1. Arte del siglo XIX, profesor Miguel Ángel de la Fuente.

2. ROMANTICISMO.

13. La hoja dice (en francés):
«Il suffit que je sois bien malheureuse pour avoir droit
a votre bienveillance»
(‘es suficiente que yo sea muy desafortunada para
tener derecho a tu benevolencia’).

14. La pintura fue
ampliamente
admirada
durante el Terror
Picasso la
admiraba y
produjo su
propia versión
El pintor J.F. David fue
perseguido por esta
pintura y por su
participación en el
Terror como amigo
íntimo de Robespierre

15. Charlotte Corday
por Paul Jacques
Aimé Baudry,
pintado en 1860.

18. cielo gris oscuro cargado de nubes
negras que vierten masas de nieve y un
sol anaranjado.
Hay un mensaje político
en esta época de
Guerras Napoleónicas:
Que Inglaterra, como
Roma, se salve de ser
invadida.
Las fuerzas naturales
desatadas que
simbolizan el caos.

22. Romanticismo: experimentar
la naturaleza en lugares
aislados y maravillosos.
No es un mero
paisaje y no es una
representación
topográfica, sino
que tiene un
contenido
simbólico.
La figura de espaldas, en pie sobre un lugar elevado,
atrae al espectador al interior de la pintura.
El mar de nubes
representaría la
inmensidad del
universo frente a la
pequeñez del ser
humano.

24. REALISMO.

26. Se había dado el
tratamiento, en
formato y estilo,
de una pintura de
historia a lo que
no era sino un
episodio banal, un
entierro de pueblo
Esta pintura marcó el
nacimiento del
verdadero realismo
Toda la población de Ornans, pequeña
población cercana a Besançon, pueblo
natal del pintor, quiso posar para el
cuadro, 46 personas a tamaño natural
representados con enormes dosis de
veracidad.
La pintura fue
presentada en el
Salón de 1850,
provocando un
escándalo.

29. Permaneció
en una
colección
privada
hasta 1995.
“L'origine du
monde”, de
Gustave Courbet,
1866, Incluso hoy,
escandaliza al
espectador.
Desde 1995 se
expone en el Musée
d'Orsay de París.

33. Es una
representación
realista de
mujeres
espigando.
Fue mal recibido por la clase alta francesa.
Cuando se expuso en el Salón de París de 1857, lo
consideraron «peligroso»
Posteriormente,
se convirtió en
símbolo del
patriotismo
francés

34. La capitulación de
Sedán. Litografía
publicada en Le
Charivari, 1870.

35. Honoré Daumier
• Caricaturista.
• Grabados y dibujos llenos de
sátira y crítica social
(incluyendo escenas
domésticas).
• Particularmente crítico al
gobierno de Luis Felipe I de
Orleans.

36. Don Quijote y Sancho Panza (1868).
Gargantúa, litografía, 1831.
Sufrió prisión de seis meses por
representar al último rey de
Francia, Luis Felipe de Orleans
(1830-1848), como Gargantúa, el
insaciable glotón personaje de
Rabelais.

37. El vagón de tercera clase, 1864.
Daumier describe la pobreza y resignación de los viajeros de
clase trabajadora en un vagón de ferrocarril de tercera clase.

38. Don Quijote y Sancho Panza (1868).
Daumier
consideraba el
personaje de
Don Quijote
como un
marginado
idealista en el
que el propio
pintor se veía
reflejado.

39. Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga

40. Una de las grandes obras maestras de
la pintura histórica española del siglo
XIX.
El gobierno de Sagasta encargó el
cuadro como ejemplo de lo costosa
que resulta en ocasiones la lucha por
la libertad.
Torrijos es conocido por su lucha
contra el absolutismo de Fernando VII.
Fue traicionado al llegar a la playa de
San Andrés el 2 de diciembre de
1831.
Sin juicio previo, Torrijos fue fusilado
junto a cuarenta y ocho de sus
compañeros en las playas de Málaga.

42. Torrijos se encuentra en
el centro de la
composición,
destacando ligeramente
sobre el resto de
personajes.
Resignación, miedo, valentía, desafío...
El encuadre se muestra casi como
el de una fotografía, una
instantánea captada en el
momento

43. IMPRESIONISMO.

44. “El bebedor de absenta” (en francés: Le
Buveur d'absinthe) es una pintura
temprana de Édouard Manet, datada
hacia 1858-1859, y considerada como su
primera pintura importante y su primera
obra original.
• La obra fue rechazada
por el jurado en el salón
de París. Obtuvo un
sólo voto (¿Delacroix?).
Manet se había inspirado en la obra Las
flores del mal de Baudelaire, y es
posible que la censura de los textos de
este escritor se extendiese también a
su pintura.

45. Édouard Manet, “Almuerzo sobre la
hierba”. Óleo sobre lienzo, 1863

47. La yuxtaposición de un desnudo
femenino con caballeros
completamente vestidos suscitó
mucha controversia.
Más que un
cuadro
realista, es
una
afirmación a
favor de la
libertad
individual del
artista.
La mujer
desnuda,
cuyo cuerpo
está
crudamente
iluminado,
mira
directamente
al espectador.

48. En el fondo, una mujer
ligeramente vestida vadea una
corriente. Es demasiado
grande en comparación con la
barca del fondo o las figuras
del primer plano.
Al igual que el desnudo o los
vivos colores, la desproporción
de la figura del fondo no fue un
error del pintor, sino que tenía
la intención de desconcertar al
espectador.
Se trataba de una modelo
amiga de Manet, Alexandrine-
Gabrielle Meley, que se
convertirá más tarde en la
esposa de Émile Zola,
Alexandrine Zola.

51. La humedad
invade la obra y
atenúa las
tonalidades, es
decir, el color está
condicionado a
esta atmósfera
húmeda.
La atmósfera se crea
con el uso de colores
complementarios.
Los tonos cálidos resaltan en
la retina del espectador al ser
situados sobre otros tonos
opuestos.
Los impresionistas pintaban el momento de luz y
este es el cuadro que inaugura este movimiento.

52. Destaca el trabajo de
los efectos lumínicos
de la luz sobre el agua.
La Grenouillère era un restaurante sobre el
río Sena, frecuentado por la pequeña
burguesía parisina.
La técnica de la
pintura
impresionista fue
inventada durante el
verano de 1869,
cuando Renoir y
Monet pintaron
vistas de La
Grenouillère.

55. Exquisito tratamiento de la luz,
mostrando cómo se divide al
pasar por el follaje de los
árboles.
Las manchas de luz parecen
motas de algodón sobre los
objetos representados.

57. POST-IMPRESIONISMO.

59. Van Gogh cuenta
a su hermano en
una carta que
con este cuadro
quiere expresar
la tranquilidad y
resaltar la
sencillez de su
dormitorio
mediante el
simbolismo de
los colores.
«los muros lila pálido, el suelo de un rojo gastado y apagado, las sillas y la cama
amarillo de cromo, las almohadas y la sábana verde limón muy pálido, la manta
roja sangre, la mesa de aseo anaranjada, la palangana azul, la ventana verde"
Contiene una fuerte
perspectiva, con la
típica leve torsión,
propia del autor, que
pueden provocar
angustia al
espectador.

61. Campesinos comiendo patatas (1885). Litografía sobre papel Japón; museo Thyssen-Bornemisza.

64. • La obra se considera un
crítica humorística al
aburrimiento que sentía
el pintor mientras
estudiaba en la Real
Academia de Bellas
Artes de Amberes en
Bélgica.
• El joven Van Gogh
declaró que odiaba
esas clases y que no se
aprendía nada de ellas.
Cráneo fumando un cigarrillo (1885).

68. MODERNISMO.
Casa Batlló en Barcelona, España

69. MODERNISMO.
Casa Batlló en Barcelona, España

71. MODERNISMO.