asociada a la noción de deriva, formulada
Universidad Católica de Valparaíso. por Gilles Ivain, en 1953, para quien la principal actividad de los habitantes de
Desde 2005 escribe periódicamente en una ciudad debía ser una deriva continua. Vanessa rastrea de manera metódica la
la Revista Ciudad Invisible. Interviene
ciudad en busca de focos de irradiación de emociones, construyendo situaciones
mediante ponencias, entendidas como
desplazamientos de prácticas de obra,
transitorias, sensaciones de tracción y repulsión, conscientemente fugaces, como
práctica de reapropiación del territorio.
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