1. Escuela de Cerámica
Profesora: Lilia Lucero
Espacio Curricular: Artes, Culturas y
Estéticas del Mundo Contemporáneo
Alumno: Pilar Cabanas
Curso: Cuarto Año del Profesorado de
Artes Visuales
Ciclo Lectivo 2010

2. “CON EL CORRER DE LOS
TIEMPOS…”
Del Renacimiento a nuestros
días…

4. RENACIMIENTO (1400-1600)

Causas por las que aparece el Renacimiento:
El Renacimiento fue en definitiva un resurgimiento de las artes.
El movimiento comenzó en Italia en 1400.
Rápidamente se propagó por el mundo occidental…
Su duración aproximada, se estima hasta el 1600.
En el mismo surgieron diferentes periodos:
Siendo el primero llamado Bajo Renacimiento (1420-1500).
Y el segundo, Alto Renacimiento (1500-1530).

5. El retrato de Mona Lisa (1503-1506), de Leonardo da Vinci

6. RENACIMIENTO (1400-1600)


En Europa las condiciones de vida habían mejorado y
había una expansión económica cuyos principales
protagonistas eran los comerciantes, banqueros y
artesanos, y las ciudades, el marco dónde se desarrollaba.
Pero si existía una concentración del poder en manos de los
monarcas. Las mejores comunicaciones y la invención de la
imprenta hicieron posible una rápida expansión de la
cultura renacentista.
El Renacimiento nació en Italia debido, sobre todo al gran
desarrollo económico que tenían ciudades como Venecia y
Florencia. En Italia no había penetrado con tanta fuerza el
feudalismo y el recuerdo de su pasado clásico se mantenía
aún vivo. Ciudades ricas y estados independientes
protagonizaron el Renacimiento italiano.

7. El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli . La imagen combina los
temas astrológicos y la mitología clásica con ciertos elementos cristianos.
Su estilo lineal y aéreo ayuda a conseguir el efecto delicado y sutil de la
composición.

8. RENACIMIENTO (1400-1600)

Los dos rasgos esenciales de este movimiento son la
imitación de las formas clásicas, originariamente
desarrolladas en la antigüedad griega y romana, y la
intensa preocupación por la vida profana que se expresa en
un creciente interés por el humanismo y la afirmación de
los valores del individuo.

El renacimiento se corresponde en la historia del arte con
la era de los grandes descubrimientos, impulsados
principalmente por el deseo de examinar todos los aspectos
de la naturaleza y del mundo.

9. Los primeros proyectos para la basílica de San Pedro en el Vaticano muestran el
interés de los arquitectos por imponer el modelo de iglesia centralizada,
considerada más antropocéntrica que la tipología medieval de cruz latina.
Bramante fue el autor de las primeras trazas, y Miguel Ángel modificó
parcialmente los planes de su antecesor y consiguió construir los tres ábsides de la
cabecera y la cúpula. Sin embargo, debido a la influencia de la contrarreforma,
los arquitectos posteriores prolongaron la nave de ingreso y transformaron la
iglesia en una basílica longitudinal.

10. RENACIMIENTO (1400-1600)

El artista tomó conciencia de individuo con valor y
personalidad propios, se vio atraído por el saber y
comenzó a estudiar anatomía, técnica del claroscuro, leyes
de perspectiva, los modelos de la antigüedad clásica, entre
otras cosas. Leonardo da Vinci, personalidad
eminentemente renacentista, dominó distintas ramas del
saber.

El Renacimiento se manifestó en casi todos los lenguajes
artísticos: escultura, pintura, arquitectura, cerámica,
literatura, filosofía y música.

11. La sagrada Familia y
el cordero - Da Vinci.

12. RENACIMIENTO (1400-1600)

Las características más importantes de la pintura
renacentista son:

Búsqueda de la perspectiva.
Al igual que en la escultura, perviven los temas religiosos,
pero, por influencia clásica, se impulsaron también los
mitológicos y alegóricos y el retrato.
La luz y los efectos de claroscuro culminan en el esfumato
leonardesco.
Gran atención a la expresión de las figuras y al estudio de
la luz en sus cuadros
En la pintura renacentista el pintor recrea la naturaleza y
coloca al ser humano dentro de ella.





13. La Piedad de Miguel Ángel
Juicio de Paris- Giorgio Andreoli.
Plato de cerámica.

14. RENACIMIENTO (1400-1600)




Cerámica:
Los centros cerámicos de mayor relieve fueron Urbino y
Faenza, pero las piezas de mayor originalidad se debieron
al francés Palissy.
Artistas principales:
Heironymus Bosch, Sandro Botticelli, Pieter Bruegel,
Leonardo da Vinci, Donatello, Albrecht Dürer, El Greco,
Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Jan Van Eyck.

15. BARROCO (1600-1750)
Diego Velázquez pintó el Aguador de Sevilla hacia 1619.
La influencia de Caravaggio se aprecia en el empleo del claroscuro,
la dramática combinación de la luz y la penumbra.

16. BARROCO (1600-1750)

Inicio: Las primeras manifestaciones del Barroco, las cuales
ocurrieron en Italia, datan de las últimas décadas del Siglo
XVI. Sin embargo, en algunas regiones de Alemania y
Sudamérica, el movimiento no se manifestó hasta entrado el
Siglo 18.

Causas por las que aparece:
El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos
religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a
construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin
decoración, la iglesia católica usará para sus fines litúrgicos la
grandiosidad y la complejidad barrocas. En este sentido se
puede afirmar que el barroco es la expresión estética de la
Contrarreforma.


17. El geógrafo y el Astrólogo de Vermeer
Éxtasis de Santa Teresa
de Lorenzo Bernini

18. BARROCO (1600-1750)

Características principales del arte barroco:

Gran sentido del movimiento, la energía y la tensión.
Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos
escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras
arquitectónicas.
Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las
escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
La insinuación de enormes espacios es frecuente en la
pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento
como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en
sus obras la representación correcta del espacio y la
perspectiva.




19. El juicio de Paris (c. 1639) de Petrus Paulus Rubens representa el mito griego en
el que Paris debe decidir cual de las tres deidades es más hermosa. El sentido del
movimiento y el dramatismo lumínico caracterizan la pintura del artista flamenco.

20. BARROCO (1600-1750)



El naturalismo es otra característica esencial del arte
barroco; las figuras no se representan en los cuadros como
simples estereotipos sino de manera individualizada, con
su personalidad propia.
Los artistas buscaban la representación de los sentimientos
interiores, las pasiones y los temperamentos,
magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle
del arte barroco —manifestado en las representaciones
realistas de la piel y las ropas— hicieron de él uno de los
estilos más arraigados del arte occidental.

21. La portada de los Arcángeles de la iglesia del Carmen, construida en el
siglo XVIII, es una de las obras más admirables del barroco virreinal en
la ciudad mexicana de San Luis de Potosí.

22. BARROCO (1600-1750)



El arte barroco engloba numerosas particularidades
regionales. Podría parecer confuso, por ejemplo, clasificar
como barrocos a dos artistas tan diferentes como
Rembrandt y Gian Lorenzo Bernini; no obstante, y pese a
las diferencias, su obra tiene indudables elementos en
común propios del barroco, como la preocupación por el
potencial dramático de la luz.
El Barroco se manifestó en casi todos los lenguajes
artísticos: escultura, pintura, arquitectura, cerámica,
literatura y música.
Artistas: Caravaggio, Rembrandt, Peter Paúl Rubens, Jan
Vermeer

23. Cerámica de Delft, Holanda

24. ROCOCÓ (1700-1750)
Antoine Watteau pintó Embarque para la isla de Citerea (1717),
uno de los ejemplos más representativos de la pintura rococó.
La elegancia de su estilo, resulta muy apropiada para los temas
galantes de la aristocracia francesa.

25. ROCOCÓ (1700-1750)

Inicio: El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo
XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis
XVI.

Causas por las que aparece el Rococó:

La pintura representativa del clasicismo barroco no encontró
eco en una sociedad aristocrática que se deleitaba con un estilo
de vida algo libertino, y encargaba pinturas con escenas más
intimas y sentimentales. Por ende, el cambio de lo heroico
hacia lo sentimental, decorativo e íntimo, pudo contemplarse
por primera vez en los cuadros de Jean-Antoine Watteau.

26. El arquitecto alemán Dominikus Zimmermann proyectó la iglesia de
peregrinación de Wies, cercana a Munich (Alemania), construida entre 1745 y
1754. La relativa austeridad del volumen exterior de este templo contrasta con la
profusión decorativa de su espacio interior, que goza del delicado efecto lumínico
característico de la arquitectura barroca y rococó.

27. ROCOCÓ (1700-1750)

Características principales generales:

Ha sido considerado como la culminación del Barroco, se
caracteriza por la opulencia, la elegancia y el empleo de
colores vivos.

Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo
refinado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable
que la sociedad aristocrática, por lo que se le considera un
arte frívolo.

28. El juego del amor de Watteau

29. ROCOCÓ (1700-1750)

El término rococó proviene de la palabra francesa
"rocaille" (piedra) y "coquille" (concha), elementos de
gran importancia para la ornamentación de interiores.

Lo importante es la decoración, que es completamente
libre y asimétrica, las formas onduladas e irregulares y
predominan los elementos naturales como las conchas, las
piedras marinas y las formas vegetales. Alcanza mucha
difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con
las piezas de porcelana, telas o lacas.

30. Jarrón o
violetero Rococó
alemán siglo XVIII

31. ROCOCÓ (1700-1750)

En pintura, los temas más abundantes son las fiestas
galantes y campestres, las historias pastoriles, las
aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son
sensuales, alegres y frescas, predominan los colores
pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco
de inspiración, ya que es la figura bella y sensual

Artistas: Jean-Honoré Fragonard, Jean-Antoine Watteau.

32. NEO CLASICISMO (1750-1880)
El Juramento de los Horacios (1784-1785) de Jacques-Louis David
fue una de las pinturas encargadas por Luis XVI
para elevar la moralidad pública a través del arte.

33. NEO CLASICISMO (1750-1880)



Inicio: El Neo-clasicismo se originó en Roma propagándose
rápidamente en respuesta a los excesos del barroco y el
rococó.
Causas por las que aparece el Neo-clasicismo:
El estilo neoclásico se desarrolló tomando como punto de
referencia la excavación en Italia de las ruinas de las ciudades
romanas de Herculano en 1738 y de Pompeya en 1748, la
publicación de libros al respecto. Ensalzando la noble
simplicidad y el gran sosiego del estilo grecorromano, el
historiador alemán Johann Winckelmann instó a los artistas a
estudiar y a imitar su eternidad y sus formas ideales. Sus ideas
encontraron una entusiasta acogida dentro del círculo de
artistas reunidos en torno a él en el año 1760 en Roma.

34. Baño Turco de Ingres
Venus, de Antonio Canova

35. NEO CLASICISMO (1750-1880)




Características principales generales:
En este movimiento, las obras muestran un elegante
balance, los colores son brillantes y las piezas tienen alma
propia. En este periodo los artistas comenzaron a copiar a
los clásicos.
Pintura:
Es Francia el país donde con más fuerza se desarrolló la
pintura neoclásica Se caracteriza por una exaltación del
dibujo frente al color. En la pintura destacan Jacques
Louis David, con sus cuadros de historia antigua
“Juramento de los Horacios”.

36. Vasija de porcelana de Wedgwood

37. NEO CLASICISMO (1750-1880)



Cerámica:
El estilo neoclásico lo hallamos en la cerámica de Josiah
Wedgwood en Inglaterra, para la que Flaxman realizó
muchos diseños, y en la porcelana de Sèvres en Francia.
Artistas: Antonio Canova, Jacques-Louis David, JeanAuguste-Dominique Ingres.

38. ROMANTICISMO (1800-1850)
Antes y después…
Bisagra en la modernidad…

39. La balsa de la Medusa de Théodore Géricault, basada en la tragedia de los
náufragos de la fragata francesa Medusa, hundida al oeste de África, quienes
pasaron varias semanas en una balsa. Géricault investigó en profundidad los
hechos y los plasmó con gran detalle en esta obra que provocó un gran escándalo
en su época.

40. ROMANTICISMO (1800-1850)




Causas por las que aparece el Romanticismo:
El Romanticismo surgió como una reacción a preceptos
artísticos tales como el orden, el balance, la armonía, la
idealización y el racionalismo típicos de clasicismo y en
particular del neo-clasicismo de finales del siglo 18.
Características principales generales:
Entre las características más sobresalientes del
Romanticismo se encontraban una predilección por lo
exótico, lo remoto, lo oculto y lo misterioso así como una
mayor apreciación por la belleza natural.

41. Los paisajes del pintor romántico alemán Caspar David Friedrich están
impregnados de un simbolismo religioso; como El árbol de los cuervos,
pintado alrededor de 1822.

42. ROMANTICISMO (1800-1850)

Exaltar las emociones sobre el pensamiento racional; una
continua preocupación por la lucha interna de la figura del
héroe y una nueva imagen del artista como creador
individual también eran características propias del
romanticismo.

El romanticismo no puede ser identificado con un estilo
singular, con una técnica o con una actitud, pero sin
embargo la pintura romántica se caracteriza por una
aproximación muy imaginativa y subjetiva, intensidad
emocional y por un carácter visionario u onírico.

43. La libertad guiando
al pueblo de Delacroix
Plato de Valdemorillo, España. 1840

44. ROMANTICISMO (1800-1850)

Mientras que el arte clásico y neoclásico es mesura, claro y
completo en cuanto a la expresión, el arte romántico se
caracteriza por esforzarse en expresar estados de ánimo,
sentimientos muy intensos o místicos, así como por eludir
la claridad y la definición.

En la elección de temas, los artistas del movimiento
romántico mostraron predilección por la naturaleza,
especialmente en su aspecto más salvaje o misterioso, así
como con asuntos exóticos, melancólicos o melodramáticos
que producen miedo o pasión.

Artistas: William Blake, John Constable, Eugene
Delacroix, Francisco Goya, William Turner.

45. El incendio del Parlamento de Turner

46. Romanticismo hispanoamericano
Llega con el argentino
Esteban Echeverría,
quien había estado en contacto
con ese movimiento
durante sus años en Francia
y fue miembro destacado
de una notable generación argentina
“ los proscritos”,
que fundaron las bases del país y
lucharon contra el dictador Rosas.
El poema La cautiva
y el relato El matadero,
son considerados
las primeras expresiones románticas
importantes en el continente.
Juan Mauricio Rugendas. El rapto. Rescate de una cautiva , 1848,

47. REALISMO (1840-1880)
El estudio del Pintor de Courbet

48. REALISMO (1840-1880)




Causas por las que aparece:
La sociedad había cambiado y había problemas nuevos sobre todo de tipo
social. Esto no podía pasar desapercibido a los creadores del arte y lo
social va a entrar en escena con toda su crudeza: el progreso, las
desigualdades sociales, los problemas políticos, etc., y todo desde un
enfoque realista, concreto, es decir, positivista.
Características principales generales:
En lugar de mirar al pasado, los artistas realistas comenzaron a crear a
partir de su experiencia y basándose en su propia observación del mundo
que los rodeaba. Este fue un paso importante hacia el desarrollo posterior
del arte moderno, ya que el Realismo rechazaba la idealización
imaginativa de las cosas en favor de una mejor y más cuidadosa
observación de las mismas más allá de las apariencias.

49. Las espigadoras de Millet

50. REALISMO (1840-1880)



En arte, aunque nunca se desarrolló una escuela realista como tal, el
concepto sí se ha manifestado de diferentes maneras y en distintas
ocasiones.
El término realista, utilizado para describir una obra de arte, a
menudo, significa simplemente objetos y figuras feas en oposición a
aquellas que se consideran bellas. Con frecuencia se usa para describir
escenas humildes de la vida. Este término implica una labor de crítica
a las condiciones sociales, sin rehuir en ningún momento lo
desagradable, como ocurre en las obras de algunos artistas franceses,
catalogados como realistas sociales. Estos pintores desafían las modas
y gustos de la época y proponen un nuevo modelo de artista
comprometido socialmente.
Artistas: Gustave Courbet, Jean-Bauptiste Corot, Honoré Daumier,
Jean-Francoise Millet.

51. Fragmento de uno
de los plafones
de La Roqueta
expuestos
en el Museo de Mallorca
(1860)

52. PRE RAFAELISTAS o IDEALISTAS (18401890)
Román de la rose de Rossetti

53. PRE RAFAELISTAS o IDEALISTAS (18401890)
 Causas por las que aparece el
Prerrafaelismo
 Grupo de pintores, poetas y críticos ingleses
de mitad del siglo XIX que reaccionaron
contra la burguesía victoriana y su arte
academicista produciendo obras cargadas
de religiosidad y fervor.

54. PRE RAFAELISTAS o IDEALISTAS (18401890)





Características principales generales:
Sus precursores deseaban imitar el estilo que precedía al
pintor Rafael, y crear un arte con un mensaje moral.
El arte prerrafaelista se distinguió por una combinación de
cualidades arcaicas, románticas y morales, si bien en
ocasiones se criticó como frívolo, sentimental y artificial.
El prerrafaelismo ejerció una notable influencia en la
evolución del arte contemporáneo, especialmente en el
movimiento Arts & Crafts y el posterior Art Nouveau.
Artistas: Burne-Jones, John Everett Millais, William
Morris, Dante Gabriel Rossetti, James Abbott Whistler

55. Este interior, como el objeto
de cerámica
diseñado por William Morris
de estilo Arts & Crafts

56. LAS VANGUARDIAS…

El término vanguardia procede del francés Avant-garde,
un término del léxico militar que designa a la parte más
adelantada del ejército, la que confrontará antes con el
enemigo, la «primera línea» de avanzada en exploración y
combate.

Metafóricamente, en el terreno artístico la vanguardia es,
pues, la «primera línea» de creación, la renovación radical
en las formas y contenidos para, al mismo tiempo que se
sustituyen las tendencias anteriores, enfrentarse con lo
establecido, considerado obsoleto.

57. IMPRESIONISMO (1860-1900)
Claude Monet realizó una serie de cuadros destinados a mostrar
el efecto de las variaciones atmosféricas sobre un determinado motivo o paisaje.
Fruto de esta investigación es Almiares, final del verano, por la mañana (1891)

58. IMPRESIONISMO (1860-1900)




Causas por las que aparece el Impresionismo
Surgió como reacción contra el arte académico. El movimiento
impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo.
Se desarrolló mayormente en Francia durante las últimas décadas el
siglo 19.
Características principales generales:
El estilo se caracterizaba por la impresión general producida por una
escena o un objeto, así como por el uso de colores primarios y
pequeños trazos para simular el reflejo real de la luz sobre una
superficie.

59. Impresión, sol naciente de Monet.

60. IMPRESIONISMO (1860-1900)

Consiguieron ofrecer una ilusión de realidad aplicando directamente
sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que
mezcladas por la retina del observador desde una distancia óptima
aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color
primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este
modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus
pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los pigmentos
antes de aplicarlos.

Artistas: Frederic Bazille, Eugene Boudin, Gustave Caillebotte, Mary
Cassatt, Paúl Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro,
Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley.

61. Al comenzar el siglo XX, Martín Malharro (1865-1911)
introduce el Impresionismo en Argentina, con una exposición
realizada en 1902.
 "La mazamorra",
Fernando Fader.
La Mazamorra. Fernando Fader
Las Parvas Martín Malharro

62. POST IMPRESIONISMO (1880-1920)
Un domingo de verano en la Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat
es uno de los ejemplos más sobresalientes de puntillismo,
técnica que consiste en aplicar puntos de color con el pincel para crear
una riqueza y brillantez inexistentes en los métodos pictóricos tradicionales.

63. POST IMPRESIONISMO (1880-1920)






Causas por las que aparece el postimpresionismo
Durante este periodo, los artistas Post-impresionistas buscaban nueva
maneras de expresar el color, mientras que sus antecesores, los
impresionistas, estaban más enfocados en cómo se reflejaba la luz
sobre los objetos y los colores que esa luz producía sobre los mismos.
Características principales generales
Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color
experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de
reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva
del mundo.
La obra de Cézanne, Gauguin y Van Gogh se caracterizó por un uso
expresivo del color y una mayor libertad formal. Son el lazo de unión
entre el Impresionismo y el Expresionismo.
Artistas: Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent Van
Gogh.

64. La noche estrellada de Van Gogh.

65. SIMBOLISMO (1880-1900)
Causas por las que aparece el Simbolismo
 Aparece como reacción tanto al romanticismo como al enfoque realista
implícito en el impresionismo. Movimiento literario y de las artes plásticas que
se originó en Francia a finales del siglo XIX.

Características principales generales
 El movimiento simbolista tuvo un significado especial en las artes plásticas. En
cierto sentido alude al uso de determinadas convenciones pictóricas (pose,
gesto o diversos atributos) para expresar el significado alegórico latente en una
obra de arte.
 Los artistas emplearon colores vivos y líneas vigorosas para representar
visiones oníricas cargadas de emoción, que a menudo rozan lo macabro y se
inspiran en temas literarios, religiosos o mitológicos.


Artistas: Paúl Gauguin, Odilón Redón, Gustave Moreau, Pierre Puvis de
Chavannes, Paúl Serusier y Arnold Bocklyn.

66. Mujeres a orillas del mar de
Puvis de Chavannes.
Máscara de horror 1891).
Gres esmaltado.París, Museo de Orsay
Autor: Jean Carriès (1855-1894)

67. FAUVISMO (1905 y 1908)
Madame Matisse de Matisse
Maurice de Vlaminck

68. FAUVISMO (1905 y 1908)

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


Causas por las que aparece el Fauvismo
Movimiento pictórico francés de escasa duración (entre 1904 y 1908,
aproximadamente) que revolucionó el concepto del color en el arte
contemporáneo.
Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por
los impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por
los postimpresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh.
Características principales generales
La principal característica del Fauvismo es su extrema libertad
cromática para crear un mayor énfasis expresivo. Alcanzaron una
intensa fuerza poética gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo
muy marcado, desprovisto de dramatismo lumínico. La temática:
paisajes, naturalezas muertas y figuras en acciones ordinarias y la
perspectiva provienen del Impresionismo (aunque en esta última
pueden encontrarse algunas distorsiones derivadas de la simplificación
en el dibujo).
Artistas: Maurice de Vlaminck, Louis Valtat, Matisse

69. EXPRESIONISMO (1890-1920)
Calle de Berlín (1913),
del pintor expresionista
Ernst Ludwig Kirchner.
En él se observan los rasgos
característicos de su obra,
como los colores fuertes,
los espacios planos
y el contenido patético.

70. EXPRESIONISMO (1890-1920)






Causas por las que aparece el Expresionismo
El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo
XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos que
habían prevalecido en Europa desde el renacimiento.
Características principales generales
Buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor,
más que la representación de la realidad objetiva. El artista
expresionista trató de representar la experiencia emocional en su
forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino
de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el
observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan
con el fin de intensificar la comunicación artística.
Este movimiento se manifestó en casi todos los lenguajes artísticos:
escultura, pintura, arquitectura, cerámica, literatura, teatro, cine
y música.
Artistas: Max Beckmann, Wassily Kandinsky, Edward Munch .

71. El grito de Edvard Munch
Obra del escultor uruguayo de estilo
EXPRESIONISTA, Silvestre Peciar

72. CUBISMO (1907-1939)
El Guernica (1937) de Pablo Picasso. Realizó más de 60 croquis preparatorios en color;
sin embargo la obra definitiva es en blanco, negro y grises para
destacar la violencia de la masacre.
En el centro, el caballo herido por una lanza simboliza las víctimas inocentes.

73. CUBISMO (1907-1939)




Causas por las que aparece:
Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la
pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la
luz y el color y contra la ausencia de formas, características del
impresionismo.
Características principales generales
El Cubismo es una escuela de pintura y escultura en la cual
predominaban las formas geométricas, así como la abstracción a costa
del uso de otros elementos pictóricos. Enfatizó en el uso de las
superficies planas bidimensionales, rechazando con ello el tradicional
manejo de la perspectiva, el claro-oscuro y el modelado entre otras
teorías con el propósito de imitar la naturaleza. Los pintores cubistas
no gustaban de copiar formas, texturas, colores o espacios, en su lugar
preferían presentar una nueva realidad en la que los objetos pudieran
ser vistos simultáneamente desde varios ángulos.

74. CUBISMO (1907-1939)
Avenida arbolada
Emilio Pettoruti fue una de
las principales figuras
de la vanguardia pictórica
en Argentina.
En 1924, recién llegado de París,
inauguró una polémica exposición
donde mostraba una serie de obras
que la crítica tachó,
no sin cierta ironía,
de cubistas y futuristas.

75. CUBISMO (1907-1939)



La expresión más frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque
analítico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas
geométricas básicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el
cono, o los planos básicos que revelan las formas geométricas
subyacentes.
Otra fase de la pintura cubista (el cubismo sintético) presenta un
objeto desde diferentes ángulos, imposibles de ver simultáneamente en
realidad, unificados en una estructura compositiva. En ninguno de los
dos cubismos, analítico o sintético, se pretende reproducir en detalle el
aspecto real de los objetos. Para evitar todo efecto naturalista y
emocional, el cubismo utilizó durante su primer periodo, o periodo
analítico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y
amarillos, o recurrió a obras pintadas en diferentes tonalidades de un
mismo color. Después de 1914, durante el periodo sintético, muchos
cubistas introdujeron colores más brillantes en sus obras.
Artistas: Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Leger.

76. Período de Vallauris, donde Picasso desarrolla obras en cerámica
que van desde pequeñas piezas de este material que ostentan trazos
taurinos hasta vasijas de tamaño considerable que recuerdan las
primeras obras cubistas llevadas a la tridimensionalidad.

77. El desayuno de Juan Gris
Retrato de Ambroise Vollard de Picasso

78. FUTURISMO (1909 y 1916)





Causas por las que aparece el Futurismo
El futurismo es un movimiento literario y artístico que se desarrolla en
Italia entre 1909 y 1916. Fue fundado en París por el poeta italiano
Filippo Tomaso Marinetti (su primer manifiesto futurista apareció
publicado en "Le Fígaro" el 20 de Febrero de 1909).
Características principales generales
Los seguidores de este movimiento se oponían al academicismo y a la
moral tradicional. Su ideario era la exaltación del mundo moderno: la
velocidad, la energía, las máquinas industriales, etc. En arte se
preocupa particularmente por el estudio del movimiento y se puede
relacionar con el cubismo (por la descomposición de planos y de
volúmenes).
Artistas: Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carrà, Giacomo
Balla, hermanos Duchamp

79. Dinamismo de un perro con una correa de Balla.
Formas únicas de Boccioni

80. PINTURA METAFISICA (1911 y 1930)
La incertidumbre del poeta
de Giorgio de Chirico
tiene un fuerte carácter
onírico.
Aunque su obra es
fundamentalmente metafísica
suele asociársele
con el surrealismo.

81. PINTURA METAFISICA (1911 y 1930)

Causas por las que aparece la Pintura Metafísica:

La pintura metafísica u onírica surge en Italia de la mano de Giorgio
de Chirico hacia 1911 y se extiende por toda Europa occidental. Señala
una reacción contra la pintura futurista, en cuanto persigue la calma y
lo estático.

Características principales generales
Sus recursos espaciales y ambientes oníricos fueron imitados
posteriormente por un amplio sector de pintores dentro del
surrealismo, tendencia a la que está ya anticipando, por cuanto emplea
las asociaciones de ideas.


Artistas: Giorgio de Chirico (1888-1978) y Carlo Carrà (1881-1966).

82. LAS VANGUARDIAS EN
ARGENTINA…

La historiografía del arte
argentino coincide en señalar a la
década del '20 como el período en
que se produjo la modernización
del lenguaje plástico en
Argentina.

Diversos acontecimientos
sostienen esta afirmación:

Regresaron a Buenos Aires
Emilio Petorutti, el Grupo de
París y Alfredo Guttero.

Actuaron Xul Solar, los Artistas
del Pueblo, el Grupo de la Boca y
otras individualidades.
Mujeres Indolentes. Alfredo Guttero

83. LAS VANGUARDIAS EN
ARGENTINA…

Desde distintos ángulos
formales e ideológicos, los
artistas que regresaron al
país conocían el lenguaje
de las vanguardias
europeas.

Se cuestionó el gusto
dominante y sus árbitros:
los organismos oficiales.
Se fundó Amigos del Arte,
organismo que brindó
espacio a las nuevas
tendencias

Drago. 1927 . Xul Solar

84. ABSTRACCION (1912)
Improvisación 28
(segunda versión)
de
Wassily Kandinsky

85. ABSTRACCION (1912)




Causas por las que aparece:
El comienzo de la abstracción se produce hacia 1912 con la obra de los
artistas Kandinsky y Klee (Kandinsky data en 1910 su obra titulada
"Primera acuarela abstracta"). Esos dos artistas formaban parte del
grupo expresionista Der Blaue Reiter (El jinete azul) y al igual que los
expresionistas de Die Brücke (El Puente), su afán estaba puesto en la
renovación del arte, la búsqueda de lo esencial y el rechazo del
impresionismo y del positivismo materialista imperantes en su época.
Características principales generales
Con el término general de "abstracción" se designa un tipo de
manifestación del arte plástico que no representa nada concreto o
reconocible de la realidad material, que tiene razón de ser en función
de sí mismo, que nace de la necesidad de expresión libre del artista, y
que se sustenta en su propio lenguaje (el lenguaje de las líneas, de los
colores y de los efectos matéricos de los pigmentos solos o mezclados
con otras materias).

86. Mural cerámico abstracto de Yaisha Serrano
(ceramista y escultora argentina)

87. ABSTRACCION (1912)



Este tipo de manifestación plástica se consolidó como categoría estética
a lo largo del siglo XX con distintas posiciones en su lenguaje
(rayonismo, suprematismo, orfismo, neoplasticismo, concretismo,
action painting, informalismo, abstracción postpictórica, op-art, neogeo).
Además los artistas de Der Blaue Reiter, especialmente Kandinsky,
tenían un deseo de recuperar el sentido espiritual del arte. Esto les
llevo a orientar su obra hacia una depuración reflexiva y serena de lo
material con el fin de alcanzar y representar la esencia de lo real. A
través de ese proceso de depuración espiritual sosegado, Kandinsky
llegó a la abstracción. Este proceso se manifiesta en múltiples obras en
las que ensaya sus planteamientos estéticos y en las que se aprecian
elementos que conservan todavía relación con motivos concretos
(montañas, casas, árboles, etc.). A partir de 1913 esos motivos
desaparecen y la obra de Kandinsky es toda no figurativa.
Artistas: Kandinsky, Klee.

88. SUPREMATISMO (1913)
En su intento de reducir
el arte a su más pura esencia,
Kazimir Malevich
eliminó de sus pinturas
toda referencia externa,
creando así obras
totalmente subjetivas.
Su abstracción radical,
conocida como
suprematismo,
influyó considerablemente
en el arte del siglo XX.

89. SUPREMATISMO (1913)





Causas por las que aparece:
La tendencia hacia la abstracción inaugurada por el Cubismo habría
de extenderse y agudizarse rápidamente en Europa como lo demuestra
el surgimiento de tres movimientos más o menos contemporáneos, el
Suprematismo, De Stijl y el Constructivismo, los cuales llevan a
extremos no muy diferentes entre sí la reacción contra la pintura
naturalista llevada a cabo por prácticamente todos los estilos
modernos.
Características principales generales
El Suprematismo fue lanzado en 1913 en Rusia por Kasimir Malevich,
quien sostenía que la pintura debe ser exclusivamente el resultado de
los elementos geométricos, rectángulo, triángulo, círculo y cruz, para
reflejar, no sólo la esencia material del mundo hecho por el hombre,
sino también su anhelo de acercarse al misterio inexplicable del
universo.
Artistas: Vladimir Tatlin, Rodchenko y Kasimir Malevich.

90. NEO PLASTICISMO (1914-1940)
Composición
de Mondrian

91. NEO PLASTICISMO (1914-1940)





Causas por las que aparece:
Corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que
proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de
llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como
consecuencia, universal.
Características principales generales
Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo
orden armónico de valor universal. Depuración de las formas hasta
llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.
Planteamiento totalmente racionalista. Estructuración a base de una
armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa
proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos
rectos. Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del
equilibrio. Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo,
azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros.
Artistas: Piet Mondrian, Grupo De Stijl.

92. DADAISMO (1916-1925)
Ésta es una copia de la célebre
Rueda de bicicleta
de Marcel Duchamp.
El original, desaparecido,
fue realizado en 1913.
Esta obra es un ejemplo
de ready-made,
es decir,
de objeto cotidiano elevado
a la categoría de arte,
concepto acuñado por Duchamp
y estrechamente vinculado
al movimiento dadaísta.

93. DADAISMO (1916-1925)




Causas por las que aparece:
Movimiento que abarca todos los géneros artísticos y es
la expresión de una protesta nihilista contra la
totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en
especial contra el militarismo existente durante la I
Guerra Mundial e inmediatamente después.
Características principales generales
El Dadaísmo fue un movimiento basado en la negación
de los valores plásticos tradicionales y en la que ciertos
objetos cotidianos eran ligeramente alterados para
luego ser llamados "arte".

94. Man Ray (al fondo), junto al fundador del dadaísmo,
Tristán Tzara (en primer plano).

95. DADAISMO (1916-1925)

Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores
sociales y estéticos del momento, y todo tipo de
codificación, los dadaístas recurrían con frecuencia a la
utilización de métodos artísticos y literarios
deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo
absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus
manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al público
con el objetivo de que éste reconsiderara los valores
estéticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos
materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y
nuevos métodos, como la inclusión del azar para
determinar los elementos de las obras.

Artistas: Jean Arp, Max Ernst, Marcel Duchamp, Man
Ray.

96. Mona Lisa con Mostacho
de Duchamp

97. BAUHAUS (1920-1940)
Esta escuela de arquitectura y diseño
agrupó las figuras más interesantes de la
vanguardia alemana de entreguerras.

98. Marcel Breuer inventó
desde su taller
de acero en la Bauhaus,
las sillas
de tubo metálico curvado,
un nuevo tipo de mueble
adecuado para la
producción industrial
y que aprovecha
la elasticidad del material.

99. BAUHAUS (1920-1940)




Causas por las que aparece:
El Bauhaus corresponde al nombre de una influyente
escuela de diseño alemán liderada por el arquitecto Walter
Gropius. Romper con el pasado era una de las metas de
este movimiento que llevó algunos conceptos del cubismo a
la arquitectura y al arte. La escuela original fue cerrada
por los Nazis en 1933. Más tarde reabrió en Chicago,
Estados Unidos, donde existe hoy bajo el nombre de
Instituto Tecnológico de Diseño de Illinois.
Características principales generales
Sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la
sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas
artes y la artesanía utilitaria.

100. Junto a los talleres de muebles, textiles, de vidrio y todo aquello destinado
a implementar la casa ideal,
las cerámicas se exhibieron en 1923 en la exposición de la Bauhaus,
especialmente las piezas realizadas por el maestro alfarero Max Krehan.

101. BAUHAUS (1920-1940)
También defendía principios más vanguardistas como que
la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades
e influencias del mundo industrial moderno y que un buen
diseño debía ser agradable en lo estético y satisfactorio en
lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura,
pintura y arquitectura, se impartían clases de artesanía,
tipografía y diseño industrial y comercial.
 El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de
ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así
como por la armonía entre la función y los medios
artísticos y técnicos de elaboración.
Artistas: Josef Albers, Walter Gropius, Wassily Kandinsky,
Paul Klee.


102. SURREALISMO (1924-1930)
El gran masturbador de Dalí

103. SURREALISMO (1924-1930)

Causas por las que aparece:

Movimiento artístico y literario fundado por el poeta y
crítico francés André Breton.

El Surrealismo surgió en Europa en el periodo
comprendido entre las dos primeras guerras mundiales. El
movimiento, el cual pretendía presentar a través de
imágenes fantásticas cómo trabajaba el subconsciente, fue
el resultado de una reacción en contra del racionalismo
que había guiado hasta entonces el pasado cultural y
político de Europa.

104. El cadáver exquisito,
creación colectiva

105. SURREALISMO (1924-1930)





Características principales generales
Según sus seguidores, el surrealismo era una manera de unir el
consciente con el inconsciente en una experiencia tan única que el
mundo de la fantasía y los sueños se pudieran mezclar de manera tal
con la realidad cotidiana que crearan una realidad absoluta.
La pintura surrealista es muy variada en contenidos y técnicas.
Dalí, por ejemplo, transcribe sus sueños de una manera más o menos
fotográfica, inspirándose en la primera etapa de la pintura de Chirico.
Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma abstracta. Por
otra parte, Miró, miembro formal del grupo durante una corta etapa,
representó formas fantásticas que incluían adaptaciones de dibujos
infantiles.
Artistas: Jean Arp, Maz Ernst, André Magritte, Ives Tanguy,
Salvador Dalí, Paúl Delvaux, André Miró.

106. Sueño nº 3. Enrique Salaverria
cerámica policromada.
Obra de carácter surrealista,
donde se expone la simbiosis
de fantasía y realidad
del ser humano.

107. Arte Concreto (a partir de 1931)
Arte concreto es una expresión
acuñada en Europa, alrededor de
1930. Designa una modalidad de la
abstracción que, mediante el
empleo de formas geométricas y el
análisis de los elementos plásticos,
descarta toda referencia a un
modelo a la vez que se propone
desarrollar un sistema objetivo de
composición.
 Estas obras creadas mediante el
estudio de las leyes perceptuales y
la organización racional de sus
partes, son entidades en sí mismas
(concretas) y no actúan como
representaciones de otros objetos.

Lidy Prati. Concret A4, 1948

108. Arte Concreto en Argentina
Entre 1945 y 1946 se consolidan las
dos primeras agrupaciones,
Asociación Arte Concreto-Invención
y Movimiento Madí, y en 1947 se
crea el Perceptismo.
 La tendencia abstracta geométrica
tiene desde entonces en la Argentina
una amplia difusión. Deriva en las
décadas siguientes en movimientos de
gran vitalidad: arte óptico, cinético y
estructuras primarias en los 60;
nueva abstracción, abstracción
sensible y constructivismo
latinoamericano en los 70 y 80; neo
concretismo y neo minimalismo en
Raúl Lozza. Pintura n° 123, 1948, los 90.

óleo s/madera

109. EXPRESIONISMO ABSTRACTO (1945Presente)
Marilyn Monroe (1954),
de Willem de Kooning

110. EXPRESIONISMO ABSTRACTO (1945Presente)



Causas por las que aparece:
El Expresionismo Abstracto comenzó en la ciudad de
Nueva York poco después de concluida la Segunda Guerra
Mundial, periodo en el que las imágenes reales del
holocausto que producían los medios superaban cualquier
intento de creación por parte de los artistas socialmente
conscientes de su realidad.
En un momento en el que la fotografía resultaba mucho
más imponente que cualquier otro medio, los artistas
entraron en un periodo de auto-evaluación en el que creían
que podían hacer y decir lo que quisieran. Por lo tanto, el
carecer de un tema específico o de una imagen era
aceptado. Comenzaron a explorar con el color y la forma, y
el pintar una tela entera de naranja no resultaba extraño.

111. EXPRESIONISMO ABSTRACTO (1945Presente)
Sin título, 1968,
de Mark Rothko

112. EXPRESIONISMO ABSTRACTO (1945Presente)



Características principales generales
Su principal característica consiste en la afirmación
espontánea del individuo a través de la acción de pintar.
Existe una gran variedad de estilos dentro de este
movimiento que se caracteriza más por los conceptos que
subyacen en él que por la homogeneidad de estilos. Como
su propio nombre indica, el expresionismo abstracto es un
arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a los
límites de la representación convencional.
Artistas: Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark
Rothko.

113. Convergencia de Pollock

114. El posmodernismo en sentido artístico
abarca un gran número de corrientes
desde los años 1950 hasta la actualidad…
 Los rasgos más notables: la valoración de las
formas industriales y populares, el debilitamiento
de las barreras entre géneros y el uso deliberado e
insistente de la intertextualidad, expresada
frecuentemente mediante el collage o pastiche…
una evolución desde el Pop Art, cuyo eclecticismo
y populismo explotó el valor simbólico de los
objetos cotidianos.

115. NEO FIGURACION (1950-1970)
Estudio de una crucifixión
de Bacon.

116. NEO FIGURACION (1950-1970)





Causas por las que aparece:
Es un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX,
caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la
abstracción, aunque los pintores tratan el tema de una manera
informal y de manera expresionista. Surge como reacción al arte
abstracto tras la Segunda Guerra Mundial, en especial durante los
años 1950 y 1960.
Características principales generales
Recuperación de la representación icónica haciendo uso de los
procedimientos y hallazgos plásticos del informalismo. Visión
subjetiva del mundo objetual que es reconstruido y reformado por el
artista. Carácter tremendista, de crítica y denuncia. Iconografía de
formas orgánicas surrealistas y de figuras monstruosas, deformes,
angustiadas y atormentadas. Predominio de la figura humana
representada, generalmente, aislada.
Artistas: Francis Bacon, Asger Jorn, Willem de Kooning, Grupo
Cobra.

117. “¿Hasta cuándo?”, obra de Luis
Felipe Noé


Dentro del grupo de artistas
neofigurativos de la Argentina
encontramos a Jorge de la
Vega, Rómulo Macció y Luis
Felipe Noé.
En sus obras aparecen seres
monstruosos y cadavéricos,
personajes poseídos por la
desgracia y la locura, individuos
deformados por la violencia o la
brujería y otras clases de
espectros.

118. “Introducción a la esperanza” 1963.
LUIS FELIPE Noé

En 1961 se reúnen por
primera vez en la Galería
Peuser con el nombre de
"Otra Figuración"; para
luego volver a juntarse en
1962 en la Galería Bonino
y en 1963 en el Museo
Nacional de Bellas Artes.

119. ARTE OP u OP ART (1955-1975)
Excitación de Riley

120. ARTE OP u OP ART (1955-1975)






Causas por las que aparece:
Op Art, corriente artística que surgió a finales de la década de 1950 en
EE.UU. Cuya finalidad es producir la ilusión de vibración o relieve
sobre la superficie plana del cuadro en virtud de las leyes de la óptica.
Su principal diferencia con el arte cinético es la total ausencia de
movimiento real.
Características principales generales
Los artistas estaban muy interesados en la creación de piezas que
dieran la apariencia de tener movimiento sobre una base
bidimensional a través del uso de la ilusión óptica.
Las cuidadas formas del Op Art gozaron de una rápida y entusiasta
aceptación por parte de la crítica y del público en general
convirtiéndose en fuente de inspiración para sectores como la
publicidad, la moda y el grafismo.
Artistas: Bridget Riley.

121. ARTE POP (1958-1970)
Roy Lichtenstein pintó en 1963 Whaam! Fue uno de los primeros artistas
que utilizó las imágenes de los comics como tema de sus obras pictóricas

122. ARTE POP (1958-1970)



Causas por las que aparece:
Pop Art, movimiento artístico iniciado en la década de 1950 en
Estados Unidos y Gran Bretaña.
El movimiento Pop Art comenzó como una reacción contra el
expresionismo abstracto, que dominó el arte durante las décadas de
1940 y 1950, al que estos los artistas consideraban demasiado
intelectual y apartado de la realidad social.

Asumiendo el objetivo del compositor estadounidense John Milton
Cage —eliminar las distancias entre arte y vida— los artistas Pop se
aproximaron con ironía al ambiente de la vida cotidiana.

Emplearon imágenes que reflejaban el materialismo y vulgaridad de la
moderna cultura de masas para transmitir una percepción crítica de la
realidad, más inmediata que aquella ofrecida por la pintura realista
del siglo XIX.

123. ARTE POP (1958-1970)
Tres banderas (1958) es una de las obras más conocidas
del artista estadounidense Jasper Johns, figura emblemática del Pop Art.

124. ARTE POP (1958-1970)

Características principales generales

Las imágenes del Pop Art (abreviatura de Popular Art, ‘arte popular’)
se inspiraron en la cultura de masas. Algunos artistas reprodujeron
latas de cerveza o sopa, tiras de cómic, señales de tráfico y otros
objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas. Otros
incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas, a
veces completamente modificados.

Los materiales fruto de la tecnología moderna, como el poliéster, la
goma espuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado.

El Pop Art no sólo influyó en la obra de los artistas posteriores, sino
que también ejerció un fuerte impacto en el grafismo y el diseño de
moda.

Artistas: Christo, Roy Lichtenstein, Andy Warhol.

125. Lata de sopa Campbell de Andy Warhol,
es uno de los ejemplos más conocidos del Pop Art

126. Figura de Cerámica Estilo Pop Art
“Padre de Familia amarillo” y
“Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo”
de Ai Wei Wei

127. Pago de la deuda externa Argentina a Andy Warhol.
Performance en la que Marta Minujín paga la deuda a Andy Warhol
con choclos, el oro Latinoamericano.

128. El Instituto Di Tella
Calle Florida al 900 Instituto Di Tella
Fue el eje de la
actividad cultural
de los años ´60.
Promoción del
arte.
Experimentación
audiovisual.
Investigación y
financiación
artística

129. ARTISTAS QUE
PARTICIPARON EN EL
INSTITUTO DI TELLA:
Julio LeParc
Marta Minujín

130. HIPERREALISMO o REALISMO
FOTOGRAFICO (1960-1975)
Duane Hanson crea esculturas de tamaño natural en las que representa
con gran realismo al americano medio.
Instaladas en museos o galerías, sus figuras, como por ejemplo esta
Young Shopper (1973), se confunden fácilmente con los visitantes.

131. HIPERREALISMO o REALISMO
FOTOGRAFICO (1960-1975)




Causas por las que aparece:
Hiperrealismo, tendencia surgida en Estados Unidos a finales de la
década de 1960 que propone reproducir la realidad con la misma
fidelidad y objetividad que la fotografía, a la que toma como modelo y
cuyos códigos aplica.
Características principales generales
La fotografía constituye casi siempre el punto de partida del
hiperrealismo, lo que a veces le ha valido ser denominado
fotorrealismo o superrealismo.

Las principales características del movimiento son su acento o poder
ilusionista, y su franca aceptación tanto de la precisión como de la
distancia emocional propias de la fotografía.

Artistas: Malcolm Morley, Richard Estes, Chuck Close, Audrey Flack,
Ralph Goings, Davis Parrish y John Salt.

132. Chuck Close constituye la esencia
del Hiperrealismo norteamericano,
sus imágenes ofrecen esos aspectos
aburridos, insignificantes,
tan característicos de nuestra
civilización de masas.

133. Marilyn Levine, escultora cerámica hiperrealista

134. MINIMALISMO (1970-Presente)
Causas por las que aparece:
 Movimiento surgido a principios de la década de 1970 en Estados Unidos como
reacción al expresionismo abstracto.

Características principales generales
 Una línea. Una tela en blanco. En el minimalismo, el arte está reducido a su
más mínima expresión. El concepto detrás del movimiento es crear "algo"
llamado arte sin tener una idea preconcebida de su significado.
 El artista minimal sitúa sus referentes creativos en el propio objeto artístico
alejándose de esta manera de toda interferencia con el mundo exterior.
Crearon una serie de obras, que definían como estructuras o sistemas, en las
que el predominio de las formas geométricas elementales y de los materiales
más rudimentarios era absoluto.


Artistas: Ellsworth Kelly, Robert Morris, Carl Andre, Sol LeWitt y Richard
Serra.

135. Sol LeWitt
La mayoría de objetos de este baño
son de cerámica minimalista
y en colores blancos

136. ARTE CONCEPTUAL (1970-Presente)
Dennis Oppenheim

137. ARTE CONCEPTUAL (1970-Presente)





Causas por las que aparece:
Corriente artística internacional, que a partir de los años 70 libera el
proceso mental de una obra de arte de su representación plástica.
Características principales generales
La 'verdadera' obra de arte no es el objeto físico producido por el
artista sino que consiste en ‘conceptos’ e ‘ideas’. Con un fuerte
componente heredado de los 'ready made' de Marcel Duchamp.
En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización
material de la obra y el mismo proceso - notas, bocetos, maquetas,
diálogos - al tener a menudo más importancia que el objeto terminado
puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea
inicial.

138. En la obra de Daniel Caxigueiro
(escultor ceramista español)
destaca el lenguaje conceptual y
minimalista enriqueciendo la
cerámica con otros elementos
como las resinas, ceras,
y cualquier objeto encontrado.

139. ARTE CONCEPTUAL (1970-Presente)

Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere
una mayor implicación del espectador no solo en la forma
de percibirlo sino con su acción y participación.

En función de la insistencia en el lenguaje, el comentario
social o político, el cuerpo o la naturaleza dentro de este
arte encontramos líneas de trabajo muy diferentes: Body
Art, Land Art, Process Art, Performance Art, Arte
Povera...

Artistas: Guillermo Kuitca, Wilfredo Lam, Joseph Beuys,
Joseph Kosuth, Weiner, el grupo inglés Art and Language,
Gilbert and George, Dennis Oppenheim, Walter de Maria,
Robert Smithson.

140. ARTE CONCEPTUAL EN
ARGENTINA
Obra de Víctor Grippo en
la que se muestra el cruce
entre Ciencia y Arte en su
obra es la instalación "Mesa
escrita" (2001)
En la nota sobre la mesa está
escrito:
Ya llegará el tiempo del
espiritual prodigio.
Ya la luna encantada se
transmutará en rosa.

141. ARTE CONCEPTUAL EN
ARGENTINA
Analogía I de Víctor Grippo

142. VISIÓN GENERAL
el arte de hoy…

La realización de este tipo de representación, en el
Profesorado en Artes Visuales con orientación en
Cerámica, plantea la posibilidad de abordar diferentes
aspectos, desde el Espacio Curricular: “Artes, Culturas y
Estéticas del Mundo Contemporáneo”.

El campo del arte se ha ido ampliando hacia finales del
siglo XX. Como en los tiempos del Pop Art que con su
lema “All is pretty- Todo es bonito” puede considerarse
como el primer estilo postmoderno, actualmente también
se suele cruzar la frontera entre el arte y la cultura de lo
cotidiano.

143. 
Antiguas formas de expresión subculturales como los graffiti
de Keith Haring, se convierten gracias a un mercado
artístico en arte que se expone en los museos; y una vez
obtenido el titulo “nobiliario”, se vende como objeto artístico
sobre camisetas, relojes y ceniceros.

En su milenaria historia ha desarrollado una variedad
ilimitada. Mas allá de cualquier doctrina, aparte de ser
nueva e innovadora, el arte abstracto se encuentra en
nuestros días, con los mismos derechos que el arte material,
el arte por ordenador o video, instalaciones, arte de objetos o
performances…

144.  Actualmente, el arte ya no conoce fronteras.
 Las formas de expresión artísticas se
entrelazan. No existe nada que no exista. E
incluso la nada puede ser arte; si lo miramos
con los ojos adecuados…

145. BIBLIOGRAFÍA:






Colección Historia del Arte Universal. Editorial Salvat.
Enciclopedia Encarta 2005. Microsoft.
Historia de la Pintura. Del Renacimiento a nuestros días.
Editorial Konemann (Alemania, 2005).
Los Grandes Genios del Arte. Biblioteca El Mundo.
Unidad Editorial S. A. (España, 2005).
Material bibliográfico del Espacio Curricular: “Artes,
Culturas y Estéticas del Mundo Contemporáneo”.
Pinacoteca Universal Multimedia. F & G Editores
(Madrid, 1997).

146. Música
1) RENACIMIENTO (1400-1600) Guillaume Dufay: “Música secular
renacentista”
2) BARROCO (1600-1750)
cuatro estaciones”
3) ROCOCÓ (1700-1750)
Emperador”
Antonio Vivaldi: “La Primavera, de las
Franz Joseph Haydn: “Cuarteto El
4) NEO CLASICISMO (1750-1880)
nº 5”
Ludwig van Beethoven: “Sinfonía
5) ROMANTICISMO (1800-1850)
bemol”
Federico Chopin: “Nocturno en mi
6) REALISMO (1840-1880)
Giuseppe Verdi: “Aída”
PRE RAFAELISTAS o IDEALISTAS (1840-1890)

147. Música
7) LAS VANGUARDIAS:
Maurice Ravel: “Bolero”
IMPRESIONISMO (1860-1900)
NEO IMPRESIONISMO (1880-1910)
POST IMPRESIONISMO (1880-1920)
SIMBOLISMO (1880-1900)
FAUVISMO (1905 y 1908)
EXPRESIONISMO (1890-1920)
CUBISMO (1907-1939)
FUTURISMO (1909 y 1916)
PINTURA METAFISICA (1911 y 1930)

148. Música
8) LAS VANGUARDIAS EN ARGENTINA
Cumparsita”
Ricardo Tanturi: “La
9) ABSTRACCION (1912) Duke Ellingtons y su orquesta: “The Mooche”
SUPREMATISMO (1913)
NEO PLASTICISMO (1914-1940)
DADAISMO (1916-1925)
10) BAUHAUS (1920-1940)
Fletcher Henderson y su orquesta
“Charleston”
SURREALISMO (1924-1930)
ARTE CONCRETO (a partir de 1931)
11) ARTE CONCRETO EN ARGENTINA Ricardo Tanturi: “La
Cumparsita”
12) EXPRESIONISMO ABSTRACTO (1945-Presente) Fletcher Henderson y
su orquesta “Hotter than ‘ell”

149. Música
13) El posmodernismo en sentido artístico abarca un gran número de corrientes
desde los años 1950 hasta la actualidad…
Elvis Presley: “That’s all right”
NEO FIGURACION (1950-1970)
NEO FIGURACION EN ARGENTINA
ARTE OP u OP ART (1955-1975)
14) ARTE POP (1958-1970)
The Beatles: “Can’t buy me love”
15) EL INSTITUTO DI TELLA (década del 60’) Sandro: “Bésame pronto”
16) HIPERREALISMO o REALISMO FOTOGRAFICO (1960-1975) Kansas:
“Polvo en el viento”
MINIMALISMO (1970-Presente)
17) ARTE CONCEPTUAL (1970-Presente) Matrix: “Propellerheads,Spybreak
VISIÓN GENERAL