Weltlos

696 visualizações

Publicada em

0 comentários
0 gostaram
Estatísticas
Notas
  • Seja o primeiro a comentar

  • Seja a primeira pessoa a gostar disto

Sem downloads
Visualizações
Visualizações totais
696
No SlideShare
0
A partir de incorporações
0
Número de incorporações
3
Ações
Compartilhamentos
0
Downloads
1
Comentários
0
Gostaram
0
Incorporações 0
Nenhuma incorporação

Nenhuma nota no slide

Weltlos

  1. 1. WILLIS Bastidores Por trás da cena de um grande balé Quem assiste ao espetáculo não imagina a  correria nos camarins, o estresse nas coxias  e o corre­corre pelas escadasPrograma ção Para o espectador o que importa é a cena, desde que  Uma atmosfera misteriosa envolve o segundo ato de Giselle, onde o corpo de Regulamento tudo corra a contento. Enquanto ele assiste a um  baile é uma estrela da mesma grandeza que os personagens principais Noticiário espetáculo, jamais poderá imaginar a correria de  (Foto: Vânia Laranjeiros/Divulgação TM)Leia também: camarins, o estresse das coxias, o corre­corre pelas 16º Festival de Dan ça  escadas, a mão­de­obra da maquinária, a troca de de Joinville ­ 1998 roupas, de maquiagem, em suma, todos os itens que  Giselle, mulher compõem o bakstage ­ ou bastidores ­ de um balé.  de corpo e alma Algumas vezes esse bakstage chega a invadir o palco  mas, desde que não se torne uma coisa  escandalosamente flagrante, o público não percebe.  Festival valoriza a dança brasileira e apresenta, pela  Mas em algumas ocasiões a coxia chega à cena, sem a  menor cerimônia. Imaginem o segundo ato de  primeira vez, uma produção completa com a mais nobre  "Giselle", no reino das diáfanas Willis, onde tudo é um  companhia do País o Ballet do TMRJ branco e velado mistério, a personagem principal  entrar em cena ensangüentada. Ou ainda, um tosco  banco de madeira, lá dos idos de 1841, entrar no palco  Começa hoje uma edição do Festival de Dança de Joinville que dá uma  ­ carregado pelos camponeses ­ com uma garrafa de  guinada rumo ao bailarino brasileiro, depois de ter adernado, nos últimos  água mineral e uma lata de refrigerante, que bailarinos  anos, para convidados internacionais, que deixaram a desejar. Todas as  distraídos coloram sobre o mesmo na coxia. atrações especiais ­ espetáculos profissionais que abrem as noites  competitivas ­ são brasileiras, salvo dois partners convidados. Claro que a  E que tal a Princesa Aurora, do balé "A Bela  Adormecida", se enrolar na tela do cenário, de tal  alta do dólar tem sua parcela de participação na descoberta de que o  forma que a Fada Lilás, outra personagem, precisa  "produto nacional é bom e barato", é benéfico à dança brasileira. esquecer a sua postura de fada, descer das pontas e  socorrer a colega princesa. Ou ainda um " floquinho  A abertura hoje à noite será feita pelo Ballet do Theatro Municipal, que  de neve" , de "O Quebra­Nozes" ­ deslizar pelo palco  com as perneiras pretas de lã que usou para o  apresenta o balé "Giselle", na versão do inglês Peter Wright, que pertence  aquecimento. E se um bailarino perder a sapatilha, que  ao repertório do TM desde 1982. Esta versão é considerada uma das  voa do palco e cai no colo do espectador da primeira  mais perfeitas do mundo e faz parte do repertório das companhias de  fila. Munique, Frankfurt, Stuttgart, Londres entre outras. Os cenários e  A história parece piada, mas tudo isso, e muito mais, já  figurinos São do inglês Peter Farmer. aconteceu em grandes produções. O bailarino que  perdeu a sapatilha foi ninguém menos que Mikhail  Um balé completo, pela primeira vez no palco do festival, com a mais  Baryshnikov em "O Corsário". O "floquinho de neve  importante companhia do país, é um presente para o público, que  distraído" foi uma estagiária do Teatro Municipal que  está, até hoje, desculpando­se. A princesa Aurora  finalmente poderá ver um espetáculo e não apenas competições de dança;  enrolada foi a bela Roberta Marquez, do balé do  e para os participantes, já que a apresentação se constitui numa importante  Teatro Municipal, e sua fada salvadora foi a bailarina  oportunidade pedagógica para quem estuda dança. O novo formato revela  Daniela Cardin. E a Giselle ensangüentada? Também  gratas surpresas, como por exemplo, a importância do Festival de Joinville  existiu e foi Ana Botafogo que, na recente produção  do balé, a mesma que o público de Joinville vai assistir  no aprimoramento da dança nacional: quase um terço dos bailarinos que  nessa noite, na correria da troca de roupa entre um ato  vêm dançando pelo TM já competiram no festival. e o outro, arranhou­se, não sabe como, e o sangue  aquecido pelo espetáculo começou a escorrer pela  roupa da imaculada personagem. Providências rápidas  Romantismo de coxia, envolvendo auxílio de massagista e gelo,  impediram que Ana voltasse à cena "apunhalada". Giselle. Uma palavra. Um nome de mulher. É a personagem mais popular  da dança e também faz sucesso entre gente que nunca ouviu falar nessa  Esses são apenas acidentes lights e imprevisíveis.  doce e charmosa camponesa que acaba de fazer 158 anos. É um nome  Para que nada mais sério aconteça e para que tudo  corra da melhor maneira possível, existe um batalhão a  bonito, feminino e sonoro, para uma personagem que é a encarnação do  postos, trabalhando no bakstage como formiguinhas.  A Notícia ideal romântico, onde se enlouquece e morre de amor. Sua história mística,  Eles garantem aos artistas e ao público, um espetáculo   NOTICIÁRIO imaginativa, sentimental e trágica, criaram uma legião de Giselles ao redor  com a menor margem de erro possível.Capa   do mundo, fazendo desse um nome repetido em todas as línguas.Opinião  Economia   Giselle do avessoPolítica   Dentro do universo da dança, há um lema: toda bailarina quer ser Giselle País  na vida. Giselle apaixona tanto pelos traços da personagem, tão afeita às  Um balé complexo como "Giselle", com dois atos Mundo  Polícia   absolutamente distintos, não é nada fácil de ser  atitudes peculiares à sensibilidade feminina romântica; quanto pelas  montado e, muito menos de viajar, sair de casa, do Geral  Esporte  dificuldades que impõe a suas intérpretes. Para acompanhar suas nuances  palco em que foi concebido.Fórmula 1  emocionais, é necessário qualidades técnicas e delicada capacidade de Fórmula Indy COLUNAS interpretação. "Giselle" é uma obra­desafio, mas que, em contrapartida, dá  O primeiro ato mostra uma aldeia, com camponeses,  oportunidades ímpares de se evidenciar talento. muitos adereços cênicos, figurinos pesados de corte, Alça de Mira   cabanas, bancos, flores etc. O segundo  é imaterial. Informal   Uma floresta que cria clima através da iluminação e um Moacir Pereira  Espaço Virtual   Uma das grandes dificuldades em se interpretar a personagem é a  elenco" branco", quase que exclusivamente feminino Cl áudio Prisco   transição do primeiro para o segundo ato, quando, após um exaustivo  que precisa estar totalmente parelho e muitas AN Bras ília  manobras de cena para que o clima mágico aconteça. Livre Mercado   início em que dança como "ser mortal", tem que se transformar em "ser  Pois enquanto a platéia delicia­se e os bailarinos Raul Sartori espiritual". Há uma brusca mudança física e sentimental na personagem. A  esmeram­se para dar o melhor de si, a contra­regragem  CADERNOS primeira bailarina a viver Giselle foi Carlota Grisi. Em Joinville, quem vai  e a produção transpiram tanto quanto os artistas. É um Anexo   encarnar a personagem é Ana Botafogo, uma especialista em fazer a  outro espetáculo que acontece das coxias para dentro. Cr ônicas   Vejamos em detalhes.Cinema   camponesa, principalmente nessa versão de Peter Wriht.AN Cidade  AN Inform ática   Para início de conversa, segundo Sonja Figueiredo, 
  2. 2. Espaço Virtual  Cl áudio Prisco   transição do primeiro para o segundo ato, quando, após um exaustivo  que precisa estar totalmente parelho e muitas AN Bras ília  manobras de cena para que o clima mágico aconteça. Livre Mercado   início em que dança como "ser mortal", tem que se transformar em "ser  Pois enquanto a platéia delicia­se e os bailarinos Raul Sartori espiritual". Há uma brusca mudança física e sentimental na personagem. A  esmeram­se para dar o melhor de si, a contra­regragem  CADERNOS primeira bailarina a viver Giselle foi Carlota Grisi. Em Joinville, quem vai  e a produção transpiram tanto quanto os artistas. É um Anexo   encarnar a personagem é Ana Botafogo, uma especialista em fazer a  outro espetáculo que acontece das coxias para dentro. Cr ônicas   Vejamos em detalhes.Cinema   camponesa, principalmente nessa versão de Peter Wriht.AN Cidade  AN Inform ática   Para início de conversa, segundo Sonja Figueiredo, AN Veículos   O balé "Giselle" foi criado em 1841, sendo a segunda obra dentro do  coordenadora administrativa do balé ­ que está AN Economia   estilo romântico. Antes dele houve "La Sylphide", de 1832. Concebido  acompanhando a montagem em Joinville ­, "não se tira AN Tevê de casa para qualquer palco uma produção como  ESPECIAIS com todos os ingredientes do Romantismo, como ingenuidade, pureza,  "Giselle", com 52 personagens e, que chega a reunir Copa 98   inocência, misticismo e espiritualidade, em "Giselle" têm vez as razões do  em cena, ao mesmo tempo, mais de 40 bailarinos". O Grandes Entrevistas   coração, os embates sentimentais. Trata­se de uma tragédia envolta numa  palco do Centro de Eventos Cau Hansen, segundo Cruz e Sousa   atmosfera misteriosa e sobrenatural, que está na origem do Movimento  Sonja, preecheu os requisitos técnicos e de espaço Joinville 148 anos   Romântico. É uma obra que vem encantando o público há mais de um  para comportar um balé desse porte. Mesmo assim a Festival de Dan ça Recicle coordenadora diz que, como em "Giselle" tem muita  século e meio, e constitui­se num ponto de referência na história da dança.  contra­regragem e tudo precisa ser "vapt­vupt",  SERVIÇOS vários técnicos experientes do TM vieram AN Pergunta  AN Pesquisa   "Giselle" nasceu a oito mãos: do escritor Theóphile Gautier, do libretista  acompanhando a produção.Como anunciar   Vernoy de Saint­Georges e da vivência dos coreógrafos Jean Coralli e Classificados   As armadilhas em "Giselle" são muitas e também muito Assinatura  Jules Perrot. A obra reflete uma nova estética e um novo conceito cênico:  sutis. Por exemplo: Giselle aparece, no segundo ato, Mensagem   o drama­balé, em que elementos do teatro se harmonizam com a dança.  com um véu cobrindo o rosto, existe um tempo certo, Edições 1999  Edições 1998   Sua coreografia, a música e seus figurinos se encaixam de forma  na música e na coreografia, para a "puxada do véu", Edições 1997   absolutamente perfeita. O resultado é um balé suave e ousado, em  que é feita através de um fio de náilon invisível, que AN Chat   faz o adereço desaparecer, como num passe de Loterias fascinantes contrastes, que contrapõem o primeiro ao segundo ato. De um  mágica. Mas, para que isso aconteça, o contra­regra  INFO lado, o realismo do cotidiano, do outro, seres incorpóreos e imateriais  respons ável pelo véu têm de conhecer o balé e a Índice   adejam pelo palco. A música foi composta por Adolphe Adam e a  música.Expediente   apresentação em Joinville utiliza uma gravação feita especialmente para o Institucional Festival, pela Orquestra Sinfônica do TM, sob regência do maestro Silvio  Também as 30 Willis (incluindo a Rainha Myrtha) têm  AN Capital véus, que são retirados após as suas primeiras  NOTICIÁRIO Barbato. aparições e que não podem ficar pelas coxias, nem Capa   como "um elemento cênico extra e inesperado", no Geral   chão do palco. Ainda nesse segundo ato, dois Última Página momentos de muita atenção para a contra­regragem,  COLUNAS equipe técnica e bailarinos. O primeiro é a entrada das Ricardinho Machado   Morrer de amor numa Willis. Em teatro que tem fosso, elas surgem no palco, Fala Mané transportadas pelo elevador. Por vezes, esse elevador  atmosfera misteriosa não chega bem no prumo e têm Willis tropeçando ou  se esforçando para chegar ao nível da cena. O balé Giselle tem dois atos contrastantes. O primeiro,  realista. O segundo, imaterial, caracterizando as obras  O outro, também nesse momento, é a entrada da  fumaça de gelo seco. Como a música está num  "brancas" do século passado pianíssimo, a cena quase vazia e absolutamente  silenciosa, as barras de gelo seco que são jogadas em  O primeiro ato de "Giselle" se passa numa pequena aldeia de camponeses,  baldes de água quente, costumam fazer um barulhão  que vasa até a platéia. Sonja conta que a forma  no dia da festa da vindima, o fim da colheita da uva. Giselle é uma jovem  encontrada para solucionar o problema foi  doce e humilde, filha de Berthe. A alegria de seu coração puro, acaba por  absolutamente artesanal. "Colocamos panos no fundo  conquistar o amor de Albrecht, um Duque. Apaixonado, ele se veste de  dos baldes mas, para chegarmos a isso, passamos um  bom tempo pensando e experimentando". camponês e faz a corte à moça. Giselle, que acredita tratar­se apenas um  rapaz da vila chamado Loys, apaixona­se por ele. Devido às diferenças  Já o primeiro ato é preocupante porque têm uma  sociais e por ser o noivo de Bathilde, a filha do Duque de Courland, esse  carroça, cestos de frutas que não podem despencar  amor jamais se realizará. Mesmo assim Albrecht mantém a farsa,  pelo palco ­ todas foram costuradas porque só a cola  alimentando as esperanças da encantadora jovem. não resolvia ­ animais mortos (da caçada) e os trajes  complicados da corte, ninguém pode esquecer o  chapéu, os adereços etc. Entra em cena Hilarion, o jovem guarda­caças da vila, que também está  loucamente apaixonado por Giselle. Ele tenta interromper o idílio,  Têm ainda uma margarida que Giselle desfolha, no  lembrando seu amor por ela. Mas Giselle, apaixonada por Loys, repele  estilo bem­me­quer, mal­me­quer que, pasmem, a  Hilarion, juntando­se alegremente às suas amigas e companheiros.  florzinha já deu muita dor de cabeça aos contra­regras  e à própria Giselle. É apenas uma flor, mas é  respons ável por toda uma cena do balé, e tem de estar  A chegada de uma grande comitiva de caça, encabeçada pelo Duque de  no lugar certo, na hora certa. Pior do que isso, precisa  Courland e sua filha Bathilde, dá a Hilarion a oportunidade para agir.  ser despetalada, mas não pode ser flor natural, porque  Preterido e despeitado, ele desmascara seu rival durante a festa da vindima  as pétalas fariam os bailarinos escorregarem, e essas  pétalas precisam ser arrancadas. da aldeia, em que a jovem amada é coroada rainha da colheita.  Surpreendida pela revelação, Giselle procura afogar sua desilusão numa  Antigamente a margarida era de pano, a bailarina  dança frenética. Enlouquece e suicida­se com a espada de Albrecht.  zelosa, dentre mil preparativos que tem para a cena,  Assim, termina a primeira parte. precisava pegar uma tesoura, cortar quase toda a  pétala, para que no momento exato ela, sem ter de fazer  "uma quebra de braço com a flor", pudesse desfolhá­ O segundo ato começa à meia noite, em meio a uma clareira na floresta,  la com naturalidade. Atualmente utilizam flores de  um lugar sinistro, com árvores retorcidas e uma atmosfera de suspiros e  papel, o que torna a operação bem mais simples. Mas  lágrimas. Ali se passa o baile mágico da Willis, espíritos de jovens que  todas as outras flores do balé, e não são poucas,  continuam sendo de pano, para que não façam  morreram antes do dia do seu casamento. Para vingar­se, elas se reúnem e  barulho quando são jogadas no solo. obrigam os rapazes que encontram pelo caminho a dançarem até a morte. O procedimento dos bailarinos nas coxias, segundo a  Ritual das Willis coordenadora Sonja, pode ser "traiçoeiro e perigoso".  " Os bailarinos não podem dar mole com o figurino  nas coxias". Para que isso não aconteça, sempre fica  Neste lugar, Hilarion está de vigília, na sepultura de Giselle. Surge uma  alguém da equipe técnica policiando as coxias. Senão,  sombra transparente e pálida. É Mirtha, a rainha das Willis. Em seguida  acrescenta Sonja, tem saia que entra em cena antes do  surgem outras Willis que se agrupam graciosamente em torno dela. Então,  tempo, têm gente que segura na torre de luz para fazer  aquecimento, o que pode dar sombra e desafinar a luz.  elas tiram Giselle de sua sepultura para iniciá­la em seus ritos. Albrecht  "Parece um jardim da infância", brinca Sonja e conta  chega trazendo flores e Giselle surge para ele, que tenta pegá­la, mas ela  que os acidentes mais comuns são: bailarinos que  desaparece e ele sai à sua procura. entram pelas coxias atropelando o regulador, torres de  luz fora do lugar e adereços extra na cena, como  toalhas que o bailarino esqueceu de tirar do pescoço e  Neste momento, Hilarion é pego pelas Willis. Mirtha, a rainha, ordena que  acabam no chão do palco, garrafas de água e  ele dance até à exaustão. As Willis começam então uma orgia alegre,  imprevistos na maquinaria. dirigida por sua rainha triunfante, quando uma delas descobre Albretch e o 
  3. 3. aquecimento, o que pode dar sombra e desafinar a luz. elas tiram Giselle de sua sepultura para iniciá­la em seus ritos. Albrecht  "Parece um jardim da infância", brinca Sonja e conta chega trazendo flores e Giselle surge para ele, que tenta pegá­la, mas ela  que os acidentes mais comuns são: bailarinos que desaparece e ele sai à sua procura. entram pelas coxias atropelando o regulador, torres de  luz fora do lugar e adereços extra na cena, como  toalhas que o bailarino esqueceu de tirar do pescoço e Neste momento, Hilarion é pego pelas Willis. Mirtha, a rainha, ordena que  acabam no chão do palco, garrafas de água e ele dance até à exaustão. As Willis começam então uma orgia alegre,  imprevistos na maquinaria.dirigida por sua rainha triunfante, quando uma delas descobre Albretch e o traz para o círculo mágico. Mas no momento em que Mirtha vai tocá­lo,  Também os camarins precisam de atenção. Em Giselle se lança na frente de Albretch, protegendo­o com a cruz de seu  "Giselle" existe apenas um intervalo de 15 minutos,  entre um ato e o outro. Nesse tempo, o elenco troca túmulo, até o momento em que surge a aurora, quebrando o poder da  todo o figurino, as moças trocam toda a maquiagem Willis. (do rosto e do corpo) e também o penteado. Isso  enquanto na cena todo o cenário está sendo trocado.  É certo que nos camarins também acontecem  Ballet do Theatro Municipal acidentes. Tem sempre a bailarina mais lenta, que  demora mais na troca, tem a que esquece do adereço  é a maior companhia brasileira do cabelo, tem a que resolve passar na cantina para  pegar alguma coisa e perde o sinal. Tem ainda o "tutu" O Theatro Municipal do Rio de Janeiro, foi fundado em 1909 e passou a  que arrebenta a alça, a sapatilha que some, ou o ter uma Escola de Dança em 1927 e um Corpo de Baile oficial, em 1936,  bailarino que se machuca . Em suma, existe todo um  policiamento para que nada disso ocorra.criado pela bailarina Maria Olenewa. Até então, só pisavam seu palco bailarinos estrangeiros, contratados, muitas vezes, por companhias de  Os primeiros bailarinos ganham camarins especiais, ópera. Nos seus 63 anos de vida profissional, o Ballet do TM se  com camareira a postos, maquiadores e cabeleireiros. desenvolveu junto com a dança do país. Mas o corpo de baile fica no que chamam de  "favelão", os camarins coletivos, onde a conversa rola  solta, brincadeiras e até brigas acontecem. O local é Ao longo desse tempo, formou bailarinos de prestígio, um repertório  bem mais vulneráveis a esses pequenos acidentes. É importante e se apresentou com grandes estrelas mundiais da dança. E,  com essa turma, normalmente com os mais jovens mesmo seguindo a linha clássica, não desconheceu propostas mais  integrantes da companhia, que a equipe do bakstage  está sempre alerta. Afinal ninguém nasce sabendo, modernas e inovadoras. especialmente as sutilezas e complexidades de uma  grande produção como "Giselle".O Ballet é um dos três corpos estáveis do Theatro Municipal ­ ao lado da Orquestra e do Coro ­ com cerca de 80 figuras entre primeiros bailarinos,  O camarim de Ana Botafogosolistas, corifeus e corpo de baile. Para dar início à companhia, foram contratados maîtres de balé e coreógrafos como Vaslav Velchek, Yuko  Ana Botafogo e a personagem Giselle são o que pode Lindemberg, Juliana Yanakieva, Tomy Armour e Maryla Gremo. se chamar de amigas íntimas de longa data. Nessa  temporada, Ana está completando 22 anos de  interpretações em "Giselle", um dos maiores carros­Em conseqüência dessa atuação do TM, a dança passou a se desenvolver  chefes da carreira da grande bailarina brasileira. Giselle no país. Ainda no seu ano de fundação houve uma primeira temporada do  foi o primeiro grande papel que Ana Botafogo balé nacional. interpretou em sua carreira, quando ainda dançava no  Teatro Guaíra, de Curitiba, em 1977. Foi esse balé que  lançou a bailarina no Brasil, tornando­a conhecida do O Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, nestes 63 anos,  grande público.trabalhou com nomes representativos da dança como Leonide Massine, George Skibine, Tatiana Leskowa, Eugenia Feodorova, Milko  Ana é a bailarina brasileira que mais dançou Giselle na Sparambleck, Peter Wriht, entre outros A companhia formou bailarinos  vida. Por outro lado, esse é o balé que Ana mais  dançou na sua carreira tendo, inclusive, interpretado a brasileiros de prestígio internacional. peça em Cuba, como artista convidada e sob a  supervisão artística da própria Alicia Alonso.Para exemplificar, basta lembrar Aldo Lotufo e Bertha Rosanoca ­ uma das mais famosas duplas da dança brasileira ­; Márcia Haydée, diretora e  A estrela brasileira conta como "carrega a  personagem", antes porém, adianta que "cada dia é estrela máxima do Ballet de Stuttgart, por muitos anos. Nos tempos atuais  diferente do outro, sempre um espetáculo novo". foram formadas Ana Botafogo, Cecília Kerche, Nora Esteves, Áurea  Segundo Ana, o grande desgaste em Giselle corre por Hammerli e mais toda uma nova geração de bailarinos de primeira linha  conta do lado emocional. "Na cena da loucura , quase que está despontando. ao final do primeiro ato, começa o meu grande  desgaste. Essa cena mexe muito com a bailarina,  desperta sentimentos, sobrecarrega e, daí em diante, Companhia essencialmente clássica, o TM também fez história com  Giselle é um balé que continua com uma carga muito trabalhos inovadores. A começar pelo amplo repertório que o genial  intensa até o último acorde. Termino de dançar Leonid Massine deixou para a casa. Na década de 60, Harol Lander  depauperada. Não fisicamente, embora as exigências  técnicas e de estilo sejam também cansativas, mas remontou para a companhia carioca "Étude", um trabalho de linhas  emocionalmente", conta Ana.consideradas modernas, na época. Nos anos 70 e 80 o coreógrafo argentino do Theatro Colon, Oscar Araiz, trabalhou bastante para o TM.  No primeiro ato, a bailarina que faz Giselle, fica em Deixou um bom legado coregráfico para a casa. cena praticamente o tempo inteiro, tendo só dois  momentos para tomar um ar. O primeiro no pas­de­six e  o segundo quando entra na casa, enquanto a corte A destacar as coreografias "Cantabile" e Magnificat". Posteriormente  está em cena. "Mas não canso, Giselle tem muitos Norbert Vesak veio ao Brasil coreografar "A Sagração da Primavera"  pequenos saltos, é uma aeróbica de baixo impacto, para o TM e Rodrigo Pederneiras ­coreógrafo e fundador do Grupo  mas da cena da loucura em diante é fogo", confessa a  bailarina do alto da sua experiência de 22 anos Corpo ­ montou "Concerto" para a companhia carioca. Renato Magalhães  interpretando o papel.e Gilberto Mota também fizeram importantes trabalhos para o TM, sendo que Gilberto foi um dos primeiros coreógrafos modernos a trabalhar para  No segundo ato, a bailarina não entra de imediato, mas a casa. Montou "Gabriela", dentre outras coreografias. depois que entra, não sai mais de cena. E Ana repete:  "É um ato muito difícil, precisa de muito clima". É  também neste ato que Ana diz acontecerem as Nos últimos oito anos o TM tem aberto suas portas para propostas mais  "grandes trombadas cênicas". Nada de grave, apenas vanguardistas de coreógrafos brasileiros. Dentre eles destacam­se os  imprevistos normais de um grande balé. "No segundo trabalhos de Rodrigo Moreira (prata da casa) e de Deborah Colker. ato tenho muitas entradas e saídas das coxias. Em  algumas tenho menos de quatro tempos musicais para  me deslocar de um lado para o outro. Como as 30 Alguns dos maiores bailarinos do mundo dançaram com o BTM. A  Willis também tem entradas e saídas, muitas vezes ressaltar Margot Fontayn, Rudolf Nureyev, Alícia Markova, Fernando  existem trombadas no fundo do palco", relata Ana.Bujones, Zhandra Rodriguez, dentre outros. Desgaste duploO repertório da companhia é composto por inúmeros títulos, entre eles estão: "Giselle", "O Lago dos Cisnes", "Les Sylphides", "Don Quixote", "La  Se em cena o balé é desgastante, no camarim não é Fille Mal­Gardée", "O Pássaro de Fogo", "Petroushka", "Romeu e Julieta",  diferente. "Tenho um intervalo de 15 minutos para  trocar a roupa, a maquiagem, o cabelo, os acessórios e "Coppélia", O "Quebra Nozes", "La Sylphyde", "A Bela Adormecida",  cuidar da minha própria contra­regragem, antes de "LAprés­midi dun Faune", "Sagração da Primavera" e  voltar ao palco para o segundo ato. Para essas tarefas "Serenade" (remontagem da obra de George Balanchine). Ana tem sempre uma camareira, um maquiador e um 
  4. 4. Bujones, Zhandra Rodriguez, dentre outros. Desgaste duploO repertório da companhia é composto por inúmeros títulos, entre eles estão: "Giselle", "O Lago dos Cisnes", "Les Sylphides", "Don Quixote", "La  Se em cena o balé é desgastante, no camarim não é Fille Mal­Gardée", "O Pássaro de Fogo", "Petroushka", "Romeu e Julieta",  diferente. "Tenho um intervalo de 15 minutos para  trocar a roupa, a maquiagem, o cabelo, os acessórios e "Coppélia", O "Quebra Nozes", "La Sylphyde", "A Bela Adormecida",  cuidar da minha própria contra­regragem, antes de "LAprés­midi dun Faune", "Sagração da Primavera" e  voltar ao palco para o segundo ato. Para essas tarefas "Serenade" (remontagem da obra de George Balanchine). Ana tem sempre uma camareira, um maquiador e um  cabeleireiro à disposição. "Não é luxo, é necessidade",  explica a bailarina que na verdade é de poucas As montagens de dança do TM, nesses 63 anos, recebeu contribuições de  exigências. "Preciso ficar pronta até sentir que Myrtha cenários e figurinos de celebridades como Picasso (em "Le Tricorne"),  (a Rainha das Willis que abre o segundo ato) entrou André Derain, Washkevich, Benois, e dos brasileiros Santa Rosa,  em cena. Quando escuto a música da Myrtha coloco a  roupa e as sapatilhas e estou pronta".Fernando Pamplona, Arlindo Rodrigues e Joel de Carvalho. Tudo isso deve ser feito sem quebrar o encantamento  Dalal Achcar: "Giselle é que possui um artista entre um ato e o outro. O que  quer dizer. Ele não pode se estressar com "problemas  um marco cultural para o Festival" internos" ao ponto de sair do personagem. É por esse  motivo que Ana prefere pensar em outra coisa e ter um  profissional competente ao seu lado. "Se ocorrer um Dalal Achcar é Presidente da Fundação do Theatro Municipal do Rio de  acidente com a roupa, prefiro ficar tranqüila e deixar o Janeiro pela terceira vez, desde fevereiro. Carioca, uma das principais  profissional da área atuar, as coisas costumam andar personagens da dança brasileira, deu seus primeiros passos de balé sob  melhor assim", fala a experiente bailarina. Uma das orientação de Pierre Klimoff e aperfeiçoou­se em Nova Iorque, Londres e  grandes preocupações de Ana Botafogo é com as  flores que precisa ter em cena. "São três tipos: Paris. Com três participações no Festival de Joinville. Uma foi  Primeiro dois ramos, depois um ramalhete e, por fim, homenageada, outra, convidada, trouxe sua companhia profissional, a  uma única flor que ela deixa para Albrecht, no final do Associação de Ballet do Rio de Janeiro, para uma apresentação especial.  balé. Ana Botafogo, independente da estrela que é, é Agora, traz o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. uma pessoa pouco exigente e muito cuidadosa com os  seus personagens.  É ela quem se preocupa com todos  os detalhes. Das fitas das sapatilhas à sua garrafa de Para Dalal, a apresentação dessa montagem completa de "Giselle", feita  água. Diz a bailarina que, quando atua como artista especialmente para Joinville, é histórica para o Festival, principalmente  convidada, costuma ser "muito mimada pelas  produções".porque vai dar "outra dimensão ao público e aos jovens que nunca viram uma montagem profissional" de um dos balés clássicos mais importantes  A única queixa de Ana Botafogo é não poder dançar dançado pela mais importante companhia de balé do Brasil. "Me sinto  com a orquestra aqui em Joinville. Reclama com muito feliz em levar "Giselle" a outros brasileiros fora do Rio de Janeiro",  convicção com o endosso do maestro Sílvio Barbato confessa Dalal. que regeu as récitas de Giselle, no Rio. "Eu me guio  pela batuta do maestro. Adoro olhar para o fosso e  saber que tem uma orquestra lá. Na verdade só vejo a Acostumado a assistir apresentações fragmentadas de dança clássica, com  pontinha da batuta, mas é quando a batuta arreia que "Giselle" o TMRJ vai proporcionar, segundo Dalal, um congraçamento  sei a hora de colocar o meu pé no chão", explica a entre os jovens bailarinos que aspiram uma carreira profissional na dança  bailarina que é considerada por 10, entre 10, como a  mais musical que já pisou o palco do Theatro clássica. Municipal. Nureyev Essa é Ana Botafogo, 22 anos de Giselle, 19 como  primeira bailarina do TM e que confessa até hoje:  "Antes de entrar em cena, ainda sinto um friozinho na Além disso, Dalal considera também essa apresentação um marco cultural  barriga". (SB)para Joinville poder assistir "uma das mais bonitas produções do balé clássico do mundo". Antes de chegar em Joinville, "Giselle" fez uma temporada no Rio de Janeiro com 10 apresentações em que os bailarinos foram ovacionados pelo público carioca. Casa da Cultura mostra quatro  coreografiasDalal Achcar é responsável, entre muitas outras importantes produções, pela primeira visita do bailarino Rudolf Nureyev ao Brasil, em 1967, com  Grupo de Joinville vem participando e quem se apresentou ao lado de Margot Fonteyn. Além disso, investiu,  ganhando prêmio nas últimas edições do quando esteve à frente do TMRJ, em reformular o repertório da  Festivalcompanhia, com obras consagradas como "Romeu e Julieta", "Coppélia" e "Giselle", que o público do Festival de Dança vai aplaudir em pé. E pedir  A Escola Municipal de Ballet da Casa da Cultura de para voltar outras vezes. Joinville vai participar das noites competitivas do 17º  Festival de Dança de Joinville com os seus grupos  Cidade de Joinville e Juvenil, que defenderão duas  coreografias cada um. O Cidade de Joinville concorre  na categoria Avançado I com um Trio Livre, e na  Uma obra completa na hora Sênior, com um Solo. O Juvenil, que compete na  Júnior, mostrará um Duo Clássico e um Conjunto  certa e no palco adequado Contemporâneo. O grupo Cidade de Joinville, até 1998 denominado  Mudança de clima já é nítida desde os preparativos Experimental, vai concorrer com uma variação de  clássico de repertório. É uma variação de "Paquita", na  Suzana Braga versão do Kirov, que será interpretada pela bailarina  Raquel Steglich. "É a primeira vez que uma escola de  Joinville participa do festival com uma variação de Pela primeira vez, o público de Joinville, ou o que freqüenta o Festival de  clássico de repertório. É inédito dentro da própria Dança terá a oportunidade de ver uma obra completa. No caso o balé  Escola de Ballet da Casa da Cultura", destaca a Giselle, versão do inglês Peter Writh (segundo Jean Corali e Jules Perrot),  diretora artística do grupo e supervisora da escola, cenários do também inglês Peter Farmer,com o elenco do Theatro  Maria Antonieta Spadari. O Trio Livre vai competir  com a coreografia "Referência", de Sigrid Nora. Ela foi Municipal do Rio de Janeiro. Nos papéis principais estarão: Ana  a responsável pela coreografia do filme brasileiro "O Botafogo, como Giselle; Maecelo Misailides, como Albrecht e Renata  Quatrilho" e é a atual diretora da Companhia Versiani, como Myrtha, a Rainha das Willis. Municipal de Caxias do Sul (RS). Representam  "Referência" as bailarinas Adriana dos Reis,  Alessandra Hilário e Raquel Steglich. As duas Já era hora. O Festival está atingindo a maior idade, o palco do Centro de  coreografias passaram pela seleção para poderem Eventos está apto para receber uma produção desse porte e o público  participar do festival porque no ano passado o grupo deve, e merece, assistir a um balcé inteiro, com todas as nuances que ele  não obteve colocação.pode oferecer, com os encantos proporcionados por uma iluminação  Em 1997 a equipe, com o nome Experimental, especial ( no caso a criação é de Ruben Conde), a mágica do entra e sai  conquistou o primeiro lugar no Conjunto de cenários, a elegância dos figurinos que caracterizam um estilo ­ em  Contemporâneo com o "Correndo Atrás de Mim", de Giselle o Período Romântico ­ dentre outros tantos detalhes, todos  Mário Nascimento, no Amador II. O Juvenil, formado  em 1997, já tinha vaga garantida para o Conjunto 
  5. 5. Já era hora. O Festival está atingindo a maior idade, o palco do Centro de  coreografias passaram pela seleção para poderem  Eventos está apto para receber uma produção desse porte e o público  participar do festival porque no ano passado o grupo  deve, e merece, assistir a um balcé inteiro, com todas as nuances que ele  não obteve colocação. pode oferecer, com os encantos proporcionados por uma iluminação  Em 1997 a equipe, com o nome Experimental,  especial ( no caso a criação é de Ruben Conde), a mágica do entra e sai  conquistou o primeiro lugar no Conjunto  de cenários, a elegância dos figurinos que caracterizam um estilo ­ em  Contemporâneo com o "Correndo Atrás de Mim", de  Giselle o Período Romântico ­ dentre outros tantos detalhes, todos  Mário Nascimento, no Amador II. O Juvenil, formado  igualmente ricos. A escolha do balé Giselle, encenado pelo Corpo de Baile  em 1997, já tinha vaga garantida para o Conjunto  Contemporâneo devido ao segundo lugar que  do TMRJ é uma feliz escolha, visto que a peça de 158 anos é um dos  conquistou no ano passado com a coreografia  marcos do repertório de qualquer grande companhia do mundo e, no  "Transição". Não foi a primeira conquista. Em 97, na  caso, o Ballet do Theatro Municipal, sabe apresentá­la com qualidade  sua primeira participação no festival, obteve também  internacional. um segundo lugar com "Espelhos da Alma". Neste  ano, o grupo, formado por 13 bailarinas, apresentará a  coreografia "Weltlos Fragmentos". Todas elas foram  Preparativo criadas pelo coreógrafo Marcos Sage, que é também o  coordenador do grupo Juvenil. No Duo Clássico, as  bailarinas Luciana Voltolini e Ana Carolina Leimann  Antes mesmo da estréia, o palco do Centro de Eventos , já apresentava  apresentam "Dueto para Sílvia".Em dois anos de  um clima totalmente diferente do habitual. Transformava­se, graças à  formação, o grupo já obteve nove premiações, duas  afinação de refletores, à instalação dos cenários e à preocupação de uma  em Joinville, uma na Bahia, três em São Paulo e mais  equipe técnica com detalhes importantes, num palco humanizado, vestido e  uma em Assunção, Paraguai. Em setembro, participa  do Festival de Dança de Santa Maria (RS). pronto a abraçar uma grande obra e uma grande companhia. O público,  sem dúvida, perceberá esse " clima novo" de imediato e, melhor do que  isso, poderá ver o desenrolar de cena após cena o que vai prmitir uma  observação mais detalhada, mais aprimorada, dos bailarinos principais e  A dança está nos muros da cidade também do corpo de baile. Artistas dão cor e forma através do projeto  Uma lição de estilo Murarte No primeiro ato de Giselle, cada cena vai intensificando o clima da  A arte está modificando Joinville. Muros coloridos,  tragédia eminente ante a impossibilidade de união da bela e frágil  polêmicos, alteram a paisagem urbana. O projeto  camponesa Giselle, como o nobre Albrecht ( disfarçado de camponês  Murarte vem ao encontro do Festival de Dança,  trazendo artistas de renome nacional para ilustrar  Loys), que culmina com a locura e a morte da moça. É muito interessante  ainda mais a sua importância. Vários muros, no centro  poder observar o tom dramático que começa a se delinear, mais ou  da cidade, estão sendo pintados por eles, tendo como  menos, na metade desse ato, e que recebe o apoio de todo um elenco e  tema principal os bailarinos. recursos cênicos específicos, como luz, trajes etc. Mais importante ainda é  ver uma bailarina como Ana Borafogo conduzindo sua personagem. Na rua Otto Boehm, pode­se encontrar o mais  polêmico destes murais. Idealizado pelo artista  plástico Charles Narloch, mostra bailarinos sob a  Em determinado momento a bailarina Ana dá passagem para a Ana triz e  perspectiva da sexualidade masculina e feminina. Filho  ambas fundem­se, a tal ponto que, é difícil descobrir aonde começa atriz e  da terra, Fúlvio Colin mora atualmente em São Paulo.  Trabalha com a temática de figuras humanas.  termina a bailarina e vice­versa. A partir desta constatação evidencia­se o  Bailarinas de sua autoria podem ser encontradas em  drama/balé que marcou o Romantismo e que caminha até os dias de hoje. seu painel na rua 15 de Novembro. O segundo ato, misterioso e branco, é uma lição de estilo e de época. É  Máscaras e paisagismo urbano. Esse é o tema de  nele que caracteriza­se o "balé branco", o reino das Willis, Sílfides e  inspiração de outro artista joinvilense, Luciano da  Costa Pereira. Seu trabalho pode ser apreciado na rua  Ninfas, do Período Romântido. Costuma­se dizer que no segundo ato de  Alexandre Doehler, em frente à entrada do Ielusc. Giselle existem quatro grandes estrelas para brilhar: A Giselle, agora pura  alma, imaterializada e que deve dançar tão leve quanto um sonho; Myrtha,  Muita cor vermelha para mostrar a excitação dos  a Rainha das Willis, altiva e misteriosa; Albrecht que é envolvido por esses  bailarinos chegando. Essa é a tônica do painel pintado  seres e o Corpo de baile. Se, por um lado cabe a Giselle, Myrtha,  por Linda Pool. A figura humana estilizada de Linda  pode ser vista no muro ao lado do Fornão, na rua  Albrecht e também Hilarion (o primeiro namorado da camponesa)  Visconde de Taunay. Marcos Jardim irá pintar  defender os papéis principais, com técnica e estilo dificilimos, por outro  tapumes. Sua obra ainda não possui data para ser  cabe ao corpo de baile ­ um verdadeiro exército de almas brancas ­  entregue, mas será feita em um muro na rua Blumenau  segurar toda a estrutura do ato. Em poucas palavras, o corpo de baile,  com a rua Lages. nesse ato é tão importante quanto a Giselle. E, se ele naufraga,muito do  O Murarte é, segundo Linda Pool, diretora da Casa da .. encanto do balé se perde. Cultura, uma parceria dos artistas plásticos, em relação  .. ao Festival de Dança. Como a dança não está só no  Centreventos, os artistas acharam por bem fazer essa  manifestação. A escolha dos artistas se deu pelo fato  de serem atuantes e envolvidos com pinturas. Para  Ainda tem ingressos Linda, a cidade é quem ganha com o Murarte, pois  após o período do Festival, os painéis permanecerão  para a noite de estréia enfeitando­a. Ela apenas lamenta o fato de não haver  mais muros disponíveis para uma maior manifestação  Mais de 100 grupos da América Latina em oito noites de  artística. competição Para quem não adquiriu ingressos, ainda há tempo. Até o início da tarde  de ontem, havia mais de mil ingressos para as arquibancadas e ainda era  AN Manchetes possível encontrar cadeiras disponíveis. Somente as entradas para as  poltronas já estão esgotadas. Os ingressos estão a venda no Centro de Eventos Cau Hansen, em  Joinville, e no Shopping Mueller de Curitiba (PR). Podem ser reservados  também pelo telefone (047) 423­0557, das 10 às 22 horas. Nesse caso, o  pagamento é feito por depósito bancário e a retirada dos bilhetes pode ser  feita no próprio dia do espetáculo. A iniciativa tem o objetivo de facilitar a  aquisição de entradas por pessoas de outras cidades do Estado e do País. O Festival deste ano está dando descontos especiais aos estudantes da  União Nacional dos Estudantes (UNE) e da União Brasileira dos  Estudantes Secundaristas (UBES), que apresentarem carteririnhas de  associados. Os ingressos para a noite de abertura com o TMRJ e para a  noite especial com três grupos profissionais terão também desconto de 
  6. 6. feita no próprio dia do espetáculo. A iniciativa tem o objetivo de facilitar a aquisição de entradas por pessoas de outras cidades do Estado e do País.O Festival deste ano está dando descontos especiais aos estudantes da União Nacional dos Estudantes (UNE) e da União Brasileira dos Estudantes Secundaristas (UBES), que apresentarem carteririnhas de associados. Os ingressos para a noite de abertura com o TMRJ e para a noite especial com três grupos profissionais terão também desconto de 50% aos participantes do Festival. Mas essa promoção é válida somente para as arquibancadas.Os clientes da Tim Celular, uma das patrocinadoras do Festival deste ano, também têm desconto de 50% para até dois ingressos por noite, mediante apresentação da conta telefônica de junho. Os bilhetes para a noite de abertura custam: R$ 20,00 (cadeira estofada), R$ 10,00 (cadeira plástica) e R$ 5,00 para as arquibancadas.A edição deste ano do Festival de Dança de Joinville, que começa hoje com a apresentação de Giselle, com o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, terá 11 noites. Dessas, oito serão competições com a participação de 163 grupos e cerca de 4 mil bailarinos de todos os cantos do Brasil, além de academias da Argentina e Paraguai, nas modalidades ballet clássico, dança contemporânea, jazz, dança de rua, danças populares, sapateado, solos, duos e trios livres. Detalhes que o público não conhece Montagem completa de "Giselle" exige uma  superprodução, com cuidados em cada detalhe. São  centenas de profissionais envolvidos Paulo César Ruiz Editor Assistente do ANFestivalQuem conhece a dança clássica apenas através do Festival de Dança de Joinville com certeza ainda não tomou pé de alguns detalhes fundamentais da montagem de uma grande obra como "Giselle". Por ser um trabalho coletivo ­ dentro e fora do palco ­, envolvendo dezenas e, às vezes, centenas de profissionais entre equipe técnica e bailarinos, deve haver organização.Não pode deixar correr frouxo. Além da equipe, tem o estoque infinito de figurinos, adereços, cuidados, maquiagem, luz, enfim uma obra completa de balé clássico não é, como sempre se viu em Joinville, só pas­de­deux, pas­de­trois, codas, saltos, fouettés, mas tudo isso junto e mais, muito mais. Para organizar essa superprodução é preciso profissionais qualificados e experientes que conheçam os meandros do balé. Rojan Cavina, da equipe de produção do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, é uma dessas profissionais que está em Joinville para cuidar do que pode parecer supérfluo: o guarda­roupa do Corpo de Baile."Tenho que saber quem veste o quê, verificar se as roupas estão em ordem, se as bailarinas estão bem vestidas, maquiadas adequadamente aos personagens que interpretam, se estão penteadas, se os sapatos estão limpos", diz Rojan, ex bailarina do Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e mais de meio século de serviços prestados à dança brasileira. Ela ingressou, "por concurso", no Municipal em 1946, aos 11 anos. E está até hoje. Mas ela gosta sempre de frisar: "Na realidade não precisa de muita fiscalização, porque as bailarinas são profissionais, mas, sobretudo, porque é uma questão de ordem".O seu trabalho é coordenar esses detalhes para evitar eventualidades, imprevistos ou acidentes de percurso no momento em que os bailarinos entram no palco. "Eles têm de estar impecáveis", ensina. Por suas exigências, ela é chamada, pelas bailarinas e bailarinos do TM, de "Sargento Rojan". Por brincadeira, é claro. "Já me agradeceram num cartão de Natal. As meninas me imitam. Há uma relação muito próxima com as bailarinas. São como minhas filhas. De vez em quando dá uma bronca aqui, outra ali, mas na maioria das vezes a relação é carinhosa", confessa, lisonjeada, Rojan.Na medida em que as meninas vão chegando ao palco, ela cuida de cada detalhe, e vai acertando os possíveis problemas. O que facilita também o trabalho é que Rojan fica com o raspador de solas de sapatilhas, e as bailarinas passam e utilizam o equipamento antes de subirem ao palco. Do espaço de tempo de sair do camarim e chegar ao palco, dá para perceber se tem algum erro. Até nos primeiros bailarinos Rojan dá uma boa 
  7. 7. Na medida em que as meninas vão chegando ao palco, ela cuida de cada detalhe, e vai acertando os possíveis problemas. O que facilita também o trabalho é que Rojan fica com o raspador de solas de sapatilhas, e as bailarinas passam e utilizam o equipamento antes de subirem ao palco. Do espaço de tempo de sair do camarim e chegar ao palco, dá para perceber se tem algum erro. Até nos primeiros bailarinos Rojan dá uma boa observada. Claro que há uma deferência pelo fato de ser o primeiro bailarino. "Primeiro bailarino não precisa ficar em cima, a garotada que é um pouco mais rebelde", diz. RelógioEles são como crianças. Quando distribui o saco de maquiagem, por exemplo, se tiver um batom diferente do outro, um esmalte que não é da mesma cor que os outros, dá uma crise de ataque de nervos nas bailarinas. As casadas não querem tirar a aliança do dedo antes de entrar em cena. Teve um caso até de um bailarino, esse mais folgado, que queria entrar com relógio de pulso alegando que "não aparece". Pelo tira e não tira, o recalcitrante bailarino tirou o relógio do pulso. Antes era terminantemente proibido o uso desses objetos em cena. Agora as coisas estão mais abertas.Para se ter uma idéia do nível de conhecimento que Rojan tem do elenco do Corpo de Baile basta dizer que ela sabe exatamente a numeração dos pés de todas as bailarinas, o número de cada sapatilha, quem tem o mesmo corpo e pode usar a mesma roupa que outro, o tipo de sapato que as meninas usam para cada espetáculo, o tamanho das meias. Enfim, tem o controle sobre tudo. Ela sabe também, por exemplo, os cintos que devem combinar com a cor das meias, com as botas, as luvas etc."Giselle não é muito difícil", diz Rojan, "porque o primeiro e o segundo ato são bem especificados. Agora, se é uma montagem como "A Bela Adormecida", espetáculo que fizeram no ano passado, as coisas são mais complicadas". São mais de mil elementos: quatrocentos figurinos, só roupas de vestir, mais adereços, sapatos, botas, e isso tudo tem que ser muito organizado. Mas, pelo fato de ter dançado todos os grandes balés, ela tira de letra.No primeiro ato de "Giselle", por exemplo, conta Rojan, as bailarinas, que interpretam papéis de camponesas têm que estar com uma maquiagem bem marcada. No término desse ato, há um intervalo de quinze minutos para vestir as garotas, que devem tirar um pouco essa maquiagem, mudar a cor do batom e do blush. Mas como elas já estão mais ou menos pintadas no primeiro ato, só dá um retoque final para entrar em cena. Com olhar de lince e paciência de mãe, ela verifica se as bailarinas e bailarinos fizeram, a contento, essas mudanças. "É mais fácil ser bailarina que ficar atrás da cortina"Normalmente, há troca de bailarinas para o segundo ato, mas quando a companhia está em viagem, as mesmas dançam os dois atos, pois é preciso reduzir o elenco. E isso tudo deve ser sincronizado perfeitamente, sem falhas. "É muito mais difícil ficar atrás da cortina. É bem mais fácil ser bailarina. Porque você vai encontrar no armário sua roupa meticulosamente pendurada no cabide, com nome, tudo bem organizado", confessa Rojan. Por isso, raramente acontece algum problema na hora de entrar em cena.Em Joinville, Rojan, para resolver qualquer eventualidade que possa ocorrer durante a apresentação, divide o trabalho com uma camareira. Cada uma fica de um lado do palco. Na hora da contra­regra, observa se os véus estão lá, se as flores estão no lugar certo. Segundo Rojan, às vezes acontece alguma emergência, como rasgar uma roupa. Mas, como sabe o lado que as meninas saem do palco, ela age com rapidez. O público nem percebe. O que pode acontecer, às vezes, é um bailarino que estava ensaiando esquecer um véu, uma capa, ela tem que correr para procurar. Ou então quando o colar da Giselle fica na contra­regra. Na opinião de Rojan, o palco do Centro de Eventos Cau Hansen é muito bom, tem mobilidade. Ela só tem uma reclamação: "o espaço é muito grande, fica muito longe, acho até que as bailarinas tem que reforçar mais a maquiagem". MAJESTADE
  8. 8. grande, fica muito longe, acho até que as bailarinas tem que reforçar mais a maquiagem". MAJESTADE No segundo ato de Giselle, a jovem estrela do corpo de baile do Theatro  Municipal do Rio de Janeiro, à direita, interpreta a altiva Myrtha, a rainha das  Willis, em duelo com a heroína Foto: Vânia Laranjeiros/Divulgação TM Renata Versiani, a Rainha das Almas Brancas Bailarina da nova geração do Theatro Municipal do Rio  vem se estacando em grandes papéis, revezando­se com  estrelas de primeiríssima grandeza Suzana BragaNo palco ela ocupa a cena inteira, salta, quase voa, com uma impulsão rara para uma mulher. É altiva, voluntariosa, guerreira e maliciosamente feminina. Esta é Renata Versiani interpretando Myrtha, a Rainha das Willis. Fora de cena, é uma jovem doce, de 22 anos, pele alva, cabelos negros encaracolados e olhos azuis que demonstram vivacidade e, acima de tudo, determinação.Renata Versiani é a bailarina da nova geração do Theatro Municipal do Rio de Janeiro que mais vem se destacando nesses últimos dois anos e que tem dançado quase todos os grandes papéis da companhia, revezando­se com estrelas de primeiríssima grandeza, como Ana Botafogo. Renata entrou para estagiar no Corpo de Baile aos 14 anos de idade e, aos 15, já era bailarina profissional. Logo professores e coreógrafos abriram os olhos para o jovem talento e Renata passou a ser escalada para solos e, como consequência natural, para primeiros papéis. Dentre eles, a bailarina foi a "eleita" para interpretar a personagem principal da "Sagração da Primavera" (Stravinsky/Nijinsky), Effie (em "La Sylphide" ) e Odette/Odille , em "O Lago dos Cisnes" (Tchaikovsky/ Petipa e Ivanov).Mas no momento Renata é pura concentração e desafio para com a personagem Myrtha, a Rainha das Willis, a qual interpretará no palco do Centro de Eventos Cau Hansen, hoje à noite, na estréia do 17º Festival de Joinville. Concentração porque sabe de todas as dificuldades do papel e quer se apresentar cada vez melhor, especialmente para um público que nunca a assistiu. Desafio porque Myrtha é uma personagem destinada a uma primeira bailarina e que duela com a heroína Giselle, tendo apenas o segundo ato do balé para mostrar tudo o que sabe e o que pode. E neste caso, a jovem Versiani terá pela frente nada mais, nada menos, do que Ana Botafogo como Giselle.Mas a moça não se acovarda. "Eu adoro dançar com a Ana, ela me estimula, ela é uma bailarina incrível. No segundo ato de Giselle ela me olha, ela pede, suplica pela vida do seu amado (Albrecht) Intrepreta de tal forma que chega a viver a personagem. Isso me estimula muito e não tenho como deixar por menos, encaro a cena e vou vivendo também. Afinal o sonho de toda a Myrtha é acabar com a Giselle", brinca Versiani, e arremata. "Entretanto se algum dia isso acontecer vou dizer: ­ Sinto muito Ana mas é graças a você que a minha Myrtha engoliu a sua Giselle. Dançar com a Ana é uma verdadeira aula", explica Renata. InterpretaçãoA bailarina continua narrando a forma que utiliza para compor a sua interpretação. "A Myrtha só entra no segundo ato então, já pronta, vou para a coxia assistir a cena da loucura da Giselle. Ela me inspira, me enche de energia. É verdade que chego a tremer ­ confessa a jovem ­, mas não entro nessa onda. Quando piso na cena o medo ficou na coxia. E entro consciente de que naquele território (o das Willis) quem manda sou eu. É a Myrtha quem vai determinar a ação do segundo ato", explica Versiani e acrescenta mais detalhes enriquecedores para o público. "Bailarinos também pensam em cena. De repente passa pela minha cabeça 
  9. 9. interpretação. "A Myrtha só entra no segundo ato então, já pronta, vou para a coxia assistir a cena da loucura da Giselle. Ela me inspira, me enche de energia. É verdade que chego a tremer ­ confessa a jovem ­, mas não entro nessa onda. Quando piso na cena o medo ficou na coxia. E entro consciente de que naquele território (o das Willis) quem manda sou eu. É a Myrtha quem vai determinar a ação do segundo ato", explica Versiani e acrescenta mais detalhes enriquecedores para o público. "Bailarinos também pensam em cena. De repente passa pela minha cabeça um pensamento: Quem é "aquelazinha" ( Giselle) que acabou de entrar no meu mundo e já está me afrontando? É assim que seguro a altivez da minha personagem. Nessa hora esqueço que estou diante de uma estrela, de um corpo de baile completo, das hierarquias , de bailarinos convidados ou do que mais vier", completa Renata.A propósito a jovem estrela disse que nunca sentiu medo ou amarelou ao contracenar com astros famosos. "Acho que se me escalam e me colocam para contracenar com pessoas desse peso artístico é porque devo estar à altura. Não posso me entregar ao medo. Sei que uma estrela como a Ana, por exemplo, têm de sustentar todo um balé, todo um corpo de baile. E ela sustenta. É admirável porque quanto mais ela vai dando mais o elenco vai respondendo. Mas eu também sou responsável por carregar esse balé, tenho de dar conta do meu exército de almas brancas e tenho de manter a Giselle submissa. Então personagens principais têm de serem cúmplices, um vai crescendo com o outro", finaliza.Esta é a primeira vez que Renata Versiani dança em Joinville. A propósito, nunca esteve sequer na cidade. " Me sinto como um ET por nunca ter passado por Joinville. As únicas coisas que imagino sobre a cidade é que deve fazer muito frio, o que me preocupa, e que respire dança por todos os cantos, isso é ótimo".Conta ainda a bailarina que está um pouco ansiosa para pisar no palco de Joinville. "Fazer um primeiro papel na "cidade da dança" é uma grande responsabilidade. Estou ciente do peso que o palco de Joinville adquiriu com esse festival que se tornou internacional".A ausência de Renata Versiani nos festivais de Joinville é justificável. "Eu nunca participei de nenhum concurso. Posso explicar essa fato porque curti muito bem a minha adolescência, eu gostava de aproveitar a vida, de passear, de ir para boates, namorar. Em suma, eu não vivi uma adolescência de bailarina e, quando me dei conta de que queria me tornar uma profissional, já estava com 14 anos, estagiando no Corpo de Baile do TM" explica a jovem. Mas se Renata tem toda essa segurança e altivez no palco, independente da sua pouca idade, na vida real as coisas não são bem assim.Dividir o camarim com Ana Botafogo, como aconteceu na recente temporada do TM, não deixou Renata exatamente à vontade. "Foi muito bom, tive conselhos e diria que "aulas" extras, mas ainda fico "grilada". A toda a hora perguntava para a Ana se a estava incomodando, deixava o chuveiro primeiro para ela, pisava um pouco em ovos. Sim, continua, porque quando entrei no Theatro a Ana para mim era uma deusa, nem ousava me aproximar. Com o tempo a própria cumplicidade cênica que ela me cobrou, acabou por nos aproximar e acabou no dia­adia". A jovem sabe que é, de maneira sutil, a "eleita" da superestrela Ana Botafogo na safra de novos bailarinos. "É verdade, ela me orienta, me protege, sinto que gosta muito de mim. Nos aproximamos na temporada de "O Lago dos Cisnes". As primeiras bailarinas têm muito a ensinar para os jovens e, nessa temporada, a Ana me ensaiava, discutia o papel comigo.Mas não foi só a Ana, contei também com a valiosa colaboração de Bertha Rosanova e Cristina Martinelli. Quero essas três como minhas mestras pelo resto da vida", fala com entusiasmo.Por sinal, entusiasmo é o que não falta em Renata Versiani. "Eu sou pau pra toda a obra, o que eu quero mesmo é trabalhar, quero dançar e quero e vou ser uma primeira bailarina. Quando chega um professor ou um coreógrafo para montar alguma obra para o Corpo de Baile , lá estou eu na frente. Me coloco na primeira fila, quero aprender, quero comer tudo e um pouco mais, procuro sempre fugir do vício do funcionário público, jamais faço corpo mole ou digo um não. Acho que é por isso que, graças a Deus, dancei tanto nas últimas temporadas", diz feliz.Outro desafio que bate diariamente na cabeça de Renata é: "ser uma bailarina conhecida no meu país. Quero dançar fora também, mas primeiro quero dançar muito aqui no Brasil, sou uma nacionalista apaixonada. O ideal seria ser um mix de Ana Botafogo com Cecília Kerche, mas já que não sou nem uma nem a outra quero ser a Renata Versiani". E Renata comenta feliz que atualmente alunas da Escola Estadual de Dança Maria 
  10. 10. Outro desafio que bate diariamente na cabeça de Renata é: "ser uma  bailarina conhecida no meu país. Quero dançar fora também, mas primeiro  quero dançar muito aqui no Brasil, sou uma nacionalista apaixonada. O  ideal seria ser um mix de Ana Botafogo com Cecília Kerche, mas já que  não sou nem uma nem a outra quero ser a Renata Versiani". E Renata  comenta feliz que atualmente alunas da Escola Estadual de Dança Maria  Olenewa (onde fez a sua formação) já a reconhecem e o melhor, "muitas  delas já vão me ver dançar e dizem que , quando crescerem, querem ser  como a Renata". É essa a bailarina de técnica impecável que estará hoje, no palco do  Festival de Joinville comandando o 2º ato do balé "Giselle". Renata  Versiani que adora dançar num palco grande para que os seus 1m68cm.,  seus 51 kg, e seus saltos poderosos possam percorrer a vontade o  espaço. Uma bailarina forte, de alma romântica, que adora papéis  fleamáticos e que promete brilhar. "Tem lugar para todo o mundo na vida,  desde que tenha o meu". 17º Festival de Dança de Joinville ­ 1999 De 20 a 30 de julho Programa ção Regulamento Noticiário Leia também: 16º Festival de Dan ça de Joinville  ­ 1998 Copyright © 1998  A Notícia  ­ Todos os direitos reservados  ­ Telefone: 055­047 431 9000  ­ Fax: 055 ­047 431 9100   Rua Caçador, 112  ­ CEP 89203 ­610 ­ Caixa Postal: 2  ­ 89201­972 ­ Joinville  ­ Santa Catarina ­ BRASIL. .

×