Os textos contemporâneos na construção da opinião.
vanguarda
1. 5/24/11
• Denominam-se genericamente expressionistas os vários
movimentos de vanguarda do fim do século XIX e início do século
Em seu sentido literal, vanguarda (que vem do francês XX que estavam mais interessados na interiorização da criação
Avant Garde, "guarda avante") faz referência ao batalhão
Militar que precede as tropas em ataque durante uma artística do que em sua exteriorização, projetando na obra de arte
batalha.
Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que "está à frente". uma reflexão individual e subjetiva.
Expressionismo
• Esse
movimento
artístico
teve
DIE
BRUCKE
FAUVES
origem
na
Alemanha
entre
1904
Alemão
e
1905
com
um
grupo
chamado
Frances
Die
Brucke
“A
ponte”
Expressão
é
o
contrario
de
impressão.
• Reação
ao
Impressionismo.
A
impressão
é
um
movimento
do
exterior
para
o
interior
A
expressão
é
um
movimento
do
interior
para
o
exterior.
• Procurava
retratar
as
inquietações
do
ser
humano
no
Ambos
os
movimentos
são
realistas
e
exigem
a
dedicação
total
do
artista
a
início
do
século
XX
Realidade
Influencia
e
recusa
do
simbolismo
–
arte
engajada
–
iniciados
• Inspiração:
Edward
Munch
“O
Expressionismo:
comunicação
grito”
Nasce
no
interior
das
correntes
modernistas.
• Assim
como
a
Revolução
ponto
de
encontro
entre
Russa
(1917),
realidade
e
espírito
• as
teorias
psicanalíticas
do
considerado
um
dos
austríaco
Sigmund
Freud,
artistas
mais
originais
do
•
movimento
expressionista.
• a
evolução
da
ciência
e
a
filosofia
do
alemão
Convencido
de
que
a
Friedrich
Nietzsche
realidade
artística
era
totalmente
diferente
da
•
o
expressionismo
está
observada
na
natureza
inserido
no
ambiente
conturbado
que
marca
a
"A
cor,
como
a
forma,
pode
virada
do
século
expressar
ritmo
e
movimento
1
2. 5/24/11
• Predominância
dos
valores
emocionais
sobre
os
intelectuais.
*
pesquisa
no
domínio
• Corrente
artística
• Expressionismo
é
a
arte
do
psicológico;
concentrada
instinto,
trata-‐se
de
uma
*
cores
resplandecentes,
especialmente
na
pintura
dramática,
vibrantes,
fundidas
ou
Alemanha
entre
1905
e
subjetiva,
“expressando”
separadas;
1930.
sentimentos
humanos.
*
dinamismo
improvisado,
abrupto,
inesperado;
• Utilizando
cores
irreais,
dá
forma
plástica
ao
amor,
ao
*
pasta
grossa,
martelada,
áspera;
ciúme,
ao
medo,
à
solidão,
à
miséria
humana,
à
*
técnica
violenta:
o
pincel
prostituição.
ou
espátula
vai
e
vem,
fazendo
e
refazendo,
empastando
ou
• Deforma-‐se
a
figura,
para
provocando
explosões;
ressaltar
o
sentimento.
*
preferência
pelo
patético,
trágico
e
sombrio
• O
objetivo
do
fauvismo
não
é
retratar
fielmente
a
realidade.
• Movimento
das
artes
plásticas
• Descrença
na
utopia
do
caracterizado
pela
rejeição
da
progresso
universal
perspectiva
linear,
pelo
uso
arbitrário
de
cores
puras
e
contrastantes
e
pelas
formas
• Solução
dialética
simplificadas
e
pouco
conclusiva
da
semelhantes
às
da
natureza
contradição
histórica
entre
o
clássico
e
o
• A
idéia
é
causar
impacto
romântico.
exprimindo
sensações
e
emoções.
• Ideal
e
Real.
• Por
isso,
além
de
contrário
à
arte
tradicional,
é
uma
reação
ao
• Compromisso
de
impressionismo
enfrentar
a
situação
• Abre
alas
para
a
arte
abstrata
histórica
presente.
Henri
Matisse
Fauvismo
Um
dos
maiores
• A
cor
passou
a
ser
representantes
do
utilizada
para
delimitar
Fauvismo
planos,
criando
a
perspectiva
e
Henri-‐Émile-‐Benoît
modelando
o
volume.
Matisse
foi
um
pintor,
desenhista
e
escultor
• Tornou-‐se
também
frances
do
Fauvismo,
totalmente
um
movimento
independente
do
real,
já
artístico
nascido
em
que
não
era
importante
Paris
por
volta
de
a
concordância
das
1905
cores
com
objecto
representado,
e
sendo
Temas
leves,
retratando
responsável
pela
emoções
e
a
alegria
de
viver
e
não
tendo
intenção
expressividade
das
crítica.
obras.
2
3. 5/24/11
"A
Arte
não
é
a
verdade.
A
Arte
é
uma
mentira
que
nos
ensina
a
compreender
a
verdade".
Pablo
Picasso
Passaram
a
representar
os
objetos
com
todas
as
suas
partes
num
mesmo
plano.
É
como
se
eles
estivessem
abertos
e
apresentassem
todos
os
seus
lados
no
plano
frontal
em
relação
ao
espectador.
O
pintor
cubista
tenta
representar
os
objetos
em
três
dimensões,
numa
superfície
plana,
sob
formas
geométricas,
com
o
predomínio
de
linhas
retas.
Não
representa,
mas
sugere
a
estrutura
dos
corpos
ou
objetos.
Picasso
Releitura
de
Manet
*
geometrização
das
formas
e
volumes;
Historicamente
o
Cubismo
originou-‐se
na
obra
de
Cézanne,
pois
para
ele
a
pintura
deveria
*
renúncia
à
perspectiva;
tratar
as
formas
da
natureza
como
se
fossem
cones,
esferas
e
*
o
claro-‐escuro
perde
sua
cilindros.
Para
Cézanne,
a
pintura
não
podia
desvincular-‐se
da
função;
natureza,
tampouco
copiava
a
natureza;
de
fato,
a
transformava.
*
representação
do
volume
Ele
dizia:
“Mudo
a
água
em
vinho,
o
mundo
em
pintura”.
E
era
colorido
sobre
superfícies
verdade.
Em
suas
telas,
a
árvore
planas;
da
paisagem
ou
a
fruta
da
natureza
morte
não
eram
a
árvore
e
a
fruta
que
conhecemos
–
eram
*
sensação
de
pintura
pintura.
Preservavam-‐se
as
escultórica;
referências
exteriores
que
as
identificavam
como
árvore
ou
fruta,
adquiriam
outra
substância:
*
cores
austeras,
do
branco
ao
eram
seres
do
mundo
pictórico
e
negro
passando
pelo
cinza,
por
não
do
mundo
natural.
Por
isso,
é
correto
dizer
que
Cézanne
pintava
um
ocre
apagado
ou
um
numa
zona
limite,
na
fronteira
da
castanho
suave
natureza
e
da
arte.
George
Tarsila
do
Braque
Amaral
http://
www.tarsiladoamaral.c
om.br/
index_frame.htm
Em
1928
pinta
o
“Abaporu”
para
dar
de
presente
de
aniversário
a
Oswald
que
se
empolga
com
a
tela
e
cria
o
Movimento
Antropofágico.
É
deste
período
a
fase
antropofágica
da
sua
pintura.
Em
1929
expõe
individualmente
pela
primeira
vez
no
Brasil
3
4. 5/24/11
Cubismo
O
Beijo
O
pintor
cubista
tenta
representar
os
objetos
em
três
dimensões,
numa
superfície
plana,
sob
formas
geométricas,
com
o
predomínio
de
linhas
retas.
Não
representa,
mas
sugere
a
estrutura
dos
corpos
ou
objetos.
Representa-‐os
como
se
movimentassem
em
torno
deles,
vendo-‐os
sob
todos
os
ângulos
visuais,
por
cima
e
por
baixo,
percebendo
todos
os
planos
e
volumes.
CUBISMO
ANALÍTICO
-‐
(1909)
CUBISMO
SINTÉTICO
-‐
(1911)
caracterizado
pela
desestruturação
da
reagindo
à
excessiva
fragmentação
obra
em
todos
os
seus
elementos.
dos
objetos
e
à
destruição
de
sua
estrutura.
Basicamente,
essa
Decompondo
a
obra
em
partes,
o
tendência
procurou
tornar
as
figuras
artista
registra
todos
os
seus
novamente
reconhecíveis.
elementos
em
planos
sucessivos
e
superpostos,
procurando
a
visão
total
Também
chamado
de
Colagem
porque
da
figura,
examinado-‐a
em
todos
os
introduz
letras,
palavras,
números,
ângulos
no
mesmo
instante,
através
pedaços
de
madeira,
vidro,
metal
e
até
da
fragmentação
dela.
objetos
inteiros
nas
pinturas.
Essa
fragmentação
dos
seres
foi
tão
Essa
inovação
pode
ser
explicada
pela
grande,
que
se
tornou
impossível
o
intenção
dos
artistas
em
criar
efeitos
reconhecimento
de
qualquer
figura
plásticos
e
de
ultrapassar
os
limites
nas
pinturas
cubistas.
das
sensações
visuais
que
a
pintura
sugere,
despertando
também
no
A
cor
se
reduz
aos
tons
de
castanho,
observador
as
sensações
táteis.
cinza
e
bege.
1
-‐
Vamos
começar
com
2
-‐
Observe
o
objeto
que
a
escolha
de
um
objeto.
você
escolheu
e
desenhe,
Procure
um
objeto
real,
que
você
possa
observar
separadamente,
quatro
todos
os
seus
lados
e
ou
mais
faces
distintas
detalhes.
Lembre-‐se
de
desse
objeto.
Não
que
esse
objeto
será
o
esqueça
dos
detalhes
e
tema
principal
do
seu
trabalho,
então
capriche
você
poderá,
inclusive,
na
escolha.
Nós
desenhar
a
parte
interna
utilizamos
uma
caixa
de
do
objeto
O
que
vale
é
fósforos.
fragmentá-‐lo.
4
5. 5/24/11
3-‐
Em
seguida,
escolha
o
suporte
onde
você
quer
4-‐
Se
você
quiser
Cubismo
analítico:
trabalhar,
por
exemplo,
poderá
transformar
o
Desconstrução
de
papel,
cartolina,
tela,
computador,
etc.
seu
trabalho
de
objetos
Sobreponha
as
faces
desenhadas
anteriormente,
Cubismo
Analítico
para
criando
uma
imagem
do
objeto
à
maneira
cubista,
ou
Cubismo
Sintético
Cubismo
Sintético:
seja
demonstrar
o
objeto
tridimensional
em
um
espaço
bidimensional.
acrescente
colagens
de
Colagem,
introduziu
Para
finalizar
o
seu
trabalho
letras,
números
ou
letras,
palavras,
você
poderá
utilizar
as
cores
sóbrias,
como
aquelas
que
os
outros
materiais.
numeros,
pedaços
d
pintores
cubistas
utilizavam,
emadeira,
vidro
,
metal
ou
então
as
cores
que
você
mais
gostar.
Objetivo;
despertar
sensações
táteis.
Kandinsky
A
arte
abstrata
tende
a
suprimir
toda
a
relação
entre
a
realidade
e
o
quadro,
entre
as
linhas
e
os
planos,
as
cores
e
a
significação
que
esses
elementos
podem
sugerir
ao
espírito.
Quando
a
significação
de
um
quadro
depende
essencialmente
da
cor
e
da
forma,
quando
o
pintor
rompe
os
últimos
laços
que
ligam
a
sua
obra
à
realidade
visível,
ela
passa
a
ser
abstrata.
Não
representacional
O
Objetivo
não
é
realista
Não
representa
objetos
A
principal
característica
da
nossa
realidade
concreta
exterior
da
pintura
abstrata
é
a
ausência
de
relação
Surge
a
partir
das
imediata
entre
suas
pesquisas
da
vanguarda
formas
e
cores
e
as
no
inicio
do
século
XX
formas
e
cores
de
um
ser.
Recusam
a
herança
Uma
tela
abstrata
não
renascentista
e
das
academias
de
arte
representa
nada
da
realidade
que
nos
cerca,
Arte
Moderna
/
nem
narra
figurativamente
alguma
Rompimento
com
a
arte
cena
histórica,
literária,
figurativa
religiosa
ou
mitológica
5
6. 5/24/11
Inspírava-‐se
no
instinto,
no
inconsciente
e
na
intuição
LIRICO
GEOMETRICO
Arte
imaginaria
ligado
ao
interior,
tem
fortes
influencias
do
expressionismo
Arte
não
figurativa
onde
a
linha
de
contorno
se
sobressaia
transformando
manchas
de
cor
e
linhas
em
idéias
e
simbolismos
subjetivas.
Pretende
se
igualar
ou
ate
superar
a
música
Predominam
sentimentos
e
emoções
O
Abstracionismo
Geométrico
Foca-‐se
na
divide-‐se
em
duas
correntes:
defendia
uma
total
limpeza
racionalização
espacial
para
a
pintura,
As
formas
devem
ser
Neoplasticismo
na:
Holanda
reduzindo-‐a
a
seus
elementos
organizadas
de
tal
mais
puros
e
buscando
suas
maneira
que
a
características
mais
próprias
composição
resultante
seja
Necessidade
de
ressaltar
o
apenas
a
expressão
aspecto
artificial
da
arte
de
uma
concepção
geométrica
Usassem
apenas
as
cores
primárias
(vermelho,
amarelo,
Depende
da
análise
azul)
em
seu
estado
menos
intelectual
científica.
saturado
(artificial),
Foi
influenciado
pelo
Assim
como
o
branco
e
o
preto
Suprematismo
(inexistentes
na
Natureza,
o
Cubismo
e
pelo
na
Rússia
primeiro
sendo
presença
total
e
Futurismo
o
segundo
ausência
total
de
luz).
Claramente
um
movimento
de
arte
de
pesquisa,
os
experimentos
realizados
pelos
artistas
neoplásticos
foram
essenciais
para
a
arquitetura
moderna,
assim
como
para
a
formulação
do
que
hoje
se
conhece
por
design.
Embora
muitos
vejam
o
Neo-‐
Plasticismo
como
produto
da
revolta
moral
contra
a
violência
irracional
que
assolava
a
Europa,
alguns
outros
fatores
foram
essenciais
para
o
nascimento
do
movimento,
como
o
cubismo,
que
desfigurou
os
modos
tradicionais
de
representação;
o
idealismo
e
a
austeridade
do
protestantismo
holandês;
o
viés
místico
da
teosofia
,
movimento
do
qual
Piet
Mondrian
era
membro.
6
7. 5/24/11
Exemplo
da
revista
De
Stijl,
“Para
Van
Doesburg
e
Mondrian,
portanto,
o
De
Stijl
estaria
cumprindo
o
papel
de
resolver
:
Letterklankbeelden,
Projeto
Grafico
questionamento
do
homem
moderno
de
Theo
van
Doesburg
ilustrar
o
desenvolvimento
da
consciência
do
homem
do
individual
para
o
universal,
a
rejeição
da
ênfase
no
individualismo
(o
Neo-‐Plasticismo
seria,
de
certa
forma,
a
primeira
expressão
1924)
Counter-‐
artística
puramente
plástica
porque
Composition
V,
pintura
não
aceitava
a
predominância
da
consciência
de
Theo
van
Doesburg
individual.
Nas
palavras
de
Van
Doesburg:”
A
arte
não-‐figurativa,
forma
encontrada
para
Abstração
geometrica
atingir
a
“expressão
universal”,
Influencia
o
construtivismo.
Semiótica
Russa
Movimento
que
aconteceu
na
Esta
forma
de
expressão
artística
é
fruto
da
Rússia,
entre
os
anos
de
1915
e
1923,
intuição
pura,
do
pensamento
puro,
Teve
como
alguns
artistas:
El
Lissitzky,
Kazimir
Malevich,
Lyubov
Popova,
Ivan
Puni,
Aleksandr
Mondrian
quanto
Van
Doesburg
admitam
que
Rodchenko
os
estímulos
do
mundo
exterior
são
a
supremacia
do
puro
sentimento",
indispensáveis,
pois
eles
provocam
o
desejo
o
essencial
era
a
sensibilidade
em
si
mesma,
de
criação,
o
desejo
de
tornar
concreto
independentemente
do
meio
onde
teve
origem.
(através
da
obra
de
arte)
“Para
vocês,
o
cinema
é
um
espetáculo.
Para
mim,
é
quase
um
meio
de
compreender
o
mundo.”
–
Maiakovski,
1922
7
8. 5/24/11
Futurismo
O
Construtivismo
russo
foi
A
arte
torna-‐se
instrumento
Único
movimento
italiano
um
movimento
estético-‐ de
transformação
social,
de
vanguarda,
político
que
iniciou
na
Rússia
O
mais
radical
de
todos,
a
partir
de
1914,
por
pregar
ruidosamente
a
participa
da
reconstrução
do
anti-‐tradição
Ele
negava
uma
"arte
pura",
modo
de
vida
e
da
Procurou
abolir
a
idéia
de
que
“revolucionarização”
da
Intuito
de
que
as
artes
a
arte
é
um
elemento
demolissem
o
passado
e
consciência
do
povo
tudo
o
mais
que
especial
da
criação
humana,
significasse
tradição,
separada
do
mundo
cotidiano.
Deseja
satisfazer
as
Celebrassem
a
velocidade,
necessidades
materiais
e
a
era
mecânica,
a
Ela
deveria
servir
objetivos
organizar
e
sistematizar
os
eletricidade,
o
dinamismo,
sociais,
a
construção
de
um
a
guerra.
mundo
socialista.
sentimentos
do
´proletariado
revolucionário
–
Surgiu
como
uma
forma
de
Caracterizou-‐se,
de
forma
superar
as
novas
bastante
genérica,
pela
tendências
e
correntes
utilização
constante
de:
Ideologia
marxista
artísticas
geometria,cores
Comunistas
revolucionários
primarias,fotomontagem
e
a
Com
a
guerra
de
1914,
o
tipografia
sem
serifa.
Futurismo
chegou
ao
fim
Movimento
artístico
e
literário
iniciado
oficialmente
em
1909
Publicação
do
Manifesto
Futurista,
Do
poeta
italiano
Filippo
Marinetti
(1876-‐1944),
no
jornal
francês
Le
Figaro.
O
texto
rejeita
o
moralismo
e
o
passado,
exalta
a
violência
e
propõe
novo
tipo
de
beleza,
baseada
na
velocidade.
O
apego
do
futurismo
ao
novo
é
tão
• FORMAS ÚNICAS DA
grande
que
chega
a
defender
a
destruição
de
museus
e
cidades
• CONTINUIDADE NO ESPAÇO, 1913
antigas.
BRONZE; 116.0 x 85.0 x 38.0 cm
DOAÇÃO MASP
Agressivo
e
extravagante,
encara
a
guerra
como
forma
de
"higienizar"
o
mundo.
Pintura
de
ação
gestual,
Criada
por
Jackson
Pollock
nos
anos
de
1947
a
1950
faz
parte
da
Arte
Abstrata
Americana.
Em
1937,
fundou-‐se
nos
Estados
Unidos,
a
Sociedade
dos
Artistas
Abstratos.
O
abstracionismo
cresce
e
se
desenvolve
nas
Américas,
chegando
à
criação
de
um
estilo
original.
8
9. 5/24/11
Compreensão
da
pintura
como
meio
de
emoções
intensas.
Execução
cheia
de
violenta
agressividade,
espontaneidade
e
automatismo.
Destruição
dos
meios
tradicionais
de
execução
-‐
pincéis,
trincha,
espátulas,
etc.
Técnica:
pintura
direta
na
parede
ou
no
chão,
em
telas
enormes,
utilizando
tinta
à
óleo,
pasta
espessa
de
areia,
vidro
moído.
9