Este documento resume los orígenes y desarrollo de las vanguardias artísticas en el siglo XX. Menciona que las vanguardias surgieron como reacción al arte del siglo XIX y a los cambios políticos y sociales de la época. Luego describe varios movimientos vanguardistas clave como el fauvismo, el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, ofrece detalles sobre el contexto y características de cada uno de estos movimientos artísticos de vanguard
2. Contexto histórico
El cansancio de las distintas tendencias del siglo
XIX, especialmente del realismo, provocó en
artistas y escritores un deseo de ruptura con el
pasado. Pero, por otra parte, la fractura que
provocaron los movimientos de vanguardia con
respecto al arte anterior estaba íntimamente ligada
a los profundos cambios políticos y sociales
producidos con la llegada del siglo XX.
Entonces una nueva concepción del mundo
comenzó a gestarse.
7. La acepción de vanguardia en su
sentido más inmediato, refiere a la
comprensión elemental del término
como aquél que sirve para denominar
los exponentes artísticos que se
consagran al desarrollo de formas de
expresión y de representación que
rompen con el marco establecido por
los modos de figuración legados por la
tradición y por las estructuras estéticas
vigentes.
8. El fauvismo, el expresionismo, el
futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el
surrealismo y otros movimientos que
crearon imaginerías artísticas que
subvertían -muchas veces de forma
provocativa- el orden dado en la
cultura instituida.
11. La denominación deriva de la palabra
"fauves" (fieras), término con el que
el crítico Louis Vauxcelles denominó a
un grupo de pintores, encabezado por
Matisse, que practicaban un estilo
vigoroso de pintura alejado de todo
principio académico.
12. CARACTERÍSTICAS GENERALES
•
•
•
•
Preponderancia del color.
Independencia del color frente al objeto.
Importancia de la línea.
Desaparición de los focos de luz y la
profundidad.
• Tendencia al plano único.
• Eliminación de la perspectiva espacial.
• Referencias formales de las culturas
primitivas y exóticas (árabe y africana).
23. “Jámas se ha visto zarandeada ninguna otra
época por tal espanto, por tal crepúsculo de
muerte. Nunca había reinado en el mundo tal
silencio de tumba. Jamás había sido el
hombre tan insignificante, ni tuvo nunca tanto
miedo. Y ahora se escucha el clamor de la
angustia: el hombre pide a gritos su alma, y el
tiempo todo se convierte en un grito
interminable. También el arte grita en plena
oscuridad y pide ayuda, pide espíritu. Eso es
el Expresionismo”.
Hermann Bahr – Escritor y dramaturgo
austríaco (1863 – 1934)
29. El expresionismo surge en Alemania en la
primera década del siglo XX, como oposición al
positivismo materialista imperante en la época,
en un intento de ofrecer una nueva visión de la
sociedad basada en la filosofía nietzschena
(llena de nihilismo) y la renovación del arte
basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial,
atendiendo exclusivamente al sentimiento vital y
sin someterse a ninguna regla.
El expresionismo es un movimiento que no sólo
atañe a las artes plásticas sino también a la
música, el cine y las demás artes.
30. En la pintura expresionista alemana
existen tres momentos distintos:
Die Brüke
1905 - 1913
El Puente
Der Blauer Reiter
1910 – 1913
El Jinete Azul
Neue Sachlichkeit
1920 aprox.-1933
Nueva objetividad
31. Características
• Alteración de las formas de las figuras.
• Interés por representar los problemas de
la existencia.
• Idea de la pintura como vía de expresión
de las emociones.
• Tendencia a la expresión amenazante y
desgarrada.
• Uso de colores intensos, incluido el negro.
32. Die Brüke (El Puente)
Fue fundado por Kirchner, Bleyl,
Heckel y Schmidt-Rottluff, y luego
se incorporan
Nolde y Pechstein y Van Dongen,
y ya en 1910 lo hizo Otto Müller.
59. Con el título de “Arte
Degenerado” el nazismo
mostró, en 1937, las obras
de los grandes creadores
del siglo XIX a comienzo
del siglo XX, como lo son:
Vicent Van Gogh, Marc
Chagal, Picasso, Klee,
Kandisky, y muchos otros.
También se cerró en 1933
la Bauhaus, Escuela de
artes y de arquitectura
Afiche expo Arte Degenerado
Munich 1937
61. “¡Mírenme bien!
Soy idiota, soy un
farsante, soy un
bromista.
¡Mírenme bien!
Soy feo, mi cara carece
de expresión, soy
pequeño.
¡Soy como todos
ustedes!
Quería hacerme un poco
de publicidad!
MANIFIESTO DADÁ 1916
RETRATO DE TZARA
TRISTAN TZARA
HANS ARP - 1916
62. En el Dadaísmo se advierte
desde sus inicios una clara
tendencia a valorar lo
subversivo, a mostrar una
preferencia por lo irracional y a
mantener frente a cualquier
hecho una postura
profundamente nihilista.
63. CARACTERÍSTICAS:
Los pintores reclaman la intuición irracional y la
libertad crea artistas.
• El arte se confunde con la vida y la vida se ha
de convertir en constante manifestación
artística.
• Las características comunes de estos pintores:
o Rebeldía.
o Capacidad de negación.
o Irracionalidad.
o Inconformismo.
o Subversión contra el orden
preestablecido.
64. CARACTERÍSTICAS
• Integración de técnicas distintas con empleo de
fragmentos de materiales (collage y décollage) y
objetos de desecho cotidiano.
• Niega el Arte y cualquier canon impuesto.
• Protesta contra todo convencionalismo volviendo
a lo instintivo e irracional.
• Liberación del subconsciente (se produce una
transición al surrealismo y al arte abstracto).
•
Motivaciones de disociación.
• Auge del disparate.
66. LOS READY - MADE
La idea de sacar un objeto de su
contexto funcional y exponerlo en
una galería para convertirlo en obra
de arte, cambió definitivamente los
paradigmas artísticos establecidos
hasta su momento.
83. El Cubismo, es la teoría estética
aplicable a las artes plásticas (incluido
el diseño) que se caracteriza por el
empleo y el dominio sobre otros
conceptos de figuras geométricas
como pueden ser los rectángulos, los
triángulos y los Cubos de donde toma
su nombre el movimiento Cubista
84. Características
• Geometrización de las formas.
• Eliminación de la perspectiva. Perspectiva
múltiple.
• Empleo de planos múltiples.
• El objeto representado carece de importancia.
• El color es secundario.
• Avanzan a la abstracción.
• Recurren al collage.
85. Características
Los grandes volúmenes se rompen en
otros más pequeños. Por eso se compara
el resultado de este proceso con el reflejo
en un espejo roto o con la visión a través
de un caleidoscopio.
86. Existen tres etapas en el cubismo:
Cubismo primitivo (1907-1909):
representado por Las señoritas de Avignon.
(Pablo Picasso)
Cubismo analítico (1910-1912): presenta una
descomposición de objetos simples en colores
ocre, verde oscuro y gris.
Cubismo sintético (1913- 1914): emplea signos
plásticos que se comparan con metáforas poéticas
en el aspecto pictórico tiene mucha relación con el
cubismo primitivo.
89. En 1907, Derain vaticinó el
suicidio artístico de Picasso,
Matisse habló de la muerte de la
pintura, mientras que Braque
dijo: “Es como si bebieras
petróleo mientras te arrimas un
fósforo prendido a la boca”
94. Los lienzos de esta época se caracterizaron
por el análisis de la realidad y la
descomposición en planos del los distintos
volúmenes de un objeto para que la mente
captase su totalidad.
Todas estas formas aparecieron
generalmente compactas y densas, para irse
haciendo cada vez mas amplias y fluidas
hasta difuminarse en los bordes del lienzo.
Los elementos preferidos fueron
instrumentos musicales -en especial la
guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos,
aunque nunca se excluyó la figura humana.
101. En la fase sintética, se dio un nuevo paso.
Ya no hay razón para imitar minuciosamente
una etiqueta o un sobre, sino que se toma un
ejemplar real y se pega, es la técnica del
Papier collé o Collage, inventada por Picasso
y por Braque .
La idea es bastante audaz porque antes
nunca se había incorporado al arte un
fragmento de la vida. Así se consigue el
objetivo tan ansiado en todo el mundo de la
vanguardia, el unir arte y vida.
Sobre la superficie del soporte se pegan
papeles, telas y objetos diversos, de ahí que
comience a hablarse de la "introducción de
intrusos".
102. Con el collage la técnica cambia, no sólo se
trata de pintar, sino también de añadir y
construir. Esta técnica constructiva, hace
que se camine lógicamente hacia la
escultura y su tridimensionalidad. El pincel
es sustituido por las tijeras y la cola, y
después los clavos y la soldadura. Los
fragmentos de imagen pasan a formar parte
de un conjunto estético. Los materiales se
descontextualizan, se hacen enigmáticos y
adquieren características propias.
113. El Neoplasticismo es una de las formas que
toma la abstracción en las primeras
décadas del siglo XX. Es una doctrina
estética propuesta por Piet Mondrian en
1917, a partir de la revista De Stijl (El stilo) y
se basa en una concepción analítica de la
pintura, en la búsqueda de un arte que
trascienda la realidad externa, material,
reduciéndola a formas geométricas y
colores puros para hacerla universal.
114. Características
- Búsqueda de la renovación estética y de la
configuración de un nuevo orden armónico de
valor universal.
- Depuración de las formas hasta llegar a sus
componentes fundamentales: líneas, planos y
cubos.
- Planteamiento totalmente racionalista.
- Estructuración a base de una armonía de líneas
y masas coloreadas rectangulares de diversa
proporción, siempre verticales, horizontales o
formando ángulos rectos.
115. Características
- Creación de ritmos asimétricos, pero con
gran sentido del equilibrio.
- Colores planos, de carácter saturado
(primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal
(blanco, negro y grises).
- Empleo de fondos claros.
127. El movimiento surrealista nace en Francia finalizada
la primera guerra mundial. Surge en el ámbito
literario, pero pronto lo abarca todo, pensamiento,
artes plásticas, cine y teatro.
El término fue inventado por el poeta francés
Guillerme Apollinaire en 1917.
En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista
de André Breton, que da cuerpo al movimiento.
Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una
renovación de todos los valores culturales, morales y
científicos por medio del automatismo psíquico.
128. AUTOMATISMO PSÍQUICO: mecanismo
utilizado por los surrealistas en la década de
los veinte para la creación artística de todo
tipo, luego utilizada por otras vanguardias.
Consiste en eliminar o reducir al mínimo el
control del artista sobre su obra, de modo
que ésta sea creada por la fuerza del
subconsciente sin que sea influenciada por
ningún tipo de condicionante racional o
estética.
129. Características
• Interpretación de la realidad desde el sueño, el
inconsciente, la magia y la irracionalidad.
• Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales),
tanto en el tiempo como en el espacio.
• Los objetos y formas son despejados de su
significación tradicional (principio de la
"desorientación"), el observador queda desorientado,
sin saber a qué atenerse.
• Creación de imágenes equívocas de manera que una
misma cosa puede ser interpretada de varias maneras
(principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube
puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa.
cosa
130. Características
• Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la
caducidad, la destrucción y lo misterioso.
• Además de lo onírico, representación de toda clase
de simbologías, especialmente eróticas y sexuales.
• Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo,
futurismo, etc.
• Utilización espectacular de la perspectiva cónica,
exagerando la sensación de profundidad (creación
de grandes espacios y lejanías).
• Creación en el cuadro de juegos perceptivos e de
ilusión.
• Ejecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del
dibujo y la figura
138. Salvador Dalí
1904 -1989
Salvador Dalí fue un pintor de formación
académica que utiliza una técnica
depuradísima, en la que las formas reales
aparecen fielmente reproducidas, pero sin el
significado que normalmente tienen. Fue uno
de los pintores mas famosos del siglo XX,
conocido entre otras cosas por sus muchas y
variadas excentricidades.
148. RENE MAGRITTE
1898 - 1967
Tras realizar sucesivas búsquedas abstractas,
futuristas y cubistas, se orientó hacia el
surrealismo bajo la influencia de Gorgio de
Chirico, a cuyo movimiento se unió en París
desde 1927 hasta 1931. En sus cuadros
reproduce con técnica absolutamente
académica objetos y personas convencionales
agrupados de manera paradógica.
154. GIORGIO DE CHIRICO
1888 - 1978
Acostumbraba ejercitar un proceso de abstracción
mediante el cual establecía dos planos: uno biográfico
y otro simbólico. Sus composiciones nos resultan
perturbadoras debido a sus elementos desiguales y
ambiguos que remiten al mundo mítico de la
Antigüedad. Además, sus escenarios resultan irreales
y recónditos, transmiten un sentimiento de extrañeza y
un retorno al pasado porque los objetos tienen luz
propia; al flotar en el vacío, resultan incapaces de
mostrarse verosímiles.
157. MELANCOLIA Y MISTERIO EN UNA CALLE
Giorgio-de-Chirico-Melancholy-and-Mystery-of-a-street
158. FRIDA KAHLO
1907 - 1954
Aunque se movió en el ambiente de los grandes
muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus
ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente
personal, ingenua y profundamente metafórica al
mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y
de varios acontecimientos que marcaron su vida.
159. "...pensaron que yo era
surrealista, pero no lo fui. Nunca
pinté mis sueños, sólo pinté mi
propia realidad".
163. Alejandro Xul Solar
1887-1963
“Sus pinturas son documentos del mundo
ultraterreno, del mundo metafísico en que
los dioses toman las formas de la
imaginación que los sueña. “ Jorge Luis
Borges