Dokumen tersebut membahas mengenai muzik Barat zaman Klasikal. Ia menjelaskan ciri-ciri muzik zaman Klasikal seperti bentuk sonata, simfoni No. 40 karya Mozart, dan muzik kamar khususnya String Quartet karya Beethoven. Dokumen ini juga membandingkan muzik zaman Barok dan Klasikal dari segi bentuk muzik.

1. MZU 3117
MUZIK DUNIA
PISMP MUZIK SEMESTER 6 AMBILAN
JANUARI 2012

3. MUZIK BARAT
i. CIRI – CIRI
ii. SIMFOMI
 Mozart (Symphony No. 40 in G minor, 1st
movement)
 Bentuk
i i i . CHAMBER MUSIC
 Beethoven ( Quartet C# minor, Op 131)
 7 movements

4. Disediakan oleh
STEPHANIE UNSIL ANAK RAKEY

5. PENGENALAN
Pada era klasikal, idea-idea baru telah mula bercambah dan budaya barat
mula berubah.
Rakyat biasa mula mempersoalkan kemampuan golongan istana dan
memperjuangkan hak individu.
Di Amerika Utara, Koloni British melalui kesatuan Boston Tea Party
mengadakan protes berkenaan cukai.

6.  Revolusi di Amerika Utara dan
Perancis serta peperangan
Napoleon menyebabkan
keadaan politik dan ekonomi
tidak stabil.
 Seni muzik dapat dinikmati
kepada rakyat jelata.
 Kegiatan muzik berpusat di
Vienna.
 Komposer-komposer
berpeluang bekerja secara
persendirian serta berkarya di
bawah naungan golongan
bangsawan.

7.  Karya-karya mereka
dipengaruhi oleh muzik
rakyat dan muzik
popular pada masa itu.
 Persembahan muzik
bukan sahaja terhad di
istana malahan di
tempat-tempat awam
dan premis-premis
persendirian.

8. SEJARAH MUZIK
 Muzik era pertengahan (476 –
1400)
 Muzik era pembaharuan (1400
– 1600)
 Muzik era barok (1600 – 1760)
 Muzik era klasikal (1730 –
1820)
 Muzik era romantis (1815 –
1910)
 Muzik klasikal abad ke-20
(1900 – 2000)
 Muzik klasikal kontemporari
(1975 – kini)

9. GARISAN WAKTU

10. CIRI – CIRI MUZIK ZAMAN
KLASIKAL
IRAMA
MELODI
WARNA TON
TEKSTUR
BENTUK
EKSPRESI
GENRE MUZIK
ALAT MUZIK

11. IRAMA
penggunaan
sinkopasi, fermata
luar jangkaan,
perubahan nilai
not menambahkan
kepelbagaian corak
irama dalam
muzik zaman
klasikal.

12. MELODI
lebih
pendek
merdu
frasa lebih
jelas
mudah
dinyanyikan

13. WARNA TON
 tiada harpsikord continuo
 alat tiup kayu mendapat
tempat dalam orkestra
sebagai satu seksyen yang
penting
 alat muzik harpsikord
digantikan dengan piano
 tekstur piano pada masa itu
nipis dan teknik iringan bass
alberti (Haydn dan Mozart)
digunakan
 kemudian tekstur menjadi
lebih tebal dan dinamik.
Contoh: dalam
karya Beethoven

14. TEKSTUR
Iringan jelas
Tidak kompleks
homofoni

15. BENTUK
 sonata merupakan bentuk penting digunakan untuk
membina movement yang pertama dan diikuti dengan
movement yang lain dalam karya besar
seperti Overtures
 written for just one or two instruments, it's called a
"sonata"... but if it's written for a full orchestra it's
called a "symphony.“
 Bentuk-bentuk lain: rondo, theme and variations,
dan minuet and trio.

16. Gambar 1: Simplest sonata form pattern

17. Gambar 2: Classical sonata form in A minor

18. EKSPRESI
Terdapat kepelbagaian kontras dalam
 Nada
 Melodi
 Irama
 Dinamik (terdapat sforzando dan crescendo)
 Warna ton
 Mud

19. GENRE MUZIK
1. Muzik vokal:
Oratorio a large musical composition for orchestra, choir, and soloists
Opera music theatre
2. Muzik instrumental:
Simfoni
Concerto
Muzik kamar string quartet, piano trio, piano sonata dan clarinet quintet.

20. ALAT MUZIK
1. Orkestra era klasikal terdiri daripada empat seksyen iaitu
 seksyen alat bertali
 sekyen alat tiup kayu
 seksyen alat brass
 seksyen alat perkusi
2. Bilangan pemuzik lebih ramai berbanding orkestra era Baroque.
3. Dalam orkestra era klasikal, alat bertali merupakan seksyen yang
paling dominan kerana alat bertali lebih banyak memainkan
melodi. Alat tiup kayu menghasilkan warna ton yang kontras. Alat
ini kerap memainkan bahagian solo. Alat tiup kayu membantu
melengkapkan harmoni. Timpani merupakan alat perkusi yang
popular dalam orkestra era klasikal.

21. SIMFONI
MOZART (SYMPHONY NO 40. IN G MINOR,
1 ST MOVEMENT)
BENTUK SONATA

22.  Simfoni merupakan suatu bentuk yang penting
dalam Muzik Zaman Klasikal dan Romantik
 Simfoni merupakan suatu bilangan besar orkestra
yang dimainkan dalam concert hall
 Berikut merupakan standard Classical Form:
 1st movement: Allegro (fast) in sonata form
 2nd movement: Slow
 3rd movement: Minuet (a dance with three beats in a bar)
 4th movement: Allegro

23. BENTUK SONATA
 Kebanyakkan idea muzikal datang daripada dua themes
yang berbeza didengarkan dalam exposition
 Dalam exposition, material baru diperkenalkan. Dengan
kata lain, pertama kali dipersembahkan. Terdapat dua
melodi utama yang dinamakan sebagai the first and
second subject.
 first subject adalah tonic key dan second subject
adalah dalam key yang berbeza,
selalunya dominant atau relative minor.

24.  Kedua – dua subjek ini bergabung
melalui transition atau bridge passage.
 Dalam development section, material daripada
exposition akan muncul semula. Tetapi muzik tersebut
akan mengalami beberapa modulations (key
changes).
 Dalam recapitulation material daripada exposition
diulang semula dalam cara berbeza dan lebih pendek.
First dan Second subjek akan diperdengarkan dalam
tonic key.

25. SYMPHONY NO. 40 IN G MINOR 1st MOVEMENT
 Wolfgang Amadeus Mozart
menulis wrote karya
Symphony No. 40 in G
minor pada tahun 1788.
 Ia juga dikenali sebagai
“The Great G minor
symphony," selepas karya
beliau "Little G minor
symphony," No. 25.
 Kedua – dua ini adalah
minor
key symphonies yang
dihasilkan oleh Mozart.

26. Symphony No.40, G Minor, K.550 (Mvt. 1)
Instruments Flute, oboes (2), clarinets (2),
bassoons (2), french horns (2),
strings (typical classical orchestra)
Form Sonata

27.  Kita akan melihat kepada
first movement of
Symphony No. 40
 Haruslah diingatkan
bahawa movement ini
adalah dalam sonata
form, oleh itu ia
mempunyai 3 bahagian
iaitu: exposition,
development dan
recapitulation.

28. EXPOSITION
Main Theme dipersembahkan dengan menggunakan violin dalam G
minor dan dibahagikan kepada dua frasa yang seimbang seperti di
dalam rajah di atas.

29. Lihat pada first subject.
 tempo marking – molto allegro
(very fast)
 4/4 time signature
 key signature of G minor (two
flats)
 dynamic marking p
 melody starting on the fourth beat,
a weak beat of the bar – this is
known as an anacrusis
 shape of the melody and its use of
two quavers followed by a crotchet
- a falling semitone motive (or
motif)
 question and answer phrasing – a
four-bar phrase answered by
another four-bar phrase
 dark intense mood

30. Ini merupakan second subject. Ianya
agak berbeza dengan first subject.
Second subject:
 is in a different key – B
flat major – this also has two flats
and is known as the relative major
 mainly uses longer note values
 starts on the first beat of the bar
 has a melody shared between
strings and woodwind (clarinets
and bassoons)
 has a more lyrical and relaxed
mood
 Like the first subject it uses:
 semitones
 falling phrases

32.  Melodi kembali kepada asal tetapi terdapat sedikit
variasi seperti adanya - Staccato passage.
 Closing section – Seksyen ini membawa exposition
ini kepada penutupan. In this final passage it is
important to note that the exposition closes in the
key of the second theme (B flat major).
 Exposition diulang beberapa kali untuk
memperlihatkan kepentingan G minor sebagai key
asas bagi lagu ini dan B flat major sebagai titik
landasan kepada Development Section

33. DEVELOPMENT
 development section
dimulakan dengan alat tiupan
yang dan disertai oleh alat
bertali
 Orkestra penuh akan masuk
dengan frasa daripada first
theme bersama dengan
counter melody
 Terdapat 3 motif dalam
permulaan bagi first theme
akan dimainkan dengan high
violins dan woodwinds
iaitu Flutes and clarinets.

34.  Development
 In the sonata form the exposition that began the first
movement is followed by the development. Several different
techniques are used in this section to transform the material
of the exposition. These include:
 altered melodies
 rapid modulations from one key to the next
 contrapuntal textures
 use of imitation
 much use of the falling semitone motive
 Imitation is where a melody in one part is repeated a few
notes later in a different part overlapping the melody in the
first part.

35. RECAPULATION
 First theme muncul semula
dalam tonic key (G minor)
 Full orchestra masuk
 Variasi daripada first theme
akan dimainkan dan diikuti
oleh full orchestra
 Kemudian, second theme
masuk tetapi kali ini tonic key
digunakan dan bukannya
dalam B flat major. Ini
merupakan aspek penting
dalam sonata form
 Second theme yang asalnya
dimainkan dalam key yang
berlainan akan muncul dalam
tonic key dalam recapulation

36.  Movement ini akan
diakhiri dengan coda
 Bar terakhir mengakhiri
movement dengan
pengulangan perfect
cadences yang dimainkan
dengan orkestra penuh
(tutti).
 coda is adalah bahagian
pendek yang mengakhiri
sesebuah movement.

37. VIDEO Symphony No.40, G Minor, K.550
(Mvt. 1)

38. MUZIK KAMAR/CHAMBER
MUSIC
BEETHOVEN (QUARTET C#MINOR, OP 131

39.  Muzik instrumental untuk
kumpulan yang kecil
 Ia tidak mempunyai konduktur
 Dipersembahkan di ruang kecil
seperti di dalam bilik
 Bunyi muziknya adalah lembut
(soft).
 Setiap lapisan suara dimainkan
oleh satu alat muzik sahaja.
 Muzik Kamar boleh dibezakan
melalui jumlah bilangan
pemuzik:

40. KUMPULAN MUZIK KAMAR
 Trio ( 3 orang )
 Quartet ( 4 orang )
 Quintet ( 5 orang )
 Sextet ( 6 orang )
 Septet ( 7 orang )
 Oktet ( 8 orang )
 Nonet ( 9 orang )
 Alat muzik yang dimainkan
sama ada dalam kumpulan
String, Woodwind, Brass
atau gabungan kumpulan
alat muzik.

41. TRIO CHAMBER MUSIC

42. STRING QUARTET
 String quartet merupakan
contoh muzik kamar yang
penting pada zaman klasik.
 Ia terdiri daripada empat
alat muzik bertali, iaitu dua
violin (setiap satu
memainkan bahagiannya
sendiri), satu Viola dan
satu Celo.
 Ia mengandungi empat
pergerakan (movement)
iaitu 1) cepat 2) lambat 3)
minuet atau scherzo 4)
cepat.

43. QUINTET
BRASS WOODWIND

44. STRING

45. SEXTET
BRASS WOODWIND
STRING

46. OKTET
WOODWIND
STRING
BRASS

47. NONET
BRASS STRING
WOODWIND

48. BEETHOVEN

49. BEETHOVEN (QUARTET C#MINOR, OP 131)

50. PERBANDINGAN MUZIK
BAROK DENGAN KLASIKAL
RUJUK PADA LEMBARAN YANG DIEDARKAN

51. BENTUK MUZIK

52. BAROK (1600 – 1750) KLASIK (1750 – 1820)
1. Konserto Grosso
 Konserto untuk sekumpulan pemuzik
1. Bentuk Sonata
 Bentuk instrumental asas dalam 3-4 gerakan
(movement)
 Digunakan dalam konserto, simfoni dan muzik
kamar yang lain dengan sedikit perubahan.
 Gerakan pertama: CEPAT – ternari ABA dalam
nada tonik
 Gerakan ke - 2: PERLAHAN – ternary dalam
nada subdominan atau dominan
 Gerakan ke - 3 (Gerakan tarian): MINUET &
TRIO ATAU SCHERZO – ternary ABA dalam
nada tonik (boleh digugurkan)
 Gerakan ke - 4: CEPAT – rondo ABADCADA
dalam nada tonik
 Semua modulasi adalah relatif.
2. Konserto Solo
 Berkembang daripada konserto Grosso
 Konserto untuk satu alat solo diiringi oleh
orkestra penuh
 Biasanya gerakan cepat – lambat – cepat.
2. Sonata
 Ciptaan instrumental berdasarkan bentuk
sonata
 Dengan atau tanpa iringan

53. 3. Sonata Trio
 ditulis untuk 4 alat iaitu
(i) 2 alat solo
(ii) 2 basso continuo
 ditulis dalam 3 barisan baluk
3. Simfoni
 Ciptaan untuk orkestra berdasarkan bentuk sonata
4. Sonata da Chiesia
 sonata gereja
 berkembang daripada sonata trio
4. Konserto
 Alat solo diiringi oleh orkestra penuh
 Berdasarkan bentuk sonata
 Kadenza – ciri yang penting dalam konserto klasik –
pemain solo menunjukkan kemahirannya bila orkestra
berhenti seketika.
 Kazenda berakhir dengan trill yang panjang dalam
kadens perfek
5. Sonata da Camera
 Sonata kamar
 Berkembang daripada sonata trio
 Karya instrumental untuk 2-3 alat muzik diiringi oleh
hapsikod
5. Muzik Kamar
 ditulis untuk sekumpulan pemain
 duet, trio, kuartet, kuintet, sextet, septet dan oktet
6. Opera
 Drama dalam bentuk muzik dengan kostum, gambar
latar dan di atas pentas
6. Muzik Piano
 Muzik piano menjadi lebih popular
 Contoh muzik piano:
 Bagatelle – ciptaan tidak angkuh yang pendek
 Bentuk Variasi

54. GAYA MUZIK

55. Tonaliti
 Nada diatonik menggantikan skel mode  Nada diatonik
Tekstur / Jalinan
Awal zaman ialah homofoni - melodi disokong oleh kord
mudah tetapi tekstur polifoni kembali popular dan
digunakan dengan meluasnya menghasilkan tekstur yang
tebal dan berat yang terdapat di dalam kedua-dua genre
muzik vokal dan instrumental.
Iringan dan jelas, tidak kompleks dan berciri homofoni –
melodi dengan iringan.
Harmoni
 Kod dan pembalikan ditetapkan
 Kadens asas menggantikan kadens mode
 Skel kromatik digunakan secara bebas
 Kod-kod utama sering digunakan
 Corak iringan harmonik yang mudah
 Iringan bes yang menggunakan arpeggio
 Penggunaan triad
 Arpeggio curai
Melodi
Frasa panjang dan pada akhir abad ke 17 sistem mod
digantikan dengan sistem / nada major minor.
 Tema biasanya secara sekuen
 Tema yang diulangi mungkin diimprovisasikan, tetapi
stail dikekalkan.
 Lebih mudah
 Lebih diatonik berbanding dengan barok.

56. Warna Ton
Komposer zaman ini mula tertarik dengan mencipta
muzik untuk sesuatu alat muzik yang spesifik
seperti
 Violin
 Suara solo
•Tiada harpsikord kontinuo - alat tiup kayu
mendapat tempat di dalam orkestra sebagai satu
seksyen yang penting.
•Alat Harpsichord digantikan dengan piano. Tekstur
piano pada masa itu nipis dan teknik iringan bes
“alberti” (Haydn dan Mozart) digunakan. Kemudian
ia menjadi lebih tebal dan dinamik contoh dalam
karya oleh Beethoven.
Bentuk
Bentuk yang lazim digunakan ialah
 Binari
 Tenari
 Rondeau
 Variasi
 ritornello
 fugue.
 Bentuk Sonata merupakan bentuk yang penting
digunakan untuk membina Babak yang pertama
dalam karya yang besar kemudian babak-babak
yang lain atau karya-karya seperti
Overtures.
 Lain-lain bentuk - rondo, theme and variations
dan minuet and trio.

57. Jenis / Genre
 Chorale
 Recitatif
 Aria
 Opera
 Oratorio
 Cantata
 Overture Itali
 Overture Peranchis
 toccata
 Prelude
 Chorale prelude
 Dance suite
 Sonata da camera, sonata da chiesa
 Konserto grosso dan konserto solo.
Antara genre muzik yang wujud dan dikekalkan di zaman itu
adalah :
Muzik Vokal :
Opera, oratorio, kantata, mass, verse anthem, chorale
Muzik Instrumental :
Kibod, Konserto Solo, Konserto
Groso, SonataKamar, Sonata
Gereja
 Muzik Vokal-Oratorio dan Opera
 Muzik Instrumental – Simfoni, konserto, muzik kamar -
sonata dan kuartet bertali
Karya
 Concerto Grosso - Brandenburg Concerto oleh J.S.
Bach
 Solo Concerto for Violin and String Orchestra Op 8, No.
1,
 Four Seasons ( La Primavera or the Spring) oleh Vivaldi
 Simfoni No 40 dalam G minor - 1st movement (Mozart)
 Simfoni No. 5 dalam C minor – 1st movement ( Ludwig
Van Beethoven )

58. TERIMA KASIH!!!