Pintura e imágenes sobre el Arte Neoclásico. Arquitectura, escultura y pintura neoclásicas.

1. El Neoclásico,
el arte ilustrado
Siglos XVIII y XIX
El único camino que nos queda a nosotros para llegar
a ser grandes, incluso inimitables, si ello es posible, es
el de la imitación de los Antiguos.
(Winckelmann)

2. Influye el pensamiento de la
Ilustración, tomado por una
Surge por oposición a la burguesía cada vez más crítica
estética barroca y rococó, a su del sistema nobiliario y
exagerada ornamentación cortesano
El espíritu revolucionario
propiciado por las Nuevas Ideas
necesitaba un estilo severo, que
exaltara virtudes cívicas y morales
Influyen el redescubrimiento de los
principios clásicos a partir del impacto de
los hallazgos arqueológicos de Pompeya y
Herculano

3. EL PENSAMIENTO
ILUSTRADO
Voltaire Rousseau Montesquieu
Colocó en el centro de las ideas
los principios de la razón, y Puso el énfasis en el hombre,
cuestionó al sistema absolutista en la idea de progreso y en la
y a la intolerancia religiosa ciencia. Creyó en la superación
constante de la humanidad
El espíritu crítico se aplicó no sólo
a la ciencia sino también a los La burguesía tomó estas ideas
asuntos éticos, políticos y sociales como base de su lucha política
Planteó la necesidad de una ley única y general para
todos los ciudadanos, así como la eliminación de los
privilegios y el respeto de los derechos inalienables

4. En contraposición al
Absolutismo, reivindicaron la
monarquía parlamentaria como
modelo a implantar
La soberanía era del pueblo y
éste debía ejercerla a través de
representantes
Para evitar el abuso del poder
se propugnaba la separación de
poderes y el establecimiento de
la norma

5. Revitalización de los
modelos clásicos

6. Persistencia del “palladianismo” en Inglaterra

7. Inglaterra promovió expediciones a Oriente Próximo y
Grecia. En 1805 Lord Elgin trasladó las esculturas mejor
conservadas del Partenón a Londres

8. Una vez descubiertas las ruinas de Pompeya y Herculano,
comienzan las primeras excavaciones arqueológicas
sistemáticas, seguidas de las publicaciones sobre sus
resultados. Ahora no sólo se organizaban viajes a Roma
sino también a estos nuevos destinos italianos

10. Johann Joachim
Winckelmann (1717-1768),
con sus escritos abrió el
camino a la arqueología
como una disciplina
moderna. Dedicado al
estudio del arte de la
Antigüedad, fue nombrado
bibliotecario y conservador
de las colecciones de
antigüedades griegas y
romanas del Vaticano. En
1766 su Historia del Arte en
la Antigüedad inaugura la
moderna Historia del Arte

11. Fue muy conocida la obra de Giovanni Paolo Pannini (1691-1765),
pintor, arquitecto y paisajista italiano, por sus cuadros con vistas
de la ciudad de Roma, en las que se interesó sobre todo por los
restos más antiguos de su arquitectura.

13. Las Academias promocionaron actividades artísticas y científicas,
contribuyendo a establecer rígidas normas de creación que dieron
un carácter fijo e invariable a las obras neoclásicas

14. Al ideal barroco de la técnica “virtuosa” le sucede el
ideal neoclásico, de la técnica rigurosa... A la
imaginación barroca le sucede la ideación neoclásica;
que aún es una imaginación, si se quiere, pero que
uniforma sus propios procedimientos con los de la
razón. La verdadera técnica del artista es la de
proyectar, todo el arte neoclásico está rigurosamente
proyectado. La realización es la traducción del
proyecto mediante instrumentos operativos que no
son exclusivos del artista, sino que forman parte de la
cultura y del modo de vivir de la sociedad.
Argan, Carlo Giulio (1991) El arte moderno. Del iluminismo a los
movimientos contemporáneos

15. Copia directa de los clásicos
Predominio de los ángulos y LA ARQUITECTURA: EL
de las líneas rectas, de
volúmenes geométricos
RETORNO A LO
dispuestos sólidamente GRECOLATINO
encima o junto a otros,
tranquilidad, rigurosidad
apropiada a la importancia
de las ideas representadas o
a las funciones que debían
cumplir los edificios, ética y
moral en lugar de
representación y ostentación

16. Creció la utilización de los pórticos
Una estructura clara –sin
ornamentos que la
enmascaren–, racional –
Las columnas recuperaron su función
basada en formas
sustentante y no meramente
geométricas simples– y
decorativa
funcional
Aparecen edificios nuevos
para el disfrute de los
ciudadanos, como museos y
bibliotecas, por ejemplo. Se
creía en la posibilidad de que
un entorno edificado podía
influir positivamente en las
personas

17. Petit Trianon. Versalles. Ange-Jacques Gabriel. 1762-1768

18. Todos los elementos formales del edificio
entroncan con la tradición clásica francesa
Uso del adintelado con
cornisas en las ventanas Entablamentos y
Orden corintio balaustradas
Concepción cúbica y geométrica de su planta, sobriedad en sus formas,
armonía en sus proporciones

19. Plaza de la Concordia.
París. Ange-Jacques
Gabriel. Inicio de las
obras: 1755

20. Panteón (antes iglesia de
Santa Genoveva). París.
Jacques-Germain Soufflot.
1764-1790

24. Arco de Triunfo del Carrusel. Patio del Louvre, París.
Charles Percier y Pierre Fontaine. 1806-1808

25. Iglesia de la Madeleine
París. Pierre Vignon
1806-1840

27. British Museum. Londres. Robert Smirke. 1823
(proyecto), 1842-47 (ejecución)

29. Intervención del arquitecto Norman Foster en el British
Museum. 1999-2000

30. Museo del Prado. Madrid. Juan de Villanueva. 1786-1819

32. Pórtico hexástilo
Grandes columnas Adelantado, rompe Remate: Espacio
dóricas (por contraste plano de los cuerpos rectangular (con relieve)
dan ligereza a columnata centrales que refuerza horizontalidad
de 2º piso)
Cuerpo superior:
Columnata de
orden
jónico bajo
estructura
arquitrabada
Cuerpo inferior:
Alternancia vanos
Con arcos de medio punto
y hornacinas rectangulares
(estatuas son posteriores)

36. Puerta de Alcalá. Madrid. Francesco Sabattini. 1778

37. Puerta de Brandenburgo. Berlín. Carl Gotthard
Langhans. 1788-1791

38. Neoclasicismo Visionario
Diseño del cenotafio de Newton. Étienne-Louis Boullée.
1784

39. Proyecto para la ciudad salina de Chaux, cerca de la ciudad de
Besanzon, en el este de Francia. Claude-Nicolas Ledoux. Grabado de
1804

40. Pabellón de la dirección de la Salina real

41. El Neoclasicismo estadounidense: representante de la ideología
republicana
Capitolio de los Estados Unidos. Washington D.C. Diseño
de William Thornton. Inicio de las obras: 1793

43. Monticello. Cerca de Charlottesville, estado de Virgina. Diseño inicial
de 1768 (la construcción se termina recién en 1809), de Thomas
Jefferson

44. Las obras del pasado clásico
inspiraron las creaciones LA ESCULTURA
neoclásicas NEOCLÁSICA: TÉCNICA,
ÉTICA Y ESTÉTICA
Las Academias fueron el
centro a partir del cual se
consolidaron las nuevas
pautas de la Ilustración, que
reclamaron a la escultura un
valor moralizante: perpetuar
la Historia y las virtudes
humanas

45. Temas: retratos,
El desnudo tuvo una presencia “exempla” o alegorías
importante ya que con él se de las virtudes cívicas
conseguía dotar a la obra de un (de valor, de honor, de
carácter atemporal. sencillez…), y la
temática mitológica.
Muchas obras no
pretendieron más que
ser modelos de belleza
en sí mismos, donde lo
que predominaba era la
moderación en las
expresiones y en la
plasmación de los
sentimientos, y la
sencillez y pureza de
líneas

46. Antonio Cánova (1757-1822)
escultor italiano destacado
del Neoclásico. Su obra se
caracteriza por mármoles
pulidísimos, obras inspiradas
directamente en los modelos
de la antigüedad, de exquisita
perfección formal y que
persiguen una heroica
idealización de la naturaleza.
Cultivó todo tipo de temas, Trabajó en Roma para los
desde el retrato hasta la papas pero sus obras fueron
estatuaria funeraria, pero su solicitadas por reyes y otros
obra predilecta la constituyó la gobernantes del continente.
de carácter mitológico

47. Eros y Psique. Antonio Cánova.
1786-1793

49. Paulina Bonaparte como Venus
Victoriosa. Antonio Cánova.
1805-1808

50. Referencias mitológicas:
Quietud y Como Venus vencedora
abandono que (manzana de Paris)
potencian sensualidad
Figura frontal
salvo cabeza
que gira para
ponerse de perfil
Brazo flexionado
apoyado en
almohadones
acentúa
complacencia
Acabado muy pulimentado
con ligero tono rosado
Pulcra ordenación Triclinio concebido
de pliegues como pedestal

52. Las Tres Gracias. Antonio
Cánova. 1813

54. Actitudes
Eufrósine, Aglaia y Talia
elegantes
Rompe organización tradicional
Miradas cómplices y (dos de perfil y una de espaldas)
entrelazamiento sinuoso Creando una más compleja
las aíslan del espectador que multiplica puntos de vista
e invita a una continua
contemplación
Tela sirve como
nexo de unión y
Formas sensuales
cubre delicadamente
de contenido erotismo
las zonas más
íntimas
Cambios sutiles enriquecen
Equilibrio, armonía, ritmo:
serenidad y perfección Dos con pierna izquierda firme
y derecha retrasada. Una con
pierna derecha firme y la
izquierda cruzada
y retrasada

57. Cabeza de Napoleón
Antonio Cánova

58. Napoleón
Antonio Cánova

59. Bertel Thorvaldsen (1770-
1844) nació en Copenhague, y
luego de la muerte de Cánova
se convirtió en el escultor
neoclásico más reconocido de
su tiempo. Desde 1797 hasta
1838, en que regresó a
Dinamarca, permaneció
trabajando en Roma, desde
donde su producción
escultórica se diseminó por
toda Europa. El gran número
de esculturas realizadas sólo
fue posible a través de un
proceso de trabajo con la
participación de varios
colaboradores

60. Jasón con el vellocino de oro
Bertel Thorvaldsen. 1803

61. Ganímedes
Bertel Thorvaldsen. 1817

62. Venus con la manzana
Bertel Thorvaldsen. 1805

63. Rompe con los excesos PINTURA Y
sentimentales del Barroco y el
Rococó. Es una propuesta de NEOCLASICISMO: LA
expresión medida, sobria, EXALTACIÓN DE LA
racional
VIRTUD
La inspiración tenía que
estar en la naturaleza
pero eligiendo de ella lo
mejor, y la realidad debía
ser idealizada, para no
dar lugar a la
imperfección o a la
fealdad

64. La luz debía ser clara y Las composiciones
fría, abandonándose debían concebirse
los dorados, y, sin siguiendo criterios
renunciar al claroscuro, fundados en el
utilizado para equilibrio, la simetría,
jerarquizar el tema, en las formas geométricas,
lo posible debía ser las posturas estudiadas,
diáfana y uniforme sin temas anecdóticos
que distrajeran del
Los sentimientos debían ser principal
contenidos, si bien los
personajes podían realizar
gestos grandilocuentes para
afirmar el mensaje trascendente El dibujo fue prioritario frente al
que debía ennoblecer la escena, color, se persiguió la perfección
sus caras no podían más que a través de la línea y el cuidado
adoptar una actitud contenida e del detalle
impasible

65. Anton Raphael Mengs (1728-1779)
Parnaso

66. Jacques-Louis David (1748-
1825) es el pintor francés
considerado como el más
importante exponente de la
pintura neoclásica. Gran
retratista, pintor de la
Revolución jacobina y más
tarde pintor oficial de
Napoleón Bonaparte,
maestro de otros pintores
como Gérard, Girodet, Gros
e Ingres, David testimonia y
resume, con su vida y con su
obra, los acontecimientos de
su época.

67. El juramento de los Horacios.
Jacques-Louis David. 1784

68. Unidad del cuadro
Belleza ideal Fondo arquitectónico clásico (toscano) Fragmentada en dos
en anatomías sin adornos para no distraer de acción escenas para lograr
de inspiración principal en primer plano (el fuerte una visión sincrética:
clásica. claroscuro también contribuye a llamar la la parte heróica (el
Cada arco de Medio atención sobre el primer término iluminado juramento) y la parte
punto engloba a un y relegar la zona de penumbra) trágica (el dolor de las
grupo de personajes. mujeres)
Teatralidad de los
Composición clara y
gestos.
equilibrada (principio
Personajes masculinos en
de simetría,
líneas verticales, están
compensación de
erguidos, músculos tensos y
masas, etc.)
están inscritos
en un cuadrado (reflejan el Predominio del
Ethos, el sacrificio cívico). dibujo sobre el
color, con contornos
Manto rojo del padre nítidos.
atrae atención sobre Personajes femeninos
él. dominan líneas curvas
(abatimiento,
Dota de gran Figuras formadas desesperación,
realismo a los con triángulos que el “pathos”)
personajes. dan estabilidad.

69. Pese a que los juramentos se
hacían en lugares públicos ante
el pueblo, David elige el interior de
la vivienda familiar para resaltar que El padre, centro de
por la patria hay que sacrificarlo la composición mira las
Frente a frivolidad todo espadas, para destacar que
del Rococó se usan el juramento es más importante
temas de la Antigüedad que sus hijos
para ensalzar valores
cívicos (exemplum virtutis)
Cambia el papel social Personajes concebidos
del artista como un friso, sin apenas
desarrollo en perspectiva
Incorrecciones históricas:
espadas medievales, dos de
los hijos levantan el brazo Las mujeres representan el
izquierdo ámbito doméstico, la pasión
en lugar del derecho para jurar descontrolada, por eso se
dejan abatir por los
Los hombres representan lo sentimientos
público, por eso deben dominar de tristeza y desesperación.
sus sentimientos y afrontar
su misión y trascender del
espacio privado

72. La muerte de Sócrates
Jacques-Louis David. 1787

73. La muerte de Marat
Jacques-Louis David. 1793

74. David lo Elementos
representa con una fuerte carga simbólica:
con un desnudo * Cuchillo cerca de su mano caída
heroico que sostiene la pluma:
oposición barbarie frente a ideales
ilustrados.
Fuerte claroscuro * Caja le servía de escritorio, las
contrasta con la sábanas con remiendos, el tapete
Iluminación intensa del verde cubre la tabla que tenía
político sobre la bañera: austeridad,
* Un billete de asignado con una
nota para entregar a una viuda
La sangre recorre desde la con cinco hijos: generosidad.
nota, el agua enrojecida, la
herida manando que llevan
hasta el cuchillo
ensangrentado
Tintero con pluma para significar
la labor intelectual de Marat
Simplicidad compositiva:
líneas geométricas dan una
sensación estática de
La caja, un volumen cúbico
intemporalidad
perfecto hace las funciones de
(verticales y horizontales)
lápida: A Marat, David.
Jacques-Louis David
Marat asesinado

76. El enterramiento de
Cristo
Caravaggio
1602 - 1604

78. Charlotte Corday
Paul Baudry
1860

79. La muerte de Marat - Edward Munch - 1907

81. El rapto de las sabinas
Jacques-Louis David. 1799

82. Napoleón cruzando Los Alpes
Jacques-Louis David. 1799

83. La cara serena de Napoleón
contrasta con lo agitado Atmósfera tormentosa
de las líneas curvas en (azul grisáceo)
que aparece envuelta contrasta con
Gran realismo tonos cálidos de
en los detalles Napoleón
Crines, capa, crines y cola del
caballo impulsados por viento
Contraste del lento y
trasero siguen
fatigoso avance del
dirección del brazo del
Ejército francés por el
emperador (símbolo del
paso de San Bernardo
triunfo)
y la actitud dinámica del
caballo Caballo en corveta agitado
en contraste con dominio
del emperador
Inscrito en las rocas
el nombre de Anibal,
Paisaje abrupto
Carlomagno y
en diagonal
el propio Bonaparte

84. La consagración de Napoleón y la coronación de Josefina
Jacques-Louis David. 1806 621 x 979 cm

87. Jean-August-Dominique
Ingres (1780-1867) es el otro
gran pintor del
Neoclasicismo, prolongando
el estilo hasta la segunda
mitad del siglo XIX. Alumno
de David, viajó a Roma en
1806, ciudad con la que va a
estar ligado muchos años de
su vida.
Destacó como un experto
artesano, con un
depuradísimo sentido de la
línea, del equilibrio y de la
armonía en la construcción
del cuadro.

88. Napoleón en su trono imperial. Jean-
August-Dominique Ingres. 1806

89. La bañista de Valpinçon. Jean-
August-Dominique Ingres. 1808

90. Júpiter y Thétis. Jean-August-
Dominique Ingres. 1811

91. La gran odalisca. Jean-August-
Dominique Ingres. 1814

92. La fuente. Jean-August-
Dominique Ingres. 1856

93. El baño turco. Jean-August-
Dominique Ingres. 1862