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Espacio y volumen

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  1. 1. El espacio en las obras bidimensionales Estamos situados en un espacio y entre formas de tres dimensiones. Este es un hecho tan natural que pocas veces se nos obliga a reflexionar sobre como percibimos el volumen y las distancias, el vacío... Casi todos los objetos que utilizamos en nuestro día a día son tridimensionales, macizos, huecos, blandos, duros, suaves, etc... Para diseñarlos como es el caso del diseño industrial, la ingeniería, el urbanismo, la arquitectura o la escultura se prefigura y dibuja atendiendo a sus necesidades principales, que unos casos serán de funcionalidad y en otros de estética.
  2. 2. Sin embargo, la representación volumétrica real conlleva características especificas del espacio 3D, por eso las llamamos formas tridimensionales. Las formas tridimensionales, se refieren al volumen que ocupan, a las relaciones con los elementos circundantes y al espacio vacío en el que circulan. Además cuando nos movemos, aunque la naturaleza del objeto tridimensional no cambia, si lo hace nuestra percepción de él. El volumen se diferencia de las formas planas en que posee una tercera dimensión: la profundidad. Las tres dimensiones básicas de que hablamos son la vertical, la horizontal y la transversal, o altura, anchura y profundidad.
  3. 3. Pues bien, con la intención de obtener imágenes planas que recuerden la percepción del volumen y el espacio que obtenemos a través de la vista, utilizamos una serie de recursos gráficos o “trucos visuales” (sobre todo en la pintura figurativa) que se pueden relacionar con la distribución de los elementos en la composición o con el uso del color y el tratamiento pictórico de las superficies. A continuación vamos a ver algunos de estos RECURSOS…
  4. 4. RECURSOS para representar el espacio Superposición de planos Variación de Tamaño Posición en el soporte Dinámica del color Luz y sombras Detalle Perspectiva Lineal
  5. 5. RECURSOS para representar el espacio Superposición de planos La superposición de elementos en una composición se basa en la relación que se establece en nuestro cerebro entre lo que está delante y lo que está detrás cuando un objeto tapa una parte de otro. Nuestro cerebro interpreta que estarán más cerca aquellos elementos que tapan a los demás y que, por el contrario, los elementos parcialmente ocultos estarán más lejos. Los paraguas .1883. Pierre Auguste Renoir
  6. 6. Variación de Tamaño Cuando situamos objetos iguales a diferentes distancias del espectador, los más alejados parecen más pequeños. Así pues, variando el tamaño de los elementos conseguimos efectos de cercanía y lejanía. "Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte“ 884-1886. Georges Seurat
  7. 7. Posición en el soporte El borde inferior del soporte se considerará el primer término (más cerca) y a medida que subimos más arriba en el plano, consideramos que los objetos están más lejos Clase de danza. Edgar Degas
  8. 8. Dinámica del color Los colores van perdiendo brillo y luminosidad a medida que nos alejamos y se unen al cielo. Además, los objetos que están más cerca de un espectador aparecen más oscuros en valor y más cálidos en color , y los objetos que están más lejos parecen tener un valor más claro y un color más frío. Virgen del canciller Rolin. 1435. Jan van Eyck
  9. 9. Perspectiva Lineal A partir de un proceso de representación geométrica y utilizando una perspectiva de 1 punto, una perspectiva de 2 puntos o una perspectiva de 3 puntos, un artista puede crear la ilusión de espacio. La perspectiva lineal es un método de dibujo que utiliza líneas para dibujar objetos en el espacio. Última Cena de Leonardo da Vinci (1494-98). "Ciudad ideal" (1470). Piero della Francesca
  10. 10. Luz y sombras La luz es uno de los elementos básicos del lenguaje visual. A través de los contrastes podemos definir la naturaleza volumétrica del objeto y el espacio y además conferirle un componente expresivo y simbólico. El proceso artístico por el que se consigue dar volumen a un objeto se llama CLAROSCURO. El claroscuro sirve para modelar el volumen del objeto y darle corporeidad, dando lugar a zonas de luz y sombras. Hay diferentes grados de luz y sombra: zona iluminada, sombra propia y sombra arrojada. Sol de la mañana. Edward Hopper Verano 1904. Joaquín Sorolla
  11. 11. Detalle Título: Lluvia, vapor y velocidad, El gran ferrocarril occidental. Artista: J.M.W. Turner. Cuando miras un objeto en la distancia, parecerá que tiene mucha menos claridad y detalles que cuando se ve ese mismo objeto de cerca. En la pintura de Turner vemos el nivel de claridad entre el primer plano y el fondo. El fondo casi no tiene detalles y simplemente está ahí para crear el efecto atmosférico. La parte más detallada de la pintura es la parte más cercana a nuestra derecha.
  12. 12. Los desposorios de la Virgen. Rafael
  13. 13. OTRAS FORMAS de entender el espacio INSTALACIÓN Es un género artístico tridimensional que se desenvuelve en un sitio específico. A menudo está diseñada para modificar la percepción del espacio. Generalmente se aplica a los espacios interiores. Este tipo de arte puede ser temporal o permanente, y generalmente se construye en espacios como museos y galerías, así como espacios públicos y privados. Ai Weiwei Yayoi Kusama
  14. 14. ESCULTURA La escultura es un proceso artístico para expresarse a través del volumen. Mediante técnicas de talla, modelado, vaciado, construcción o ensamblaje y con materiales diversos como madera, arcilla, bronce o hierro, el artista realiza obras tridimensionales de “bulto redondo” o en “relieve”. Mano. Botero El “milagro de la fuente” San Isidro en la iglesia de San Andrés. Madrid
  15. 15. ASSEMBLAGES Primer salto de aterrizaje. 1961 Robert Rauschenberg Maqueta para la portada de una revista. 1933 Pablo Picasso Assemblage es una palabra francesa que describe el proceso artístico de juntar objetos tridimensionales para crear una obra de arte. Los artistas suelen utilizar objetos encontrados, tales como hojas o piedras de la naturaleza, artículos desechados o materiales reciclados, para montarlos de manera creativa

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