Aula 07 impressionismo-expressionismo

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Aula 07 impressionismo-expressionismo

  1. 1. REALISMO – NATURALISMO – SIMBOLISMO Prof. Márcio Duarte FAIP/FAEF
  2. 2. 1880 1800 1850 1900 Romantismo Realismo Naturalismo Impressionismo Expressionismo Simbolismo
  3. 3. Impressionismo Apresenta umaApresenta uma ““impressãoimpressão”” ou as percepções sensoriais iniciaisou as percepções sensoriais iniciais registradas por um artista num breve vislumbre.registradas por um artista num breve vislumbre.
  4. 4. Impressionismo • O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX; • O termo impressionismo foi imprimido ao trabalho de um grupo de artistas que acreditavam na impressão do momento como algo tão expressivo que bastava para superar as técnicas tradicionais acadêmicas.
  5. 5. Impressionismo • Além da França, o impressionismo se espalhou por outros países, como os Estados Unidos. • Exemplos de artistas americanos: Childe Hassam (1859-1935), Maurice Prendergast (1859 – 1924) e Whistler (1834-1903). • O impressionismo foi o ponto de partida para inúmeros artistas desenvolverem seu próprio estilo, como Tolousse-Loutrec, Vincent Van Gogh e Paul Cézanne.
  6. 6. Impressionismo • Os artistas impressionistas franceses realizaram inúmeras exposições em Paris entre 1874 e 1886. • Foram inicialmente ridicularizados pela crítica e opinião publica por não seguirem as tradições pictóricas que vinham sendo solidificadas desde o renascimento. • Aos poucos foram obtendo respeito e aceitação de suas novas técnicas.
  7. 7. Características • Valorizavam os objetos retratados ao ar livre, sob a luz natural. • O volume e a solidez das pinturas tradicionais começam a ser desrespeitadas, dando lugar às vanguardas estéticas do séc. XX. • Eram fiéis aos objetos retratados (sendo descendentes do realismo), porém as realizavam como se apresentavam, sob os efeitos do olhar e das mudanças de luz diária.
  8. 8. Impressionismo - características • As cores eram de fundamental importância, sendo um elemento extremamente expressivo em sua arte. • A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
  9. 9. Impressionismo - características • As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens. • As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas como os pintores costumavam representá-las no passado.
  10. 10. Impressionismo - características • Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro- escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
  11. 11. Impressionismo - características • As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para ser óptica.
  12. 12. Impressionismo O grupo impressionista francês era composto por: •Claude Monet; •Camille Pissaro; •Berthe Morisot; •Mary Cassat; •Pierre-Auguste Renoir; •Edgar Degas; •Édouard Manet.
  13. 13. Claude Monet (1840-1926) • É considerado o fundador do Impressionismo. • São famosas suas pesquisas sobre os ideais impressionistas, como a representação de um objeto em diferentes horas do dia e sob diferentes luzes.
  14. 14. Manet
  15. 15. Claude Monet (1840-1926)
  16. 16. Claude Monet (1840-1926)
  17. 17. Claude Monet (1840-1926)
  18. 18. Claude Monet (1840-1926)
  19. 19. Claude Monet (1840-1926)
  20. 20. Claude Monet (1840-1926)
  21. 21. Claude Monet (1840-1926)
  22. 22. Claude Monet (1840-1926)
  23. 23. Renoir
  24. 24. Pierre Auguste Renoir
  25. 25. Pierre Auguste Renoir The Moulin de la Galette
  26. 26. Pierre Auguste Renoir 1881
  27. 27. Pierre Auguste Renoir Rosas - 1885
  28. 28. Renoir Duas garotas no piano
  29. 29. Renoir Duas garotas lendo
  30. 30. RENOIR
  31. 31. Renoir A leitura
  32. 32. Bazille
  33. 33. Bazille
  34. 34. Degas
  35. 35. Degas
  36. 36. DEGAS
  37. 37. Degas
  38. 38. “A pequena dançarina de 14 anos”, Degas esculpiu essa figura em cera quando a visão lhe faltou e ele teve que criar através do toque.
  39. 39. Pissarro
  40. 40. Pissarro
  41. 41. Pissarro
  42. 42. Potthast Impressionismo Americano
  43. 43. Otto Stark– Impressionismo Americano
  44. 44. Édouard Manet • Apesar de nunca ter exposta com os impressionistas, algumas de suas pinturas obedeciam a este estilo. • Sua carreira passou pro diversas fases e costuma ser considerado um pintor tanto realista como impressionista.
  45. 45. Édouard Manet
  46. 46. Édouard Manet
  47. 47. Édouard Manet
  48. 48. Édouard Manet
  49. 49. Édouard Manet
  50. 50. Édouard Manet
  51. 51. Expressionismo Final do século XIX
  52. 52. Em oposição ao Impressionismo, o Expressionismo surge no final do século XIX com características que ressaltam a subjetividade. Neste movimento, a intenção do artista é de recriar o mundo e não apenas a de absorvê-lo da mesma forma que é visto. Aqui ele se opõe à objetividade da imagem, destacando, em contrapartida, o subjetivismo da expressão.
  53. 53. O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva.
  54. 54. Expressionismo O Expressionismo, através da distorção de formas e uso característico de cores e linhas procura imprimir impacto emocional aos trabalhos artísticos. De um modo geral, o termo pode designar qualquer trabalho na História da Arte em que o naturalismo cedeu espaço a essa representação emocional e distorcida do mundo. 1905 - 1930
  55. 55. Principais características • pesquisa no domínio psicológico • cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas • dinamismo improvisado, abrupto, inesperado • pasta grossa, martelada, áspera • técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões • preferência pelo patético, trágico e sombrio
  56. 56. Observação • Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento ”Pós Impressionista”. • Os pintores não queriam destruir os efeitos impressionistas, mas queriam levá-los mais longe.
  57. 57. Principais artistas • Gauguin • Cézanne • Vicent Van Gogh • Munch • Kirchner • Paul Klee • Amadeo Modigliani
  58. 58. Paul Gaudin
  59. 59. Paul Gaudin
  60. 60. Paul Gaudin
  61. 61. Paul Gaudin
  62. 62. Paul Gaudin
  63. 63. Paul Gaudin
  64. 64. Paul Cézanne
  65. 65. Paul Cézanne
  66. 66. Paul Cézanne
  67. 67. Paul Cézanne
  68. 68. Paul Cézanne
  69. 69. Paul Cézanne
  70. 70. El Grito, 1893. Angustia, 1894.
  71. 71. Melancolía, 1899. Retrato de Nietzche, 1904.
  72. 72. Madonna, 1894-1895. Melancolía, 1894-1895.
  73. 73. El baile de la vida, 1899. La muerte de Marat, 1907
  74. 74. Autorretrato, 1895. Autorretrato “Desasosiego interior”, 1919.
  75. 75. SIMBOLISMO Início do século XX
  76. 76. CARACTERÍSTICAS GERAIS • Misticismo e espiritualismo (MANIFESTAÇÕES METAFÍSICAS E ESPIRITUAIS • Os simbolistas negam o espírito científico e materialista dos realistas/naturalistas, valorizando as manifestações místicas e mesmo sobrenaturais do ser humano. • Subjetivismo • Os simbolistas terão maior interesse pelo particular e individual do que pelo geral e universal. A visão objetiva da realidade não desperta mais interesse, e sim a realidade focalizada sob o ponto de vista de um indivíduo ( o “eu” passa a ser o universo). • Tentativa de aproximar a poesia da música • Para conseguir aproximação da poesia com a música, os simbolistas lançaram mão de alguns recursos, como a aliteração, por exemplo.
  77. 77. CARACTERÍSTICAS GERAIS • Expressão da realidade de maneira vaga e imprecisa • Ênfase na sugestão – Um dos princípios básicos dos simbolistas era sugerir através das palavras sem nomear objetivamente os elementos da realidade. • Ênfase no imaginário e na fantasia – Percepção intuitiva da realidade – Para interpretar a realidade, os simbolistas se valem da intuição e não da razão ou da lógica. – Oposição entre a matéria e o espírito
  78. 78. Paul Gauguin Um dos pintores que se revelou no simbolismo. Deixa-se influenciar pelas pinturas japonesas que aparecem na Europa, provocando verdadeiro choque cultural. Pinta formas Bidimensionais e objetos (símbolos).
  79. 79. Salvador Dalí
  80. 80. Concl(F)usões (?!?!) • Todos esses movimentos se influenciam mutuamente e aos poucos vão sendo modificados. • Dos REALISTAS exagerados surgiu o movimento NATURALISTA e tudo isso acabou por dar origem ao IMPRESSIONISMO. • Claro que teria que surgir uma corrente para negar toda a realidade e criar o SURREALISMO.

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