TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICAS

1. TEMA 1

2. La forma más primitiva del lápiz que conocemos hoy fue hallado a mediados del siglo XVII en Cumbria, Inglaterra, cuando se
encontró un depósito enorme de grafito. Los habitantes de la zona comenzaron a utilizar el grafito porque permitía escribir sobre la
piel de las ovejas, y así marcar los rebaños.
La fragilidad del grafito hacía necesaria una carcasa que permitiese utilizar las barras para la escritura. Los pastores envolvían sus
rudimentarios lápices en cordeles o cuero de oveja, pero fue necesario un mayor refinamiento para hacer de ellos una herramienta
ágil.
Los italianos Simonio y Lyndiana Bernacotti insertaron el grafito en una pieza ahuecada de madera de enebro. La técnica se
perfeccionó dividiendo en dos partes el palo de madera para horadar un surco en toda su longitud y posteriormente colocar en
medio la barra de grafito.
En 1760, el químico Kaspar Faber, artesano de Baviera, Alemania, mezcló grafito con polvo de azufre, antimonio y resinas, hasta que
dio con una masa espesa y viscosa que, convertida en varita, se conservaba más firme que el grafito puro.
En 1792 se cortaron las relaciones entre Francia e Inglaterra. Esto hizo que el ingeniero francés Jacques-Nicolás Conté, ideara unos
lápìces de grafito y arcilla, rodeados de madera de cedro. Pronto se impusieron en todo el mundo.
La dureza de los lápices depende de la proporción entre grafito (una variedad del carbono) y arcilla: cuanto más grafito se utilice,
más blando u oscuro es el trazo del lápiz. Se mezclaba polvo de grafito con arcilla, cortando en pequeñas barras que luego se cocían.

3. La técnica de grafito, es la menos complicada de trabajar. Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el
instrumento de dibujo más manejable y fácil de usar, que no requiere un pulso excepcional para ser
utilizado y que se borra con facilidad.
Los lápices de grafito están graduados según su blandura o su dureza en una escala que va desde el
8B hasta el 8H: la letra B designa la blandura y la H la dureza.
El número antepuesto a dichas letras indica el grado de blandura o dureza relativas. Así, un lápiz 7B
será más blando que un 5B o un 3B. La misma relación numérica se utiliza para señalar la dureza.
Esto hace que, según lo que queramos dibujar, podamos escoger la que más nos convenga:
 Con un lápiz de mina blanda podemos conseguir una gran variedad de tonos, desde un negro
intenso a un gris suave y homogéneo.
 Con lápiz de mina dura podemos trazar líneas muy finas y limpias.
 Se puede dibujar con lápices de grafito de dos formas distintas: con la punta de la mina o con el
lápiz tumbado.
 Con la punta de la mina se pueden trazar puntos, líneas formando rayados, tramados o cualquier
otro signo gráfico. Las diferencias tonales de las luces y las sombras se obtendrán uniendo o
separando las líneas de los rayados, muy juntas o entrecruzadas para las sombras y separadas
para las luces, o bien engrosando los trazos en las zonas oscuras y adelgazándolos en las claras.
 El empleo del lápiz tumbado, por su parte, es idóneo para el dibujo de mancha. La mayor o
menor presión ejercida sobre los lados de la mina proporcionará sombras de distintos valores.

4. PAPEL. El más recomendable es el papel Basik, que es el tipo de papel más usado entre los dibujantes, por su gramaje y su dureza.
También hay otros tipos de papel muy usados en el dibujo como el papel de calca o el de cebolla, este ultimo se llama así por ser un
poco trasparente, permitiéndote copiar.
SACAPUNTAS o cuchillas. si no lo tienes te volverás loco cuando veas que la punta de tu lápiz ha comenzado a gastarse y no
dibuja como deseas.
LA GOMA DE BORRAR. La de miga de pan es ideal para trazos suaves. El lápiz blando siempre iría acompañado por esta goma. Al
ser tan endeble no daña la superficie del papel.
Y otra, es la goma moldeable, es una masilla plástica parecida a la plastilina. Al ser moldeable nos permite darle la forma que
queramos, teniendo la ventaja de poder acceder a zonas mas pequeñas del dibujo donde las demás gomas no podrían borrar. No
deja los típicos trozitos de goma por el dibujo, ya que solo recoge parte del grafito al entrar en contacto con el dibujo.
DIFUMINOS. Papel estraza enrollado hasta formar un cilindro de punta cónica, se limpian con una rasqueta de lija. También se
usan para difuminar bastoncillos y trapos.

5. Medidas de la hojas:
Existen una gran variedad de tamaños de hojas de papel según el fabricante.
Hoy en día tienden a normalizarse, especialmente para dibujo técnico, pero se mantienen tamaños clásicos especialmente
en papeles para bellas artes.
Medidas Din de papeles:
DIN A0 equivalente a 1 m2.
DIN A0 = 841 x 1189 mm.
DIN A1 = 594 x 841 mm.
DIN A2 = 420 x 594 mm.
DIN A3 = 297 x 420 mm.
DIN A4 = 210 x 297 mm.
DIN A5 = 148,5 x 210 mm.
El primer papel de dibujo del que hablaremos es el folio común y corriente. El folio es un papel con el que podemos
trabajar muy bien el lápiz pero muy mal el carboncillo o pastel.
El papel GUARRO al igual que el BASIK son ideales para dibujar a lápiz, por se papeles satinados y de mayor dureza que
otras marcas de papel.
El papel CANSON e INGRES son ideales para lápices, carboncillo, crayones o pastel. Son papeles con un granulado más
grueso, es decir, con textura.
Por último hablaremos del papel para embalar. Ideal para ser utilizado con lápices, carboncillo y pastel. Es muy
satinado por un lado pero por otro es más mate. Muy recomendable para bocetos, aunque también para dibujos
acabados, por su color y textura. Se trata del papel más barato del mercado.

10. Esta técnica se ha utilizado para abocetar, realizar
estudios y dibujos preparatorios. También como
paso previo a la realización de trabajos en otras
técnicas: óleo, acuarelas…
También se ha utilizado en composiciones de
técnicas mixtas, con gouache, lápices de colores,
collages...
ÉPOCA
 El lápiz de grafito se comienza a utilizar en el
siglo XVIII.
 Ejemplos de artistas del siglo XIX: Dominique
Ingres, Vincent Van Gogh...
 Ejemplos de artistas del siglo XX: Pablo
Picasso, Alberto Giacometti, David Hockney,
Antonio López...
Boceto para el Guernika de Pablo Picasso

11. BOCETOS PREPARATORIOS DE DOMINIQUE INGRES. SIGLO XIX

12. BOCETOS PREPARATORIOS DE VINCENT VAN GOGH. SIGLO XIX

13. BOCETOS DE EGON SCHIELE. SIGLO XX

14. BOCETOS PREPARATORIOS PARA EL GUERNIKA DE PABLO PICASSO. SIGLO XX

15. BOCETOS DE JUAN GRIS. SIGLO XX

16. BOCETOS PREPARATORIOS DE SALVADOR DALÍ. SIGLO XX

17. BOCETOS DE ALBERTO GIACOMETTI. SIGLO XX

18. BOCETOS DE DAVID HOCKNEY. SIGLO XX

19. BOCETOS DE ANTONIO LÓPEZ. SIGLO XX