El arte barroco. Escultura

3.  Gran dinamismo:
 movimiento exaltado, líneas curvas.
 Profundo naturalismo: representación de
los sentimientos, captación del momento.
 Tratamiento pictórico de las calidades y
texturas.
 Contrastes lumínicos:
 Efectos en pliegues y gestos
(claroscuros).
 Composiciones en aspa, serpentinata…
 Fuerte sentido escenográfico: se estudian
perspectiva, luz, visualización, etc.
 Intención:
 Exaltar el poder, persuasión religiosa.
 Temática: religiosa, mitológica y retrato.
 Materiales: bronce y mármol .
David. Bernini. 1623.

6.  Tuvo por mecenas al cardenal
Borghese y UrbanoVIII
(Barberini)
 Uno de los grandes escultores del
Barroco y de todos los tiempos
 Se inspiró en las obras de Miguel
Ángel y la colección helenística
 ESTILO: Movimiento exaltado,
profundo naturalismo

7.  Gian Lorenzo Bernini fue un católico convencido,
amigo de los jesuitas e impulsor de la
Contrarreforma.
 Realizó obras religiosas y mitológicas.
 Fue arquitecto y pintor, aunque
fundamentalmente escultor.
 Primeras obras, de espíritu clasicista como en la
Cabra Amaltea y Anquises con Eneas.
Cabra Amaltea.
Bernini. 1615.

8. FASES DE SU PRODUCCIÓN ESCULTÓRICA
PERÍODO OBRAS ESTILO
1615-17 -La cabraAmaltea con el niño Júpiter
-San Lorenzo
Inspiración manierista
Libertad, energía
1618-24 - El rapto de Proserpina
-David
-Apolo y Dafne
Línea serpentinata
Fuerza, firmeza
A partir 1624 -Santa Bibiana
- San Longino
-Baldaquino
Efectos de luces y sombras
en pliegues de ropajes
A partir de 1630 -Tumba de la condesa Matilde
-Cabeza de Medusa
Vuelta al clasicismo
1640-1650 -Tumba de UrbanoVIII
-Éxtasis de SantaTeresa*
-Fuente de los 4 ríos en Roma .
Época de madurez
A partir de 1660 -Daniel
-María Magdalena
Alargamiento de figuras
Gran plasticidad

9.  Etapa juvenil: encargos mitológicos y
bíblicos del cardenal Borghese para su
villa. Están influidos por la línea
serpentinata del manierismo y
podemos observar su maestría en la
textura de la piel y la representación de
la psicología de los personajes.
 Apolo y Dafne

10.  Apolo y Dafne.
 Realizada de un modo
pictórico, es una escena:
Apolo intenta seducir a Dafne,
ésta huye y él la persigue,
protegida por los dioses
(Diana) la convierten en un
laurel.
 Bernini representa la acción
en su momento culminante,
cuando se está produciendo la
metamorfosis y de los brazos
de Dafne salen ramas, de sus
pies raíces... en su cara se
refleja el dolor de la
transformación y en la de
Apolo el asombro.
 En la composición apreciamos
el movimiento, la torsión, la
inestabilidad, características
que habían sido anunciadas ya
por el manierismo.
Dafne y Apolo. Bernini. 1622-25

11.  Encargo del cardenal Borghese
 Inspiración en el Apolo Belvedere de
Leocares
 Material: mármol
 Tema: Metamorfosis de Ovidio: Tras
burlarse de Eros, el dios del Amor lanza
una flechas a: Apolo (flecha de oro,
persigue) y la ninfa Dafne (flecha de
plomo, huye)
 Destaca por la representación de los
afecti (sentimientos) y contraposiciones
¿cuáles?
 Representa un momento de máxima
tensión.
¿Expresividad (natural, realista, ideal),
luz, movimiento, composición , punto
de vista ?
Apolo y Dafne. Bernini.
Galería Borghese.
1622-1625

12. Composición y detalles

13. Apolo y Dafne. Bernini. 1622-1625.

14. Apolo Belvedere.

15.  Eneas y Anquises

16. El Rapto de Proserpina

17.  Después, un tipo de
figuras combatiendo
como en el Rapto de
Proserpina, aquí se
aprecia la potencia de
Plutón que a la fuerza se
lleva a Proserpina, en la
cara de ésta se aprecian
las lágrimas, un detalle
muy barroco.
Rapto de Proserpina. Bernini. 1621

19. David

21.  Tras la elección de
UrbanoVIII como
Papa (1624) Bernini
empieza la etapa
conocida como alto
barroco caracterizado
por la importancia
concedida al ropaje
para apoyar el
impacto emocional.
Las telas se arrebujan
en grandes masas de
efecto claroscurista.
Su obra maestra es
San Longinos.

22.  Entre 1640 y 1654
tenemos el periodo
medio, el más creativo,
durante el pontificado
de Inocencio X donde
va a conseguir grandes
logros.
 En estos momentos
unifica todas las artes
logrando el supremo
espectáculo de la
teatralidad barroca en
el interior de un templo
con el Éxtasis de Santa
Teresa en Santa María
dellaVitoria.

23. ÉXTASIS DE SANTA TERESA
 Ubicación: Obra total, gran concepción
escenográfica en la capilla de la familia de
Cornaro (palcos)
 Encargo: cardenal Cornaro (tumba) durante
el Papado de Inocencio X
 Finalidad: incentivar la piedad hacia este
hecho
 Valoración: obra maestra de la escultura
barroca

24. Éxtasis de SantaTeresa. Capilla Cornaro en Santa María de laVittoria (Roma).
1647-1651.
Iluminación celestial en bronce dorado
Familia Cornaro

29.  Dio forma al monumento funerario papal en la tumba
parietal de UrbanoVIII y erigió la Fontana dei Quattro
Fiumini en el centro de la Piazza Navona con las
personificaciones fluviales del Danubio, del Nilo,
Ganges y del Río de la Plata por las 4 partes del
mundo conocidas.

35. Tumba de UrbanoVIII. Bernini. 1628-1647

36.  En los bustos apostó por los ropajes para el pecho al
modo de Francisco I d ´Este e impuso con la imagen
de Constantino el Grande el nuevo tipo de
monumento ecuestre con el caballo en corveta y el
personaje heroizado.

37.  Hacia 1665 con el pontificado de
AlejandroVII, Bernini evoluciona hacia
el estilo tardío, buscando expresivismo
y espiritualidad como vimos al final de
Donatello y Miguel Ángel. Las figuras
se alargan y los ropajes se retuercen y
agitan, como muestran los Ángeles
con los atributos de la Pasión en el
puente de Sant ´Angelo.

44.  Plasmación del sentimiento religioso.
 No hay prácticamente escultura civil y decae la
funeraria.
 La aportación española es la escultura en madera
policromada que sirve de paso procesional junto al
retablo.
 Se realizan imágenes que tratan dogmas de la Iglesia
Católica frente al Protestantismo (Inmaculadas,
santos).
 Buscan evocar el sentimiento de los creyentes hacia el
tema representado y provocar el fervor popular a
través del efectismo y para ello recurren al naturalismo
en los gestos y detalles como ojos de cristal, cabello
natural o lágrimas.
 Comitentes: órdenes religiosas, parroquias, cofradías.

45.  El retablo barroco es una estructura
arquitectónica fragmentada en
pisos horizontales por
entablamentos y en calles verticales
por columnas de fuste liso,
salomónicas o estípites y con
función pedagógica.
 Con el paso procesional se busca el
encuentro con el fiel con figuras en
permanente movimiento que
captan la atención del espectador a
través de un lenguaje claro, sencillo
y realista que ayude al fiel a
conmoverse con la angustia de
María o el dolor de los Nazarenos.
Retablo mayor de San Isidoro
. Monasterio de San Isidoro.
Santiponce. Martínez
Montañés

46.  El material casi exclusivo es la madera
policromada.
 El material empleado es generalmente
madera de pino o nogal, decorada con la
técnica del estofado, aunque comenzará a
abandonarse el oro para lograr un mayor
realismo.
 Se añadirán postizos (pelo natural, ojos de
vidrio, lágrimas de cristal, coronas de
espinas…)
 La composición no se caracteriza por un
movimiento exagerado, en contraste con la
escultura de Bernini.

49. Escuelas de imaginería barroca
Las tres escuelas principales son:
 Escuela Castellana
 Espectacularidad.
 Expresiva y realista. Modelos populares.
 Principal escultor: Gregorio Fernández. Su centro estará enValladolid.
SigloXVII.
 Escuela Andaluza.
 Focos en Sevilla y Granada.
 Más sosegada y amable, busca una belleza más formalista, menos
dramática.
 Destacan Martínez Montañés,AlonsoCano y Pedro de Mena. Siglo
XVII.
 Escuela Levantina.
 Menos realista.
 Del siglo XVIII, se resume en la obra de Salzillo (Murcia).

52.  Centro:Valladolid. Primera mitad del s. XVII.
 Tipología de crucificados patéticos y llagados
que exhiben sus heridas y Vírgenes
dolorosas.
 Entronca con el renacentista Juan de Juni.
 Apuesta por el patetismo con el sentimiento
exacerbado de dolor.
 Gran realismo. Profundo dramatismo.
 Agitación y movimiento con pliegues
quebrados.
 Recursos trágicos (cuerpo apaleado,
heridas,…).
 Usan más la pintura que el dorado.

53. Gregorio Fernández (1576-1636)
 Desarrolló una enorme actividad
escultórica enValladolid
 Influencia de Juan de Juni y Pompeyo
Leoni
 Tallas para pasos procesionales con temas
de la Pasión
 ESTILO: hondo realismo, elegancia,
delicada anatomía, dinamismo de los
pliegues (metálicos, rígidos), calidad de
las encarnaciones, excelente policromía
(prescinde del oro)
 OBRAS: Cristo yacente, Piedad,
Inmaculada, retablos

54.  Tuvo muchísima influencia por el norte y el oeste
español: desde La Rioja al País Vasco y desde León
hasta Cáceres.
 Trabajó para las iglesias diocesanas, cofradías
penitenciales, nobleza y rey, aunque los mejores
clientes serán las órdenes religiosas construyendo
retablos para cartujos, cistercienses, franciscanos,
carmelitas y jesuitas labrando a sus santos
titulares: San Bruno, San Bernardo, San Francisco,
Santa Teresa y los héroes de la Compañía: San
Ignacio y San Francisco Javier.

55. San Bruno, SantaTeresa

56. San Ignacio y San Francisco Javier

57.  Como creador de tipos iconográficos dio forma en
Castilla al modelo de Inmaculada y al de Virgen de la
Piedad. Aunque la fama le llega con sus
interpretaciones del Flagelado (Cristo atado a una
columna) que está en Valladolid, en la Cofradía del
Azotamiento y el Yacente, que reclina la cabeza
encima de una almohada y reposa sobre una sábana,
visible en los Capuchinos del Pardo.
 De sus pasos procesionales, ninguno se conserva
íntegro y el más alabado el Descendimiento de la
Iglesia penitencial de la Vera Cruz en Valladolid.
Constaba de 7 figuras.

59. Piedad

62. Cristo atado a la
columna

65. Cristo yacente

67. Descendimiento

71.  Primera mitad XVII
 Focos: Sevilla, Granada
 Arte más dulce, menos
exagerado y patético
 Melancolía
 Búsqueda de la exquisitez
 Destacan: Juan Martínez
Montañés, Juan de Mesa,
Pedro Roldán, Alonso Cano.
Juan Martínez Montañés.
Pintado porVelázquez en 1635

72.  Cristos apolíneos yVírgenes adolescentes, omitiéndose la
sangre.
 Aderezos ornamentales con deslumbrantes túnicas y
mantos, potencias y coranas de oro.
 Hay diferencias entre Andalucía occidental y oriental:
 En Sevilla, prima el carácter clásico y el amor por la belleza
 En Granada gusta lo pequeño y preciosista
 Como demuestran dos inmaculadas: La cieguecuita de Montañés
a tamaño natural y la Inmaculada Concepción de Alonso Cano.

73.  Obras más dulces
(Inmaculadas, Niños
Jesús,…)
 Serenidad y armonía
sin heridas
sangrientas
 Uso reiterativo del
dorado
 Paños con mayor
caída y más
naturales.
 Martínez Montañés:
La Cieguecita

74. JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS(1568-1649)
 “El dios de la madera”
 Se formó en Granada con Pablo de Rojas
 Desarrolló una enorme actividad escultórica
en Sevilla
 ESTILO: Elegancia, serenidad, equilibrio,
tratamiento especial del desnudo,
sentimientos, usa el dorado
 OBRAS: Cristo de la Clemencia o de los
Cálices, Inmaculada

75.  Como retablista apuesta por las estructuras
arquitectónicas claras, con orden corintio y decoradas
por ángeles y elementos vegetales. Entre los tipos
tenemos:
 Retablos mayores de composición rectangular con
cajas para relieves e imágenes como el de San Isidoro
del Campo en Santiponce, San Miguel de Jerez y
Santa Clara de Sevilla.
 Otro tipo son los arcos del triunfo, como se observa
en el San Juan Bautista para las monjas del Socorro.
 Finalmente, tabernáculos-hornacinas como el de La
Cieguecita en la Catedral de Sevilla.

76. Retablo de
San Isidoro
del Campo

77. San Jerónimo y la Natividad

79. Retablo de San
Miguel. Jerez

80. Retablo de Santa Clara Sevilla

82.  En escultura
devocional y
piadosa definió los
modelos del Niño
Jesús y la
Inmaculada.
 Uno de sus éxitos
fue el Niño Jesús
del Sagrario
sevillano, que fue
copiada
universalmente.

83.  EnVírgenes, su modelo de la
Cieguecita marcará época
como unaVirgen niña que
junta las manos en actitud de
orar y descansa sobre
querubines guardando una
composición trapezoidal.
 Su orgullo sigue creciendo con
el Cristo del Auxilio, de la
Merced, de Lima y el Cristo de
la Clemencia, de la Catedral de
Sevilla.

85. Cristo de la Clemencia.
Catedral de Sevilla

87. La Inmaculada, Catedral de
Sevilla “La cieguecita”

89. JUAN DE MESA S. XVI- XVII
 Su naturalismo es su gran valor, obtenido a través del
estudio de los cadáveres que le servían para imprimir a sus
crucificados los signos de la muerte, por lo que es llamado
el imaginero del dolor.
 Su calidad y precios económicos le hicieron ser el artista
predilecto de las compañías sevillanas y sus tipos del
Crucificado y el Nazareno se siguen copiando en la
actualidad. Su firma aparece en el detalle realista de una
espina perforando la ceja y oreja de Jesús.

90.  La serie de crucificados
se abre con el Cristo del
Amor, el más patético
de su repertorio.
 A éste le seguirán el
Cristo de la Conversión
del Buen Pastor y el
Cristo de la Buena
Muerte que será el
modelo de futuras
réplicas.
Cristo del Amor

91. Cristo de la conversión del buen
ladrón

92.  Cristo de la Buena
Muerte
 La impresión de
serenidad de esta
obra fue muy
imitada con
posterioridad.

93.  Cristo de la Agonía,
Parroquia de San Pedro
enVergara (Guipúzcua).
Con contrastes entre la
vida y la muerte, la tierra
y el cielo,…

94. Cristo de la Agonía

95.  A la par que atendía a
encargos de Cristos
americanos, realizaba
su imagen procesional
más imponente, Jesús
del Gran Poder. Un
corpulento nazareno
con la cruz al hombro
captado en el momento
de avanzar.

98. Jesús del Gran Poder. Juan
de Mesa (1620)

99.  Su último trabajo es
Nuestra Señora de
las Angustias,
en San Pedro,
Córdoba.

101. ALONSO CANO S. XVII
 Arquitecto, escultor, pintor y diseñador de
mobiliario litúrgico (sillerías, lámparas,…)
 Tiene 3 etapas: Sevilla, Madrid y Granada.
 Hijo de retablista, pasó su adolescencia en Sevilla
donde estudia en el taller pictórico de Francisco
Pacheco siendo condiscípulo deVelázquez y
frecuentando los círculos de Martínez Montañés.

102.  Una de sus primeras obras es
el retablo de Santa María de
Lebrija, cuya imagen titular, la
Virgen de la Oliva, majestuosa
e hierática inicia la serie de
creaciones marianas con
silueta fusiforme,
característica de él.

103. Niño Jesús de la pasión En 1638 viaja a Madrid
incorporándose al séquito
del Conde Duque de
Olivares
Realizó el Niño Jesús de
Pasión, como un nazareno
camino del Calvario con la
cruz a cuestas y que
manifiesta ya el
sufrimiento en su gesto.

104.  En esta etapa sufre la caída de
su protector Olivares y el
asesinato de su esposa del
que fue acusado.
 Tras ello, recibe órdenes
sagradas y se marcha a
Granada como prebendado
en el cabildo.
 Son sus años gloriosos donde
encontraremos por orden del
convento del Ángel Custodio:
S. José con el Niño y San
Antonio de Padua.
San José con el niño

105. San Antonio de Padua

106.  La Catedral le encarga los bustos de Adán y Eva. Pero
serán figuras de pequeño formato las que le dan la fama
posterior: la dulce Inmaculada, para rematar el coro
catedralicio pero gusta tanto que la trasladan a la
sacristía y en su lugar colocan laVirgen de Belén.

107. Inmaculada.Alonso Cano. 1665.

108. Inmaculada

112.  Es el artista más fervoroso y tiene una profunda
religiosidad.
 Se forma con su padre, el escultor Nicolás
Salzillo del que adquiere el encanto del sur de
Italia y lo funde con el naturalismo andaluz.
 El resultado son figuras movidas y expresivas,
con gracia, carnes aporcelanadas y estofadas
que pregonan el rococó.
 La producción de su taller es ingente pero su
éxito está en los pasos procesionales y en su
castizo Belén. Entre los pasos hace La Caída y
La Oración en el Huerto para la Cofradía
murciana de Jesús Nazareno.

113. Paso de la Caída. Fco Salzillo

115. La caída

116. Oración en el huerto

117. Oración en el huerto. Salzillo. 1754
(Murcia)
Tipo de escultura
Técnica
Tema
Composición
Modelado (anatomía)
Movimiento

118.  Para la misma
Cofradía hará La
Cena y El
Prendimiento y
Los Azotes, que
volverá a realizar
para cofradías
provinciales.
 También realiza
pasos de una sola
figura como La
Verónica, el San
Juan y la Dolorosa

119. Prendimiento

120. Los azotes

121. La Verónica

122. San Juan

123. Dolorosa

124.  La tradición del
pesebre se remonta a
la Edad Media pero en
el S. XVIII tiene en
Napóles un enorme
interés, siendo Carlos
III el introductor en
España.
 Realiza un Belén para
Jesualdo Riquelme,
modelando 728
figurillas en barro,
componiendo escenas
evangélicas con
personajes ataviados
como en la época.

126. Presepe o Belén
Francisco SalzilloAlcaraz
1776