1. Perteneciente a Francisco Víquez

2. La Monalisa
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: La Gioconda o Monalisa
 Autor: Leonardo Da Vinci
 Fecha: Entre 1503 y 1506
 Técnica: Oleo en una tabla de álamo.
 Estilo: Renacentista
 Tamaño: 77 x 53 cms.
 Ubicación: Museo del Louvre, París, Francia.
ANÁLISIS HISTÓRICO
 Es considerada la obra de arte más famosa del
mundo. 6 millones de visitas anualmente.
 Se cuenta, fue encargada por Francesco del
Giocondo y la retratada es su esposa Lisa
Gherardini.
 Fue robada en 1911 por un trabajador del museo
para un negociante argentino y encontrada 2
años después en Italia.
 Es la obra más reproducida y reinventada del
mundo.
 Se estima que si tuviera valor sería de 700
millones de dólares.
SIMBOLISMO
 Símbolo de la belleza enigmática de la mujer.
 Símbolo del arte en sí mismo.

3. La
Creación
ANALISIS TÉCNICO
 Nombre: La Creación de Adán
 Autor: Miguel Ángel Buonarotti
 Fecha: alrededor de 1511
 Técnica: Fresco
 Estilo: Renacentista
 Tamaño:280 x 570 cms.
 Ubicación: Capilla Sixtina, El Vaticano.
ANALISIS HISTÓRICO
 Si alguien alcanzó el nivel de Leonardo como
artista, fue Miguel Ángel. Escultor, pintor y
arquitecto, junto a Rafael, se le conocen como
los 3 genios del Renacimiento.
 Escogió el tema del Génesis en el techo de la
capilla por que ya Botticelli había pintado otros
temas en los laterales.
 Al principio iban a ser escenas de los 12
apóstoles, pero Miguel Ángel se opuso.
 Además de la Creación, Miguel Ángel pintó otras
8 escenas del génesis en el techo.
 Bramante, arquitecto de la capilla, hizo pasar en
secreto a Rafael y este, impresionado por la
pintura de Miguel Ángel, lo retrató en su obra • Muchos argumentan el parecido del cerebro al manto de
maestra, la Escuela de Atenas como un tributo. Dios como diciendo que Dios sólo está en nuestra mente.
•La capilla Sixtina es el lugar donde los cardenales escogen
 3 años le llevó la obra en terminar, y lo hizo sin
al nuevo papa.
ayudante. Tanto gustó que le pidieron realizar
sólo a él otra pintura más ahí y fue otra obra SIMBOLISMO
maestra: El Juicio Final. • Simboliza el toque creador.

4. EL NACIMIENTO DE
VENUS
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: El nacimiento de Venus
 Autor: Alessandro Botticelli
 Fecha: Entre 1482 y 1484
 Técnica: Temple sobre lienzo
 Estilo: Renacentista
 Tamaño: 384,5 cms. x 585,5 cms.
 Ubicación: Galería de los Uffizi en Italia.
ANÁLISIS HISTÓRICO
 Aun hoy, no es claro quién la mandó hacer, se
presume que fue Lorenzo di perfrancesco
Medici, sobrino de Lorenzo el magnífico, mecena
de Botticelli así como de Leonardo y Miguel
Ángel.
 La joven Venus se llamaba Simonetta Vespucci
y murió muy joven. Fue la musa de Botticelli y
aparece en muchos cuadros de él. Fue
considerada la mujer más hermosa del
renacimiento.
 Fue el primer cuadro en mucho tiempo
retratando un dios pagano pues la Iglesia de
entonces prohibía esto.
 El cuadro anterior de Botticelli se llamaba la
Anunciación y este, el nacimiento. Siguiendo
extrañamente, el patrón del relato bíblico del
evangelio.
SIMBOLISMO
 Simboliza el amor platónico.

5. LA GUERNICA
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: La Guernica
 Autor: Pablo Picasso
 Fecha: 1937
 Técnica: Óleo sobre lienzo
 Estilo: Cubista
 Tamaño: 3,50 x 7, 80 metros.
 Ubicación: Museo Reina Sofía, España.
ANÁLISIS HISTÓRICO
 Tiene 6 figuras principales: el caballo
agonizante, la mujer de la lámpara, la casa en
llamas con la mujer gritando, el toro, la mujer con
su hijo muerto y el guerrero muerto.
 Picasso no tenía idea de qué pintar cuando se la
encargaron para adornar el pabellón español en
la Feria internacional de París. Vinieron los nazis
y sólo por práctica, bombardearon este pueblo
español, Guernica. Inmediatamente, Picasso
expresó en su óleo, el horror de la guerra.
 Pensó poner símbolos comunistas, pero se
arrepintió.
 Estando Francia ocupada por los alemanes, un
comandante nazi admirado de su obra, le
preguntó si él había hecho esa obra; Picasso
• Las imágenes están en grises pues fue así como primero
respondió: “lo hicieron ustedes”. las vio… en un periódico.
 El cuadro pasó a estar en el museo moderno de
arte en Estados Unidos desde 1939 hasta 1981. SIMBOLISMO
Simboliza el horror de las guerras actuales. Se volvió un icono del
 Picasso pidió que el cuadro no fuera llevado a
movimiento NO a la guerra.
España hasta que no acabara la dictadura en su
Cuentan que en 1967, EU combatía en Vietnam y 400 artistas
país. Murió en 1973. No fue hasta 1981 cuando
pidieron a Picasso sacar La Guernica de EU como castigo por su
el cuadro llegó a España al museo del prado y
afición a la guerra.
en 1992 pasó al museo Reina Sofía.

6. LA ESCUELA DE
ATENAS
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: La Escuela de Atenas
 Autor: Rafael Sanzio
 Fecha: entre 1510 y 1512
 Técnica: Fresco
 Estilo: Renacentista
 Tamaño: 7,70 x 5 metros
 Ubicación: Estancia de la Signatura, Vaticano
ANÁLISIS HISTÓRICO
 Fue encargada por Julio II , el mismo papa que
ordenó a Miguel Ángel realizar la Creación.
 Muestra a los filósofos, científicos y matemáticos
más importantes de la época clásica. En el
centro, Platón y Aristóteles ,los más importantes,
tratan la búsqueda de la verdad, Platón indica
hacia arriba (mundo de las ideas) y Aristóteles
hacia abajo (mundo práctico).
 Retrató a varias personas que admiraba con los
rostros de los filósofos. Entre ellos a Leonardo
da Vinci, Miguel Ángel y a su maestro Perugino y
a él mismo!
 Pintaba ya grandes encargos a los 25 años.
Tanto gustaron sus pinturas al papa, que ordenó
le ofrecieran más, quitándole trabajo a su propio
maestro Perugino y a Leonardo Da Vinci.
 La figura apoyada sobre un cubo no iba a
aparecer, pero al ver la Capilla Sixtina, Rafael la
incluyó para honrar así a Miguel Ángel.
SIMBOLISMO
Simboliza la búsqueda de la Verdad. Aristóteles la
busca abajo y Platón la busca arriba.

7. PERSISTENCIA DE LA
MEMORIA
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: Persistencia de la memoria también
conocida como Los relojes blandos.
 Autor: Salvador Dalí
 Fecha: 1931
 Técnica: Óleo sobre lienzo.
 Estilo: Surrealista
 Tamaño: 24 x 33 cms.
 Ubicación: Museo de Arte Moderno, EU (MOMA)
ANÁLISIS HISTÓRICO
 En el cuadro aparece la bahía de Port Ligat al
amanecer. Hay una pequeña formación rocosa y
delante 4 relojes; un reloj de bolsillo y tres relojes
blancos deformados, indicando más o menos las
6 de la mañana.
 Dalí lo describía como sus sueños. Su lugar
favorito, el tiempo derritiéndose con el paso y
hormigas comiéndose el reloj de bolsillo. Para
él, las hormigas corrompen todo, era su
pesadilla. Es la memoria buscando persistir a
través del tiempo.
 Dalí era un prodigioso pintor. Fue a Francia a
conocer a su ídolo Picasso y comenzó a entrar
en las corrientes del dadaísmo y el surrealismo.
Con la guerra civil española, emigró a EU y se
hizo famoso. Entonces se volvió polémico y
figuraba más incluso que sus pinturas. Fue SIMBOLISMO
expulsado del movimiento surrealista pero él - Simboliza el sueño
contesto: el surrealismo soy yo!

8. ENTIERRO DEL CONDE
DE ORGAZ
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: Entierro del Conde de Orgaz.
 Autor: El Greco
 Fecha: 1587
 Técnica: Óleo sobre lienzo.
 Estilo: Manierismo
 Tamaño: 480 x 360 cms.
 Ubicación: Iglesia de Santo Tomé, España.
ANÁLISIS HISTÓRICO
 E l cuadro fue encargado por la iglesia para
homenajear al benefactor del pueblo. Describe
su entierro, cómo San Agustín y San Esteban lo
recogen y se aprecia su espíritu llegando a la
gloria y encontrándose con toda lo corte real
dirigida por Cristo.
 Greco se autorretrató en el cuadro y metió
también a su hijo y a muchos nobles de la
época.
 Primero no le querían pagar lo convenido, la
Iglesia buscó otros pintores que calcularan el
precio y salió más de lo que pedía inicialmente
El Greco. Resolvieron pagar lo convenido - Existen personas que hasta hoy, oyen cantos gregorianos y notan
entonces por el pintor. Tardaron en pagarle 3
años después. olor de flores en el lugar .
 El enterrado no era conde, pues el pueblo tomó
el nombre de condado mucho después. Cuando - Simboliza SIMBOLISMO
encargaron el cuadro, ya habían pasado 200 las dos etapas de la vida; la terrenal y la celestial y su paso como si
años desde el entierro. Pero querían homenajear de volver a nacer se tratara.
y resaltar el milagro ocurrido en el entierro del
señor.

9. EL GRITO
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: El grito
 Autor: Edvard Munch
 Fecha: 1893
 Técnica: Óleo, temple y pastel sobre cartón
 Estilo: Expresionismo
 Tamaño: 89 x 73,5 cms.
 Ubicación: Galería nacional de Oslo, Noruega.
ANÁLISIS HISTÓRICO
 Existen cuatro cuadros pintados por Munch con
el mismo nombre. 3 están en galerías en
Noruega y uno está en una colección privada.
 Munch la pensaba como una serie de cuadros
que narraban las distintas facetas del amor, y la
angustia mostrada en el grito era la última.
 Cuando salió a exposición no recibió buenas
críticas e incluso se le denominó degenerado a
Munch. Se prohibió incluso que mujeres
embarazadas vieran el cuadro. Todo eso no dio
más que darle más fama al cuadro.
 En 1994, ladrones roban uno de las dos
versiones en el museo de Oslo. Aparece
semanas después. En el 2004, se roban la
original y aparece 2 años después pero con
daños. Se ofreció en recompensa 97 millones de
euros.
SIMBOLISMO
- El grito simboliza la angustia humana de la vida
actual.

10. LOS GIRASOLES
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: Girasoles
 Autor: Vincent Van Gogh
 Fecha: 1888
 Técnica: óleo sobre lienzo
 Estilo: Expresionismo
 Tamaño: 93 x 72 cms.
 Ubicación: Nueva Pinacoteca de Múnich,
Alemania.
ANÁLISIS HISTÓRICO
 Son cinco cuadros. Tres con 15 girasoles y dos
con 12. Sólo el primero no está en Múnich sino
en la Galería nacional de Londres, Inglaterra.
 La casa donde vivía en Francia estaba pintada
de amarillo y el paisaje mediterráneo de la zona
también se tornaba amarillo por las tardes por lo
que escogió ese color para pintar su obra.
 Un japonés llegó a pagar por una sexta pintura
de girasoles (supuestamente de Van Gogh), 39
millones de dólares en 1987.
 Mucho del valor de las obras de este pintor fue
por la personalidad del propio genio que era.
Siempre en la pobreza, no tuvo suerte en el
amor, se refugió en la pintura siendo un prolífico
artista. Esto lo llevó a crear un estilo
impresionista único que no fue hasta que murió
cuando llegó a ser valorado como arte. Es el
pintor que se cortó una oreja por una mujer.
SIMBOLISMO
- No tiene simbolismo.

11. LA ULTIMA CENA
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: Ultima Cena
 Autor: Leonardo Da Vinci
 Fecha: 1494 - 1497
 Técnica: temple y óleo sobre yeso
 Estilo: Renacentista
 Tamaño: 460 x 880 cms.
 Ubicación: Iglesia de Santa María de la Gracia,
Italia.
ANÁLISIS HISTÓRICO
SIMBOLISMO
- El grito simboliza la angustia humana de la vida
actual.