El documento resume la vida y obra de tres pintores peruanos importantes de la corriente indigenista: José Sabogal, Julia Codesido y Camilo Brent. José Sabogal fue un pintor nacido en 1888 que ayudó a establecer el movimiento indigenista en el arte peruano. Julia Codesido fue una pintora nacida en 1892 que siguió la doctrina indigenista de Sabogal aunque desarrolló su propio estilo. Camilo Brent nació en 1909 y también siguió la corriente indigenista aunque le dio su propia perspect

1. Elaborado por NBQ
VIDA Y OBRA DE GRANDES
PINTORES PERUANOS
(Resumen)
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VIDA Y OBRA DE GRANDES PINTORES PERUANOS
E ntre los más representativos pintores de la corriente Indigenista en
el arte peruano, tenemos:
(1888-1956)
JOSÉ SABOGAL DIÉGUEZ (1888-1956)
José Sabogal Diéguez, nació en Cajabamba, provincia del departamento de
Cajamarca el 19 de Marzo de 1888. Murió en Miraflores (Lima) el 15 de
Diciembre de 1956.
El bello paisaje de su tierra, forjó en su espíritu infantil la serena imagen de
sus andes con sus cumbres y sus valles, con su torrente de luz y de colores,
con sus habitantes exóticos, silentes y profundos.
Pequeño aún pero sensible, parece sucumbir en la solemnidad de sus
montañas y huye más de una vez, pero regresa. Entre los azares de una vida
juvenil, en 1908, a los veinte años de edad, viaja a Europa y se radica en
Roma, donde hace provechosos estudios artísticos, para luego recorrer toda
Italia. En 1911 viaja por las costas africanas de Argelia y Marruecos, también
por España. Al año siguiente vuelve a América pero se queda en Buenos Aires
para hacer estudios en la Escuela de Bellas Artes. De 1913 a 1918 se
desempeña como profesor de dibujo en una escuela normal de Jujuy, ciudad
montañosa cuyas cordilleras imponentes rememoran al artista la solemne
belleza de los andes peruanos.
Viene al Perú, por la sierra, y se radica en el Cuzco, a fines de 1918. Con sus
amplios conocimientos de arte, escudriña el espíritu de nuestra realidad
nacional a través del prototipo de sus habitantes, el indio, y de sus escenarios
andinos. Surge entonces en su creación una nueva forma de pintura de
carácter nacionalista que daría en llamarse con desdén “indigenista”. No era el
propósito del maestro Sabogal pintar indios, como muchos se obstinan en
creer, sino hacer un tipo de arte peruanista, típico, original y propio que
expresara el carácter y la idiosincrasia misma del Perú. Quiso dar a la patria
un arte que fuera su alma e imagen singular y verdadera. Si bien es cierto que
su estética está llena de defectos para muchos, no menos cierto es, que fue
artista de carácter, valiente en su actitud, original en su realización,
inquebrantable en sus convicciones, moderno en su ejecución. Señalar estas
virtudes como distintivos genuinos de un carácter, es bastante. De ello nos da
fe el significado de su estética, hasta hoy un hito singular en el arte del Perú.
El 1919 realiza en Lima su primera exposición de pintura indigenista,
convulsionando a la sociedad limeña por la espectacularidad de su tema y de
su técnica. En 1920 es llamado a la Escuela de Bellas Artes como profesor,
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cátedra que desempeña hasta 1932. No obstante practicar una modalidad
pictórica, encontrada con el gran maestro director, Daniel Hernández,
mantuvieron ambos con altura sus puntos de vista, de libertad artística. En
Octubre de 1932, a la muerte de Daniel Hernández, asume la dirección del más
alto centro de estudios estéticos del país, y desde aquella tribuna máxima
propugna con pasión sincera el indigenismo, encontrando eco en un grupo de
jóvenes artistas que se identificaron con su estilo, entre ellos: Julia Codesido,
Camilo Blas, Enrique Camino Brent, Teresa Carvallo, Vinatea Reynoso y otros
que siguieron sus temas e ideas pero con ciertas reservas como para no
sentirse comprometidos. En 1943, Sabogal renuncia a la Dirección de la
Escuela de Bellas Artes, siendo por muchos, altamente sentida tal
determinación.
La personalidad artística de Sabogal fue reconocida dentro y fuera del país.
México y Estados Unidos le brindaron su reconocimiento y su admiración.
La pintura del maestro Sabogal se caracteriza por su tema indigenista, de allí
su nombre. Su forma de expresión se manifiesta a través de gruesos y
vigorosos trazos muy expresivos. Sus figuras recias, casi estáticas, de espíritu
andino se presentan agradables y originales. Su color es muy simplificado
pero armonioso y acertado. Compone bien, dejándonos ver su sentido de
síntesis y su compenetración espiritual en sus imágenes para lograr
realizaciones de alto valor estético y humano.
Entre sus cuadros más famosos se encuentran “Vista de Amancaes”, “Tondo
Colorado”, “Varayoc de Chincheros”, “La procesión del Señor de los
Milagros”, “Victoria Regia”, “Hilanderas Huancas”, muchos retratos murales y
xilografías. Entre los murales se citan el tríptico sobre estampas limeñas que
pintó en un muro del Hotel Maury de Lima, y “Garcilaso de la Vega” pintado
en el Hotel del Cuzco.
(1892-
JULIA CODESIDO (1892-1979)
Nació en Lima en 1892. Murió en Lima en 1979. Pintora y grabadora, ingresó a
la recién fundada Escuela de Bellas Artes en 1919 realizando sus estudios
bajo la enseñanza del maestro don Daniel Hernández y luego con el entonces
profesor de pintura José Sabogal del que se convirtió en ferviente admiradora
y practicante de la doctrina de reencuentro con la temática nacional
denominada "movimiento indigenista " aunque el grupo de seguidores del
ideario estético sabogalino, repudian esa filiación, que consideran “limitante”.
La pintura de esta artista se caracteriza por su insólito vigor que sobrepasa al
de sus compañeros masculinos y por su singularidad dentro de los márgenes
sostenidos en cuanto a temática y técnica por los seguidores del indigenismo.
En Julia Codesido conviven la energía de expresión con delicadezas de
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cromatismo que si bien trasuntan las normas impuestas a sus seguidores por
la directiva sabogalina, denotan también, cómo un espíritu independiente,
robusto y capaz, puede sobrevolar el enclaustramiento de una limitación
dogmática. Ella superó a fuerza de personalidad, esta circunstancia.
En su pintura podrían señalarse tres períodos de evolución. Primero aquellos
años del 20 al 35 en que estuvo muy bajo la influencia de su admirado
maestro: trazo duro, marginado de anchos, rasgos negros, facciones
angulosas, ojos agrandados de pupila fija y honda, todo ello en glorificación a
la tipología de la raza indígena o la mestiza. Hacia 1935 se nota la aparición
influyente del muralismo mejicano: cabezas de gran tamaño, que recuerdan las
que del mismo tipo pintó Siqueiros y composiciones con reminiscencias
entremezcladas del mismo Siqueiros, y. . .del Greco, tal como se ven en el
cuadro "La Oración en el Huerto" en la que un grupo de apóstoles durmientes,
de concepción mejicanoide, aparece coronado por la alba figura orante de
Cristo, similar de tema, título, composición y colorido al cuadro homónimo del
cretense en el Museo de Bellas Artes de Budapest. Esto indica, cómo en ella,
se da la amplitud de espíritu y su apertura a inspiraciones más allá de la
frontera de lo nacional. Y es precisamente la única del grupo indigenista que
se permeabilizó a las corrientes renovadoras de la plástica sin abandonar por
ello su primitiva y leal filiación.
(1909-
CAMILO BRENT (1909-1960)
Nació en Breña, Lima el 22 de julio de 1909. Su familia pertenecía a la clase
aristocrática limeña, cuyas raíces anglo-hispanas, también formaban
antecedentes artísticos. Inicio sus estudios en el Colegio de la Recoleta y los
culminó en Nuestra Señora de Guadalupe (1923-1926).
En 1922, demostrando su vocación por las artes, ingresa siendo aún un niño
de 13 años, a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, que estuvo a punto
de dejar ante la insistencia paterna, por lo cual el propio Daniel Hernández,
solicitó su permanencia en la ENBA.
En 1930 ingresó a la Escuela de Ingenieros de Lima, a estudiar Arquitectura
que fueron seguidos junto a los de Pintura; En la ENBA fue discípulo de Daniel
Hernández y luego de José Sabogal.
"(...) destacó por sus especiales condiciones naturales para la pintura, por lo
que fue invitado por Sabogal para integrar su selecto grupo de alumnos,
siendo el más jovén de ellos"
Egresó con el primer puesto de su promoción, en 1932, año en que también
muere Daniel Hernández y sube a la dirección José Sabogal, ratificado en
1933. Es él quien lo nombre profesor en 1937.
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Expuso por primera vez en Lima, en 1936 y lo hizo después en Estados
Unidos, Argentina, México, Europa y Marruecos, en el norte de África.
"La Revista Social, Año VI, Nº 127, Lima 5 de junio de 1936, publica el
comentario de Espinoza Saldaña, sobre la primera exposición de pinturas de
Camino Brent, inaugurada el 28 de mayo del mismo año en la Sociedad
Filarmónica, y dice:
"Egresó hace pocos años de la escuela Nacional de Bellas Artes. No cabe duda
que tiene un temperamento del que puede esperarse aún mucho más... no
obstante reconocemos en los lienzos de la muestra, que tiene cualidades
personales que no se improvisan no adquieren con el trabajo (...)"
Sus viajes al interior del país más que un recorrido de propaganda, fue
búsqueda del paisaje como tema nacional, y también son resaltantes sus
estudios en Santiago de Pupuja sobre la técnica de cerámica local:
"un informe escrito e ilustrado con acuarela sobre el famoso toro y su
plasmación en la artesanía popular"
Enseñó en el Politécnico José Pardo cerámica y diseñó su capilla, que aún
conserva el modelo original. Su recorrido por Puno, Buenos Aires recogen sus
series sobre el Collao y el Cusco.
En 1940 retorna a Lima, y asume una posición partidaria con Sabogal quien es
retirado de la dirección de la ENBA en 1943, por un incidente con el
Ministerio de Instrucción. Posteriormente a Estados Unidos, México y Quito,
donde tuvo un encuentro con Guayasamín. Estos viajes lo influyeron a realizar
algunos murales como el que se conserva en el Ex Ministerio Público de
Educación. Fue director de la Escuela de Bellas Artes de Huamanga, y donde
antes también desempeño labores docentes. Muere en Lima de una hemorragia
cerebral en 1960.
La persistencia del retrato, como medio de status burgués también se observa
en la obra de Camino Brent, sus primeros esbozos son retratos, que cruzan
perfectas combinaciones de una fuerte resonancia pictórica.
Una obra prima es el "Cristo de Tayankani" de 1951:
“Revela su fascinación por las formas de la religiosidad Popular del mundo
rural. Las campesinas orantes que aparecen en primer plano parecen
desaparecer bajo la presencia imperiosa del Cristo".
A pesar de pertenecer al grupo de los Indigenistas, Camino Brent supo dar a
su obra una línea personal, enmarcada por el paisaje arquitectónico, sin
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necesidad de ser realistas o identificar sus pinturas con la campiña rural y
también por la representación de la imagen del indio delimitada solo por el uso
de una fuerte paleta y en su obra madura por los colores terrosos.
En sus creaciones artísticas, así como en su labor docente, se incorporó al
llamado "grupo indigenista". Al separarse de la escuela en gesto de solidaridad
con José Sabogal, llevó sus inquietudes hacia la captación de los paisajes y los
tipos humanos de las diversas regiones del país, y aplicó a su tratamiento un
personal lirismo caracterizado por su hondura y la sugerente fluidez de sus
ritmos.
A la postre, aceptó la dirección de la Escuela de Bellas Artes y Artesanía de la
Universidad de Ayacucho (1957) y la ejerció hasta su muerte. " Fue pródigo en
lucimiento, pues su color es rutilante, alegre, siempre decorativo,
acompañando con su sinfonía cromática llamativa al escenario de sus
composiciones, llenas de movimiento y contrastes... Tuvo una peculiar visión
del mundo vernacular y para ello no se contentó con la transcripción realista y
directa, sino se sumergió en fantasmagorías imaginadas por su voluntad de
singularización. Su predilección fue por los rincones poblanos, los patios
esquinados, las callejas soñolientas, las plazuelas de embrujo y los recintos de
conseja... Lo que despierta su entusiasmo es lo elegíaco, la melancólica
decadencia de los seres y las cosas" (T. Núñez Ureta). Obras suyas se
conservan en colecciones públicas y privadas de América y Europa. Entre
ellas se encuentra "El Recuerdo (La Capa)" (1930), óleo sobre tela de 110 ×
106 cm., hoy perteneciente al coleccionista José Luis Montoya, celebrada por
su belleza expresiva y que sirve de portada de la obra "Temas Taurinos" del
historiador Aurelio Miró Quesada Sosa. Murió el 15 de julio de 1960.
(1909-
COTA CARVALLO (1909-1980)
Cota Carvallo nació en Lima en 1909, pero su infancia y adolescencia
transcurrieron en el puerto de Huacho, entre el mar y la campiña. Pronto esta
cercanía a la naturaleza, define su vocación por la pintura. A los dieciséis años
logra convencer a su padre, y la familia se muda a Lima para que ella estudie
en la escuela de Bellas Artes. Ingresa en 1926 y es alumna del maestro Daniel
Hernández y luego de José Sabogal. Egresa en 1933 con las más altas
distinciones.
Un año después se casa con Estuardo Núñez. Un largo viaje la lleva por
Arequipa, Puno y Cusco, donde se dedica a pintar incansablemente. Sus
colores se encienden bajo el sol de la sierra. Las mujeres, las plazas y
paisajes, reafirman su visión peruanista. En estos años realiza muestras en la
Galería de Lima, en la academia Brandes, en la galería Pancho Fierro, en el
Instituto de Arte Peruano. Varios cuadros suyos son adquiridos y expuestos
en el Instituto Iberoamericano de Berlín.
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Cota Carvallo forma parte de una generación de mujeres de vanguardia, que
surgen en los salones de la Escuela de Bellas Artes, bajo la maestría de José
Sabogal. Como es conocido, Sabogal es el mentor del indigenismo y de la
ruptura con la pintura oficial, con la imitación de Europa. En su taller se forjan
Julia Codesido, las hermanas de Izcue -que son mayores-, y también
muchachas jóvenes: Leonor Vinatea, Carmen Saco, Reneé González Barúa.
Alicia Bustamante Vernal y su hermana Celia, y entre ellas destaca Cota
Carvallo.
Su línea es firme y suelta, uniendo la academia y la expresión libre. La paleta
es amplia y agrisada. Domina el retrato, el paisaje, la escena urbana de los
Barrios Altos o de Barranco: mendigos, paisanas, niños y ancianos. Los
innumerables viajes promueven un nuevo acercamiento al paisaje. La técnica:
el óleo, el gouache, la acuarela, el lápiz y la sanguina. Con el tiempo sus telas
adquieren una dimensión más surreal y expresionista. En 1953 Cota Carvallo
obtiene el premio nacional de pintura Ignacio Merino, y un poco más tarde el
premio nacional de literatura José María Eguren. Obtuvo además innumerables
premios de teatro para niños. En 1964 recibe el premio Doncel en España.
La obra de Cota Carvallo integra las artes, las letras, y la música. Su
sensibilidad diversa y profunda le permite cumplir una misión fundacional en
todos los géneros que cultiva. Pero hoy la recordamos por sus manos, su
mirada y sus pinceles.
(1910-
CAMILO BLAS (1910-1985)
Camilo Blas nació en Cajamarca en 1910. Estudió en el Colegio Nacional San
Ramón de Cajamarca. Desde niño mostró su espíritu artístico mediante dibujos
y bocetos. Gracias al apoyo de su tío, el artista cajamarquino Mario Urteaga,
dio sus primeros pasos en la pintura.
Ingresa a la Universidad Nacional de Trujillo para estudiar Derecho, carrera
que culmina. Hizo sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes
de Lima bajo la dirección de Daniel Hernández y luego con José Sabogal. Tuvo
como compañeros a Ricardo Flórez, Camino Brent y Julia Codesido. Desde
1933, fue profesor de artes plásticas durante muchos años y luego Director de
la Escuela de Bellas Artes y Artesanía de Ayacucho.
De estilo refinado, dentro de la corriente indigenista, supo aplicar el arte
"naif" (infantil o ingenuo) a sus dibujos, agregando un toque de sutileza y
colorido propios.
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Por la gran cantidad de dibujos costumbristas peruanos que presentan sus
obras, tanto de Cajamarca como de todo el Perú–, también se le considera
como el "Pancho Fierro Serrano".
Pancho Serrano".
(1895-
TERESA CARVALLO (1895-1989)
Seguidora de la escuela indigenista de Sabogal, su obra La naranjera, hace
gala de su maestría compositiva, al haber logrado perfecto equilibrio en los
tres planos en los que sitúa el personaje.
(1889-
FELIPE COSIO DEL POMAR (1889-1981)
Nacido en Morropon un 31 de Marzo de 1889 en la calle Comercio. Caminando
a la esquina esta el Jr. López y la casa donde también paso su infancia Enrique
López Albujar. Las casonas son de material rustico y techo de tejas. La casa
de don Felipe, tiene 20 metros de largo X 12 metros de fondo; 4 puertas con
los números 236- 238 y 240 y hoy pertenece a Sr. Alberto Cheves. Su padre
don Domingo Cossío era dueño de la hacienda "El Ala"... no se nos dio el
nombre de su madre... es decir los vecinos de Morropón, lo desconocen.
Cuando el futuro artista contaba con 15 años de edad, su padre lo llevó a Lima
y prosiguió estudios en el Colegio en Nuestra Señora de Guadalupe.
Don Rómulo León Zaldivar nos contó que entre 1906-07 cuando estallo la
guerra ruso- japonesa, en las cajas de fósforos salían las naves y don Felipe
dibujo una de la perfección... así nacía el arte de Cossío del pomar... Don
Rómulo fue condiscípulo de don Felipe quien le obsequio el dibujo. En 1922 se
doctoro en letras en la universidad del Cuzco. Fue becado por el gobierno de
Europa. En 1932 retorna al Perú. En 1956 viaja a México y funda ACADEMIA.
En 1942 es llamado a la Universidad Mayor de San Marcos y ocupa cátedra y
sub.-decanato hasta 1946. Nuestro artista pintor, es consagrado escritor y
autor de 13 obras literarias, entre las cuales tenemos: "Arte del Perú pre-
Colombino" 1949; "Cuzco Imperial" 1952; arte del Perú Colonial" 1958. Felipe
Cossio del Pomar murió en 1981 en la ciudad de lima y fue sepultado en la
ciudad de Piura.
(1900-
JORGE VINATEA REYNOSO (1900-1931)
Jorge Segundo Vinatea Reynoso nació en Arequipa el 22 de abril de 1900, en
el seno de una familia pobre, siendo el octavo hijo. Su talento para el dibujo lo
puso de manifiesto desde muy niño, después experimenta con la acuarela
realizando retratos y paisajes de su tierra.
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Llega a Lima en 1918, y en 1919 ingresa a la Escuela Nacional de Bellas
Artes, teniendo como maestro a Daniel Hernández, pintor de riguroso
academicismo que había residido durante cuarenta años en Europa, lo que
influenció en Vinatea logrando una depurada técnica artística.
El amor que sentía por la tierra que lo vio nacer le impregno un sabor telúrico
y vital a sus pinturas. Desarrolló una nueva personalidad en la pintura
costumbrista, ocupando un lugar privilegiado dentro de la plástica de América.
Poseedor de una gran sensibilidad humana y creadora, esto lo llevo a la
constante búsqueda de nuevas formas de expresión, donde la fantasía impera
en la armoniosa composición de la luz y los colores de sus temas campestres
y casonas coloniales. Sus temas nos muestran al terruño danzando de alegría
y sensualidad, en ritmos armoniosos y a veces respetuosos contrastes
aplicados con exquisito dominio cromático.
Sus recorridos por el sur peruano, entre Puno, Cuzco y Arequipa le dan
temática para desarrollar un "indigenismo" particular, apartándose de la
corriente oficial que imperaba en ese entonces.
Trabaja intensamente, lo que lo lleva a descuidar su salud contrayendo la
tuberculosis. Muere el 15 de julio de 1931 en Yanahuara, Arequipa.
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REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
La información fue extraída de las siguientes direcciones URL:
http://museobcr.perucultural.org.pe/indi.htm
http://es.wikipedia.org
http://www.piuravirtual.com/pag_4_2.htm
http://cotacarvallo.blogspot.com/
http://portal.perueduca.edu.pe/Docentes/xtras/swf/rec-sec02_pintores/PintPer.swf
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