1. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
INTRODUCCIÓN
PRESENTACIÓN
GALERÍA
INTERNET
3
El arte griego
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2. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Contexto histórico-artístico
776 a.C. Noticias
de la primera
Olimpiada.
600 a.C1620
1600
429 a.C. Muere
Pericles, importante
político ateniense.
85 a.C. Saqueo de
Atenas por los
romanos.
400 a.C
1640
200 a.C
1660
1680
509 a.C. Fin de la
Monarquía romana e
inicio de la Republica.
753 a.C.
Fundación de
Roma.
27 a.C. Augusto inicia
la etapa del Imperio
en Roma.
0
1700
313 Edicto de Milán
por el que Constantino
autoriza la libertad
religiosa.
1720 200 1740
s. V a.C. Guerras
Médicas entre Grecia
y Persia. Victoria
griega.
423 a.C. Alejandro Magno
muere en Babilonia.
476 Fin del Imperio
Romano de
Occidente.
400
1760
1780 600 1800
330
Fundación de la
ciudad de
Constantinopla.
Datos históricos relevantes
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3. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Contexto histórico-artístico
776 a.C.
Período
arcaico griego.
600 a.C1620
1600
447 a.C. Inicio
del Partenón en
la Acrópolis
ateniense.
400 a.C
1640
200 a.C
1660
1680
323 a.C.
Expansión del
Helenismo.
353 a.C.
Mausoleo de
Halicarnaso.
18 a.C.
Construcción
del teatro
romano de
Mérida.
0
1700
315 Se
construye el
Arco de
Constantino en
Roma.
80 Se edifican el
Arco de Tito y el
Coliseo de
Roma.
1720 200 1740
118-128
Esplendor de
Babilonia.
s. V a.C. Templo
de Egina
(Grecia).
400
1760
1780 600 1800
532-537
Construcción
del templo de
Santa Sofía en
Constantinopla.
Datos artísticos relevantes
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4. INICIO
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El mundo clásico
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5. INICIO
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Índice
1.- La arquitectura griega y sus órdenes
1.1.- Los órdenes arquitectónicos
1.2.- El templo
1.3.- El teatro
1.4.- El urbanismo
2.- La escultura griega
2.1.- La escultura arcaica
2.2.- La escultura clásica
2.3.- La escultura helenística
3.- Otras obras: la cerámica
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6. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
Síntesis
La arquitectura griega no puede entenderse si no tenemos en cuenta su íntima
relación con la polis.
Los dirigentes, para impresionar al pueblo, quisieron embellecer las ciudades,
construyendo espacios religiosos y espacios cívicos.
La evolución de la arquitectura se basó en el dominio sobre los materiales.
El templo griego es la unión perfecta entre arquitectura y escultura. En la época
clásica, el mármol blanco fue el material más empleado.
La arquitectura griega es arquitrabada, utiliza elementos de cierre horizontales.
La preocupación de los griegos se centraba en el aspecto exterior del edificio. Las
proporciones de los mismos estaban en armonía con el ser humano; concepto de
canon o búsqueda de las proporciones ideales.
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7. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
Los órdenes arquitectónicos
Una de las aportaciones más importantes del arte griego ha sido el
concepto de orden arquitectónico, según el cual las partes verticales
del templo deben tener una organización concreta.
En la arquitectura griega se distinguen tres órdenes: dórico, jónico
y corintio.
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8. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
Los órdenes arquitectónicos
Orden dórico
Tiene su origen en el área del Peloponeso, y tuvo su auge en los
siglos VI y V a.C. Es un estilo sobrio y robusto.
La columna dórica es la única que no tiene basa, se apoya
directamente sobre el estilóbato. El fuste es estriado y está
compuesto de varios tambores con un éntasis acusado. El
capitel está formado por un elemento curvo, el equino, rematado
por el ábaco, una pieza rectangular.
El entablamento se sitúa encima del capitel y está compuesto
de arquitrabe, friso y cornisa.
Modelos de templo dórico son el Templo de Hera en Olimpia
(600 a.C. o anterior) y, posterior a él, el famoso Templo de Zeus
en la misma localidad (470-456 a.C.).
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9. INICIO
PRESENTACIÓN
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
Los órdenes arquitectónicos
Orden jónico
Procede de las islas del Egeo y de Asia Menor. Su mayor auge
se produjo a mediados del siglo V a.C. y difiere del dórico en la
esbeltez y la ornamentación.
La columna, de fuste más fino y alto, se apoya sobre una basa
formada por una pieza cóncava (la escocia) y otra convexa (el
toro). El fuste carece de éntasis. El capitel está decorado con
volutas rematadas por un ábaco ornamentado que sostiene el
arquitrabe.
El entablamento presenta un arquitrabe de tres bandas, un friso
corrido, generalmente decorado con relieves escultóricos, y la
cornisa.
Un ejemplo del orden jónico lo encontramos en el Templo de
Apolo en Dídima (hacia el 300 a.C.).
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10. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
Los órdenes arquitectónicos
Orden corintio
En realidad es una variante más tardía del orden jónico.
Se utiliza principalmente en la arquitectura helenística y romana
y solo se diferencia del anterior por su capitel decorado con
hojas de acanto y pequeñas volutas en los ángulos.
El Templo de Zeus Olímpico en Atenas (174 a.C.-131 d.C.) es
uno de los últimos templos de orden corintio construidos en
Grecia.
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11. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El templo
El templo representa la máxima expresión del arte griego. Es el alma
de la polis, alzado en honor a la diosa o al dios de la ciudad y situado
en la parte más noble de la acrópolis (ciudad alta).
El templo griego es la casa de la divinidad. El culto se realizaba fuera
del templo, de ahí que el exterior presente el máximo esplendor y
grandeza.
El interior era más austero, a él solo tenían acceso los sacerdotes y
sacerdotisas que se encargaban del cuidado de la estatua y del tesoro
de la divinidad.
Solo se pintaban determinadas partes del templo. Era el caso del
fondo de las metopas, los triglifos, el friso...
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12. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El templo
Arte y religión
La religión era un elemento cohesionador de la polis. Una prueba
de ello es el culto en los grandes santuarios (Olimpia, Delfos).
Era una religión antropocéntrica en la que «el ser humano
es la medida de todas las cosas».
Los dioses se humanizaron, y presentaban vicios y virtudes
como los humanos, solo los diferenciaban dos cualidades
divinas: la inmortalidad y el poder sobrehumano.
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13. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El templo
Tipologías
El templo griego proviene del mégaron de los palacios micénicos,
que era una sala rectangular precedida por un pórtico de columnas.
Los templos formaban parte de un conjunto sagrado llamado
témenos, compuesto por propileos (entrada), altar, templo, tesoros,
stoas (columnatas), estatuas votivas…
La planta de los templos griegos es generalmente rectangular.
Constaba de las siguientes partes:
Naos o cella, sala rectangular que alberga la estatua de la divinidad.
Pronaos o pórtico, conduce a la naos y normalmente tenía dos
columnas.
Opistodomo o pórtico situado en la parte posterior del templo y
simétrico al pronaos, donde seguramente se albergaba el tesoro de
la divinidad.
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14. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El templo
Tipologías
Según la disposición y el número de columnas, el templo
recibe distintos nombres:
In antis cuando tiene uno o dos pórticos de dos columnas.
Próstilo en el caso de que tenga cuatro o seis columnas en
la fachada delantera.
Anfipróstilo si tiene cuatro o seis columnas en la fachada
principal y en el opistodomo.
Períptero cuando está rodeado por una hilera de columnas.
Díptero si dos hileras de columnas lo rodean completamente.
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15. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El templo
Tipologías
Reciben distintos nombres según el número
de columnas en el frente:
Dístilo, si tiene dos.
Tetrástilo, si tiene cuatro.
Hexástilo, si tiene seis (es el más común).
Octástilo, si tiene ocho.
Podemos considerar al Partenón de
Atenas, situado en la Acrópolis, como
ejemplo de templo griego por excelencia.
Fue el primero en construirse en honor a
a la diosa Atenea Parthenos (Atenea
Virgen).
Otros dos templos destacan dentro de la
Acrópolis de Atenas: el de Niké Áptera o
Victoria sin Alas y el Erecteion.
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16. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El templo
El Partenón (447 a.C.- 432 a.C.)
El gran escultor Fidias pudo ser el
coordinador, y los arquitectos Ictino y
Calícrates quienes lo diseñaron a escala
grandiosa.
Es un templo dórico, octástilo y períptero. Presenta
pórticos anterior y posterior. Se encuentra en la
Acrópolis de Atenas.
Estaba realizado en mármol blanco y cubierto con tejas
también de mármol. Se decoraba con vivos colores.
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17. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El templo
El Partenón (447 a.C.- 432 a.C.)
A través del opistodomo se accedía a una cámara con
cuatro columnas que tal vez se utilizaba como tesoro.
Aunque es un templo dórico, el friso del interior es de
orden jónico. En este largo friso, obra de Fidias, se
representa la Procesión de las Panateneas.
En su exterior encontramos elementos que pueden
parecer incorrecciones, pero en realidad
son variaciones para corregir los efectos
ópticos que produce la perspectiva.
En el interior, la naos tenía una columnata de doble piso que
rodeaba la estatua criselefantina de Atenea Parthenos.
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18. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El templo
El Partenón (447 a.C.- 432 a.C.)
El Partenón tuvo distintos usos:
primero fue un templo cristiano,
después una mezquita y en el
siglo XVII, fue usado como
polvorín. Mientras se utilizaba
como polvorín fue alcanzado por
una bomba y su parte central
quedó destruida.
RECONSTRUCCIÓN
DEL PARTENÓN
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19. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El templo
Niké Áptera (426 a.C.- 420 a.C.)
Su autor fue Calícrates.
El templo se asentó en un espacio muy
pequeño, por ello tiene unas dimensiones
muy reducidas: unos ocho metros de largo.
Para adaptarse al tamaño del lugar se
suprimió el pronaos.
Se trata de un templo anfipróstilo, con cuatro
columnas jónicas en cada pórtico, y
tetrástilo. Situado en la Acrópolis de Atenas.
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20. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El templo
Niké Áptera (426 a.C.- 420 a.C.)
El acceso a la pequeña naos presenta dos
pilares cuadrados en lugar de dos columnas in
antis.
El recinto sagrado estaba rodeado por una
especie de valla con relieves escultóricos.
El friso del templo es una verdadera obra de
arte escultórico que relata escenas de la
batalla de Platea entre griegos y persas.
La decoración del templo se completaba con
unos relieves de Victorias. Una de las más
hermosas es la Niké desatándose la
sandalia.
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21. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El templo
Erecteion (421 a.C.- 406 a.C.)
Atribuido a Mnesicles. Se levanta al norte de
la Acrópolis, frente al Partenón.
Es un edificio sumamente extraño comparado
con el resto de templos griegos. Es la suma
de cuatro pequeños santuarios, dedicado
cada uno de ellos a una divinidad.
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22. INICIO
PRESENTACIÓN
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El templo
Erecteion (421 a.C.- 406 a.C.)
Su planta es rectangular, precedida en
el lado este por un pórtico hexástilo
jónico, en el norte por un pórtico jónico
sustentado por seis columnas y, al sur,
por el pórtico llamado de las
Cariátides.
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23. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El teatro
Una de las creaciones griegas más innovadoras fue el teatro, surgido
en honor al dios Dionisos.
Los teatros griegos no estaban cubiertos. Al principio no eran
estructuras duraderas.
Habrá que esperar al siglo IV a.C. para ver la aparición de la gradería
de piedra.
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24. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El teatro
Teatro de Epidauro (350 a.C.)
El teatro griego constaba de tres partes principales:
Una gran orchestra circular para la danza y el coro
con un altar dedicado a Dionisos.
Un auditorio semicircular o cávea situado sobre la
falda de una colina. Era el graderío para los
espectadores.
El escenario, donde se ubicaban los decorados.
El teatro griego mejor conservado es el de Epidauro
Fue erigido hacia el 350 a.C. por Polícleto el Joven.
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25. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El teatro
Teatro de Epidauro (350 a.C.)
Su orchestra, de unos 25 metros de
diámetro, daba paso al auditorio.
Una especie de galería o diazómata
lo dividía en dos pisos.
Al escenario se añaden dos partes
más: la escena (eskene) y el
proscenio (proskenion).
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26. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El urbanismo
El proceso por el cual un grupo de poblados llegaba a formar una polis
se conocía en la Hélade con el nombre de synoikismo. Este término
significaba el abandono de las aldeas por parte de la población para
establecerse en torno a una ciudadela.
De esta manera, las poblaciones se unían formando una entidad
política superior: las ciudades-Estado.
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27. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El urbanismo
A partir de las colonizaciones griegas por el
Mediterráneo surgen nuevas ciudades y la
necesidad de planificarlas.
La solución consistió en un modelo muy
funcional: el plano ortogonal, formado por ejes
horizontales y verticales que cuadriculaban el
terreno. A este plano se le llamó también
hipodámico.
Ciudades como Priene, Mileto o Éfeso presentan
planos en los que los edificios se disponen dentro
de un ordenamiento urbanístico.
PLANO DE LA CIUDAD DE PRIENE
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28. INICIO
PRESENTACIÓN
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El urbanismo
La Acrópolis de Atenas (480 a.C.)
Casi todas las ciudades tenían su acrópolis, aunque
quizás el conjunto más importante y monumental de
la Antigüedad era la Acrópolis de Atenas.
En el 480 a.C., mientras Atenas lograba imponerse
en la batalla de Salamina, los persas devastaron la
antigua acrópolis y quemaron sus templos. Por ello,
Pericles encargó su reconstrucción.
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29. INICIO
PRESENTACIÓN
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El urbanismo
La Acrópolis de Atenas (480 a.C.)
Además del Partenón, la primera obra importante fue
la de los Propileos o entrada monumental. A un lado
se construyó el pequeño templo de Niké Áptera.
Atravesados los Propileos, la Vía Sacra conducía al
último edificio importante de la Acrópolis: el Erecteion.
Fidias erigió en la Acrópolis la escultura en bronce, de
gigantescas proporciones, de Atenea Promakhos.
Por último, ya en época romana, se construyó la gran
escalinata de acceso conocida como la Puerta Beulé.
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30. INICIO
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El urbanismo
Altar de Zeus (180 a.C.)
Durante la época helenística, la ciudad
de Pérgamo adquirió una notable
importancia. Su acrópolis se situaba
en una colina de 310 metros de altura
y estaba dispuesta en terrazas que
acogían los diversos edificios públicos,
como el gran Altar de Zeus.
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31. INICIO
PRESENTACIÓN
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1.- La arquitectura griega y sus órdenes
El urbanismo
Altar de Zeus (180 a.C.)
Fue construido hacia el año 180 a.C.
Constaba de una enorme escalinata que
daba paso a un podio casi cuadrado
donde se encuentra el altar rodeado de un
pórtico de columnas jónicas.
El zócalo y los bastiones están decorados
con altorrelieves que representan la lucha
de los dioses contra los gigantes.
Un segundo friso se extiende por el interior
de la galería, con representaciones de las
leyendas de la fundación de Pérgamo.
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32. INICIO
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2.- La escultura griega
Síntesis
Para los griegos, la escultura era una de las actividades más importantes de la
expresión artística. Características más destacadas:
Búsqueda de la belleza, que se basa en la proporción y el equilibrio de las partes
(canon).
Naturalismo. El realismo debía alcanzarse por medio de la razón y la experiencia.
Como consecuencia, se intenta reproducir la naturaleza, y en ella está incluida el
ser humano.
El estudio del cuerpo humano se convertirá en objetivo prioritario. Todo ello hay
que relacionarlo con el antropocentrismo.
Los materiales más utilizados fueron el mármol y el bronce.
Las esculturas en piedra estaban policromadas.
La escultura evolucionó desde una primera etapa donde predominan las figuras
esquemáticas, hasta llegar al arte realista.
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33. INICIO
PRESENTACIÓN
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2.- La escultura griega
La escultura arcaica
El período arcaico se extiende desde el siglo VII a.C. hasta el 480 a.C.
En esta etapa, las esculturas presentan unas características que nos
recuerdan a la estatuaria oriental y, especialmente, a la egipcia:
Las figuras son hieráticas, se presentan de pie con la pierna izquierda
adelantada, en posición de marcha y los brazos pegados al cuerpo.
La anatomía es estilizada: anchas espaldas, pliegue inguinal muy
marcado, pómulos muy salientes, grandes ojos almendrados, sonrisa
arcaica, cabellos largos y rizados.
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34. INICIO
PRESENTACIÓN
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HISTORIA DEL ARTE
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2.- La escultura griega
La escultura arcaica
Kurós y koré
El kurós (kuroi en plural) es la estatua
masculina más característica de la época
arcaica. Representa a jóvenes atletas
desnudos. Puede tener carácter votivo o
funerario.
Ejemplos son el kurós de Anavysos,
Cleobis y Bitón, el Moscóforo y el Jinete
Rampin.
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35. INICIO
PRESENTACIÓN
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2.- La escultura griega
La escultura arcaica
Kurós y koré
La koré (korai en plural) es una estatua
femenina vestida, bien con el peplo o bien
con el jitón. En ella se mantiene la actitud
rígida, la sonrisa enigmática y el
geometrismo en los cabellos, pero algunas
insinúan un cierto movimiento.
Ejemplos de korai son la Dama de Auxerre,
la koré del Peplo y la koré n.º 674.
Tanto los kuroi como las korai eran estatuas
de bulto redondo realizadas bien en piedra o
en mármol.
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36. INICIO
PRESENTACIÓN
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2.- La escultura griega
La escultura clásica
Se produce un avance hacia el naturalismo:
Se abandona la frontalidad. Se consigue un movimiento más natural,
se elimina la rigidez arcaica y se dota a la figura de mayor equilibrio y
armonía.
Los rostros presentan una expresión más serena, y los cabellos y
ropajes reciben un tratamiento más naturalista, dando así una
apariencia de vida y libertad que antes no poseían.
La anatomía humana se conoce mejor, y se llega a la máxima
perfección, es decir, a la belleza ideal.
El clasicismo se ha subdividido en tres etapas: el primer clasicismo o
estilo severo, el clasicismo pleno y Siglo IV a.C.
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37. INICIO
PRESENTACIÓN
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2.- La escultura griega
La escultura clásica
Obras representativas de la transición hacia
el clasicismo son el Auriga de Delfos.
El Trono Ludovisi.
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38. INICIO
PRESENTACIÓN
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2.- La escultura griega
La escultura clásica
Mirón
Rompió con las convenciones de la época
arcaica y dotó de movimiento a las figuras,
aunque no de expresión ni de estudio
psicológico.
Su principal mérito consistió en representar el
cuerpo humano en tensión, con posturas
forzadas en un equilibrio inestable, por lo que el
tratamiento de la anatomía humana es exquisito.
Fue especialmente conocido como broncista.
Entre sus obras destacan el Discóbolo (450
a.C.), y el grupo de Atenea y el sátiro Marsias.
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39. INICIO
PRESENTACIÓN
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2.- La escultura griega
La escultura clásica
Polícleto
Nació en Argos hacia el 480 a.C., y ha pasado a la
historia del arte por un tratado artístico, al que los
antiguos llamaron Canon y que, desgraciadamente,
no se conserva.
Para Polícleto la belleza se identifica con la
proporción y elaboró una serie de reglas:
El cuerpo humano debía tener una altura igual a
siete cabezas y 2/3. Dividió el rostro en tres partes
iguales: frente, nariz y de la nariz al mentón.
Otra de las aportaciones de Polícleto fue la
introducción en sus figuras del contraposto,
movimiento armónico del cuerpo.
Entre sus escasas obras destacan
el Doríforo y el Diadúmeno.
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40. INICIO
PRESENTACIÓN
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2.- La escultura griega
La escultura clásica
Fidias
Se le considera como el artista que encarna
de manera más clara el ideal de belleza
clásico. Fue también arquitecto y director de
las obras de reconstrucción de la Acrópolis
de Atenas.
Podemos dividir sus obras en dos grupos:
Obras exentas. Realizó varias estatuas de la
diosa Atenea, pero es la Atenea Parthenos la
más relevante.
Otra obra conocida de Fidias es la estatua
sedente del Zeus Olímpico.
Relieves del Partenón. Fidias es el
responsable
de
la
decoración
escultórica del Partenón de Atenas.
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41. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
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2.- La escultura griega
La escultura clásica
Praxíteles
Es, junto con Scopas y Lisipo, el representante
del clasicismo tardío del siglo IV a.C.
Praxíteles se caracteriza por lo sutil y refinado
de sus formas, y por la llamada curva
praxiteliana:
Las figuras arquean suavemente su cuerpo
buscando un punto de apoyo ajeno, lo que las
obliga a doblar una pierna para apoyarse en la
otra y arquear la cadera.
Además, las figuras tienen expresión en los
rostros y giran la cabeza buscando con la
mirada objetos u otros personajes de la escena.
Entre sus obras destacan Hermes con
Dionisos y Apolo Sauróctono.
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42. INICIO
PRESENTACIÓN
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2.- La escultura griega
La escultura clásica
Scopas
Con Scopas desaparece la serenidad
clásica para dar paso a temas trágicos y
personajes atormentados y pasionales.
El patetismo lo consigue gracias al
tratamiento de los rostros:
La disposición del entrecejo y de los ojos,
profundamente tallados y con las pupilas
dirigidas a lo alto, y las caras
redondas y rotundas.
Entre sus obras destacan la Cabeza de
Meleagro y la decoración del friso este
del Mausoleo de Halicarnaso.
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43. INICIO
PRESENTACIÓN
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2.- La escultura griega
La escultura clásica
Lisipo
Escultor preferido de Alejandro Magno, era el
único que tenía el honor de esculpir sus
retratos.
Lisipo adoptó el canon de Polícleto, pero
modificando las proporciones clásicas.
Para Lisipo la cabeza será ahora la octava
parte del cuerpo y, por tanto, sus figuras serán
más esbeltas.
Lisipo consigue que las figuras se
independicen, mostrándole al espectador una
visión múltiple.
Trata la obra con gran precisión y detallismo,
sin dejar de lado lo violento y agitado.
Entre sus obras más importantes, destacan
el Apoxiómeno y el Ares Ludovisi.
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44. INICIO
PRESENTACIÓN
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2.- La escultura griega
La escultura helenística
La escultura helenística se caracteriza por un naturalismo pleno. Se
representa la realidad en su estado más puro.
Se recogen todos los aspectos de la vida: pasión, dolor, violencia,
fealdad, patetismo, cuerpos decrépitos...
Este tipo de representaciones nos recuerdan a Scopas y darán lugar a
nuevos temas como el retrato.
El interés de los artistas se sigue centrando en la anatomía, con
representaciones de fuerte claroscuro, y gran dramatismo y belleza a la
vez.
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45. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
2.- La escultura griega
La escultura helenística
En la escultura helenística podemos distinguir
dos tendencias:
La que sigue un realismo idealista, es decir,
la que continúa buscando ese ideal de
belleza, pero con mayor patetismo o
complejidad de la figura. Ejemplo de esta
tendencia es la Victoria de Samotracia.
La otra tendencia sigue un realismo naturalista,
donde niños, ancianos y mujeres son captados
en su realidad y en su entorno. Dos buenos
ejemplos son el Niño de la oca y el Espinario.
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46. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
2.- La escultura griega
La escultura helenística
La escuela de Rodas: Agesandro, Polidoro y Atenodoro
Aunque no podemos hablar de grandes artistas,
sí encontramos el desarrollo de grandes
escuelas con diversidad de estilos.
Agesandro de Rodas fue un discípulo de Lisipo.
Trabajó junto a sus dos hijos, Polidoro y
Atenodoro, en el famoso grupo escultórico del
Laocoonte y sus hijos.
En el Toro Farnesio los escultores se atreven a
incluir elementos de un ambiente paisajístico,
como son las rocas, el perro y el pastor.
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47. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
2.- La escultura griega
La escultura helenística
La escuela de Pérgamo
Las contiendas y victorias de la ciudad de
Pérgamo contra los celtas y los galos fueron
tema principal.
Los vencedores, orgullosos de su ejército,
mandaron esculpir grupos de galos vencidos
en forma de exvotos. El Galo moribundo y el
Gálata suicida son ejemplos de estas ofrendas.
El arte de Pérgamo culminó
espectacular altar de Zeus.
con
el
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48. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
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2.- La escultura griega
Resumen
Evolución de la escultura griega
Los rostros
El cuerpo y el movimiento
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49. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
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3.- Otras obras: la cerámica
Síntesis
Gracias a la cerámica nos podemos hacer una idea de cómo fueron las
representaciones pictóricas en las distintas etapas.
La cerámica era un arte antiguo practicado en Grecia desde el Neolítico, pero será
alrededor del 1800 a.C. cuando adquiera cierta importancia gracias a las obras de
los talleres minoicos y micénicos. Estas obras se decoraban con motivos de fauna
y flora marinas.
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50. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
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3.- Otras obras: la cerámica
La cerámica
Siglos X y IX a.C.
En los siglos X y IX a.C., la decoración naturalista
dará paso al diseño geométrico. El semicírculo, los
triángulos, las formas en zigzag, la línea ondulante,
la esvástica... fueron los motivos más repetidos.
Siglo VI a.C.
En el siglo VI a.C., empiezan a introducirse la
figura humana y los animales.
Son figuras muy estilizadas, de contornos
rectilíneos y vistas de frente. Se pintarán en un
solo tono negro sobre fondo claro. Es la
conocida como cerámica de figuras negras,
que se difundió por toda la zona del Ática, las
islas del mar Egeo, Asia Menor, Italia, Sicilia...
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51. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
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3.- Otras obras: la cerámica
La cerámica
Siglo V a.C.
A finales del siglo V a.C., los ceramistas sustituyeron
la técnica de figuras negras por la de figuras rojas.
En la cerámica de figuras rojas destaca la mayor
profusión de temas, así como un gran naturalismo en
las escenas.
Los griegos realizaron muchos tipos distintos de
vasijas: ánforas, cráteras, hidrias, oinócoes, lécitos...
Cada una de ellas se utilizaba para un uso particular.
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52. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
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Galería de imágenes
1.- La arquitectura griega y sus órdenes
2.- La escultura griega
Orden dórico
Orden jónico
Orden corintio
Estructura del templo griego
Tipología de los templos griegos
El Partenón
Plano del Partenón
Corrección de efectos ópticos del Partenón
Reconstrucción del Partenón
Atenea Parthenos
Metopa
Niké Áptera
Plano de Niké Áptera
Reconstrucción de Niké Áptera
Niké desatándose la sandalia
Erecteion
Plano del Erecteion
Cariátide
Teatro de Epidauro
Plano del teatro de Epidauro
Plano de la ciudad de Priene
La Acrópolis de Atenas
Los Propileos
Plano de los Propileos
Altar de Zeus en Pérgamo
Plano del altar de Zeus
Frisos del altar de Zeus
Kurós de Anavysos
Vasija con decoración geométrica
Cleobis y Bitón
Vaso François
Jinete Rampin
Crátera
Dama de Auxerre
Escena de la Odisea
Koré del Peplo
Koré n.º 674
Trono Ludovisi
Auriga de Delfos
Discóbolo
Diadúmeno
Doríforo
Procesión de las Panateneas
Apolo Sauróctono
Hermes con Dionisos
Cabeza de Meleagro
Friso este del Mausoleo de Halicarnaso
Reconstrucción del Mausoleo
Ares Ludovisi
Apoxiómeno
El Niño de la oca
Victoria de Samotracia
Toro Farnesio
Laocoonte y sus hijos
Galo moribundo
Evolución de la escultura griega
3.- Otras obras: la cerámica
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53. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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Orden dórico
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Orden jónico
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Orden corintio
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Estructura del templo
griego
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Tipología de los templos
griegos
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58. INICIO
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El Partenón (447 a.C.- 432 a.C.), Acrópolis
de Atenas. Fidias, Ictino y Calícrates .
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59. INICIO
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Plano del Partenón
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60. INICIO
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Corrección de efectos ópticos del Partenón
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HISTORIA DEL ARTE
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Reconstrucción del Partenón
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62. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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Atenea Parthenos.
El Partenón, Acrópolis
de Atenas.
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63. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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Metopa.
El Partenón, Acrópolis
de Atenas.
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64. INICIO
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Niké Áptera (426 a.C.- 420 a.C.),
Acrópolis de Atenas. Calícrates .
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65. INICIO
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GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
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Plano de Niké Áptera
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66. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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Reconstrucción de Niké Áptera
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67. INICIO
PRESENTACIÓN
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HISTORIA DEL ARTE
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Niké desatándose
la sandalia (427 a.C.),
Museo de la Acrópolis
(Atenas). Fidias.
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68. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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Erecteion (421 a.C.- 406 a.C.),
Acrópolis de Atenas. Mnesicles .
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69. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Plano del Erecteion
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70. INICIO
PRESENTACIÓN
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HISTORIA DEL ARTE
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Cariátide. Erecteion,
Acrópolis de Atenas.
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71. INICIO
PRESENTACIÓN
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HISTORIA DEL ARTE
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Teatro de Epidauro (350 a.C.), Santuario
de Asclepio. Polícleto el Joven.
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72. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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Plano del teatro
de Epidauro
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73. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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Plano de la ciudad de Priene
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74. INICIO
PRESENTACIÓN
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HISTORIA DEL ARTE
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La Acrópolis de Atenas (siglo V a.C.),
Atenas.
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75. INICIO
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Los Propileos (437 a.C.- 431 a.C.),
Acrópolis de Atenas.
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76. INICIO
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Plano de los Propileos
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77. INICIO
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Altar de Zeus en Pérgamo (180 a.C.),
Berlín.
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78. INICIO
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Plano del altar de Zeus
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79. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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Frisos del altar de Zeus
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80. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Kurós de Anavysos (hacia
530 a.C.), Museo
Arqueológico
Nacional de Atenas.
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81. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Cleobis y Bitón (hacia 600590 a.C.), Museo de Delfos.
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82. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Jinete Rampin (hacia 575550 a.C.), Museo de la
Acrópolis (Atenas).
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83. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Dama de Auxerre (hacia 630600 a.C.), Museo del Louvre
(París).
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84. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Koré del Peplo (hacia 540530 a.C.), Museo de la
Acrópolis (Atenas).
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85. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Koré n.º 674 (hacia 510500 a.C.), Museo de la
Acrópolis (Atenas).
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86. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Trono Ludovisi, Palacio Altemps
(Roma).
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87. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Auriga de Delfos
(hacia 475 a.C.),
Museo de Delfos (Grecia).
Atribuido a Pitágoras de Regio.
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88. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Discóbolo
(hacia 450 a.C.),
Museos Vaticanos (Roma).
Mirón.
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89. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Diadúmeno
(hacia 430 a.C.),
Museo Nacional de Atenas.
Polícleto.
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90. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
CANON
CONTRAPOSTO
Doríforo
(450 a.C.-440 a.C.),
Museo Arqueológico
Nacional de Nápoles.
Polícleto.
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91. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Procesión de las Panateneas (443 a.C.-438
a.C.),
friso este. Museo del Louvre (París). Fidias.
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92. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Apolo Sauróctono
(hacia 340 a.C.), copia romana,
Museos Vaticanos
(Roma). Praxíteles.
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93. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Hermes con Dionisos
(hacia 350-330 a.C.),
Museo de Olimpia
(Grecia). Praxíteles.
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94. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Cabeza de Meleagro
(hacia 340 a.C.), Villa Médicis (Roma).
Scopas.
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95. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Friso este del Mausoleo de Halicarnaso
(353 a.C.), Museo
Británico (Londres). Scopas.
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96. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Reconstrucción del Mausoleo
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97. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Ares Ludovisi (320 a.C.),
Museo de las Termas (Roma).
Lisipo.
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98. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Apoxiómeno (hacia 320 a.C.),
Museos Vaticanos (Roma).
Lisipo.
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99. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
El Niño de la oca (hacia 200-150 a.C.),
Museo del Louvre (París).
Boetas.
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100. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Victoria de Samotracia
(220-190 a.C.),
Museo del Louvre (París).
Autor desconocido.
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101. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Toro Farnesio
(130 a.C.), Museo
Arqueológico Nacional
de Nápoles. Agesandro,
Polidoro y Atenodoro.
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102. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Laocoonte y sus hijos
(siglos III-II a.C.),
Museos Vaticanos
(Roma). Agesandro,
Polidoro y Atenodoro.
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103. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Galo moribundo (230 a.C.),
Museo del Capitolio (Roma).
Anónimo.
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104. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Evolución de la escultura griega
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105. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Vasija con decoración geométrica
(siglos X y IX a.C.), Museo
del Capitolio (Roma).
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106. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Vaso François
(siglo VI a.C.), Museo
Arqueológico de Florencia.
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107. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Crátera
(finales del siglo V a.C.).
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108. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Escena de la Odisea en una crátera griega
(siglo IV a.C.).
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109. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Internet
Historia y Arte
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Historia de Grecia Antigua
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Historia y Arte de Grecia
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110. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Internet
Cine e Historia del Arte
“300”
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"ALÉXANDROS"
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“TROYA"
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