1. ¿ Cómo facer un corto ?
Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón
Alejandra Ferreiro
Francisco Daza
Nicolás Romero

2. Tabla de contidos
1. ¿ Cales son os obxectivos deste traballo ?
2. O primeiro paso.
3. E agora... Con quen contamos?
4. Equipo de traballo ¿ Quen fai o que ?
5. ¿ Qué ferramentas temos dispoñibles?
6. Un dous tres e... acción!
7. A montaxe
8. E agora a esperar pola fama!

3. ¿ Cales son os obxectivos deste
traballo ?
Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

4. Neste traballo tentamos facer un manual para todas
aquelas persoas que, o igual que nós, están pensando en
facer un corto e non teñen nin idea de como comezar...

5. O primeiro paso
Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

6. O primerio: unha idea.
Isto é a base do corto, e en base a ela escríbese o guión.

7. A duración ideal está entre 15 e 20 minutos, incluso hai
quen di que debe ser menor de 15 minutos.
Pero isto non e unha regra de ouro, xa que da man das
novas tecnoloxías, estan xurdindo tendencias como os
Microcortos, os cales chegan a durar incluso menos de un
minuto, con resultados tan divertidos como o seguinte.

9. Todo o tocante a duración é
paralelo ó guión literario.
Non se pode facer “En el nombre
de la rosa” en 5 minutos nin pasar 10
minutos para contar un chiste de
Eugenio, aínda que os tipos da foto
(Faemino e Cansado) si que son
capaces de contar chistes cortos de
media hora...

10. De esta forma temos os pilares do corto: un bo guión
non asegura un bo corto, pero un mal guión predice malos
resultados.
Todo depende de cómo contemos a historia, e para iso,
necesitamos crear o guión técnico, no que indicaremos os
movementos de cámara, a finalidade do plano, os ruidos de
fondo, e incluso cando entra a música.

11. E agora... Con quen contamos?
Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

12. Cando “aprobamos” o presuposto, escolleremos o
equipo técnico e o artístico. No caso de querer facer algo
máis profesional sería conveniente facer un casting para
seleccionar o elenco de actores así como probas para o
equipo técnico.

13. Para os actores é habitual facer castings en escolas de
teatro, mediante anuncios en sitios determinados
(facultades, casas da xuventude, cafés culturais...) ou ben
“tirar de colegas”, todo depende do corto que estemos
realizando.
En ocasións pódese ter algo de “jeta” e cun par de mails
e moita sorte quizais temos a oportunidade de contar con
algún actor profesional, esperando contar
desinteresadamente (ou non) coa súa colaboración.

14. No tocante o equipo técnico, é moi importante elexir
detenidamente ao equipo, xa que roles como o de Director
de Fotografía deben ocupalos persoas con coñecementos na
área (e si nos atopamos ante un corto amateur, polo menos
que vise moitas pelis...), os técnicos de son e luces son os
que conseguirán que se vexa e que se oiga, e outro papeis
imporantes que describiremos posteriormente.

15. Equipo de traballo ¿ Quen fai o que ?
Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

16. O productor
È a persoa ou empresa que financia a película, ben có
seus propios medios económicos ou con financiaciones
alleas.
 é a persoa que xeralmente está a cargo da producción
completa.
 define o concepto xeral do programa, calcula o presuposto de
producción e toma as decisións de maior importancia.

17. O guionista
É o encargado de elaborar a idea escrita na que se basa
o argumento da película.
 unha das primeiras labores do productor é contratar un
escritor para que o guión poida ser elaborado.

18. O productor executivo
É a persoa que prepara, organiza e vixía a execución da
rodaxe da película según os plans de traballo e o
orzamento.
Proporcionando ó equipo de rodaxe os medios
necesarios para elo.

19. O axudante de producción
Colabora có productor nas xestións de preparación e
coordinación, realiza xestións administrativas e manexa
diñeiro en pequenas cantidades.

20. O director
Elabora e planifica o guión técnico, coordina as
rodaxes, ensaios, montaxe, e dirixe ó equipo técnico e ós
actores.
O axudante de dirección
Colabora na posta en escena có equipo de
producción.

21. O secretario de rodaxe ou Script
É a persoa que se encarga de velar polo axuste entre o
rodado e o guión de traballo, e de supervisar a continuidade
entre planos.

22. O director de fotografía
Encárgase da creación do ambiente da película a partir
da iluminación e das condicións de traballo da cámara.
Determina o diafragma, os filtros, controla o revelado e
da o visto bó a copia definitiva.

23. O operador de cámara
Manexa a cámara baixo as órdes do director de
fotografía e do director.
Realiza os movementos da cámara, selecciona o
emplazamento máis adecuado, fai todos os axustes de
velocidade, diafragma, foco, etc.

24. O axudante de cámara
Colabora có cámara, encargándose de:
• a carga e etiquetado das bobinas de película
• do montaxe e posta a punto da cámara,
• de medir as distancias da mesma ó escenario
• de ir axustando o enfoque, sobre todo cando se
realizan movementos de cámara

25. Foto-Fixa
Realiza fotografías na rodaxe para manter a
continuidade entre as esceas.
Éstas son empleadas, tamén, para o arquivo de
producción, a promoción en prensa, festivales, etc.

26. O iluminador
Encárgase de crear, dirixir e controlar a luz dos
decorados para conseguir o efecto que se pretende.
• estudia as necesidades de iluminación
• elixe os materiais necesarios
• planifica e elabora os planos de planta de distribución
da iluminación
• dirixe ó equipo de iluminación

27. Os eléctricos
Instalan todo tipo de elementos de iluminación e
controlan os focos.
Os maquinistas
Son as persoas encargadas de montar e desplazar a
maquinaria auxiliar ( trípodes, dollys, grúas, travellings,
ect) empleada durante a rodaxe.

28. Os técnicos, mezcladores e operadores de
son
Encárganse do rexistro do son durante a rodaxe.
Inclúense aquí o enxeñeiro de son, que efectúa o control do
rexistro e o maquinista que conduce a xirafa ou caña onde
vai colgado o micrófono.
Na fase de postproducción, outros técnicos encárganse
do doblaxe sonoro, a música e os efectos.

29. O director artístico
Crea e deseña a posta en escena, a través do deseño dos
decorados.
Baixo as súas ordes traballa o decorador, que crea os
decorados, así como os carpinteiros, pintores, etc.

30. O figurinista
Crea e deseña o vestuario según a época e o clima da
escena, e supervisa as probas.
Serie Mad Men ambientada nos anos 50 en Nova York.

31. Os perruqueiros e maquilladores
Ocúpanse de conseguir que o aspecto dos intérpretes se
axuste ó especificado no guión.

32. Os actores protagonistas
Son as persoaxes que teñen un papel vital no guión e
sobre os que recae o peso da trama.

33. Os actores secundarios
O seu papel na escena non é o principal pero poden ser
importantes para a resolución da trama e a súa
interpretación serve de referencia ós protagonistas.

34. Os especialistas
Sustitúen os actores nas tomas que requeren especiais
habilidades físicas ou se corre algún perigo.

35. Os figurantes
Son o persoal secundario que actúa como comparsa na
representación da acción.

36. O montador
È a persoa que se encarga de seleccionar, organizar e
ensamblar os diferentes fragmentos que compoñen unha
película, en colaboración co director.

37. Seguimos avanzando
Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón
¿ Qué ferramentas temos dispoñibles?

38. Gran parte do resultado depende da cantidade de
medios técnicos que utilicemos, xa que non e o mesmo
grabar un corto cunha cámara que viña no periódico que
cunha cámara semiprofesional.
A hora de seleccionar o equipo de grabación debemos
ter en conta que dependo do resultado necesario podemos
ter que utilizar non só a cámara, como adoita pasar nas
grabacións amateur, senon que precisaremos iluminación
(varis tipos de focos, filtros, pestañas, reflectores, mesa...),
son (micros adecuados, isntrumentos de grabacion,
cortaventos para os micros...) e cousas como un croma e
accesorios similares.

39. Moitas pequenas produccións non poden contar cos
anteriores elementos, xa que realízanse cun presuposto moi
baixo, incluso negativo, pero si con superhábit de
imaxinación e reutilización, de esta forma e moi importante
saber buscarse a vida e ser capaces de crear un foco cun
resultado decente a partir do flexo que utilizamos para
estudiar ou crear un traveling co triciclo do noso primo.

40. Unha gran ventaxa que nos ofrecen as novas
tecnoloxías e a gran cantidade de información que
podemos atopar na rede así como as ferramentas software
que temos accesibles, sendo moito mais sinxelo comprar
tarxetas de memoria que kilómetros de cinta e é moito máis
accesible para todos.

41. Tamén grazas a rede podemos observar ideas que
xurden en todo o mundo, tendo así unha inesgotable fonte
de inspiración, asi podemos atopar algunas tendencias
como stop motion, ligth painting ou grabar con cámaras
laser entre outras moitas.
A continuación mostrámos algúns exemplos.

42. Radiohead grabou un videoclip para a canción “House
of Cards” con un sistema de plotting laser de forma que
para grabar non necesitaron a máis mínima luz.

44. O artista plástico BluBLu realiza animación
mesturando graffiti e stop motion. Non paga a pena falar do
seu traballo, simplemente é necesario velo para recoñer o
seu valor.

46. Outro traballo interesante son dous dos videoclips do
grupo británico Ok Go!, moi coñecidos polo vídeo no que
bailan encima de cintas transportadoras.
Os seguintes vídeos marcan un estilo distinto.
Neste vídeo estiveron un día enteiro grabando nun
parque de Londres, o que fixeron despois foi quitarlle
fotogramas, obtendo un divertido resultado.

48. Neste outro realizan unha técnica de superposición de
fotogramas un tanto difícil de explicar sobre o papel.

50. Un dous tres e... acción!
Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

51. ...todo o mundo preparado!!!
Despois dos pertinentes ensaios dos actores, as probas
de luces, son e cámaras e estando o director de fotografía,
técnicos de luces e son e demáis equipo preparado...
comezamos!
Todo esta establecido no guión técnico e debemos
seguir a orde establecida para aforrar o máximo en
recursos, sendo moi importante a organización da xente
implicada, xa que se pode perder moito tempo.

52. Os tempos de rodaxe son moi variables, pero unha
media baseada na experiencia di que para un corto
“semipro” son para 15 minutos de corto uns dous días de
rodaxe intensivos, é dicir, unhas 12 horas o día. Este e un
aspecto importante: por aprobeitar recursos non se debe
sobrecargar o equipo, xa que corremos o risco de baixar
moito o rendemento.

53. A montaxe
Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

54. Tras a grabación ven un dos procesos máis importantes
de todo o corto: a montaxe.
Unha vez realizadas todas as tomas, as cales non teñen
por que estar en orde, debemos darlle a forma final.
Para elo utilzaránse ferramentas como Final Cut que
nos permiten unir as secuencias das distintas cámaras, ou
ben da mesma cámara nos casos amateurs, así como facer o
mesmo co son.

55. Os seis elementos da montaxe
Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

56. Motivación
Debe existir sempre un motivo para xuntar dous planos.
A motivación pode ser visual e/ou sonora.
Ex. unha acción de unha persoa ou o timbre do
teléfono.

57. Información
Cada novo plano debe ter unha información visual
diferente có anterior.
Ex. nun diálogo entre dúas persoas, os planos móntanse
seguindo a conversación, non sempre sobre o mesmo
individuo.

58. Composición
Os planos deben ter unha composición na mesma
línea ou polo menos lóxica.
Ex. nunha conversación non saltaremos dun primeiro
plano do suxeito A hasta un plano xeneral do suxeito B.

59. Son
O son é máis inmediato e máis abstracto que a imaxe.
Non é necesario ver o que ouves. Crea atmosfera e
fluidez.
Ex. mentres vemos o plano 1 comezamos a escoitar un
son dun avión que recentemente vemos no seguinte plano.

60. Ángulo de cámara
O ángulo utilízase para describir as posicións da
cámara, relativas ao obxecto ou ao suxeito.
Cada vez que se pasa a outro plano, a cámara debe
atoparse nun ángulo diferente.
Ex. regula do eixo nunha conversación de dúas persoas.

61. Continuidade (ou Raccord)
Ao pasar ao seguinte plano, os contidos, accións,
posicións e son deben corresponderse co anterior ou ter
lóxica dentro do discurso.
Ex. se o suxeito está ben peiteado, non debe aparecer
despeiteado no seguinte plano.

62. E agora a esperar pola fama!
Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

63. Unha vez grabado, montado e preparado para
distribución, temos múltiples opcións... pero coñecemos
perfectamente unha das mellores: Youtube.
Aínda que moitos festivales de cortos (
http://www.notodofilmfest.com/) utilizan plataforma
propia, youtube e as redes sociais son unha das mellores
formas de chegar a un número de persoas que fai dez anos
só chegaban os grandes.