1. POST-IMPRESIONISMO

2. Paul GAUGUIN

3. La visión después del sermón (1888)

5. Formas planas

6. Renuncia a la perspectiva tradicional . Planitud

7. Arbitrariedad en el color: no se ajusta a lo real, sino a su imaginación.(Ejemplo suelo: rojo)

8. Primitivismo o nabis (colores violentos y líneas muy gruesas).

10. Desproporción entre primer plano excesivamente ampliado respecto al segundo término muy reducidoMujeres bretonas rezando, que tienen una visión a la salida de la iglesia.

11. Jinetes en la playa.1902

12. Utiliza una temática antigua, trasladándola a la época contemporánea (personas arrodilladas alrededor de un crucifijo) Deja al descubierto en algunas zonas la tela, dándole más luminosidad Características generales: composiciones simples, formas muy básicas, colores lisos y arbitrarios, antinaturalistas, simbólicos, etc. Fuertes contrastes cromáticos (amarillo de Cristo y paisaje, rojo de árboles, azul de vestidos y cielo, cofias blancas) Espacio libre que permite mirar el paisaje, invitando al espectador a ocupar el hueco Mujeres bretonas ocupan tres lados El Cristo amarillo (1889)

13. El mercado Exaltación de la vida en sociedades más atrasadas Visión rectilínea del mundo egipcio (partes de frente y otras de perfil) primitivismo Figuras planas de vivos colores recortadas sobre fondo gris. Contrastes de colores.

14. Protagonismo absoluto de las dos figuras que ocupan mayor parte del cuadro Predominio de trazos curvos(actitudes relajadas, reflejo de felicidad) Importancia de regazo con flores de mango Dos mujeres tahitianas

15. Vairumati.1897

16. Mujeres tahitianas en el baño

18. Predominio de colores cálidos y luminosos que contrastan con tonos más apagados y fríos de parte superiorMujeres Tahitianas en la playa

19. Te Tamari no atua o Nacimiento de Cristo

20. El caballo blanco (1898)

21. ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿a dónde vamos? (1897)

22. Composición equilibrada Pirámide lateral en cuya cúspide hay dos figuras tristes (posiblemente tras tomar la fruta del árbol de la ciencia Figura central algo desplazada (cogiendo la manzana del árbol de la ciencia) Pirámide lateral en cuya cúspide está un ídolo Fuerte carga simbólica de todos los personajes (anciana, niño, etc.) Características generales

23. Vincent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1.600 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar o un síndrome de epilepsia). Decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Influido por los impresionistas y los grabadores japoneses, en sus inicios siente gran admiración por Rembrandt y otros pintores holandeses del siglo XVI y sus sucesores del XIX. Es un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos. Abre las puertas al expresionismo del XX. Vincent VAN GOGH

25. Contornos marcados

26. Capas espesas, pinturas directamente del tubo y con rapidez.

27. Paisajes y figuras serpenteantes, llameantes.

29. Los comedores de patatas (1885) “He querido dar la idea de esta gente que bajo la lámpara come patatas con las manos, metiéndolas en el plato, también han trabajado la tierra y que mi cuadro exalta el trabajo manual y la alimentación que ellos se han ganado honradamente”

30. Temática de denuncia social Pobreza de alimentos (café y escasas patatas) Personajes abatidos, en silencio, tristes Reloj marca las siete (horarios enormes) Contornos agitados, con trazos deformados, casi caricaturescos que los asemeja a las patatas Pequeña alusión a la religión: cuadro colgado de la pared con una crucifixion Paleta muy reducida y apagada: marrones y pardos oscuros Fuerte claroscuro interior tenebroso apenas iluminado por débil lámpara Gruesas pinceladas saturadas de color Tres versiones Primera época Los comedores de patatas

31. Paisaje con carro y tren. 1890

33. Colores vivos, luminosos, Intensos sin gradaciones( expresan estado de ánimo) Combinación de naranjas y ocres, evolucionando hacia el amarillo y azul del fondo.

34. Punto de vista elevado.

35. Línea de horizonte muy elevada

36. Multiplicidad de elementos distribuidos en espacio de gran profundidad.

38. Punto de vista elevado (privilegia plano del suelo) Objetos con valor simbólico Ventana semicerrada estado de ánimo deprimido Colores planos muy saturados Tres versiones Combinaciones cromáticas de tonos puros y complementarios

39. Café por la noche, Arlés (1888)

40. Combinación cromática de colores complementarios (ej.: el rojo de la pared con verde de mesa billar) Punto de vista elevado Estudio de luz nocturna. Aureolas a base de pinceladas concéntricas Personajes aislados, sin comunicación Plano del suelo muy desarrollado Desarrollo en perspectiva diagonal Café de noche. interior

41. Líneas de perspectiva hacia el centro Pinceladas no mezcladas de trazo curvo conforman adoquines Café por la noche, Arlés (1888)

42. Autorretrato con la oreja vendada (1889)

43. Pinceladas yuxtapuestas y superpuestas con distintas tonalidades que provocan fuertes contrastes cromáticos Técnica divisionista con pinceladas densas directamente sacadas de los tubos industriales de pintura Innumerables autorretratos autorretrato Autorretrato con oreja vendada Vincent Van Gogh

45. Girasoles simbolizan sol de Arlés Doce girasoles Catorce girasoles Combinaciones cromáticas de amarillos y naranjas Naturaleza muerta Pincelada continua, de ejecución rápida

46. El doctor Gachet. 1890

47. Noche estrellada (1889)

48. Pinceladas enérgicas, sinuosas y cargadas de color puro que contrastan de modo violento Estrellas y luna representadas por torbellinos amarillos rodeadas de pinceladas blancas en dinámica relación con cielo azul Espirales de color acentúan agitación Resplandeciente banda aumenta contraste entre espacio terrenal y celestial Contornos muy marcados con líneas oscuras Contraste entre formas rectas del pueblo muy empequeñecido y la profusión de curvas y contracurvas del cielo y la vegetación Cipreses flamígeros dan verticalidad que equilibra horizontalidad de cielo Noche estrellada

50. Divisoria de caminos (encrucijada en su vida) La iglesia de Auvers-sur-Oise (1890)

51. Características generales Vincent Van Gogh Iglesia de Auvers

53. Utiliza cuchillo para impregnar espesas capas de pinturaDesaparición absoluta del dibujo. Realizado días antes de su muerte Desasosegante presencia de los negros cuervos volando en diagonal Cielo encrespado por colores oscuros y por torbellinos Caminos tortuosos Línea de horizonte ondulada Caminos tortuosos Campo de trigo y cuervos. 1890

54. Su concepción pictórica no descansa exclusivamente en la mirada, como en los impresionistas, sino en la vista y el cerebro. “En la naturaleza todo se modela según la esfera, el cono y el cilindro”: Preludia el Cubismo. Paul CÉZANNE Autorretrato con sombrero (1880)

55. Autorretrato (1880)

56. Los jugadores de cartas (1892)

57. Claridad geométrica: Se reducen las formas a conos, cilindros y esferas Personaje maduro(parece que jardinero de su padre) aparece completo con un pequeño espacio detrás Botella como eje central levemente desplazada a un lado Personaje joven y corpulento aparece cortado Sombras violáceas Protagonismo de la mesa y manos enfrentadas Simbología: cartas más claras = triunfo Perspectiva invertida. Los objetos avanzan desde el fondo hacia nosotros Los jugadores de carta Pinceladas cortas en la dirección de cada objeto (perpendiculares, diagonales) Líneas de contorno muy marcadas, delimitan figuras.

58. Geometrización, preludia el cubismo El Muchacho del chaleco rojo

59. Mujer de la cafetera

60. Por reconstruir a partir de la realidad una naturaleza basada en formas geométricas puras se le considera antecedente del cubismo. Composición clara y simple basada en una figura bloque que ocupa centro de la obra Simplificación geométrica Contraste formas rectas del fondo y curvas de cabeza y hombros Taza y cafetera protagonismo propio: Repiten modelo femenino. Color blanco y azul potencian su presencia. Vestido con pliegues a base de planos geometrizados Contrastes cromáticos tonos cálidos y fríos: azul vestido, anaranjado de tapete y ocres verdosos del fondo Mujer de la cafetera

61. Olimpia moderna

62. Florero azul

63. Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (1899)

64. Los bañistas (1900)

65. Tema de bañistas es el principal durante buena parte de la última etapa de su vida Composición equilibrada de estructura piramidal Va distribuyendo armónicamente planos de color Movimiento ascensional de árboles Sigue jugando con el blanco (fondo de tela) como potenciador de tonalidades Monumentalidad de los desnudos Las grandes bañistas

66. La montaña Santa Victoria (1900)

67. Más de sesenta versiones Arquitectura cromática: ocres y verdes (más intensos cuanto más próximos) del valle frente a cielo y montaña con predominio de azul Contornos escarpados y angulosos de la montaña Zonas de blanco que dejan ver tela aumentan luminosidad y potencia los tonos Mosaico formado por planos coloreados que definen formas y espacio Pinceladas anchas, geometrizadas (cuadradas) y muy densas Escalona planos sucesivos graduando tonos en pinceladas verticales, horizontales u oblicuas Serie la montaña de Santa Victoria

68. La montaña Santa Victoria

69. La montaña Santa Victoria

70. George SEURAT Puntillismo Baño en Asnières (1884)

71. George SEURAT Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1885)

72. George SEURAT El circo (1891)

73. Henri de TOULOUSE-LAUTREC

74. La toilette (1889)

75. Moulin Rouge: La Goulue (1891)

76. AristideBruant (1892)

77. Jane Avril bailando (1892)

78. La cama (1893)

79. El diván japonés (1893)

80. Jane Avril (1893)

81. En la sala de la rue des molins (1894)

82. Payasa Chau-u-Kao(1895)