Pintura Barroca: Caravaggio y el tenebrismo

PINTURA
BARROCA
Italiana, francesa y
flamenca.

CARACTERÍSTICAS GENERALES:
político => Expresa el triunfo de
monarquía absoluta
y religioso => Expresa el esplendor
de ideas contrarreformistas
Causar admiración
en súbditos
Atraer a fieles
a la fe
AL SERVICIO
DEL PODER
Sentido
propagandístico
EMPLEA
RECURSOS MUY
TEATRALES Y
ESCENOGRÁFICOS
Formas abiertas que proyectan la fi-
gura hacia el exterior.
Composiciones dinámicas, asimétri-
cas, escorzos. TRAMPANTOJOS
Gesticulación de manos y brazos
EXPRESIVIDAD
MATERIALES Óleo sobre lienzo.
En palacios e iglesias: fresco sobre muro
REALISMO más
fiel, NATURALIS-
MO Y FIDELIDAD
AL TRATAR LOS
TEMAS,
CALIDADES,
EMOCIONES…
CARÁCTER
EFECTISTA
TENDENCIAS
NATURALISMO – Se basa en la plasmación de aspectos sensibles y concretos de la realidad.
BARROCO DECORATIVO – A mediados s. XVII – Adquiere un carácter teatral, escenográfico
CLASICISMO – Pretende una interpretación mas razonada de la naturaleza.

* Religioso
* Mitológicos
* Retratos
* Bodegones
* Paisajes
TEMAS
Imagen al servicio de la DEVOCIÓN => Escasa presencia de desnudo
Expresión de sentimientos reales que impacten en los fieles
Círculos cortesanos
Expresión simbólica de virtudes
Exaltación del poder de la familia real, de la nobleza.
Estudio psicológico del personaje: exaltación de lo humano, de lo heroico.
Gran sobriedad
Seres deformes tratados con gran realismo
Géneros:
Estudio de objetos inertes (volúmenes, calidades, luces)
Aún no abunda, pero irá adquiriendo un carácter especial (Velázquez,
Ribera).
Tratados con GRAN REALISMO
UNIDAD COMPOSITIVA Y TONAL * Dominio de la perspectiva aérea.
* Complicadas composiciones (TRAMPANTOJOS)
TÉCNICA
* Desinterés hacia el dibujo
* Predominio de la luz y del color.
* Rápida ejecución: pinceladas sueltas, pastosas.

Michelangelo Merisi CARAVAGGIO
(1573 – 1610)
Formado en Lombardía, trabaja en Roma desde 1591.
Vida intensa y turbulenta. Pendenciero.
Antecedentes:
- Gusto por lo accidental y lo anecdótico
(pintura veneciana)
- Rechazo de lo excesivamente irreal
Inmediatez
Valoración de lo individual
Tratamiento humanizado de los temas mitológicos y
también imbuido de un profundo sentimiento religioso.
Busca establecer comunicación directa con espectador.
Concibe sus cuadros con composiciones geométricas
Domina el dibujo.
Factura prieta, lisa
Busca la claridad y armonía compositiva
Rechaza el movimiento
CREADOR DEL TENEBRISMO = Empleo de la luz
dirigida sobre las figuras que contrastan bruscamen-
te sobre las zonas en penumbra =>
* Realza su plasticidad
* Genera tensión con contrastes,
* Llama la atención del espectador para favorecer
su reflexión.
BACO 1598
Representante del NATURALISMO

Michelangelo Merisi
CARAVAGGIO
(1573 – 1610)
FASES:
1.- Primeros años en Roma: 1591 a 1606:
Pequeños cuadros con la temática de la picaresca
Cuadros pequeños, figuras de tamaño mediano
recortadas sobre fondos neutros
Jóvenes ambiguos, lánguidos
MUCHACHO CON FRUTAS 1593
MUCHACHO
COGIENDO
FRUTA 1592
JUGADORES
DE CARTAS
1594

Michelangelo Merisi CARAVAGGIO
(1573 – 1610)
BACO 1598
CESTO CON FRUTA 1596
LA BUENAVENTURA 1594
FASES:
1.- Primeros años en Roma: 1591 a 1606:
Pequeños cuadros con la temática de la picaresca
Cuadros pequeños, figuras de tamaño mediano
recortadas sobre fondos neutros
Jóvenes ambiguos, lánguidos

CENA DE EMAÚS 1592 – 1605 (en National Gallery de Londres).

Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Caravaggio
La cena de Emaús
Periodo juvenil
Escorzos
muy pronunciados
Rostro de Jesús
imberbe
Teatralidad
Rostros realistas
sin ocultar lo feo
(modelos personajes
de la calle)
Desequilibrio del plato que
sobresale
Importancia del
bodegón
Ropajes humildes
del siglo XVII
Luz de claraboya
que prima unas
zonas sobre otras
que quedan
en sombras
Contraste colores
cálidos y fríos

Michelangelo Merisi CARAVAGGIO (1573 – 1610)
FASES:
2.- En Roma, estilo maduro: desde 1600. Funde naturalismo con su empleo particular de la luz
TENEBRISMO.
LA VOCACIÓN DE
SAN MATEO 1600
Cristo y S. Pedro entran en una
oficina de recaudación de impuestos.
Cristo llama a S. Mateo para que le
siga. Éste se cuestiona con su dedo.
Rayo de luz ilumina diagonalmente
la escena. Recorta la figura de Cris-
to y se centra en S. Mateo.
Gesto de la mano de Cristo inspira-
do en la Creación de Adán de Capi-
lla Sixtina.

FASES:
TENEBRISMO.
LA CONVERSIÓN DE SAN PABLO
(en la iglesia de Santa Mª del Popolo)
El protagonista queda relegado a
un segundo plano, el caballo
domina la escena.
Escorzo muy violento.
Luz ilumina rostros y manos para
acentuar expresividad.

FASES:
TENEBRISMO.
CRUCIFIXIÓN DE
SAN MATEO
1600 (en la iglesia
de Santa Mª del Popolo)

FASES:
TENEBRISMO.
DAVID Y GOLIAT
1600 (en Museo de El Prado)

FASES:
2.- En Roma, estilo maduro: desde 1600.
Funde naturalismo con su empleo particular
de la luz TENEBRISMO.
LA DORMICIÓN DE LA VIRGEN
1605 (en el Museo del Louvre)
Retirado de la iglesia de la Scala, porque se
basó en el cuerpo hinchado de una prostituta
ahogada en el Tíber.
Rayo de luz en diagonal estructura el cuadro.
Expresiones de los apóstoles, desbordados
por el dolor.

Michelangelo Merisi
CARAVAGGIO (1573 – 1610)
FASES:
3.- Etapa final: desde que abandona Roma 1616
(perseguido por la justicia, acusado de homicidio).
Se acentúa el tenebrismo y el sentimiento trágico.
Muere en Nápoles 1610
LAS SIETE OBRAS DE LA MISERICORDIA 1607
Escena callejera, con abundantes personajes y gran
variedad de actitudes, para resumir las siete obras. De drcha.
a izq.:
1.- La joven amamantando Alegoría de la Caridad
a un anciano Romana (también sim-
boliza la obra de ir a vi-
sitar a los presos y dar
de comer a los ham-
brientos).
2.- Un diácono y unos en-
terradores con el extre- Obra de enterrar a los
mo de un cadáver en muertos
un sudario
3.- El joven caído de es-
paldas y medio desnu- Curar a los enfermos
do
4.- San Martín da su capa Vestir al desnudo
a los pobres
5.- El musculoso persona-
je vestido con túnica ro- Dar de beber al sedien-
mana del fondo es San- to
són, que bebe agua de
una quijada de asno
6.- El tabernero y Santiago
como un joven y apues- Alojar al peregrino
to caballero con el som-
brero con la concha de
peregrino.

FASES:
3.- Etapa final: desde 1606 en que abandona Roma (perseguido por la justicia). .
Se acentúa el tenebrismo y el sentimiento trágico. Muere en Nápoles 1610
LA DEGOLLACIÓN DEL BAUTISTA 1608 Única obra firmada por Caravaggio
Desequilibrio en distribución
de personajes.
Gusto por lo macabro
Contrasta vacío/ muro del fondo

FASES:
3.- Etapa final: desde 1606 en que abandona Roma.
(perseguido por la justicia).
ENTIERRO DE SANTA LUCÍA 1608

FASES:
3.- Etapa final: desde 1606 en que abandona
Roma (perseguido por la justicia).
LA RESURRECCIÓN DE LÁZARO
1609

Agostino CARRACCI
(1557 – 1602)
El clasicismo es paralelo al naturalismo.
Quiere volver a la naturaleza, pero con
Una visión más razonada de la misma:
* Representa las cosas como debe-
rían haber sido, buscando el equli-
brio entre lo ideal y la naturaleza.
Es una expresión más conceptual de los
sentimientos, caracteres y personajes.
Composiciones geométricas para conse-
guir claridad y serenidad.
Prioriza el dibujo.
Iluminación uniforme, de tonos armonio-
sos, sin contrastes ni estridencias.
Es una respuesta intelectual a la pintura
Contrarreformista => No es apta para el
Pueblo, sino para círculos más cultos
(burguesía, aristocracia, alto clero).
Representantes del CLASICISMO
Aníbal CARRACCI
(1560 – 1609)
Ludovico CARRACCI
(1555 – 1619)
Hermanos
Primo de los
anteriores
Origen: fin s. XVI, Bolonia, ciudad de ambiente
intelectual y universitario.

Aníbal CARRACCI
(1560 – 1609)
1ª etapa en Bolonia: tendente al naturalismo.
LA CARNICERÍA 1582 COMEDOR DE HABAS 1583
Desde 1597 se encuentra en Roma, donde estudia a M. Angel y Rafael.
Creó el paisaje clásico, simplificando y ordenando los volúmenes (influirá
en Claudio de Lorena y Nicolás Poussin).

Aníbal CARRACCI
(1560 – 1609)
TRIUNFO DE BACO, en el Palacio Farnesio 1597 - 1604

Representantes del CLASICISMO Aníbal CARRACCI
(1560 – 1609)
TRIUNFO DE BACO, en
el Palacio Farnesio 1597 - 1604

Claseshistoria
Historia del Arte
Anibal Carraci
Triunfo de Baco y Ariadna
Bóveda Galería Farnese
Alegoría del
tránsito del
amor terrenal
al amor divino.
(Convierte
en constelación
del cielo a
Ariadna)
Sátiro simboliza
amor bestial Venus simboliza
amor humano
Desnudos enlazados
entre sí rezuman
sensualidad
Exaltación
de la alegría
de la vida
Claridad y
monumentalidad
Fusión armónica
Naturaleza y
humanidad
Amorcillo con
Corona de estrellas
(conversión en
constelación)

Representantes del CLASICISMO Aníbal CARRACCI
(1560 – 1609)
HUIDA A EGIPTO, (1603),
en la Gallería Doria-Pamphilli.

Claseshistoria
Historia del Arte
Anibal Carraci
Huida a Egipto
Supresión de
Elementos sensuales
o acumulativos
Protagonismo
del paisaje
(referencia al
Mundo clásico)
Ordenación equilibrada
del conjunto
(verticales de arboleda
horizontalidad de masas
espejantes de aguas
Grupo de Sagrada familia
a ritmo pausado en el centro
de la composición. Con su
verticalidad acentúan la soledad.
Naturaleza serena e
inmutable como obra
de Dios
Pescador en su
barca
Pastor bajando
con el rebaño
Arquitectura clásica
(fusión paisaje
urbano y naturaleza)
Distribución armoniosa de
vacíos y volúmenes
Graduación de la
luz lo inunda
de melancolía

Representantes del CLASICISMO Guido RENI
(1575 – 1642)
ATALANTA E HIPOMENES
Elegante, refinado. Primera etapa de
dibujo preciso y formas escultóricas.
En su madurez, técnica deshecha.

Representantes del CLASICISMO Guido RENI
(1575 – 1642)
LA AURORA
Elegante, refinado. Primera etapa de
dibujo preciso y formas escultóricas.
En su madurez, técnica deshecha.

Representantes del CLASICISMO GUERCINO
(1591 – 1666)
Vibrante e intenso colorido con fuertes
contrastes lumnosos.
En su madurez, técnica más clasicista,
más sobria, carente de expresión.
PASTORES
DE
ARCADIA
1618

Representantes del CLASICISMO GUERCINO
(1591 – 1666)
Vibrante e intenso colorido con fuertes
contrastes lumnosos.
En su madurez, técnica más clasicista,
más sobria, carente de expresión.AURORA 1621

Pietro DA CORTONA
(1590 – 1669)
Se desarrolla a mediados s. XVII.
Muros y bóvedas de iglesias y palacios de la 2ª/2 s. XVII.
Origen: el sentimiento triunfalista de la Iglesia Contrarre-
formista y de la monarquía absoluta. => Es su estilo oficial,
aparatoso, grandilocuente, decorativo.
Objetivo: aturdir y envolver al espectador, empequeñecerle
ante tanta grandiosidad.
¿Cómo? Composiciones complicadas, dinámicas, gran
riqueza cromática y fuerza expresiva.
* Toma recursos de: naturalismo
clasicismo
Correggio
Veronés
Rubens
No se desarrolla en países protestantes ni en países con
sistemas parlamentarios.
Representantes del BARROCO DECORATIVO
Andrea POZZO
(1642 – 1709)
Luca GIORDANO
(1634 - 1705)

Pietro DA CORTONA
(15907 – 1669)
TRIUNFO DE LA DIVINA PROVIDENCIA 1633-39, en el Palacio Barberini

Luca GIORDANO
(1634 - 1705)
ALEGORÍA DEL TOISÓN DE ORO,
en el Casón del Buen Retiro. 1694

Representantes del BARROCO DECORATIVO Luca GIORDANO
(1634 - 1705)
ALEGORÍA DEL TOISÓN DE ORO, en el Casón del Buen Retiro. 1694

Luca GIORDANO
(1634 - 1705)
ALEGORÍA DE LA MONARQUÍA ESPAÑOLA, en la escalera imperial de El Escorial. 1692 - 94

Representantes del BARROCO DECORATIVO Andrea POZZO
(1642 – 1709)
Iglesia de San
Ignacio, Roma.

Representantes del BARROCO DECORATIVO Andrea POZZO
(1642 – 1709)

Pintura de carácter + mesurado y racional => + tendente al clasicismo.
Fueron numerosos los pintores franceses que se fueron a Italia a formarse en el s. XVII.
Naturalismo relegado a focos provinciales.
Barroco decorativo con el reinado de Luis XIV.
Georges DE LA TOUR
(1594 - 1652)
1ª etapa: coincide con Richelieu y Mazarino.
Dos direcciones:
* Naturalista – Focos provinciales.
* Clasicista – Máximo exponente del arte oficial.
1ª etapa: naturalista.
Aunque no se le conoce viaje alguno a Italia,
la influencia italiana es clara, así como la flamenca
(foco luminoso en el centro de la composición).
Desprecio por el detalle.
Tratamiento geométrico de los volúmenes.
APARICIÓN DEL ÁNGEL A SAN JOSÉ

MAGDALENA PENITENTE 1625 - 50
SAN JOSÉ CARPINTERO 1642

SAN SEBASTIÁN CURADO POR
SANTA IRENE 1634
RECIÉN NACIDO 1645

Nicolás POUSSIN
(1594 - 1665)
Estudió en Italia a Rafael y Tiziano,
y a los Carracci.
Trabajó para la burguesía intelectual.
Ordena mentalmente la naturaleza,
exponiendo lo esencial y omitiendo
lo secundario.
Carácter claramente idealizado.
Claridad, equilibrio, muy estudiado.
Integra color, luz, dibujo y perspectiva
para conseguir un resultado mesurado
y lógico.
Dibujo riguroso, pero da gran impor-
tancia al colorido.
Composiciones estructuradas desde
formas geométricas.
+ lirismo de Rafael
+ cromatismo de Tiziano
+ vinculación con modelos de la anti-
güedad clásica
PASTORES EN LA ARCADIA 1637 - 38

Nicolás POUSSIN (1594 - 1665) RAPTO DE LAS SABINAS 1637 - 38

Nicolás POUSSIN (1594 - 1665) TRIUNFO DE FLORA

Nicolás POUSSIN (1594 - 1665) EL PARNASO 1631 - 32

Dedicado al estudio del paisaje, idílico y poético.
Personajes de sus obras son completamente
secundarios, simples excusas para justificar el
tema.
Luz cálida, dorada, que irradia desde el fondo.
Atmósfera de ensoñación.
DESEMBARCO DE SANTA PAULA
Claudio DE LORENA
(1600 - 82)

DESEMBARCO DE CLEOPATRA DE TARSO 1647
Claudio DE LORENA
(1600 - 82)

Importancia de factores políticos: en s. XVII los PP.BB. se dividieron por los conflictos de religión:
* Norte = Holanda Protestantes Se independizan de Habsburgo.
Comunidad democrática y burgués.
* Sur = Flandes = Bélgica Católicas Permanecen unidos a monarquía española
y a la Iglesia de Roma.
Carácter más aristocrático.
¿Esto influye en sus producciones artísticas? Sí:
DISTINTOS
temas pictóricos,
tratamiento de esos temas,
dimensiones de los cuadros.
FLANDES = BÉLGICA
Temas religiosos aumentan
Se insiste mucho en la vida de
los santos y en la representa-
ción de los sacramentos.
Temas mitológicos para pala-
cios de realeza y nobleza.
Grandes lienzos para altares
y palacios.
Retratos de aparato, muy so-
lemnes.
RUBENS, VAN DYCK y
JORDAENS
HOLANDA
Desaparece pintura religiosa. Si se re-
presentan temas del Antiguo
Testamen-to, será para meditar en la
intimidad de la habitación de la
burguesía.
Temas mitológicos apenas se trabajan.
Preferencia por temas del entorno coti-
diano, costumbrismo, paisajes, bodego-
nes, animales.
Retratos sobrios, intimistas, realistas.
RETRATO CORPORATIVO =miembros
de un gremio.
Bodegones, paisajes, animales (para
decorar casas burguesas).
HALS, REMBRANDT, VERMEER,
RUYSDAEL

PINTURA EN FLANDES = BÉLGICA
De origen alemán (Westfalia), su familia se s asentó en
Amberes.
Primer aprendizaje manierista, de carácter
italianizante.
En 1600 marcha a Italia, donde consigue ser pintor de
la corte de los Gonzaga en Mantua. Viajó por toda
Italia, vino a España en 1603 y 1628 (influirá en
Velázquez) y viajó a Inglaterra en 1629. Desempeñó
funciones diplomáticas.
Su gran éxito entre la realeza y la aristocracia le obligó,
desde muy pronto, a contar con varios colaboradores
para poder atender todos los encargos que tenía. Así
creó un importante taller e el que formaría a los artistas
flamencos de principios de s. XVII. Su estela se man-
tendría hasta el s. XVIII.
Imprime a sus cuadros dinamismo y vitalidad:
composiciones abiertas, organizadas en diagonales.
Modelos opulentos y vigorosos.
Gran sensibilidad y riqueza cromática.
Luz vibrante, expresividad exaltada.
Factura suelta y deshecha, tonalidad que difumina las
formas y envuelve escenas.
Enorme creatividad, dominaba todos los géneros. Su
carácter observados y su sentido realista le llevan a
interesarse por la naturaleza que le rodea. También
realiza retratos donde plasma aspectos psicológicos
Pedro Pablo RUBENS (1577 -1640)

PINTURA EN FLANDES = BÉLGICA Pedro Pablo RUBENS (1577 -1640)
EL JARDÍN DEL AMOR 1608, en el Museo del Prado.
En 1630, Rubens se
casó en 2ª nupcias con
Elena Fourment . Su
vida y su pintura se
hicieron más felices.
Escena galante de una
fiesta que se celebra en
un parque cerca de la
fuente de Juno, protec-
tora del matrimonio (el
parque, que era el de la
casa del propio pintor).
Actitudes relajadas, sati-
fechas. Simbólicos
amorcillos disparan
flechas o llevan coronas.
Posible homenaje a su
esposa, sentada en el
centro, y posible autorre-
trato del pintor en el
hombre de la izquierda.
El paisaje se llevó a
cabo en su taller con
distintos colaboradores.

Claseshistoria
Historia del Arte
Pedro Pablo Rubens
El jardín del amor
Atmósfera
cálida con
dorado
difuminado
Mujeres con rostro
de su segunda es-
posa Elena Four-
ment
Actitudes
galantes
Angelotes con símbolos matrimoniales:
antorcha encendida, corona de flores,
yugo y paloma
Goce sensual
Paisaje melancólico
se fusiona con
actitudes refina-
das y galantes
Perro:
símbolo fidelidad
matrimonial
Pavo real:
Inmortalidad
del amor

ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS 1609, en el Museo del Prado.Destaca el colorido (amarillos, rojos, violetas, el movimiento y la fastuosidad. Gran aparatosidad, pero está muy organizad: eje diagonal parte del Niño y
llega hasta el ángulo opuesto. Foco de luz está en el Niño e ilumina toda la escena. A la derecha, incluyó su autorretrato montado a caballo, con espada y
cadena de oro (=condición nobiliaria que Felipe IV le concedió en 1624). Única vez que incluyó su autorretrato en una pintura narrativa.

LEVANTAMIENTO DE LA CRUZ
1610 - 11, en la catedral de Amberes.
Pintado tras su regreso de Italia. Clara referenciaal
Renacimiento italiano y a M. Ángel (cuerpos
musculosos en escorzo = tensión).
Eje diagonal.
Movimiento.
Claroscuro.

Claseshistoria
Historia del Arte
Comparación (Wölfflin)
Renacimiento – Barroco
(Rubens: Erección de la cruz )
Forma abierta: predominio de
las diagonales (composición dinámica)
con líneas de fuerza que se prolongan
más allá de los límites del cuadro
Pictórico: color predomina sobre el
dibujo, uniendo las pinceladas unas
figuras con otras apoyadas en el
tratamiento de la luz
Visión en profundidad: predominio
de la diagonal recesiva. Los elemen-
tos de la pintura van en diagonal
desde el primer plano hasta el fondo.
No se trata ya de distribuirlos en pla-
nos paralelos.
Unidad: La incidencia de la luz que
potencia o margina hace fusionarse los
colores y las formas, dándole aspecto
de pertenecer a un conjunto indisoluble

DESCENDIMIENTO 1611 – 14, en la cate-
dral de Amberes.
Forma parte e un tríptico, con la Adoración de los pastores y
la Presentación de Jesús en el templo, temática impuesta
por el gremio de arcabuceros que le hizo el encargo.
Destaca el tratamiento de la los y el volumen de los cuerpos
vigorosos (recuerda al Laocoonte de M. Ángel).
Contraste lumínico de inspiración caravaggiesca.
Menor profundidad espacial por la disposición de las figuras.
La Virgen no se desvanece, sino que participa activamente
en la escena => Unifica y aumenta el dramatismo del
momento.
Composición en diagonal + Escorzos = Aumenta la tensión y
el dramatismo.

Claseshistoria
Historia del Arte
Pedro Pablo Rubens
Descendimiento de Cristo
Composición en
diagonal desde
el fondo del cuadro
hasta nosotros
Pinceladas largas y
sueltas, con toques
ricos en pasta
Rico
colorido
Atrae atención con colores
vivos y luminosidad
Teatralidad
Ritmo deliberadamente
lento
Juega con movimiento
Descendente de tres
zonas del tríptico:
Más elevado
Bajando (tensión en
dirección contraria),
fondo
Obras de gran
formato

Serie de 21 grandes lienzos para el Palacio de Luxemburgo.
Alegorías de la reina madre y regente Mª de Médicis.
Asumió el gobierno de Francia a la muerte de Enrique IV en
1609 y fue exiliada en dos ocasiones por su hijo Luis XIII (en
1617 y 1631, ésta última de manera definitiva). Estuvo a pun-
to de provocar dos veces la guerra civil, saliendo derrotada
por sus adversarios.
Exaltar a una figura tan controvertida era difícil. Rubens re-
currió a la ambigüedad. Empezó y terminó el ciclo con la rei-
na triunfante representada como Minerva Victrix.
CICLO DE MARÍA DE MÉDICIS (1621 – 30)

Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez ZapataPedro Pablo Rubens
Huida de
María de Médicis
María de Médicis
llegando a Marsella
Reconciliación del rey Luis
y María de Médicis
Abundancia de artificios alegóricos y mitológicos para enmascarar con el estilo
solemne y ampuloso las tirantes relaciones entre María de Médicis y su
hijo Luis XIII

DESEMBARCO DE MARÍA DE MÉDICIS
EN EL PUERTO DE MARSELLA 1622 -25,
en el Museo del Louvre.
Tema histórico: el 3 – XII -1600 llega a Marsella María
de Médicis, que había sido reina consorte de Enrique IV
de Francia, era también reina madre y regente de su
hijo Luis XIII (con 9 años en 1610).
Encargado por la propia reina para reforzar su sobera-
nía y legitimidad en unos tiempos en que su hijo Luis
XIII entraba en conflicto con su madre.
El programa de toda la serie fue ideado por el abad de
Saint-Ambroise con contribuciones del cardenal Riche-
lieu y el propio pintor.
Alegorías de Francia y de Marsella reciben a la reina.
La Fama sobrevuela encima. Neptuno y las nereidas
acom-pañan al barco para que realice la travesía sin
complica-ciones. Opulentos desnudos, dinamismo.
Composición descentrada, dinámica.
Colorido cálidos típicos.

Claseshistoria
Historia del Arte
Pedro Pablo Rubens
La educación de
María de Médicis
Figuras mitológicas de enormes
proporciones rodean a María
de Médicis
Equilibrio delicado de
colores con preferen-
cia por los cálidos
Tonos difuminados
azules y violáceos
del fondo
Veintiuna telas
narran ciclo de
María de Médicis
Tres Gracias
Mercurio
Atenea y Apolo

LAS TRES GRACIAS 1636, en el
Museo del Prado.
Adquirido por Felipe IV.
Representa a las Cárites o diosas del encanto, la
belleza, la naturaleza, la creatividad humana y la
fertilidad. Aglaya, Talia y Eufrósine representan la
belleza más sensual.
Tres academias femeninas que reproducen las
formas de los habituales modelos de Rubens.
Conectadas entre sí por los brazos, las miradas y
el velo transparente que las cubre. Parecen
danzar.
Elegancia de la desnudez mórbida y fresca.
Irradian luz al resto de la obra.
Un árbol, una guirnalda y una cornucopia
enmarcan la obra.
Colorido cálido, brillante, luminoso.
Al fondo, un paisaje idílico.
Se dice que una de las figuras es reproducción de
la segunda mujer de Rubens, Helena Fourment, o
incluso variaciones sobre el mismo rostro de su
esposa. Otros creen que podría tratarse de las dos
esposas del pintor: Isabella Brant y Helena
Fourment.

JUICIO DE PARIS 1638, en el Museo del Prado.
Encargada por Felipe IV.
Paris, hijo de Priamo, rey de Troya, toma la manzana que le da Mercurio para dársela a la diosa más bella. Las tres diosas habían intentado previamente
comprar la decisión del joven príncipe con diferentes ofrecimientos y fue Venus la que le convenció prometiéndole el amor de Helena,(esposa de Menelao, rey
de Troya. Este es el origen de la guerra de Troya.
De izq a drcha: Atenea con sus armas, Venus acompañada de Cupido y Juno con su pavo real. Un amorcillo corona a Venus, anticipando la elección. La luz
destaca sus formas. Juego de transparencias. Sensualidad (el cuadro estuvo a punto de ser quemado al considerarlo impúdico el rey).
Sigue un esquema del Cinquecento, colocando las figuras como en un friso clásico. Consigue equilibrio enfrentando las figuras de los extremos. Los cuerpos
masculinos hacen referencia a Miguel Angel. Paisaje del fondo con las ovejas de Paris.

Claseshistoria
Historia del Arte
Pedro Pablo Rubens
El rapto de las hijas
de Leucipo
Contraste carnes naca-
radas y blandas de mu-
jeres y tostadas y mus-
culosas de hombres
Composición movida a
base de diagonales,
círculos, curvas y
contraposto
Teatralidad y dramatismo
Paisajes ondulados
con diagonales
Atmósfera gris
y azulada

Frco. Sandoval y Rojas, DUQUE DE LERMA MARÍA DE MÉDICIS (1622), en el
y valido de Felipe III (1603), en el Museo del Prado. Museo del Prado.

PINTURA EN FLANDES = BÉLGICA Antonio VAN DYCK (1599 -1641)
AUTORRETRATOSDe origen flamenco, se especializó en retratos de la nobleza.
Viajó a toda Italia 1621 - 27, donde estudió a los venecianos
y tomó de ellos el colorido rico y luminoso.
Su obra culminante la realiza en Inglaterra, donde se instala
en 1632 como pintor de Corte de Carlos I.
Sus retratos son muy refinados (en actitudes y técnica)., con
tonalidades plateadas que aumetan aún más la distinción de
los personajes. Influyó en la retratística inglesa del s. XVIII
(Reynolds, Gainsborough).

SIR ENDYMION PORTER Y ANTON VAN DYCK (1635), en el Museo del Prado.

RETRATOS DE CARLOS I

PINTURA EN FLANDES = BÉLGICA Jacobo JORDAENS (1593 -1678)
EL PINTOR Y SU FAMILIA, en
el Museo del Prado.
Discípulo y colaborador de Rubens. Le sigue en temas
religiosos y mitológicos.
Su interés por la naturaleza y su
vinculación a la tradición flamen-
ca, le llevan a realizar obras so-
bre la vida cotidiana con gran
realismo.
Modelos vulgares, toscos, ambien-
tes rústicos, tenebrismo.

RAPTO DE
EUROPA
1615
Discípulo y colaborador de Rubens. Le sigue en temas
religiosos y mitológicos.
Su interés por la naturaleza y su vinculación a la
tradición flamenca, le llevan a realizar obras so-
bre la vida cotidiana con gran realismo.
Modelos vulgares, toscos, ambientes rústicos, tenebrismo.

EL REY BEBE

PINTURA EN HOLANDA Frans HALS (1585 -1666)
Desaparece pintura religiosa.
Si se representan temas del
Antiguo Testamento, será pa-
ra meditar en la intimidad de
la habitación de la burguesía.
Temas mitológicos apenas se
trabajan.
Preferencia por temas del en-
torno cotidiano, costumbrismo,
paisajes, bodegones, animales.
Retratos sobrios, intimistas,
realistas. RETRATO CORPO-
RATIVO = Miembros de gremio.
Bodegones, paisajes, animales
(para decorar casas burguesas).
Nacido en Amsterdam, su trabajo se desarrolló en Haarlem, importante
foco artístico.
Especializado en retratos, destacando los de grupos gremiales,
asociaciones, milicias cívicas... Que deseaban perpetuar su paso .
Naturalidad e los gestos, ambientes emotivos, sin rigideces.
MILICIA CÍVICA DE LOS ARCABUCEROS DE SAN JORGE
1616

PINTURA EN HOLANDA Frans HALS (1585 -1666)
REGIDORAS DEL ASILO DE ANCIANOS DE HAARLEM 1664

PINTURA EN HOLANDA
RECTORES EL ASILO DE ANCIANOS DE HAARLEM 1664
Frans HALS (1585 -1666)

PINTURA EN HOLANDA
En los retratos individuales, de medio cuerpo, esboza la indumentaria y
diluye los fondos, para centrar el interés en los rasgos fisionómicos y en la
expresión del retratado.
GITANILLA 1628, en el M. Louvre EL ALEGRE BEBEDOR (1628), en el
Rijksmuseum de Amsterdam
Frans HALS (1585 -1666)

PINTURA EN HOLANDA REMBRANDT HAEMNSZOON VAN RYN (1606 – 69)
Nacido en Leyden, pronto se estableció en Amsterdam y allí al-
canzó gran éxito. Casado con Saskia, su vida transcurre feliz,
pero al morir su esposa en 1642, su estrella fue declinando pau-
latinamente, perdiendo el favor del público y llegando a pasar
penurias económicas en la soledad de los últimos años de su
vida (especialmente tras mo-rir su hijo Tito y a pesar de vivir con
Hendrickje, su nueva compañera sentimental).
Nunca salió de su patria, pero su obra fue muy difundida gracias
a su actividad como grabador. Gran influencia posterior.
Su obra muestra:
- interés por la luz y la realidad
- preocupación por representar la interioridad humana,
despre-ciando los aspectos más superficiales
- los personajes emanan vida y sentimientos en ambientes
que invitan al recogimiento a través del tenebrismo con una
sua-ve transición desde la luz a la sombra (no con fuertes
contrastes como Caravaggio).
- otorga transparencia y suavidad a las sombras, consiguien-
do representar un espacio unificado, lleno de intimismo y de
mis-terio.
- temas mitológicos, históricos, escenas bíblicas y
evangélicas al gusto protestante, escenas cotidianas, retratos...
Su estilo pasa de:
* técnica prieta y dibujística en primeras obras.
* a pincelada +suelta, composiciones +simplificadas y mayor
introspección e intimismo (a partir de años ´30).

ARTEMISA 1634, en el Museo del Prado

DANAE 1643, en el Hermitage de S. Petersburgo.
ARISTÓTELES CONTEMPLANDO
EL BUSTO DE HOMERO, 1653 en
el Museo Metropolitan de N.Y.
Busto de Homero sí que es copia de un original de la Antigüedad
Vestido a la moda del s. XVII
Mirada abatida
Mano que sujeta cadena de oro (símbolo del favor del rey; no o-
lvidar que Aristóteles fue maestro de Alejandro Magno)

CENA DE EMAÚS 1648, en el Museo del Louvre.

BETSABÉ CON LA CARTA
DE DAVID 1654, en el Museo
del Louvre.
Se representa a Betsabé recibiendo la
carta en la que el rey David la invita a
su palacio (Segundo libro de Samuel).
Betsabé expresa su angustia por los
problemas ante la Ley de Moisés, al
tener que tomar la decisión de per-
manecer fiel a su marido Urías, que
se hallaba en la guerra, o de obede-
cer al rey.
La modelo fue su 2ª esposa.
Influencia de Tiziano y Tintorreto.

NEGACIÓN DE SAN
PEDRO 1660, en el
Rijksmuseum.
Se representa la 3ª negación
del apóstol. Jesús aparece al
fondo observándole.
En primer plano, a la luz de
una vela, una criada se hacer-
ca a Pedro para acusarle, el
cual refuerza la negación con
su gesto. Dos soldados ob-
servan la escena.
Prestar atención a las expre-
siones de rostros.
Influencia de escuela vene-
ciana.
Pincelada suelta, atmósfera
unificadora.

SAN PEDRO ARREPENTIDO
1631, en el Israel Mseum.
La escena se desarrolla en un interior . Delante
de un gran pilar destaca la figura del apóstol ya
anciano, sentado en el suelo y llorando . Las lla-
ves sirven para identificarlo.
El espacio y los elementos narrativos se reducen
a lo más esencial, para no distraer la atención y
meditación del espectador. La luz se centra en el
rostro y en las manos.
Pincelada corta y pastosa para la figura, ligera y
suelta para el fondo.
Composición estructurada en diagonal.
El Calvinismo no permitía el culto a las imágenes,
pero sí las permitía como modelo de conducta
ejemplar o de valores cívicos y morale.s

MUJER BAÑÁNDOSE EN UN ARROYO
1655
Técnica espontánea y abocetada consigue efectos
muy expresionistas.
La modelo fue Hendrijke Stoffels.
Luz que viene de lo alto
envuelve en atmósfera
suave el contorno de
los
volúmenes
Colores suavizados
Pinceladas pastosas

BUEY DESOLLADO 1655, en el M.
del Louvre.
Es un bodegón que se podría entender como una
representación del final inevitable de todas las co-
sas terrenales.
En la pintura holandesa de género era habitual la
presencia de animales muertos y desollados.
La figura femenina que se ve al fondo permite
sos-pechar que se trataría de una pintura de
género, más que de un bodegón, ya que se
representa una escena de interior, un sótano.
La mujer (del carnicero) lleva cofia y queda rele-
gada a un 2º plano. En primer plano, el cadáver
del buey lo domina todo, colgado de una barra de
madera próxima al techo. Con esa madera consi-
gue dar perspectiva a la escena.
Pinceladas gruesas y muy sueltas, con las que
consigue crear grumos de pintura al óleo, que da
más textura y relieve a la figura. Atmósfera
brumo-sa uifca la imagen.
Será imitado por Delacroix, Daumier, Francis Ba-
con...

Claseshistoria
Historia del Arte
Rembrandt
Buey desollado
Naturaleza
Muerta ocupa tema
central dotándola
de intensidad dramática
Pintura muy saturada.
Aplicación de paletadas densas
dando gran rugosidad a
la tela lo que potencia la textura
Mezclas de colores cálidos
(rojos, amarillos, naranjas)
con reflejos azules resaltan
La carne sobre los tonos
ocres y verdes del fondo
Mujer asomada
queda relegada
a un semioculto
segundo plano

LECCIÓN DE ANATOMÍA
DEL DOCTOR TULP 1632
Primer retrato de grupo pintado por Rembrandt
(con 26 años). Encargado por el gremio de los
cirujanos (Tulp era un famoso médico de Áms-
terdam).
Se sabe que el cadáver era el criminal Aris
Kindt, de 41 años, ahorcado ese mismo día
por robo a mano armada.
Parece ser que la cofradía a la que pertene-
cía Tulp sólo permitía una disección pública
al año, en invierno, para conservar mejor el
cuerpo, y éste tenía que ser de un criminal
ejecutado. Por eso, las clases de anatomía
con disección fueron en el s. XVII actos po-
co frecuentes y espectaculares, hasta con-
vertirse en acontecimientos sociales. Aten-
dían a la lección estudiantes, colegas y el
público en general, pagando entrada. Los
espectadores están vestidos de manera
adecuada para una ocasión tan especial.
Los nombres de los personajes que aparecen
en la escena están escritos en la lista que uno
de ellos tiene en su mano.
Importancia de las expresiones de los personajes.
Contraste de la lividez del cuerpo muerto con la calidez de los rostros de los asistentes. La luz, irreal y artificiosa, procede
de arriba y acentúa ese contraste. Claroscuro aumenta la intensidad y la emoción.
No prevalece la jerarquía de los retratados, sino que otorga primacía a la acción
Especialistas modernos han comentado la exactitud de los músculos y los tendones pintados por Rembrandt. Posiblemente
copiara los detalles de un libro de anatomía de la época.

Al fondo, un muro ayuda a crear el espacio donde se desarrolla la escena. Sobre él, en un cartel, está
la firma del artista y fecha de realización.

RONDA DE NOCHE 1642, en el Rijksmuseum. La compañía militar del
capitán Frans Banning
Cocqy el teniente Willen
van Ruytenburg.
Encargada por la corpora-
ción de Arcabuceros de
Ámsterdam para decorar
la sede de la milicia
(randes dimensiones).
Aparece la milicia del ca-
pitán Frans Banning Cocq
en el momento en el que
éste da la orden de mar-
char al alférez Willem van
Ruytenburch. Detrás de
ellos aparecen 18 inte-
grantes de la Compañía
(que pagaron al pintor por
aparecer en el cuadro).
Se preparan para formar
y salir ordenadamente a
recorrer y vigilar la
ciudad.
La niña es la única figura
femenina e irradia luz a
todo el cuadro. Podría ser
ser un retrato de su 1ª
es-, que murió el año de
la realización del lienzo.

Claseshistoria
Historia del Arte
Rembrandt
La guardia cívica mandada por el capitán
Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch
“Ronda de noche”
Recortes por los
cuatro lados
Movimiento escénico
tumultuoso
(ruido de tambor y perro
ladrando)
Originalmente 30 miembros de
la compañía. Como sólo paga-
ron 16 sólo algunos son reco-
nocibles el rostro.
Movimiento parte desde
Atrás(construcción arquitectón
hacia el canal
Aparente caos muy organizado
Dos ejes medios del
rectángulo determinan parte
central (más iluminada)
Personaje principal
en eje vertical central
Dos ejes diagonales
(bandera hasta bastón
y lanza) dirigen hacia
parte central
Alternancia espacios
Iluminados y sombras
(oscuridad de obra
debida a un barniz)
Brazo de capitán prolonga
espacio hacia nosotros
Luz diagonal
izquierda

Sensación de espacio en
diferentes niveles: el de
la penumbra del portalón,
el de la calle radiante de
luz y el del observador.
Complejidad propia del
Barroco.
Dibujo esbozado.
Prioridad del color y la luz.
Influencia del tenebrismo de
Caravaggio. La luz lateral ilu-
mina a determinados perso-
najes y relega a otros a la
sombra. Atmósfera envolvente.
Pinceladas pastosas, sueltas.
Cromatismo calido (tierras, ocres).

SINDICATO DE PAÑEROS 1662, en el Rijksmuseum. Representa a los miembros
de la cofradía de los pañeros
de Ámsterdam. El libro sobre
la mesa probablemente se
refiera a la contabilidad de la
cofradía.
Sentados en torno a una
mesa cubierta por un mantel
rojo. Detrás de ellos, en un
óleo se observa el tema del
faro, símbolo del buen ejem-
plo y del camino a seguir.
Se concentra la atención en
los individuos retratados.
Perspectiva con un punto de
vista bajo, se mira directa-
mente a la parte baja de la
mesa, sin que sea claramen-
te visible el libro que están
manejando (¿libro de
cuentas de la cofradía?). Se
coloca a los cinco personajes
forman-do una fila: cinco
volúmenes oscuros, con
cuellos blancos,
representados frontalmente y
mirando seriamente, cons-
cientes de la importancia de
su función.

Claseshistoria
Historia del Arte
Rembrandt
Síndico de los pañeros
Punto de vista bajo.
Acentuado primer plano
por el tapete rojo de la
mesa
Cinco miembros y en
segundo plano un asistente
Disposición en semicírculo
de los personajes
Estudio psicológico de rostros
y expresividad de manos
(esa posición significa
argumento irrefutable)
Los personajes miran
hacia el espectador,
como si éste hubiese
interrumpido la reunión
Foco potente de
luz superior izquierdo
Cuadro con una atalaya
con hoguera encendida
(significa estar alerta
y tener prudencia, seguir
el buen camino)
Sobre fondo marrón
destacan figuras de negro
realzando el rostro iluminado
el cuello blanco

SASKIA ...VESTIDA COMO FLORA

EL CABALLERO DEL YELMO DORADO 1650
Estudio psicológico del personaje
Calidades matéricas
Dominio de la luz: contornos diluidos,
atmósfera dorada, claroscuros matizados

HENDRIKJE

1628 1652 1655

1661 1655

PINTURA EN HOLANDA
A PROPÓSITO DEL PAISAJE...
Jacob RUYSDAEL (1628 - 82)
Los paisajes holandeses son inconfundibles:
- línea del horizonte muy baja => Cielo (un-
bes) ocupa la mayor parte del cuadro.
- interés por las luces entre las nubes y su
reflejo en el agua.
- interés por los fenómenos atmosféricos.

PINTURA EN HOLANDA
A PROPÓSITO DEL PAISAJE...
Jacob RUYSDAEL (1628 - 82)

PINTURA EN HOLANDA Jan VERMEER DE DELFT (1636 – 75)
Dedicado a escenas de
interior
en las que plasma sencillas
escenas de ambiente
cotidiano de EXTREMADO
REALISMO.
Sus personajes aparecen ocu-
pados en quehaceres habitua-
les, tranquilos, no expresan
sus sentimientos, en silencio.
Colorismo rico y delicado.
Pinceladas cortas.
Luz es la protagonista de sus
obras: transparente, clara.

LA LECHERA 1632, en el Rijksmuseum de Ámsterdam.Estudio de la luz que penetra diagonal-
Mente en la estancia a través de la ven-
tana.
Naturaleza muerta sobre la mesa.
Colorismo rico, suave combinación de
amarillos y ocres con azules.

MUCHACHA LEYENDO UNA CARTA 1657 LA CALLEJUELA 1658.
Por primera vez ensaya la pintura de exteriores.
Colorido claro, modelado preciso mediante la técnica del punteado.

MUCHACHA DORMIDA 1657, en el MILITAR Y MUCHACHA RIENDO 1658
Museo Metropolitano de NY. en Frick Collection.

LA ENCAJERA 1664, LA TASADORA DE PERLAS 1665,
en el M. del Louvre en la National Gallery
Representación de la
concentración en el
trabajo.
Crece la delicadeza
en sus cuadros.

LA JOVEN DE LA PERLA 1665, en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
Momento cumbre de su pintura.
La mirada de la muchacha y la luz que
modela su rostro son es las grandes
protagonistas.
Brillo de labios y de la perla.

EL TALLER DEL ARTISTA 1666 Estudio de la luz: ilumina la escena con diferentes intensida-
des, creando tridimensionalidad. La luz entra en la escena
diagonalmente por una ventana que no percibimos por la
cortina, la cual queda iluminada también por delante.
Utilizó la
cámara
oscura:
Es una instrumento óptico que permite obtener una proyec-
ción plana de una imagen externa sobre la zona interior de
su superficie. Es una caja cerrada con un pequeño agujero
en un lado, por el cual pasa la luz reflejada por los objetos
hasta reproducirse la imagen invertida en el fondo de la
misma. Fue utilizada antiguamente como ayuda para el
dibujo. La imagen, proyectada sobre papel u otro soporte,
podía servir de pauta para dibujar sobre ella.

EL GEÓGRAFO 1668, en el M. Louvre
EL ASTRÓNOMO 1668, en el M. Louvre

LECCIÓN DE MÚSICA DAMA QUE ESCRIBE UNA CARTA Y
SU SIRVIENTA 1670

VISTA DE DELFT 1660, en el Mauritshuis de La Haya.
Segundo y último paisaje urbano. Vista muy fiel, posiblemente empleara una cámara oscura. Protagonista: la ¡¡ LUZ!!

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