TFG Ángel Ignacio Díaz de Gracia-Arte en las escuelas. Una realidad en Educación Primaria. Acción didáctica para sexto de primaria.pdf

Universidad Internacional de La Rioja
Facultad de Educación
Grado en Maestro en Educación Primaria
Arte en las escuelas. Una realidad en
Educación Primaria. Acción didáctica para
sexto de primaria
Trabajo fin de estudio presentado por: Ángel Ignacio Díaz de Gracia
Tipo de trabajo: Unidad Didáctica
Área: Expresión Artística
Director/a: Dr. Alberto Perestrelo
Fecha: 05/03/2021

Resumen
El proyecto pretende concienciar a futuros docentes y alumnos de la importancia del arte en
las escuelas de hoy (todo lo que nos rodea tiene un mínimo de conexión con el arte), las
particularidades sobre lenguaje artístico de cada persona o medio y como el significado de
“arte” ha variado a lo largo de la historia.
Esta unidad didáctica estudia las tipologías de artes según las intenciones expresivas de los
autores, la forma de comunicación para conocer las estrategias aplicadas al entendimiento
del lenguaje animal y humano.
También se estudiará el ámbito social de las expresiones artísticas y como estas influyen de
diferentes formas en el desarrollo humano. Esto quiere decir que se medita sobre la
importancia de las locuciones psicológicas de los individuos ante las artes, y como puede
generar diferentes sensaciones dependiendo de las funciones a realizar, el momento en que
se observarán y la motivación personal, generando así nuevas sensaciones que los
profesores deberán vigilar y estudiar con detenimiento, para que las experiencias sean
positivas y cercanas a la realidad para un mayor y completo desarrollo personal.
Desde mi postura como docente en Educación Primaria, insisto en la necesidad de resaltar
y defender el protagonismo y didáctica del arte en la escuela. Debemos de una vez y para
siempre aceptar y reafirmar la significación de las disciplinas implícitas en el estudio,
implantación, interpretación e impartición en la escuela.
Pretendo desarrollar mi proyecto, poniendo en práctica acciones didácticas planificadas
expresamente para lograr los objetivos propuestos.
Palabras clave: idiosincrasia, abstracto, detracción, creatividad, expresión, artes, imágenes

Agradecimientos
Muy especialmente a mí director de TFG, el Doctor Alberto Perestrelo, sin sus
constantes consejos, orientaciones y explicaciones me hubiera resultado imposible
lograr construir y perfeccionar mi trabajo fin de estudios.
Al equipo UNIR, siempre comprometido, atento a mis inquietudes, dudas y
requerimientos.
A mi padre, el Doctor Ismael Díaz Lázaro y profesor UNIR, del que aprendo todos los
días, sobre todo, a ser mejor persona y mantener en correcta escala mis valores y
principios.
A mi familia más cercana, mi madre y hermano, por su apoyo incondicional ante toda
meta e ilusión que emane de mi persona.

Índice de contenidos
1. Introducción............................................................................................................................. 6
2. Objetivos del trabajo ................................................................................................................ 7
2.1 Objetivo general............................................................................................................ 7
2.2 Objetivos específicos .................................................................................................... 8
3. Marco teórico........................................................................................................................... 8
3.1. El término “arte y cultura”.................................................................................................... 10
3.2. Las artes y sus tipologías............................................................................................ 11
3.3. El acto de la rebeldía y el cambio en elarte .................................................................. 13
3.4. Aprendizaje y comprensión de los medios de comunicación....................................... 15
3.5. Polimatía tecno-educativa........................................................................................... 18
4. Contextualización .................................................................................................................. 21
4.1. Características del entorno ......................................................................................... 22
4.2. Descripción del centro ................................................................................................ 23
4.3. Características del alumnado...................................................................................... 24
5. Propuesta de unidad didáctica............................................................................................... 25
5.1. Introducción ................................................................................................................ 25
5.2. Justificación ................................................................................................................ 25
5.3. Referencias legislativas .............................................................................................. 26
5.4. Objetivos de la propuesta y relación con las competencias......................................... 28
5.5. Contenidos.................................................................................................................. 29

Índice de contenidos
5.6. Metodología................................................................................................................ 29
5.7. Sesiones y/o actividades............................................................................................. 30
5.8. Planificación Temporal................................................................................................ 34
5.9. Medidas de atención a la diversidad / Diseño universal del aprendizaje...................... 35
5.10. Sistema de evaluación.................................................................................. 36
6. Conclusiones......................................................................................................................... 39
7. Consideraciones finales......................................................................................................... 40
8. Referencias bibliográficas...................................................................................................... 41
9. Enlaces Consultados............................................................................................................. 42
10. Anexos .................................................................................................................................. 42
Anexo 1 ........................................................................................................................................ 42
Anexo 2 ........................................................................................................................................ 43
Anexo 3 ........................................................................................................................................ 44

Ángel Ignacio Díaz de Gracia
Arte en las escuelas. Una realidad en EducaciónPrimaria.
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1.Introducción
Las artes modelan la interpretación y percepción natural del entorno, preparan desde las
edades más tempranas a ser personas de “mente abierta, tolerantes, curiosas y creativas”.
La actividad artística despierta en el alumnado fantasía, valoración de formas y colores,
confianza y fortalecimiento de su personalidad. La educación artística constituye en sí misma
una actividad primordial que aporta, sin duda, múltiples beneficios en el aprendizaje.
Consideramos que el arte en la escuela debe resultar imprescindible; de su impartición los
alumnos adquieren competencias emocionales y sociales conducentes a un auténtico
aprendizaje.
El arte según la RAE: “Capacidad, habilidad para hacer algo” o “Manifestación de la actividad
humana mediante la cual se interpreta lo realo se plasma lo imaginado con recursosplásticos,
lingüísticos o sonoros.”
La cultura según la RAE: “Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su
juicio crítico” o “Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de
desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.”
El arte es aquella capacidad de expresión creativa y crítica, sobre lo que puede sentir un ser
humano o un animal mediante una infinidad y variados medios o formas de comunicación.
La creación artística hace que los seres conscientes expresen su sensibilidad, ya sea de
maneras cercanas al mundo real como el “hiperrealismo” o alterándolo y creando nuevos
mundos e ideas como el “surrealismo”.
El arte nos permite manifestar y descubrir opiniones, sensaciones y percepciones de forma
consciente o inconscientemente. También nos puede narrar la historia y vivencias de un
individuo, una multitud o un lugar. El arte tiene la capacidad de definir una cultura tal y como
lo ven o quieren que veamos los autores.
A largo de la historia, el arte ha tomado diferentes formas e ideas, antiguamente se
consideraba como algo exclusivo de las personas más habilidosas y aventajadas,
actualmente el arte se extiende incluso en las cosas más básicas y cotidianas que podemos
encontrar y crear en el día a día (pulseras, logos en las camisetas, anuncios…) llegando a
ser incluso en algunos países su “motor sociocultural”.
El objetivo general y los objetivos específicos detallados explican con precisión y
profundidad a donde pretendo llegar y cómo lograrlo. La secuencia de acciones detalladas
ponen de manifiesto el camino y experiencias a seguir, demostrando en mi acción didáctica

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“lo particular de mi aula” y la aplicación conforme a normativa, práxis y conocimientos
adquiridos.
2. Objetivos del trabajo
2.1 Objetivo general
Hacer visible y mostrar la importancia del arte en la Educación Primaria, independientemente
de los ámbitos socioeconómicos, culturales y entorno en el que se desarrolla el aprendizaje.
Desde la aprobación de las Ley Orgánica de la Educación de 2006 (LOE) la Cultura y el Arte
se ha reflejado en las llamadas competencias básicas (BOE número 100, página 7404).
En la ley orgánica para la mejora de la calidad educativa de 2013 (LOMCE) se mantiene las
competencias básicas (ahora llamadas competencias clave). Pasamos de tener “la
competencia cultural y artística” de la LOE a tener competencia en “conciencia y expresiones
culturales” (LOMCE BOE número 52, sección 1, página 19352).
La educación artística en los currículos queda definida de la siguiente forma: “introduce un
conjunto de conocimientos, y proporciona a los niños de educación primaria, una serie de
experiencias y herramientas que le servirán para lograr una mayor comprensión de si
mismos y del mundo en que viven a la vez que una capacidad para expresar y comunicar
sentimientos e ideas” (LOE – BOE número 100, página 7419).
Además “el arte es un componente esencial de la cultura, nos permite crear una visión del
mundo bien desde la interpretación personal, bien desde elementos comunes de la
sociedad, es por tanto, una vía de comunicación cuya importancia en la educación hace que
sea un elemento indispensable para el desarrollo de la mayoría de las competencias”
(LOMCE – anexo II, página 360).
Justificación del objetivo general:
El arte es un medio de comunicación universal que se encuentra en innumerables
disciplinas: expresión corporal, música, literatura, pintura, escultura, filosofía, matemáticas,
etc. Es importante poder contribuir y enseñar todo tipo de variedades de artes a nuestros
alumnos desde las edades más tempranas posibles, para poder desarrollar su capacidad
creativa y su medio de expresión y comunicación.
Cuando hablamos de “enseñar arte” no es solamente saber producir una pintura demandada

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o interpretarla con más o menos exactitud, también nos podemos referir a examinar y analizar
una obra en busca de su significado, descubrir la historia de un autor, con qué medios se
puede construir un mosaico, dar un toque personal a un dibujo, saber improvisar con un
piano, utilizar y experimentar variados instrumentos musicales… “El arte es toda forma de
expresión de una persona sobre lo que siente a través de infinidad de formas y técnicas”.
La creatividad fortalece la propia identidad del individuo y su naturalidad, estableciendo y
acomodando su entorno personal mediante la expresión de sus sentimientos y su filosofía,
por medio de la acción de crear y la búsqueda de la belleza. Por ello, es importante informar
a los centros educativos de la importancia del medio creativo en la actualidad, y hacerles
conocer los principales puntos que deben tener en cuenta de los docentes y de los discentes.
2.2 Objetivos específicos
1. Elevar el interés propio de los alumnos hacia las artes expresivas y manipulativas
2. Guiar y formar a los alumnos sobre el individualismo y conocimientos artísticos
3. Inducir afección y comprensión de los docentes hacia los discentes
4. Desarrollo del lenguaje y la comunicación artísticos
5. Desarrollo sociocultural del individuo en el ámbito artístico
3.Marco teórico
El arte en sí mismo constituye una clara manifestación del ser humano basada en sus
propias experiencias vitales, por lo tanto, no sólo hablamos de interacción espontánea, sino
de una reivindicación existencial.
De acuerdo con Piaget “así como el cuerpo tiene estructuras físicas que le capacitan para
adaptarse al entorno, del mismo modo la mente construye estructuras psicológicas - medios
organizados para dar sentido a la experiencia - que le permite adaptarse al medio exterior.
En el desarrollo de estas estructuras, los niños despliegan una actividad muy intensa.
Seleccionan e interpretan la experiencia en términos de sus estructuras actuales y también
modifican dichas estructuras de modo que tomen en cuenta aspectos más sutiles de la
realidad”.
La interacción en el aula, facilita la permeabilidad entre conocimiento y experiencia didáctica,
siendo partícipes de la inventiva y creatividad todo el grupo liderado por el docente.
Las sinergias espontáneas que surgen al hacer realidad el arte en la escuela, potencian
incontestablemente la asimilación práctica.

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“Al preguntarnos cómo se fue generando la asociación entre arte y sentimiento
predominante en la escuela, quizás podamos remitirnos a Jean Jacques Rousseau y a
Johann Wolfgang von Goethe, entre otros muchos escritores considerados románticos. El
Romanticismo, que tiene su apogeo entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX,
propone otra vía de acceso a la realidad, que no es la de la razón, sino la del sentimiento.
Se exalta la individualidad del sujeto en el plano del sentir y no en el del conocimiento
racional. El sujeto se constituye como ser sensible y libre: libertad entendida como
transgresión a la norma clásica. La diferencia entre razón y emoción, ya establecida en el
neoclasicismo, privilegia en este caso el componente irracional “más próximo a la naturaleza
frente a lo humano”.
La sensibilidad artística se sustenta en emociones, criterios propios, percepción de la
realidad e integración humanística. Sin duda, aunque en principio, todos estamos dotados
de capacidades artísticas, siempre existirán enormes diferencias entre unos sujetos y otros.
La esencia del hombre estará en aquellos menos contaminados por la cultura. Son
Rousseau y Friedrich Schlegel quienes desarrollan, entre otros, la concepción de niño como
ideal antropológico. Si el neoclasicismo se piensa ligado a la razón, el romanticismo se
vincula al genio creador, libre para expresar lo que siente. Entonces, desdeesta perspectiva,
las personas pueden dividirse en racionales o emotivas, clasificación querepercute en las
asignaturas que se enseñan, ya que algunas se instalan como tendentes al desarrollo del
razonamiento objetivo y otras al desarrollo de lo sensible subjetivo.
El arte y la educación artística, sin duda, vertebran la formación del individuo en su integridad,
posibilitan las capacidades creativas y fortalecen la sensibilidad ante el espacio natural que
nos rodea.
En la actualidad el campo de conocimiento que estructuran a la enseñanza del arte en la
escuela, requiere de estrategias que favorezcan y amplíen destrezas, valores y saberes
tales como el vídeo, el ordenador, la fotografía, imágenes, objetos. Esta propuesta está
basada en varias de las teorías que tratan comúnmente el interés del desarrollo psicomotor,
criterio y autonomía personal del individuo mediante el estudio de las artes y la creatividad,
sin embargo, las investigaciones teórico-metodológicas más destacables de este trabajo son
las de Mejía, Marco Raúl y otros (1996):
 Mejía, Marco Raúl (2019) trata la educación y el aprendizaje de las habilidades y
destrezas individuales más cercanas a la perspectiva docente. “respecto a la crisis

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de la educación, pareciera que se han impuesto los maestros repetidores y
trasmisores, negándose la capacidad de pensar y de investigar, y, por tanto, se han
negado a sí mismos”.
 da Fonseca, Vítor (2010),porotro lado, comprende eldesarrollopsicomotor desde una
posición más biológica y científica, tomando como referencia el paso de las edades
y la evolución fisiológica.
 Por último, otro de los visionarios que mayor inspiración nos ha causado para la
realización del trabajo López, Alfonso (1996) centraliza sus reflexionesdidácticas
con la ética filosófica y las artes, destacando sobre todo la literatura.
3.1. El término “arte y cultura”
El arte según la RAE: “Capacidad, habilidad para hacer algo” o “Manifestación de la
actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con
recursosplásticos, lingüísticos o sonoros.”
La cultura según la RAE: “Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar
su juicio crítico” o “Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de
desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.”
López, Alfonso (1996), apuntó que cuando se habla de “enseñar arte”, no es solamente
saber producir una pintura demandada o interpretar con mayor o menor exactitudsu
significado, también se puede referir a examinar y criticar de forma constructiva una obra,
descubrir la historia de un autor, experimentar antiguos y nuevos medios expresivos,
desarrollar la improvisación artística y sobretodo construir una distintivo creativo único
en cada individuo, basándonos en el avance psicomotor progresivo y lafilosofía.
Mejía, Marco Raúl (2019), mencionó que el arte es toda forma de expresión de una
persona sobre lo que siente a través de infinidad de formas y técnicas, es aquella
capacidadde expresión creativa y crítica sobre lo que puede sentir un ser humano o un
animal mediante una infinidad y variados medios de comunicación.
La creación artística hace que los seres conscientes expresen su sensibilidad, ya sea de
maneras cercanas al mundo real como el “hiperrealismo” o alterándolo y creando nuevos
mundos e ideas como el “surrealismo”.
Mejía, Marco Raúl (2019), la creatividad fortalece la propia identidad del individuo y su
naturalidad, estableciendo y acomodando su entorno personal mediante la expresión de
sussentimientos y su filosofía por medio de la acción de crear y la búsqueda de la belleza.
Durante lo largo de la historia, el arte ha tomado diferentes formas e ideas, antiguamente
seconsideraba como algo exclusivo de las personas más habilidosas y aventajadas,

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actualmente el arte se extiende incluso en las cosas más básicas y cotidianas que
podemosencontrar y crear en el día a día (pulseras, logos en las camisetas, anuncios…)
llegando a ser incluso en algunos países su “motor socio-cultural.
3.2. Las artes y sus tipologías
No obstante, el término “arte” siempre ha sido el foco de discusiones y desacuerdos, no
todos los artistas piensan que ciertas expresiones se consideran arte y deben estar
estrechamenterelacionado con las “cuatro artes básicas”:
o Artes musicales: es el arte de construir de forma perceptiva y lógica una composición
de sonidos y silencios manipulando la melodía, la armonía y el ritmo.
o Artes literarias: es el arte de usar las palabras y su lectura como un instrumento
de expresión utilizando la narrativa, la poesía y el drama.
o Artes escénicas: es el arte de poner en escena, representar y exhibir una expresión
o una idea mediante el teatro, la danza y el cine.
o Artes visuales: Es el arte de combinar, deformar y crear imágenes de una figura
manejando el dibujo, la pintura, el grabado y la escultura.
Sin embargo, según López, Alfonso (1996) las artes son mucho más complejas delo que
podemos llegar a pensar a primera vista. Se trata de ideas en constante cambio yexpansión
que evolucionan en paralelo al dogma humano, son expresiones que se valorana través de
los sentidos, logrando así emocionarnos, inquietarnos y disfrutar el momento de su
apreciación.
A través de las generaciones, el significado de la palabra “arte” se ha ido difuminando con
otras ramas como la ciencia o la tecnología, dando a entender que el arte se puede encontrar
en cualquier lugar y en cualquier momento, diferenciando su intención y su origen natural:
Artes según su dinámica
 Artes Espaciales o Estáticas: Son las artes creadas en objetos inanimados que
puede perdurar durante generaciones sin que este varíe su naturaleza. Es la
expresión artística mediante el uso de técnicas primorosas. (Diseños, esculturas,
pinturas, fotografías…).
 Artes simbólicas: A diferencia de las artes espaciales, las simbólicas utilizan un
lenguaje directo con el observador de dicha obra que deberá entender para
sumergirse en la comunicación. (Poemas, cuentos, haikus, partituras…).
 Artes Dinámicas o Temporales: Es un arte efímero y su desaparición es casi
inmediata, el emisor y receptor actúan al mismo tiempo (musicales, bailes,
lecturas…).

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 Artes Mixtas: Son las artes que su permanencia e impacto social dependerá de la
historia de la obra, la participación del receptor y la interpretación y función de los
autores, actores o maquinaria. Como su nombre lo indica, es una mezcla de todas
las artes mencionadas con anterioridad formando un complejo medio de expresión
artística. (Cines, teatros, óperas, videojuegos…).
Según da Fonseca, Vítor (2010): Los niños y los profesores deben conocer la importancia
del lenguaje universal como el entendimiento del lenguaje propio, terminológico y novedoso.
Si no se logra entender la finalidad de una obra artística, o no entendemos cómo funciona
el lenguaje, el valor de la obra creada por el sujeto no será comprendida tanto por el origen
creativo e individual del artista, como por la evaluación cognitiva de los evaluadores:
 El lenguaje universal consta de un idioma primitivo y cercano a todas las personas
posibles, tratando de ser lo más inequívoco y operable para su comunicación y
comprensión general.
Es el primer lenguaje que dominamos los seres humanos desde que nacemos, y
puede tener diferentes variantes según el ser vivo que lo utilice. Sin embargo, se
destaca sobre todo por tres factores; movimientos corporales, nivel de sonido y
expresión facial.
Ejemplo: cuando un bebé llora, patalea, señala y arruga la cara, se entiende que está
reclamando algo que nosotros desconocemos y debemos descifrarlo traduciendo su
comportamiento mediante el lenguaje básico humano.
 Lenguaje propio: es un lenguaje más avanzado y único, se construye mediante las
ideas ajustadas del individuo, basándose en lo que percibe a su alrededor. No tiene
por qué ser necesario utilizar palabras o letras para su expresión y su traducción.
Es muy común ver esta lengua en las obras de arte (más concretamente en pinturas
y cine) debido a su nivel de abstracción e interés por expresar a la propia manera del
autor sus reflexiones.
 Lenguaje terminológico o avanzado: recoge los términos de la “lengua segunda” y
“lengua extranjera”. Es un lenguaje construido por sociedades nativas y no nativas
para comprender mejor los elementos más complejos que se pueden encontrar en
todos los rincones habidos y por haber.
Es una lengua que se aprende tras el primer desarrollo del período crítico-expresivo.
Utilizan los compendios más complicados de la expresión que solamente el ser
humano ha logrado alcanzar con mayor exactitud: lectura, vocalización, ritmo y
entonación.

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El lenguaje terminológico avanzado debe ser estudiado con anterioridad para que su
funcionamiento cumpla con los términos de la comunicación racional.
Ejemplos: matemáticas, partituras, idiomas…
Todas estas expresiones pueden mezclarse para dar lugar a un lenguaje mixto.
Ejemplo: Las señales de tráfico son un claro ejemplo de mezcla de expresiones: Se
trata de un lenguaje propio-terminológico debido a que utiliza imágenes abstractas
para describir que hay alrededor y terminológico debido a que es un dialecto
inteligente y universal que debe ser estudiada con anterioridad para poder ser
descifrado.
Es muy transcendental que los jóvenes alumnos aprendan a valorar la importancia de
estostres lenguajes y no especificarlos en una sola, a pesar de que los seres
humanos desarrollan de forma más compleja su comunicación, no deben olvidar la
relevancia de las comunicaciones más básicas o subjetivas y practicarlas de vez en
cuando (dibujos libres, mimética, memorias escritas, composiciones musicales…).
3.3. El acto de la rebeldía y el cambio en el arte. Concienciación de la evolución
de ideas, los lenguajes y partes de la comunicación. Puntos importantes
que se deben enseñar en las clases actuales
La rebeldía no tiene porqué ser un acto de delincuencia o vandalismo, puede ser un suceso
por el cual un individuo o un colectivo expresa sus desacuerdos, resistencias o deseosde
un cambio que beneficie a sí mismo y a todos los integrantes mediante el uso de
manifestaciones contra un sistema o idea generalizada, así pues surgen las tribus.
Las tribus, con diferentes categorías, responden a grupos más o menos liderados, que
generan corrientes de opinión, influencia y poder, ejemplo: los grupos de opinión creados a
través de las redes sociales, grupos de resistencia creados en las organizaciones
empresariales,etc.
Las tribus tienen sus clasificaciones, esto se estudia en diferentes grados, postgrados y
asignaturas; técnicas de gestión, dirección y administración en las organizaciones.
En base a las ideas de López, Alfonso (1996) los seres humanos buscan por propianaturaleza
inteligente y voluntad personalizada, el cambio en sus vidas y marcar sus existencias en

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todos los lugares que logra explorar y apropiar. Sin embargo, los cambios que desean los
seres humanos no siempre son utópicos o realistas, y pueden diferir mucho esas ideas que
se deseaban de lo que realmente se convierte en realidad, doblegándolos auna involución
socio-intelectiva, al igual que puede suceder esto mismo por no aceptar el cambio y no saber
adaptarse a las nuevas situaciones existentes, o simplemente el cambio ha sucedido pero
apenas ha sido percibido o afectado por las sociedades.
Decían los antiguos filósofos "lo único constante es el cambio" esto resulta innegable en una
comunidad humana universal, ahora bien, no a todos nos afectan por igual y de la misma
forma no todos aceptamos por igual los cambios. Es lógico, por propia naturaleza y en función
de nuestra propia personalidad y circunstancias, aceptar o resistirnos a los cambios.
La resistencia a los cambios brota de nosotros mismos como respuesta a la inseguridad, lo
desconocido, la pérdida de un entorno confortable y el esfuerzo que supone un nuevo
aprendizaje, una nueva asimilación de tareas, técnicas, conocimientos y responsabilidades.
También puede haber resistencia al cambio entre los profesionales y centros educativos, la
decisión de cambiar y adaptarse a la nueva situación es del profesor, y consiguientemente
asumir las consecuencias.
El mundo está en constante cambio, tanto en el entorno natural como en la sociedad humana,
esto quiere decir que hay una competencia constante en casi todas las ramas sociales
creadas por el hombre; en la industria, en el cine, en la educación. Sin embargo, el cambio
en muchas ocasiones no surge porque una persona lo desee, el cambio puede aparecer en
contra de su voluntad, en ese caso las opciones quedan patentes; adaptarse o no adaptarse.
Dependiendo de lo que haya seleccionado el sujeto, la actitud, la condición física, el
ambiente (social y natural) y el conocimiento propio serán los determinantes para dar lugar
una respuesta más concreta o por el contrario, negación.
En el ámbito educativo, las cosas no distan mucho de lo que serían en el mundo externo,
pues las decisiones de un alumno por cambiar todo aquello que le rodea, dependerá en
muchas ocasiones del trato que reciba de los compañeros, tutores y los profesores.
Ejemplo: un discente recibe una lección de artes plásticas lo útil que puede llegar a ser saber
cómo dibujar con escuadra y cartabón figuras geométricas tridimensionales. Sin embargo,
el docente, responsable de dicha actividad educativa, no logra apenas motivar al alumno
para que aprenda dichas lecciones debido a la falta de interés, sensibilidad y talento.

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El perfil de un profesor de artes debe tener en cuenta una cantidad de aspectos que son
comunes con el resto de las ramas de la educación, ya sea tanto en infantil, primaria o
pedagogía. Interés por el sistema pedagógico y metodologías educacionales de enseñanza
y aprendizaje para la desarrollo de los nuevos ciudadanos, conocimiento, análisis y
elaboración de respuestas bien ejecutadas ante diferentes situaciones tanto dentro como
fuera del aula, y finalmente empatía y destreza práctica para la comunicación y uso del
lenguaje adecuado en las actividades educativas.
Lo expresado con anterioridad conforma ideas, que muy posiblemente, resultan de los más
“vivas y actuales” con el paso de los años, algunos datos se desfasarán y deberán ser
sustituidos por otros nuevos más prácticos y revolucionarios, porque la educación también
se encuentra en constante cambio, necesario para encontrar el progreso.
3.4. Aprendizaje y comprensión de los medios de comunicación, transmisión
del arte mediante el esquema corporal y su desfiguración.
Según López, Alfonso (1996) para que el lenguaje de un individuo se desarrolle
adecuadamente, este debe comprender las bases del esquema corporal, es decir,
entenderla imitación y la detección de los movimientos lingüísticos basándose en las
experiencias adquiridas en las vivencias psicosociales de la persona que aprende,
llenando su cerebro de conocimientos.
Un lenguaje existe porque hay un espacio donde expresarse, y en ese espacio debe de
haber un cuerpo para poder emitir y recibir la información. El cuerpo se encuentra en el
centro de una organización espacio-temporal de la comunicación y la cultura.
Obviamente, las escuelas y las familias son los principales focos de educación y atención
allenguaje cultural de los jóvenes estudiantes. Mientras que las familias suelen educar a
los jóvenes con una comunicación más privada y dirigida a la expresión propia e
identificativa, las escuelas educan desde un punto de vista más abierto y destinado a la
integración social.Con la ausencia de cualquiera de estos dos focos, el lenguaje se verá
negativamente afectado; ausencia de conocimientos formales, confusiones
terminológicas, limitaciones expresivas, afectividad…
da Fonseca, Vítor (2010) narra que el cuerpo y el lenguaje son los medios por el cual
una persona logra interactuar con el exterior y consigo. Ambos segmentos son
elementales paraentender y ser entendidos entre individuos, de ahí que sea uno de los
principales puntos denecesidad vital humana.

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Elesquema corporal se desarrolla mediante la exploración de los sentidos con elexterior entre
las dimensiones sociales y las físicas. Esto significa que la comunicación es el principal
medio de desarrollo personal del individuo y un medio de satisfacción emocional y personal.
“El niño que usa la actividad creativa como una vía de escape emocional, ganará libertad y
flexibilidad como resultado de la descarga de tensiones innecesarias. Sin embargo, el niño
que se siente frustrado desarrollará inhibiciones y, a causa de ello, sentirá que su
personalidad está limitada. El niño que ha desarrollado libertad y flexibilidad de expresión
se podrá enfrentar a nuevas situaciones sin problemas.” Lowenfeld, Viktor (1947)
Ahora bien ¿Por qué existe el surrealismo? ¿Qué hace que el hombre se antoje a desfigurar
la realidad y crear algo novedoso? ¿Y por qué debería enseñarse a modificar “la imagen”
en las escuelas?
El surrealismo nació a principios del siglo XX como una forma experimental del arte y un
método de crítica y análisis de las dinámicas sociedades y la psicología del hombre. Se
trataba de una indagación en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre
en su totalidad.
Todo lo anteriormente dicho lleva a la conclusión de que el objetivo del hombre al modificar
la realidad y transformarlo en algo creativo, es el de expandir las capacidades humanas,
extender los conocimientos, búsqueda de la satisfacción y el placer y aplicar nuevas
metodologías en busca de la eficiencia y eficacia.
“Estas obras no son solo una muestra de una tendencia artística, ni un capricho imaginativo
de sus artistas. También son una representación del deseo de ser de otra manera, el anhelo
de transformar al ser humano. No únicamente en su apariencia y forma, sino también en su
condición y en la relación que establece con todos los elementos que le rodean. Amar lo
amorfo y soñar con la posibilidad de otra apariencia” (www.lamonomagazine.com/el-deseo-
de-desfigurar-la-forma-humana-en-5-artistas/).
Es muy importante que el docente, antes de impartir sus enseñanzas artísticas, conozca la
normativa educativa, las competencias que se deban desarrollar, los conocimientos previos
de los alumnos y evaluaciones a realizar a lo largo del curso. Es tarea propia de cada
profesor, seleccionar y escoger las metodologías más adecuadas a sus alumnos. El
pedagogo debe explicar a sus alumnos la finalidad de modificar una imagen ya existente y
cómo puede afectar a sus vidas, pues no se trata solamente de copiar y recrear una figura
se habla de añadir un significado distinto a una obra, desarrollar la personalidad y el
individualismo, ser alguien con criterios y capacidad de analizar su entorno.
Hoy día, resulta innegable aceptar que las artes mejoran el rendimiento escolar; “existe el
llamado Efecto Mozart, con él, se ha comprobado que los niños que oyen música clásica

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varias veces por semana, rinden mejor en las pruebas de actitud espacial que los niños que
no oyen esta clase de música.” Frances y otros (1997).
Basándome en mis experiencias didácticas, he podido comprobar que un número importante
de alumnos se sensibiliza ante estímulos positivos, tales como las audiciones, los vídeos
ilustrativos, la tecnología aplicada, la animación, actividades manipulativas y la
psicomotricidad, entre otras técnicas.
De igual manera, existen estudios que demuestran que el arte puede lograr mejorar las
calificaciones en matemáticas y ciencias.
Por lo general, el arte surrealista tiene como fin abrir la mente perceptiva y analítica del
individuo en diferentes situaciones, crear imágenes donde no las hay, preocuparse por el
esteticismo y ampliar las rutas para llegar a un consenso consigo mismo y con los demás.
Criticar y construir nuevos medios de desarrollo, en busca de nuevas soluciones más
acertadas para potenciar la autopercepción autoestima.
Cuando se trata de enseñar arte surrealista, el docente debe creer en unos principios
filosóficos inspirativos, el arte ha de ser enseñado y deformado con ilusión e imaginación,
evitando una personalidad pseudocreativa, es decir, utilizar la creatividad para destruir la
creatividad. Si el docente enseña solamente a deformar una imagen concreta con una guía
lineal y con pocas posibilidades de dar lugar a la imaginación, la creatividad de los alumnos
no se expandirá y el reto por imaginar y crear se verá limitado a unos simples patrones de
observación-acción que fácilmente serán olvidados debido a la falta de interés y libertad.
Además, siempre debe de tener en cuenta que el arte que sigue la finalidad de desfigurar la
realidad, tiene por naturaleza una mentalidad subjetiva. No debe dar tanta importancia
al desarrollo técnico sino a la capacidad imaginativa. El docente debe escuchar a sus
pupilos, ya que son los protagonistas de sus creaciones porque expresan sus opiniones
desde el punto de vista más individual del dibujo.
En definitiva, pretendo transmitir la idea y convicción de que la mente fresca de nuestros
alumnos en edades tempranas, es permeable, maleable, dirigible y propicia para extraer su
potencial creativo y de fantasía.
Un profesor debe enseñar a deformar una imagen de acuerdo a sus principios y creencias,
perfeccionando a los alumnos con los talentos artísticos mejor desarrollados y evitando en
todo lo posible asfixiar a los alumnos con las capacidades imaginativas menos avanzadas,
apoyándolos y facilitando en todo momento su desarrollo imaginativo con diferentes medios
y materiales. El docente debe de sacar el máximo provecho a la educación artística, y por
ello, conlleva una gran responsabilidad como educador para la sociedad.

18
“La actividad creadora en el ámbito de lo tridimensional no se limita al campo del arte. La
construcción de un objeto a veces lleva al niño a investigaciones que requieren un saber, y
esto le obliga a resolver verdaderos problemas científicos.” Stern y Duquet (1964).
No debemos limitar, bajo ningún concepto, la espontaneidad e improvisación que con
naturalidad puedan emanar de la mente de nuestros alumnos; a veces, aun sin percatarnos
de ello, expresan su percepción interna, sensibilidad, emociones, sensaciones y
razonamientos.
3.5. Polimatía tecno-educativa.
El arte en el ser humano, supone poner en práctica nuestras mejores cualidades de intelecto.
Desde tiempos inmemoriales nos ha acompañado día tras día y generación tras generación, ha
formado, forma y formará parte, aún sin pretenderlo, de nuestra vida cotidiana y cultural.El arte
es una realidad implícita en nuestro propio camino evolutivo, y forma parte inherente e
inseparable de nuestras propias capacidades. Evolucionamos técnica y tecnológicamente,
también con el arte. Intervenimos comprando, vendiendo también con el arte. Estamos
impregnados, como su fuerza química, de arte y resulta, afortunadamente, inútil anular, aislar,
prescindir del arte en el quehacer de los humanos.
La influencia delarte en la economía resulta indiscutible. Constantemente se compra y vendearte,
en no pocas ocasiones la venta de una obra de arte ha alcanzado cifras multimillonarias. Seguro
que también, en muchos casos, las cifras alcanzadas no tienen justificación, pero lo
trascendente es la generación económica que supone interactuar, gestionar, movilizar y hacer
arte.
No hace falta observar y evaluar grandes obras para encontrar arte. El arte puede apareceren
nuestra actividad laboral diaria, en un elemental quehacer cotidiano, en definitiva, en todoaquello
que con pasión, vocación y perfección elaboramos o construimos, por lo tanto, resultaindiscutible
su injerencia en inherencia en la actividad económica.
Por otro lado, la tecnología se trata de una herramienta que es creada por el ser humano paraque
le acompañe en sus labores más minuciosas y complicadas, y por tanto un instrumentoque asiste
a la persona para resolver los problemas que se le presentan, mejorar la calidadde vida y ampliar
sus capacidades. Artistas de todo el mundo han visto la tecnología como un medio más de
expresión artística que aprovechar y hacer expandir por todo el mundo.
El arte, es otra herramienta que acompaña al ser humano para satisfacer y refrescar su mente
e imaginación, ofreciendo visiones hacia el futuro. Esto quiere decir que el arte y la tecnología
están estrechamente relacionados, pues ambos apuntan a una mejora de vida del ser humano,

19
al progreso evolutivo, dinámico personal y general. Se trata una expresióncultural, es una parte
de nuestra existencia que da sentido al mundo, y también puede ser una forma de superar los
males que nos azotan psicológicamente a lo largo de la vida.
El currículum nos propone “un diseño curricular abierto a la toma de decisiones respecto asu
organización, a los centros, a los equipos docentes y al profesorado, en función de las
particularidades de su contexto y de las características y necesidades de los alumnos y alumnas.
En definitiva, cada centro educativo y cada docente, como profesional y especialista en
educación, ha de reflexionar y adaptarlo a su realidad. Así, los contenidos ysu secuenciación
deberán organizarse de forma globalizada e integradora, que respondan a las características e
intereses del alumnado y que permitan la integración de los mismos de forma significativa y
motivante.” (LOMCE – BOE número 29, 1832).
En la actualidad la tecnología y la electrónica se considera como un medio más de interacción
artística, que pueden usarse a favor del docente para impartir sus clases con mayor facilidad e
interés, aunque estas requieran de un conocimiento previo para su adecuado uso.
Sin duda, el arte y la tecnología han sido dos polos destinados a trabajar juntos, visionarioscomo
Leonardo da Vinci o Galileo utilizaron los medios artísticos para dar a conocer sus
investigaciones y descubrimientos mediante medios visuales y literarios. Históricamente, elarte
y la ciencia han sido una de las mayores claves de la evolución humana.
Vivimosenunageneracióndonde la realidady la tecnología pueblan e influyen deuna mismaforma
nuestra sociedad. Es por eso que los docentes con saberes tecnológicos, son cada vez más
solicitados en las escuelas actuales debido a su fácil movilidad en los medios virtuales.
Además, con los medios de comunicación tecno-informáticos actuales, el entendimiento delas
nuevas tecnologías y el correcto desarrollo de elementos pedagógicos, nos proporcionamos
herramientas, habilidades, destrezas, acciones que sin duda nos facilitan el progreso, la
adaptación y la manera de hacer confluir al arte en la escuela con los requerimientos y
expectativas de nuestro alumnado.
La competencia y la tecnología demandan motivos e incentivos cada vez de mayor exigencia,
atrevimiento y voluntad para innovar, atraer al mundo, y crear nuevas estructurasque hagan
progresa.
Desde la perspectiva de Mejía, Raúl (2019) un docente actualizado y preparado para impartir
unas clases avanzadas y bien construidas debe conocer su entorno de trabajo,los alumnos, los
padres y tutores de los mismos alumnos, los compañeros de trabajo con los que cooperará, la
agenda mensual de actividades, el sistema de calificación de la escuela,,, además de conocer
y preparar las actividades debe estar abierto mentalmente alas nuevas tecnologías, sistemas
abiertos e innovación pedagógica.

20
En pocas palabras, un profesor valioso será una persona con saberes y experiencias necesarias
almacenadas en sus conocimientos, además de estar actualizado en todas las ramas del mundo
educativo posible. Ejemplo: se determina que para hacer más atractiva una clase se deben
utilizar las pizarras digitales, si el profesor necesita aprender su uso, supone afrontar cambios,
en definitiva, aceptar los cambios y asumir nuevas responsabilidades.
Los profesores más revolucionarios suelen debatir sobre los sistemas educativos actualesy
buscar mejorías en éstos, sin confundir la realidad con la ficción, es decir, buscan medios
imaginativos de educación para que resulten interesantes y didácticos.
El motivo por el que un sistema educativo tenga éxito al aleccionar una generación de individuos
se debe no solamente por la sofisticación tecno-digital, también se debe a la adaptación y
facilitación de los medios a cada sujeto posible, el resultado de encontrar un avance en
mentalidad comprensiva y lo práctico que puede llegar a ser de cara a la realidad.La polimatía
educativa debe acertar en los campos del diseño, la cultura y la tecnología, y aun conociendo
todo lo dicho anteriormente, se debe resaltar que una educación sin sensibilización estará
destinada al fracaso. Los estudiantes buscan un lado sensible en su preparación para sentirse
apoyados y recompensados, el cariño y la confianza es combustible para la inspiración y la
creación.
“La competencia requiere poner en funcionamiento la iniciativa, la imaginación y la creatividad
para expresarse mediante códigos artísticos y, en la medida en que las actividades culturales y
artísticas suponen en muchas ocasiones un trabajo colectivo, es preciso disponer de
habilidades de cooperación para contribuir a la consecución de un resultado final, y tener
conciencia de la importancia de apoyar y apreciar las iniciativas ycontribuciones ajenas.”
(BOE número 100, página 7409).
La idiosincrasia y lo abstracto, si bien forman parte contextual de las artes, también, aportan
creatividad conforme a un potencial de conocimientos basados en la expresión artística y
construcción de imágenes. La detracción nos permite aislar y segmentar todo lo necesario para
lograr una visualización objetiva
4. Contextualización
Aunque la oferta educativa en la educación reglada y normalizada resulta coincidente
conforme a legislación, debemos reconocer que el ámbito socioeconómico y cultural es
claramente diferenciado.
El entorno rural distinto y diferenciador, exige a la vez que posibilita, diferentes enfoques
pedagógicos, percepción y sensibilidad. El contacto directo con el medio natural, sus gentes
y territorio, abren puertas al mundo de las artes desde una perspectiva viva, audaz y de

21
reconocimiento espacial.
La sociedad rural en poblaciones que superan los diez mil habitantes, no suele carecer de
medios tecnológicos necesarios, sin embargo, sus mentalidades, tradiciones, idiosincrasia
y medio ambiente, nos obliga a reinventarnos para proyectar como educadores la
enseñanza de las artes.
El alumno de primaria desde su más tierna infancia convive y experimenta observando la
naturaleza, percibiendo sensaciones difícilmente manipulables y manipuladas, en definitiva
creen en el medio natural y proyecta en las aulas sensibilidad diferente y diferenciadora.
Es aquí donde el educador cobra especial protagonismo y relevancia, haciendo posible el
binomio cultura-naturaleza.
En el mismo sentido, el alumno integrado en el espacio rural, encuentra un universo abierto
a la experimentación, sensibilidad y sensaciones que sin duda fortalecen el espíritu,
capacidad intelectual y formas de expresión que enriquecerán sus dominios competenciales.
Con todo lo dicho anteriormente, si la docencia actual se conciencia en la importancia de las
enseñanzas artísticas, las lecciones creativas pueden ser perceptibles, amenas, inclusivas
y entretenidas para los alumnos. Por consiguiente, el profesor de artes debe dominar las
siguientes aptitudes para poder entrar en el “adecuado perfil docente de artes”:
1- Manejo de la comunicación oral y escrita, dominar la enseñanza en cuestiones artísticas.
2- Atrevido con la enseñanza y experimentación artística en cuanto el momento lo requiera.
3- Mantener la educación artística como un medio de aprendizaje divertido y empírico.
4- Manejo y organización de nuevos proyectos
5- Observación y evaluación minuciosa de los estudios y de los trabajos de forma
justa yconsciente de los esfuerzos empeñados en las actividades.
6- Empático y social con todos los profesores, tutores y alumnos. Mostrar
respeto ycariño hacia los alumnos.
7- Paciencia, filosofía y razonamiento.
8- Un grado de conciencia profunda sobre la teoría del arte y habilidad para el
correctouso de las herramientas artísticas.
9- Capacidad de comunicación y expresión gestual.
10- Organización diaria de las tareas y de los temarios a enseñar.
11- Mente entrenada para afrontar situaciones en la escuela y actuar con
inteligenciabajo presión.

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4.1. Características del entorno
Cada vez más psicólogos y pedagogos perciben el arte como un medio de acercamiento entre
los alumnos y los conocimientos básicos a aprender para poder prosperar en el día adía(visión
realista), utilizando las actividades artísticas más a favor como un refuerzo positivo y menos como
una obligación o un castigo negativo. A nivel global, el profesor es visto comoun intelectual que
emplea medios de enseñanza cada vez más elaborados y creativos que inculquen a sus
alumnos nuevos saberes para un próspero desarrollo psicomotor y su autonomía, todo esto es
enseñado basándose en los conocimientos que ha adquirido mediante experiencias propias y
estudios minuciosos.
Las sociedades urbanas suelen creer que una persona creativa es alguien que dispone de una
mente divergente, capaz de responder a los problemas de diferentes formas y preparadopara
alcanzar resultados distintos pero efectivos en una misma situación. Es decir, una persona
experimentada y visionaria. Al ser zonas con una alta densidad de población y desarrollo cultural,
las personas creativas suelen ser más numerosos, y por tanto, existen más identidades y
colectivos de desarrollo y crecimiento.
En sociedades rurales suelen tener una perspectiva menos valorativa de la persona creativa,viven
en un medio donde la creatividad no es tan demandada debido a que se evalúa más la
efectividad psicomotriz física y el conocimiento teórico específico. Las zonas urbanas son
espacios cargados de tradiciones que desarrollan su identidad civilizada, las áreas naturales y los
ganados se definen como los principales medios de mantenimiento económico. La curiosidad
no suele ser muy recompensada en estas civilizaciones. Este trabajo centrará suspropuestas en
el ámbito rural educativo.
El entorno familiar es uno de los principales puntos de inspiración artística de un individuo, se
trata de un motor emocional de gran apoyo para el estudiante, y es importante que los docentes
traten de incentivar a los tutores a trabajar con el alumno la creatividad en todos los ámbitos
posibles, evitando la constante repetición y uso de excesivo de la obligación.
4.2. Descripción del centro
Identificación del centro educativo:
 Colegio Concertado
 Educación Infantil, Primaria y ESO.
 Bilingüe; idiomas referentes: castellano, francés e inglés

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 Ámbito poblacional: 10.670 habitantes
 Ubicación: Madridejos (Toledo)
 Referentes digitales: página web, redes sociales…
Instalaciones:
o 5 aulas de Educación Infantil
o 8 aulas de Educación Primaria
o 8 aulas de E.S.O.
Dotación tecnológica:
- Aula específica de informática
- Aula específica de música
- Laboratorio
- Aula específica de tecnología
- Polideportivo y zonas complementarias de recreo
- Salón de actos
- Bibliotecas (infantil, primaria, ESO.)
- Dotaciones administrativas, tutorías y de apoyo
- Sala de usos múltiples
- Comedor
Se hace constar que todas las aulas están equipadas con medios audiovisuales, informáticos y
tecnológicos.
Las instalaciones suman un total de 8.700 metros cuadrados.
La propuesta didáctica se desarrollará, se ha experimentado inicialmente durante el proceso
de prácticas, en un centro concertado de Educación Infantil, Educación Primaria y ESO.
Se ubica en la localidad toledana de Madridejos, actualmente registra 470 alumnos, de los
cuales 196 pertenecen a Educación Primaria.
He tenido la oportunidad de realizar las prácticas curriculares en este centro, y

24
consiguientemente poder ejercitar y poner en práctica inicialmente mi propuesta didáctica.
El ámbito socioeconómico se constata fundamentalmente por actividades agropecuarias, si
bien, un porcentaje importante de la población activa laboralmente, se desplaza a Madrid
para desempeñar sus competencias profesionales, normalmente en la construcción.
En cuanto al ámbito cultural, si bien es una población que no carece de medios y servicios,
hemos de manifestar que acusa con carácter general un nivel académico medio-bajo.
4.3. Características del alumnado
El ámbito socioeconómico y cultural de la población estratifica visiblemente las característicasdel
alumnado, pudiendo identificar y categorizar verazmente al mismo.
Al centro acceden desde diferentes escalas sociales, si bien procede indicar que
aproximadamente un 13% del alumnado es inmigrante.
En cuanto a los géneros, aproximadamente el 53% pertenece al femenino y el 47% al masculino.
Cabe destacar que en base a la legislación educativa actual, el centro atiende de manera
continuada a un número aproximado de 6 alumnos en EI, 12 en EP y 6 en ESO, con necesidades
educativas especiales. También en aplicación de la actual normativa reguladora, el centro
dispone de aulas de apoyo atendiendo de manera constante a una media de 35 alumnos por
evaluación.
Hacemos constar que se realiza una importante labor psicopedagógica desde el departamento
de orientación y tutoría.
5. Propuesta de unidad didáctica
5.1. Introducción
La humanidad tiene la capacidad evolutiva de crear arte, gracias en base al conocimiento dela
comunicación avanzada, que logra impactar en las sociedades creadas por los propioshumanos
y causar un efecto. Cuando el ser humano crea arte, utiliza el lenguaje como medio para hacer
conocer sus pensamientos y sus representaciones de la realidad. Los seres humanos utilizan en
especial importancia la visión y la narración para la interpretación. El arte es necesario para las
sociedades humanas, debido a que desarrolla el pensamientocrítico- constructivo.
En muchas ocasiones, un artista es una persona que conoce los medios para resolver un
problema, debido a que tiene una capacidad extra para observar una situación más allá queotras
personas no pueden por su imaginación y pensamiento crítico.

25
El problema no le perjudica sino que le marca la diferencia con del resto de individuos y
aprovecha en su favor la situación.
Sin embargo, más allá de ser un transmisor de mensajes o canal de expresión, el arte, como
actividad creativa, tiene un efecto liberador, curativo, y de desarrollo personal
(www.artescondido.com/cual-es-la-importancia-del-arte).
El arte sensibiliza, al ser un acto de productividad y observación, les da a las tribus humanasun
sentido para la búsqueda de un mundo mejor. Sin arte, el ser humano se estancaría enun ciclo
infinito de no mejorar y sobrevivir.
5.2. Justificación
El arte puede ser utilizado como un medio terapéutico para la mejora de calidad de vida, avivarla
inventiva para superar los problemas que se presentan y predecir futuros obstáculos para
vencerlos con menor esfuerzo.
La educación artística en las escuelas es un puente que encamina al alumno hacia la creatividad,
la investigación, el criterio propio y la autonomía:
 Mejora de la calidad e interés de aprendizaje
 Desarrollo de la visión y la percepción
 Impulso hacia la independencia y perfeccionamiento de respuestas originales
 Mejora de la comunicación, encaje grupal y seguridad en la expresión.
Integraciónen los medios sociales.
 Tratamiento de la paciencia y la empatía ante multitud de situaciones
 Desarrollo psicológico-físico
En esta propuesta didáctica se utilizará las actividades artísticas como un medio para
superar los problemas diferenciadores entre realidad y ficción, es decir, desarrollar
una mente crítica y realista básica en los jóvenes alumnos de primaria para un
posterior y más elaborado desarrollo en cursos superiores.
5.3. Referencias legislativas
El trabajo expuesto está basado en el Decreto 54/2014 de las Consejería de Educación,Cultura y
Deportes de Castilla-La Mancha del 10/07/2014 (LOMCE).

26
Artículos y anexos referenciados:
 Artículo 5. Objetivos de la Educación Primaria.
Conforme establece el artículo 7 del Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, la
Educación Primaria contribuirá a desarrollar en los alumnos y alumnas las
capacidades que les permitan:
b) Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y de
responsabilidad en el estudio, así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido
crítico, iniciativa personal, curiosidad, interésy creatividad en elaprendizaje, yespíritu
emprendedor.
c) Adquirir habilidades para la prevención y para la resolución pacífica de conflictos,
que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así
como en los grupos sociales con los que se relacionan.
d) Iniciarse en la utilización, para el aprendizaje, de las tecnologías de la información
y la comunicación, desarrollando un espíritu crítico ante los mensajes que reciben
yelaboran.
e) Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la
construcción de propuestas visuales y audiovisuales.
 Artículo 6. Organización.
1. Las áreas de la etapa de Educación Primaria se estructurarán del modo siguiente:
a. Bloque de áreas específicas:
- Educación Artística.
- Educación Física
- Religión, o Valores Sociales y Cívicos
- Segunda Lengua Extranjera.
 Anexo II.
Currículo de las áreas específicas
La Educación Artística promueve hábitos de trabajo que cultivan la curiosidad, la
imaginación, el trabajo en equipo, el respeto por los demás, la comunicación, la

27
innovación y espíritu emprendedor, la alfabetización digital y la creatividad. Sin duda,
la Educación Artística debe ser un pilar básico en toda educación de carácter integral
e innovador.
El área de Educación Artística se ha dividido en dos partes; una, la Educación
Plástica, y otra, la Educación Musical, atendiendo al estudio de los dos lenguajes
mencionados anteriormente. A su vez, cada una de estas partes se subdivide en tres
bloques, que aun estando relacionados entre sí mantienen ciertas diferencias con el
resto. No obstante, en su desarrollo metodológico el docente podrá abordar de
manera conjunta los contenidos de los diferentes bloques. El área de Educación
Artística se ha dividido en dos partes; una, la Educación Plástica, y otra, la Educación
Musical, atendiendo al estudio de los dos lenguajes mencionados anteriormente. A
su vez, cada una de estas partes se subdivide en tres bloques, que aun estando
relacionados entre sí mantienen ciertas diferencias con el resto. No obstante, en su
desarrollo metodológico el docente podrá abordar de manera conjunta los contenidos
de los diferentes bloques.
 Orientaciones metodológicas.
El objetivo fundamental de la Educación Artística es contribuir al desarrollo integral
del alumno, acercándole al conocimiento y disfrute de las principales
manifestaciones artísticas y culturales de su entorno y favoreciendo el desarrollo y
formación de su gusto estético, del sentido crítico y del disfrute de las mismas.
El arte se puede enseñar, no sólo depende de un talento o aptitud natural, sino que
de manera guiada y ofreciendo modelos apropiados, el alumno puede aprender a
entender y disfrutar de las obras artísticas, así como a crear de manera autónoma
sus propias obras.
El área de Educación Artística contribuye al desarrollo de una inteligencia artística,
de un pensamiento creativo, de una individualidad y una diversidad contenida en el
propio individuo, así como al descubrimiento de un talento natural hacia las artes que
el docente debe tratar de descubrir en el desarrollo del proceso de aprendizaje que
se produce en el aula.

28
5.4. Objetivos de la propuesta y relación con las competencias
En la siguiente propuesta didáctica pretendemos activar contenidos competencialesque integran
la enseñanza del arte en un entorno socioeconómico diferenciado, si bien, la normativa
regulativa registra competencias estándares para los mismos niveles educativos en todos los
ámbitos.
5.4.1. Competencias
1- Conciencia y expresiones culturales
2- Competencia digital
3- Aprender a aprender
4- Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor
5.4.2. Objetivos
1. Analizar las obras artísticas y detectar sus elementos más significativos.
2. Identificar el cómo y el porqué de la expresión artística abstracta.
3. Utilizar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis en la
vidacotidiana.
4. Conocimiento del medio comunicativo, análisis crítico-comparativo
mediantela imagen.
Objetivos Competencias
C C C C
1
2 3 4
Objetivo 1 x x x
Objetivo 2 x x x x
Objetivo 3 x x
Objetivo 4 x x
Tabla 1. Fuente: Elaboración propia

29
5.5. Contenidos
 Estudio de la diferenciación entre imágenes
 Análisis crítico-analítico surrealista
 Interpretación y significado de imágenes
 Composición natural, imaginativa e idealizada
 Las emociones; dolor, sorpresa, tristeza
 Visión del color, rasgos y ambiente
5.6. Metodología
Esta metodología trata de introducir en la mente del estudiante nuevas experiencias artísticas
mediante la difusión educativa en un aula tradicional pero con técnicas de estudios más
imaginativas y libres a la hora de tomar decisiones, esto quiere decir que desarrolla el carácter
y la capacidad crítica del alumno interesado, estructurando los conceptos basados en el
esteticismo y en el uso de la imagen como un medio de comunicación y facilitador de lenguaje.
Para que un estudio sea perdurable en la mente,la enseñanza debe hacer que utilice la memoria
fotográfica del alumno y familiarice la teoría con la estética.
El arte puede ser utilizado como un complemento para cualquier rama de educación y estudio,
pues su extenso uso puede convertir un término mediante el arte subjetivo en algo objetivo, es
decir, facilitar en comprender un saber.
Sesiones Actividades
A A A A A A
C
C 2 C C C C
1 3 4 5 6
Sesión 1. Saber diferenciador X X
Sesión 2. Sitúa las imágenes X X
Sesión 3. Busca y agrega un X
significado a la imagen
Sesión 4. Crear surrealismo X

30
5.7. Sesiones y/o actividades
Desarrollo del criterio evaluativo surrealista
Competencias (Ed.Primaria / 6º curso) Objetivos
1- Conciencia y expresiones culturales
2- Competencia digital
I. Utilizar los conocimientos
artísticos en la observación y el
análisis en la vida cotidiana.
3- Aprender a aprender
4- Sentido de la iniciativa y espíritu
emprendedor
II. Conocimiento del medio
comunicativo, análisis crítico-
comparativo mediante la
imagen.
III. Analizar las obras artísticas y
detectar sus elementos más
significativos.
IV. Identificar el cómo y el porqué
de la expresión artística
abstracta.

31
Descripción de la sesión/actividad
Sesión 1/ Saber diferenciador
Parte 1: se estudiará la diferenciación entre dos imágenes con una misma figura pero con
representaciones dispares.
En una se mostrará una imagen real y no modificada de un objeto o identidad, en la otra
con alteraciones irreales.
Los participantes deben observar con detenimiento las imágenes y anotar punto por punto
en que se diferencian, y por qué motivos creen que han alterado la realidad de la imagen.
Parte 2: se realizará una “puesta en común” donde todos los participantes y el profesor
conversarán compartiendo ideas en torno a la capacidad de alteración real del arte.
Anexo 1
Sesión 2/ Sitúa las imágenes
Parte 1: se realizará un análisis crítico-analítico de varias imágenes que muestran
diferentes grados de surrealismo.
Los alumnos precisarán de una ficha con variadas pinturas y retratos. Deberán escalar el
nivel de surrealismo, agregándolos en la “línea de medición” que dispondrán en la propia
ficha.
A continuación, justificarán sus respuestas en base a “¿Por qué has colocado dicha imagen
en X zona?”
Anexo 2
Sesión 3/ Busca y agrega un significado a la imagen
Los participantes observarán con detenimiento el siguiente dibujo
Anexo3

32
A continuación, escribirán en su cuaderno las siguientes preguntas que deberán responder:
*¿Qué logras ver en la imagen?
*¿Es una imagen agradable de ver? ¿Por qué?
*¿Qué nombre le pondrías a la obra?
*¿Por qué crees que el autor los dibujó de esta forma?
A continuación, ese mismo dibujo se modificará con diferentes alteraciones ficticias que
desee agregar el participante, con detalles más elaborados y con trazos más fuertes.
Posteriormente, se colorearán los dibujos y se exhibirán en un expositor.
Mediante la ayuda de libros e internet, buscan información sobre “Cubismo”. ¿Qué
significa? ¿Por qué este dibujo se encuentra dentro de esta categoría de movimiento
artístico?
Sesión 4/ Crear surrealismo
Los participantes buscarán una fotografía de algún objeto cotidiano (también el profesor
puede entregar a cada participante una imagen que propiamente desee), y lo dibujarán en
el bloc de dibujo a lápiz, poco detallado y con suaves trazos.
Materiales Temporalización Espacio Agrupamientos Participantes
Material
básico de
dibujo
4 horas divididas
en sesiones
Aula
estándar
Individual A partir de 5
alumnos

33
Criterios de evaluación Estándares
1- PLA 2.1. Identificar el entorno
próximo y el imaginario, explicando
AR1.2.2: Valora críticamente los
mensajes que trasmiten las
con un lenguaje plástico adecuado a imágenes de los medios de
sus características. comunicación.
2- PLA 2.2. Representar de forma personal
ideas, acciones y situaciones valiéndose
AR1.2.4: Desarrolla hábitos de
orden, uso correcto, y adecuado
de los elementos que configuran el mantenimiento de los materiales e
lenguaje visual. instrumentos utilizados en sus
3- PLA 2.3. Realizar producciones
plásticas siguiendo pautas elementales
creaciones artísticas.
AR2.3.2: Presenta sus trabajos con
del proceso creativo. limpieza y gusto estético.
AR2.4.1: Busca en libros y en
internet la información pertinente
para seleccionar y organizar su
proceso creativo.

34
Tabla 3. Fuente: elaboración propia
5.8. Planificación Temporal
Desarrollo de cuatro sesiones; cada sesión debe tener una hora de duración presencial en el
aula.
Procede y conviene que el docente programe dos o tres sesiones complementarias orientadas
a la visita del medio natural, estimulando la interpretación creativa y observación crítica.
Sesiones didácticas presenciales:
1º semana / día 1 2º semana / día 2 3º semana / día 3 4º semana / día 4
12:30 - 13:15 Saber diferenciador Sitúa las imágenes Busca y agrega
un significado a la
imagen
Crear surrealismo
Para estos casos, las sesiones propuestas se adaptarían desde el inicio y progresivamente
hasta lograr el grado de comprensión básico y elemental por parte del alumnado que lo
necesita.
Las adaptaciones curriculares comprenderán objetivos mínimos, ejercitando procedimientos
y criterios de evaluación adaptados a las necesidades específicas del alumnado.
En comunicación con el departamento de orientación, y previos estudios personales de cada
alumno, se diseñan planes e instrumentos de intervención adaptados y apropiados a cada
caso.
En los casos excepcionales de alumnos que muestren un alto nivel intelectual o de capacidad,
se diseñan programas de intervención específicos, de tal forma que cumplimenten con éxito
las expectativas de estos alumnos.
Medidas de atención a la diversidad

35
Sesiones complementarias en el entorno natural:
1º sesión complementaria 2º sesión complementaria 3º sesión complementaria
17:00 – 19:00 Observación e
interpretación del medio
natural
El dibujo artístico en el
medio natural
La diferencia interpretativa
del arte en el medio natural
5.9. Medidas de atención a la diversidad / Diseño universal del aprendizaje
Para el alumnado con necesidades educativas especiales diseñaremos e implantaremos
sesiones específicas y adaptadas a sus capacidades y nivel intelectual.
1- Simplificación de imágenes y visualización elemental
2- Diseño conceptual básico metodológico
3- Atención personalizada
4- Composición figurativa elemental
5- Objetivos mínimos y apoyo diferenciado

36
5.10. Sistema de evaluación
5.10.1. Proceso de evaluación
Criterios de
evaluación
Estándares
de
aprendizaje
evaluables
Criterios de
calificación
Competencias clave
Identificar el
entorno próximo
y el imaginario,
explicando con un
lenguaje plástico
adecuado a sus
características.
Valora críticamente
los mensajes que
trasmiten las
imágenes de los
medios de
comunicación.
Identificar el
entorno próximo y
el imaginario,
explicando con un
lenguaje plástico
adecuado a sus
características
Competencia en
comunicación
lingüística
Representar de forma
personal ideas,
acciones y
situaciones
valiéndose de los
elementos que
configuran el
lenguaje visual.
Desarrolla hábitos de
orden, uso correcto, y
adecuado
mantenimiento de los
materiales e
instrumentos
utilizados en sus
creaciones artísticas.
El trabajo realizado en
clase se valorará más
que el realizado en
casa aunque el
resultado sea peor
Competencia digital
Realizar
producciones
plásticas siguiendo
pautas elementales
del proceso creativo.
Presenta sus trabajos
con limpieza y gusto
estético.
Llevar a clase el
material necesario y
en caso de reincidir
en no ir a clase con el
material, repercutirá
negativamente en la
Aprender a aprender

37
nota
Buscar en libros y en
internet la información
pertinente para
seleccionar y
organizar su proceso
creativo.
En relación con sus
compañeros se
valorará la conducta
solidaria y se penará
interrumpir el trabajo
de los demás
Sentido de la iniciativa y
espíritu emprendedor
Láminas entregadas y
grado de consecución
Conciencia y
expresiones culturales
Puntualidad en la
entrega. Se bajará la
nota por cada día de
retraso según criterio
de cada profesor
Descripción de las técnicas e instrumentos de evaluación:
1- Escalas de observación
2- Pruebas de ensayo y composición
3- Preguntas de analogías/diferencias
4- Preguntas de interpretación y/o elaboración de gráficos, mapas,
estadísticas, etc.
Trabajos monográficos, pequeñas 6- investigaciones, etc.

38
5.1.1. Criterios de evaluación
Se basan en “la habilidad para comprender y comunicar desde el punto de vista artístico
las diferencias entre realidad y ficción
Criterios de
Evaluación
Objetivo Competencia
Básica
Sesión
PLA 2.1. 1, 3, 4 AA, CD 1, 2 y 3
PLA 2.2. 1, 2, 3, 4 CCL, AA, SIEE 2 y 4
PLA 2.3. 1, 3 CCL, AA, CEC,
SIEE
2 y 4
Evaluación del proceso de enseñanza aprendizaje:
El sistema de la evaluación aplicada en estas sesiones se debe basar en alcanzar los
objetivos formativos citados anteriormente.
Esto no quiere decir que se trate de un método tradicional, este sistema debe seguir una
didáctica que debe ser presentada de forma clara y concisa, lo que se pretende alcanzar y
una búsqueda de respuestas basada en el mundo real, es decir, explicar la naturaleza de
las actividades a los estudiantes y el porqué de su estudio con casos que deben ser
solucionados.
Durante la práctica de dicho proceso de enseñanza, se debe evaluar desde el principio
mediante la observación individual y constante a cada alumno su evolución característica
de búsqueda de conceptos acordes con el temario a tratar.
Finalmente se examinará la asimilación de los conceptos realidad y ficción (la capacidad de
deformar la realidad y comprender el surrealismo).

39
Atención a la Diversidad
PLA 2.1. 1, 2, 3, 4 AA 1, 2 y 3
PLA 2.3. 1, 3 AA, SIEE 2 y 4
5.1.2. Instrumentos de evaluación
Este tipo de tareas tiene como finalidad profundizar en algún conocimiento específico,
favorecer la adquisición de determinados procedimientos y desarrollar actitudes relacionadas
con el rigor, el gusto por el orden y la presentación correcta, tanto del resultado, como del
proceso de elaboración del mismo, etc.
La realización de las tareas relacionadas y enmarcadas en este contexto didáctico, supone el
aporte de experiencias, asimilación de contenidos secuenciados y la puesta en práctica de la
unidad didáctica diseñada.
- Grados de observación en base a la actitud
- Investigación en base al comportamiento en elaula
- Análisis basado en la interpretación y producción de imágenes
- Análisis basado en la composición de los trabajos
- Resolución de problemas y cuestiones mediante el uso de la imaginación (creatividad)
- Trabajos en base a la investigación mediante métodos tradicionales e informáticos
6.Conclusiones
 Sin duda, el diseño de unidades didácticas específicas para la enseñanza del arte en la
escuela, potencian el interés en estas áreas.
 La experiencia didáctica pone en valor la enseñanza del arte en la escuela primaria
 La aptitud y actitud personal (individual) resultan notablemente diferenciadoras cuando en el
aula se combina práctica, sensibilidad y creatividad.
 La vocación, cualificación y preparación docente en las artes, marca la diferencia entre el
éxito y el fracaso. El docente no preparado para la impartición de estas materias, genera un
vacío didáctico y académico, difícilmente recuperable en el tiempo.
 La enseñanza en diferentes entornos socioeconómicos y socioculturales requiere
necesariamente enfoques y estrategias diferentes para alumnos diferentes.
 El binomio comunicación artística y lenguaje, aportan, sin duda, lo necesario para lograr
satisfactoriamente la asimilación de la propuesta didáctica.

40
 Las competencias didácticas descritas facilitan la capacitación e interpretación críticadel arte
en la escuela primaria.
 Es posible la coexistencia artística y cultural desde la realidad y la creatividad
 El arte en los programas educativos posibilita acciones metodológicas y didácticas que
favorecen sin duda el enriquecimiento cultural diverso.
Sin duda, el ámbito sociocultural y socioeconómico del alumno, influirán en muchos casos, de
forma determinante. Manifestándose en el tiempo notables diferencias en el alumnado.
7.Consideraciones finales
La interacción con el arte y la creación artística denota subjetividad, de ahí su difícil
interpretación, evaluación y enjuiciamiento. En cierto modo, establece estrecha
correspondencia con “el genio innato”.
Según nuestras experiencias y observación, el arte no es todo transferible, enseñable y
regulador, no obstante facilita el aprendizaje por medio de múltiples actividades.
Las diferentes corrientes educativas y destrezas nos han llevado histórica y
tradicionalmentea métodos de evaluación contradictorios.
Tradicionalmente, enseñar artes en las escuelas ha tenido consideración menor,
restando importancia y trascendencia a su verdadero valor intrínseco. Relegando su
protagonismo einfluencia en el desarrollo personal y cognitivo.
Afortunadamente en la actualidad, la enseñanza del arte en las edades más tempranas,
hatomado relevancia y su influencia social, experimental, ética e intelectualidad no dejan
espacio para la duda.

41
8. Bibliografía
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- A. Stern y P. Duquet (1964)
- Bohm, Ewald (1973). Manual del Psicodiagnóstico de Rorschach
- da Fonseca, Vítor (2010). Psicomotricidade e Neuropsicologia: Uma abordagem
evolucionista.
- da Fonseca, Vítor (1998). Psicomotricidade: Filogênese, ontogênese e retrogênese
- Winner, Ellen y Hetland, Lois (2001)
- Fernández Troiano G (2009). Revista Ibero-Americana nº 52
- Fernández-Villamil, C (1975). Las Artes Aplicadas
- Rauscher, Frances y Shaw, Gordon. (1998)
- Rauscher, Frances y otros. (1997)
- Galilei, Galileo (1610). Sidereus Nuncius
- Gómez, Inés María (2000). Matemática emocional: Los afectos en el aprendizaje
matemático.
- Gómez. Inés María (2005). Procesos de Aprendizaje en Matemáticas Con
Poblaciones de Fracaso Escolar en Contextos de Exclusión Social. Las Influencias
Afectivas en El Conocimiento de Las Matemáticas.
- Mesas, Eva y Sánchez, Guzmán (2019). Interacciones artísticas en espacios
educativos (Linterna pedagógica nº 10).
- López, Alfonso (1996). Escuela de pensamiento y creatividad: un proyecto
educativo en cinco cursos.
- Macmillan (1947). Creative and Mental Growth
- Martínez, Amaya (2007). La investigación en la práctica educativa:Guía
metodológica de investigación para el diagnóstico y evaluación en los centros
docentes.
- Mejía, Marco Raúl (2019). Acción Social Colectiva y Pedagógica
- Miller, George (1956). El mágico número siete, más o menos dos: Algunos
límites en nuestra capacidad de procesar la información.
- Netter Frank H. (1989 / 2019). Netter. Atlas de Anatomía Humana (7ª ED)

42
Enlaces consultados
- educrea.cl/instrumentos-de-evaluacion-en-el-proceso-ensenanza-aprendizaje/
(27/03/2020)
- intersecciones.psi.uba.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=442:puen
tes- entre-la-psicologia-y-el-arte-aportes-de-freud-y-bretch-a-la-praxis-
artistica&catid=9:perspectivas&Itemid=1 (03/01/2020).
- psicoportal.com/psicología/del-arte/ (07/12/2019)
- www.berrigasteiz.com/monografikoak/heziberri/oinarrizkoa/docs/eranskinak/eransk
ina_II/irteera_profila/irteera_profila_03_diziplinarrak/disciplinares_06_artistica_des arrollo.pdf
(22/03/2020).
- www.boe.es/boe/dias/2015/01/29/pdfs/BOE-A-2015-738.pdf (08/02/2020)
- www.rae.es (08/11/2019)
- www.culturagenial.com/es/surrealismo/ (13/11/2019)
- www.lacamaradelarte.com/2017/07/arte-figurativo-o-arte-abstracto.html (07/12/2019)
- www.lamonomagazine.com/el-deseo-de-desfigurar-la-forma-humana-en-5-artistas/
(09/06/2020).
- www.publicdomainpictures.net/en/viewimage.php?image=251819&picture=real-human- skull
(05/01/2020).
8. Anexos
Anexo 1:
Figura 1. Fuente: elaboración propia a partir de imágenes de uso público.
1: Netter (1989)

43
2: Schubert (2019)
Anexo 2:
1 2 3
Menos abstracto Más abstracto
1: Bodegón con Besugos, Ajos y Naranjas – Egidio Meléndez (1772)
2: Simpson’s comics – Groening (1993)
3: La tentación de San Antonio – Dalí (1946)
Anexo 3:
Picasso (1921)
↔

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