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Em alguns casos, os personagens representavam algumas regiões ou capitais italianas.Frequentemente eles ainda são símbolos...
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  1. 1. ENSINO MÉDIO – NAP III TEXTO ESTUDANTE: ______________________________________________________________________ ANO: 2º TURMA: TURNO: __________ DATA: _____/_____/ 2012 TRIMESTRE: SEGUNDO COMPONENTE CURRICULAR: ARTES CÊNICAS EDUCADOR(A): AMANDA. Commédia Dell Arte A commedia dellarte foi uma forma de teatro popular improvisado, que começou no séc. XVna Itália e se desenvolveu posteriormente na França e que se manteve popular até o séc. XVIII. A“Commedia dell’arte” vem se opor à “Comédia Erudita”, também sendo chamada de “CommediaAll’improviso” e “Commedia a Soggetto”. Esta forma ainda sobrevive através de alguns grupos deteatro. Suas apresentações eram feitas pelas ruas e praças públicas. Ao chegarem à cidade pediampermissão para se apresentar, em suas carroças ou em pequenos palcos improvisados. Ascompanhias de commedia dell’arte eram itinerantes e possuíam uma estrutura de esquema familiar.Seguiam apenas um roteiro, que se denominava “canovaccio”, mas possuindo total liberdade decriação; os personagens eram fixos, sendo que muitos atores viviam exclusivamente esses papéisaté a sua morte. Abaixo alguns exemplos. Colombina, Dottore,Arlequín, 1671 Brighella, 1570 1683 1653Pagliaccio, Pantalone,1600 1550
  2. 2. Karel Dujardins mostrou uma cena vista por ele de perto do palco provisório de uma trupeviajante, em contraste com as ruínas idealizadas Romanas: obra datada de 1657 (Museu doLouvre) As origens exatas desta forma de comédia são desconhecidas. Alguns reconhecem nela aherdeira das Festas Atelanas, assim chamadas porque se realizavam na cidade de Atella, napenínsula itálica meridional, em homenagem a Baco. As Fabulae Atellane, farsas populares,burlescas e grosseiras, eram uma das modalidades de comédia da antiguidade romana. Tal factonunca foi historicamente comprovado. Gelosi (Os Ciumentos), dos irmãos Andreni, é a primeira companhia de que se temconhecimento. Foi fundada em 1545 por oito actores de Pádua que se comprometeram a actuarjuntos até à quaresma de 1546. Foram os primeiros a conseguir viver exclusivamente da sua arte.Neste âmbito, destaca-se também o nome de Angelo Beolco (1502-1542), considerado umpercursor da Commedia dell’arte. Ele foi autor dos primeiros documentos literários onde aspersonagens eram tipificados. Outra das suas facetas mais conhecidas foi a de actor. Elerepresentava a personagem de Ruzzante, um camponês guloso, grosseiro, preguiçoso, ingénuo ezombador.Companhia I Gelosi (1580 d.C.). Em meados do século XVIII, Carlo Goldoni, um escritor veneziano, revitalizou as fórmulasusadas até à exaustão através da introdução do texto escrito e elementos mais realistas, quetornaram as suas peças conhecidas por todo o mundo.
  3. 3. Desde o seu início, este tipo de comédia fascinou e atraiu o público entre as classes sociaismais elevadas. As melhores companhias - Gelosi, Confidenti, Fedeli – conseguiram levar as suaspeças da rua para o palácio, fascinando audiências mais nobres. Devido a este apoio, foi-lhespermitido extrapolar as fronteiras do seu país de origem e viajar por toda a Europa, especialmentea partir de 1570. As companhias itinerantes levaram as suas peças à cena em todas as grandescidades da Europa renascentista, deixando a sua marca em França, Espanha, Inglaterra, entreoutros. Mais tarde, dramaturgos como Ben Jonson, Molière, Maviraux e Gozzi vão inspirar-se naspersonagens estereotipadas.Descrição: Grupos viajantes de atores montavam um palco ao ar livre e proviam o divertimento atravésde malabarismo, acrobacias, e mais tipicamente, peças de humor improvisadas, baseadas numrepertório de personagens pré-estabelecidos, e um roteiro descritivo das cenas. Essas trupesocasionalmente atuavam na parte de trás de suas carroças de viagem, embora fosse mais comuma utilização do Carro di Tespi, um teatro móvel de antigamente. As apresentações eram improvisadas em cima de um estoque de situações convencionais:adultério, ciúme, velhice, amor. Esses personagens englobavam o ancestral do palhaço moderno.O diálogo e a ação poderiam facilmente ser atualizados e ajustados para satirizar escândaloslocais, eventos atuais, ou manias regionais, misturados com piadas e bordões. Os personagenseram identificados pelo figurino, máscaras, e até objetos cênicos, como o porrete. Os Lazzi eConchetti também são usados. Na trama tradicional, os innamorati estão apaixonados e querem se casar, mas um ou maisvecchi (plural de vecchio) estão os impedindo de se casar, então, eles precisam de um ou maiszanni para ajudá-los. Tipicamente termina tudo bem com o casamento dos enamorados e o perdãopor todas as confusões causadas. Há inúmeras variações dessa história, assim como há muitasque se divergem completamente dessa estrutura, como uma famosa história em que o Arlecchinofica misteriosamente “grávido”.[editar] PersonagensAntoine Watteau - Comediantes italianos Os personagens eram interpretados por atores usando máscaras, embora os innamorati (ouenamorados) não as usassem. Assim como os da mesma época (Shakespeare), os italianosvestiam atores homens en travesti – com roupas de mulheres e perucas. Ao contrário dos atores doTeatro Renascentista Inglês, no caso deles era por propósitos humorísticos, mais do que porproibição social.
  4. 4. Em alguns casos, os personagens representavam algumas regiões ou capitais italianas.Frequentemente eles ainda são símbolos de suas cidades. Características As representações teatrais, levadas a cabo por actores profissionais, eram feitas nas ruas enas praças, e fundaram um novo estilo e uma nova linguagem, caracterizadas pela utilização docómico. Ridicularizando militares, prelados, banqueiros, negociantes, nobres e plebeus, o seuobjectivo último era o de entreter um vasto público que lhe era fiel, provocando o riso através dorecurso à música, à dança, a acrobacias e diálogos pejados de ironia e humor. As encenações da Commedia dell’arte baseavam-se na criação colectiva. Os actoresapoiavam-se num esquema orientador e improvisavam os diálogos e a acção, deixando-se levar aosabor da inspiração do momento, criando o tão desejado efeito humorístico. Eventualmente, assoluções para determinadas situações foram sendo interiorizadas e memorizadas, pelo que osactores se limitavam a acrescentar pormenores que o acaso suscitava, ornamentados com jogosacrobáticos. O elevado número de dialectos que se falavam na Itália pós-renascentista, determinaram aimportância que a mímica assumia neste tipo de comédia. O seu uso exagerado servia, não só oefeito do riso, mas a comunicação em si. Comumente uma companhia nada fazia para traduzir odialecto em que a peça era representada à medida que fosse actuando nas inúmeras regiões porque passava. Mesmo no caso das companhias locais, raras eram as vezes em que os diálogoseram entendidos na sua totalidade. Daí que atenção se centrasse na mímica e nas acrobacias, aúnica forma de se ultrapassar a barreira da ausência de unidade linguística. As companhias, formadas por até dez ou doze actores, apresentavam personagenstipificados. Cada actor desenvolvia e especializava-se numa personagem fixa, cujas característicasfísicas e habilidades cómicas eram exploradas até ao limite. Variavam apenas as situações em queas personagens se encontravam. O comportamento destas personagens enquadrava-se num padrão: o amoroso, o velhoingénuo, o soldado, o fanfarrão, o pedante, o criado astuto. Scaramouche, Briguela, Isabela,Columbina, Polichinelo, Arlequim, o Capitão Matamoros e Pantaleone são personagens que estaarte celebrizou e eternizou. Importante na caracterização de cada personagem era o vestuário, eem especial as máscaras. As máscaras utilizadas deixavam a parte inferior do rosto descoberto,permitindo uma dicção perfeita e uma respiração fácil, ao mesmo tempo que proporcionavam oreconhecimento imediato da personagem pelo público. As peças giravam em torno de encontros e desencontros amorosos, com um inesperadofinal feliz. As personagens representadas inseriam-se em três categorias: a dos enamorados, a dosvelhos e a dos criados (zannis). Estes últimos constituiam os tipos mais variados e populares.Havia o zanni esperto, que movimentava as acções e a intriga, e o zanni rude e simplório, queanimava a acção com as suas brincadeiras atrapalhadas. O mais popular é, sem dúvida, Arlequim,o empregado trapalhão, ágil e malandro, capaz de colocar o patrão ou a si em situações confusas,que desencadeavam a comicidade. No quadro de personagens, merecem ainda destaque Briguela,um empregado correcto e fiel, mas cínico e astuto, e rival de Arlequim, Pantaleone ou Pantaleão,um velho fidalgo, avarento e eternamente enganado. Papel relevante era ainda o do Capitano(capitão), um covarde que contava as suas proezas de amor e em batalhas, mas que acabavasempre por ser desmentido. Com ele procurava-se satirizar os soldados espanhóis. As representações tinham lugar em palcos temporários, na maior parte das vezes nas ruas epraças das cidades e, ocasionalmente, na corte. A precaridade dos meios de transporte e vias e asconsequentes dificuldades de locomoção, determinavam a simplicidade e minimalismo dosadereços e cenários. Muitas vezes, estes últimos resumiam-se a uma enorme tela pintada com aperspectiva de uma rua, de uma casa ou de um palácio. O actor surge assim como o elemento
  5. 5. mais importante neste tipo de peças. Sem grandes recursos materiais, eles tornaram-se grandesintérpretes, levando a teatralidade ao seu expoente mais elevado.

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