Para Fundamentos del Arte II

1. PINTURA ESPAÑOLA ENTRE FINALES DEL S.XIX Y PRINCIPIOS DEL XX

2. Pintor de origen belga, fue el principal
representante de la pintura de paisaje realista en
España. Fue profesor de pintura de paisaje en la
Academia de Bellas Artes de San Fernando en
Madrid, promoviendo la reproducción fiel de la
naturaleza, en la línea de la Escuela de Barbizon
francesa. Entre sus alumnos estuvieron los
impresionistas Aureliano de Beruete y Darío de
Regoyos.
CARLOS DE HAES (1826-1898)
NUÉVALOS (ARAGÓN), 1856
ROCAS DE OTOYO (LEQUEITIO), 1872

3. Considerado por algunos expertos como el
único impresionista español, vinculado
además con el luminismo. Fue uno de los
pocos pintores españoles de la época que
viajaron con frecuencia a París. Allí conoció a
Monet y pintaba, como él, al aire libre. Su
pincelada, pequeña y corta, era muy matizada.
Retrató la campiña de Madrid de forma
exquisita e imitó a Sisley, pintando
inundaciones provocadas por ríos.
AURELIANO DE BERUETE (1845-1912)
ÁRBOLES DE ALSÁSUA, 1876
VISTA DE TOLEDO, 1907

4. Se formó también con Carlos de Haes en
Madrid. Después viajó a París y Bruselas y
finalmente se instaló en el País Vasco. Conoció
el impresionismo al entrar en contacto con
Degas, Monet, Pissarro y Signac y utilizó las
nuevas técnicas para expresarse con un
lenguaje propio. Fue fundamentalmente
paisajista, aunque en sus paisajes también
aparecen figuras humanas integradas en el
entorno (El Palacio Real desde la Estación del
Norte, serie sobre la Catedral de Burgos). Entre
sus retratos destaca el de Doña Dolores Otaño,
en técnica puntillista.
DARÍO DE REGOYOS (1857-1913)
EL PASO DEL TREN

5. VIADUCTO DE ORMAIZTEGUI
ALTOS HORNOS DE BILBAO
VISTA DE LA ALHAMBRA LA CONCHA, NOCTURNO

6. RETRATO DE DOLORES OTAÑO
CATEDRAL DE BURGOS

7. En su primer viaje a París en 1882 coincidió
con la exposición de los impresionistas. En
su paleta predominan las tonalidades frías,
grises y de empaste ligero. Su paleta
transmite la luminosidad y fugacidad de
cada momento. Su cuadro más famoso es
Plein air, donde aparece una mujer joven
sentada en la mesa de un café al aire libre,
con compleja composición espacial. Fue el
gran retratista de la burguesía catalana de
su época y en algunas de sus obras se
aprecia cierta preocupación social, como
en La carga o Barcelona 1902 o en Garrote
vil. Ramón Casas fue también un gran
cartelista vinculado al Modernismo.
RAMÓN CASAS (1866-1932)
PLEIN AIR, 1890

8. AU MOULIN DE LA GALETTE, 1892 BAL DU MOULIN DE LA GALETTE

9. INTERIOR AL AIRE LIBRE, 1892RETRATO DE LAS SEÑORITAS N.N, 1890
FLORES DESHOJADAS, 1894
JOVEN DECADENTE, 1899

10. EL GARROTE VIL, 1894

11. PROCESIÓN DEL CORPUS DE LA IGLESIA DE SANTA MARÍA, 1896

12. LA CARGA O BARCELONA 1902

13. https://www.youtube.com/watch?v=XMlLow9QAWg

14. pintó los rincones del París más
popular según las premisas del
impresionismo, como en Vistas de
Montmartre o El café de
Montmartre. A su regreso de París
se dedicó al paisaje, abandonando
los tonos grises y utilizando una
pincelada más empastada y rica. Se
convirtió en pintor de jardines,
sobre todo de Granada, Sevilla y
Aranjuez (Jardín de Aranjuez y
Muralla verde).
SANTIAGO RUSIÑOL (1861-1931)
CALLE DE ROUEN

15. CAFÉ DES INCOHÉRENTS, MONTMARTRE, 1890
VISTAS DE MONTMARTRE, 1891
ANTES DE LA MORFINA, 1890

16. JARDÍN DE LAS ELEGÍAS, SON MORAGUES, 1903
JARDÍN DE ARANJUEZ, 1907
JARDÍN ABANDONADO, 1898
https://www.wikiart.org/es/santiago-rusinol

17. Vivió en París a finales del S.XIX,
donde adoptó un estilo más
personal de cuadros nocturnos e
interiores en la línea de Degas y
Toulouse -Lautrec, pero con un
colorido más intenso que anunciaba
la llegada del fauvismo y una
pincelada muy suelta. En él se
aprecia la influencia del japonismo y
el modernismo. Una de sus mejores
obras es el retrato de Sonia de
Klamery echada.
HERMEN ANGLADA CAMARASA (1871-1959)
MUJER DE NOCHE EN PARÍS - 1898

18. PARÍS LA NUIT, 1900 LA DROGA ,1901-1902
LA NOVIA DE BENIMÁMET, 1906
LA GATA ROSA, 1908

19. SONIA DE KLAMÉRY ECHADA
SONIA DE KLAMÉRY DE PIE

20. Vivió al margen de la sociedad burguesa, a la
que criticaba en sus pinturas, poniendo el
acento en temas sociales, como situaciones de
miseria. Su pintura se caracteriza por tratar
temas que no estaban de moda y centrar sus
trabajos en seres marginados, como los
afectados de cretinismo, y, sobre todo, a
mujeres gitanas, lejos del folklorismo y
siempre en actitud reflexiva, aislada, cabizbaja
y melancólica.
Desde 1901 su paleta se oscureció
notablemente, por lo que fue rechazado e
incomprendido por la crítica y el público, hasta
que en su última exposición de 1910 alcanzó
un gran éxito.
Muchos de estos cuadros llevan nombre
propio: La Trini, Graciela, Dolores, La
Pilar, Consuelo.
ISIDRE NONELL (1873-1911)
CABEZA DE GITANA. 1906

21. LA JUANA. 1906
MUJER. 1907
NIEBIT. 1909
ASSUMPCIÓ. 1910. GITANA ROJA, 1909
ABATIMIENTO, 1905

22. Fue uno de los pintores más cotizados y
controvertidos de su tiempo y uno de los
mejores muralistas españoles. De formación
modernista, desarrolló un estilo pictórico al
margen de las corrientes estilísticas de su
época, con cierto orientalismo, una clara
influencia barroca y un expresionismo
derivado de Goya, que puso al servicio de
una potente imaginación para la creación y
adaptación de temas. Tuvo taller en París y
estuvo casado con Misia Godebska, pianista y
modelo de numerosos pintores. Los murales
de Sert decoraban hoteles como el Waldorf
Astoria de Nueva York, instituciones como la
Sociedad de Naciones en Ginebra, el
Rockefeller Center de Nueva York, la Catedral
de Vic o el Ateneo de Barcelona.
JOSEP MARIA SERT (1874-1945)
MURAL DEL TECHO DEL ROCKFELLER CENTER

23. MURALES DE LA CATEDRAL DE VIC

24. LAS BODAS DE CAMACHO, HOTEL WALDORF ASTORIA, NUEVA YORK

25. El pintor más reconocido de esta época
fue un artista con un don extraordinario
para la pintura y un gran domino técnico.
En ocasiones su pincelada pastosa y
enorme se acerca al impresionismo. Ha
sido denominado luminista por la fuerza
luminosa extraordinaria de sus obras. Es
difícil encontrar un pintor que haya
reflejado mejor que él la luz cegadora
mediterránea. Desde muy joven alcanzó
el éxito y tuvo una vida acomodada.
Retrató con frecuencia a su mujer y sus
hijos. Pintor muy prolífico, era un
trabajador incansable, un obrero de la
pintura. También fue fotógrafo
aficionado.
JOAQUÍN SOROLLA(1863- 1923)
AUTORRETRATO
MARINA, 1880

26. Gran admirador de Velázquez, no
encontró su propia identidad
artística hasta bien avanzada la
década de 1890. En sus inicios
optó por la pintura de denuncia
social, en cuadros de gran
formato, como ¡Otra
Margarita! (1892), con los que
cosechó sus primeros éxitos
nacionales e internacionales.
Hasta el fin de la década de los
90 esta sensibilidad permaneció
en sus representaciones de la
costa valenciana. Poco a poco,
Sorolla abandona los temas de
niños desdichados, como Triste
herencia.
!OTRA MARGARITA!, 1892
TRISTE HERENCIA, 1899

27. Animado por el éxito conseguido con sus
resplandecientes imágenes del Mediterráneo y
estimulado por su amor a la luz y a la vida de sus
soleadas playas se dedicó a pintar ese tipo de
escenas, más alegres y agradables, que le
proporcionarían fama mundial.
NIÑOS EN LA PLAYA
NIÑO EN LA ESPUMA DEL MARFIN DE JORNADA EN JÁVEA

28. DÍA GRIS EN LA PLAYA DE VALENCIA NIÑOS EN LA ORILLA
PESCADORAS EN LA PLAYA TRES VELAS

29. VERANO PAISAJE MARINO
CLOTILDE Y ELENA EN LAS ROCAS DE JÁVEA
ROCAS Y BARCA BLANCA, JÁVEA

30. En su primera exposición
individual, en las galerías George
Petit de París en 1906, Sorolla
también mostró sus habilidades
como retratista.
EL FOTÓGRAFO CHRISTIAN FRANZEN
RAIMUNDO DE MADRAZO EN
SU JARDÍN EN PARÍS
BENITO PÉREZ GALDÓS

31. En 1908, el millonario
estadounidense Archer Milton
Huntington visitó la exposición
de Sorolla en Londres y
pretendió adquirir los retratos
de El pintor Aureliano de
Beruete y Manuel Bartolomé
Cossío para su Hispanic Society
of America.
AURELIANO DE BERUETE
MANUEL BARTOLOMÉ COSSÍO
ARCHER MILTON HUNTINGTON

32. Al año siguiente, Huntington
le invitó a exponer en la
Hispanic Society, donde
cosechó un gran éxito.
Huntington le encargó unos
inmensos lienzos sobre las
regiones de España.
Intentando captar la
psicología y lo pintoresco de
cada región, Sorolla viajó
por toda España, volcando
en ese proyecto toda su
energía y creatividad entre
1911 y 1919. Además,
continuó participando en
exposiciones y realizando
más retratos, hasta su
muerte en 1923.
VISIÓN DE ESPAÑA, HISPANIC SOCIETY

33. AYAMONTE. LA PESCA DEL ATÚN" (1919)
ARAGÓN: LA JOTA" (1914)
CASTILLA: LA FIESTA DEL PAN" (1913)

34. SEVILLA: LOS NAZARENOS. 1914.
SEVILLA: LOS TOREROS"

35. En cierto sentido, las trayectorias de Sorolla
y el pintor estadounidense John Singer
Sargent pueden considerarse paralelas.
Singer Sargent fue el más afamado
retratista de sociedad del último tercio del
siglo XIX. Nació en Florencia, hijo de padres
estadounidenses. Estudió en Roma,
Florencia y París. Su maestro Carolus-Durand
le inculcó el interés por el color de
Velázquez y la pincelada de Frans Hals.
Durante un viaje en 1879 y 1880, en el que
visitó, entre otros lugares, Holanda y
España, observó y copió la obra de estos dos
artistas. Un año más tarde conoció a James
McNeill Whistler en Venecia.
LA MODELO, 1876

36. Debutó por primera vez en el Salon de París en 1877 y su fama como retratista creció rápido
en el ambiente artístico francés. Sin embargo, la exposición de una de sus obras en 1884, el
retrato conocido como Madame X provocó un gran escándalo que le llevó a abandonar
Francia para establecerse en Londres, donde continuó su labor de retratista.
PESCANDO OSTRAS EN CANCALE, 1878
MADAME X, 1884
EL JALEO, 1882

37. A finales del S.XIX Sargent era
considerado el mejor
retratista de su tiempo.
Intercaló estancias en Estados
Unidos y veranos en lugares
pintorescos del sur de Europa
y de los Alpes, donde comenzó
a experimentar y a pintar al
aire libre al modo de los
pintores de la Escuela de
Barbizon.
MADAME RAMÓN SUBERCASEAUX
MADAME ERRÁZURIZ
MRS HENRY WHITE, 1883
ARTISTA EN EL SIMPLÓN, 1909

38. A pesar de no residir nunca en
Estados Unidos, su relevancia en
la escena americana se dejó
sentir en un gran número de
encargos. Éstos no se limitaron a
su faceta de retratista, sino que
se le encomendaron diversos
ciclos murales para la ciudad de
Boston y la Harvard University.
MUERTE Y VICTORIA, Harvard University
MUSEO DE BOSTON

39. A partir de 1907 Sargent abandonó
casi absolutamente el género del
retrato, en favor de un mayor
interés por la técnica de la
acuarela y los estudios de paisaje.
Sargent es valorado como uno de
los más formidables acuarelistas.
EN UN PUERTO LEVANTINO
PONTE SAN GIUSEPPE DI CASTELLO
DOLCE FAR NIENTE (1907)