TRAVAIL DE ANDREA GARCÍA TUDELA ET INÉS GARCÍA DEL MORAL (3 TRIM)

2. • Baroque et classicisme apparus au XVII°s. vont
continuer à marquer le XVIII° siècle. La sensibilité
baroque s'impose d'abord en évoluant vers le
raffinement et la préciosité (style Louis XV ou Rococo),
puis dans la seconde moitié du siècle une réaction
classique se développe : le néo-classicisme.
• Jamais l'influence de la culture française ne sera aussi
grande. Le français est parlé par toutes les élites
européennes et pendant tout le siècle l'art qui
s'élabore en France va rayonner sur une grande partie
de l'Europe. La triste fin de règne de Louis XIV favorise
le besoin de renouveau, la sévérité classique est peu à
peu abandonnée pour un art moins officiel.

3. Serment du jeu du pomme
(Auteur: Jacques Louis DAVID)
Contexte:
Cet événement fondateur de la
Révolution française constitue une
étape symbolique dans la
destruction de l’absolutisme.
L’ouverture des états généraux avait
suscité une querelle de procédure :
le tiers état souhaitait la réunion des
trois ordres ainsi que le vote par
tête, le vote par ordre donnant
nécessairement la majorité au clergé
et à la noblesse. Face au refus du roi,
le tiers état se proclama Assemblée
nationale et appela les deux autres
ordres à le rejoindre.
Louis XVI fit fermer la salle de
réunion des députés. Ces derniers se
portèrent alors dans la salle du Jeu
de paume. Le 20 juin 1789, ils
prêtèrent serment de ne jamais se
séparer avant d’avoir rédigé une
Constitution.

4. François Boucher "L'enlèvement d'Europe”
Avec François Boucher , la
peinture devient plus
décorative et la sensualité
habite la grâce de ses bergères
et de ses nymphes. Boucher
exécutera cette oeuvre dans le
cadre du Concours de 1747,
organisé entre les peintres de
l'Académie par la Direction des
Bâtiments. Le sujet est tiré des
Métamorphoses d'Ovide.
Jupiter a pris la forme d'un
taureau blanc pour séduire
Europe qu'il va emmener sur
son dos.

5. Jean-Baptiste GREUZE "La malédiction
paternelle. Le fils ingrat "
Ce tableau représente le départ d'un jeune homme qui s'est engagé, et
son père, qui comptait sur lui pour le remplacer dans ses travaux, le
maudit, pendant que les membres de la famille implorent le pardon du
futur soldat. Cette scène villageoise, qui s'élève jusqu'au drame pathétique,
est admirablement ordonnée et bien peinte. C'est une des meilleures toiles
de l'autour.

6. Jean-Antoine WATTEAU "Assemblée dans un
parc"
Les tableaux de Watteau déclinent
toujours les mêmes thèmes autour
d’une liste d’activités précises
(approches amoureuses,
promenade en couple, bals
masqués, musique, théâtre,
conversation, sociabilité mondaine,
rêverie et oisiveté…) dans lesquels il
introduit plusieurs scénettes qui
reflètent un état de sentiments
amoureux ou des instants artificiels
empruntés au répertoire de la
Comedia dell’arte. Une végétation
luxuriante et accueillante encadre
les protagonistes et s’associe à
l’atmosphère idéaliste de cette vie
sociale en harmonie avec la nature.

7. La sculpture française du dix-neuvième siècle est marquée par une
production très importante induite par les commandes officielles
liées aux transformations urbaines et à la sécularisation de la vie
publique : villes et gouvernements, en particulier avec Napoléon III
et la Troisième République, rivalisent dans ce domaine. L'ascension
d'une bourgeoisie fortunée participe aussi à la vogue de la statuaire
avec les monuments funéraires privés et le goût pour les petites
pièces de bronze dont les nombreux sculpteurs animaliers se font
une spécialité.
Les multiples commandes publiques auxquelles s'ajoute le poids de
l'Académie et de l'École des beaux-arts renforcent plus
l'académisme dominant et le néoclassicisme que l'expression
personnelle des artistes. Les personnalités marquantes sont donc en
nombre plutôt limité : on peut retenir François Rude pour la
première période, Albert-Ernest Carrier de Belleuse, Jean-Baptiste
Carpeaux et Antoine-Louis Barye pour le milieu du siècle et plus tard
Auguste Bartholdi et Jules Dalou avant Auguste Rodin qui surclasse
la sculpture européenne à partir des années 1880.

8. Jean-Baptiste Defernex
• Ce génie est un fragment du monument
funéraire de Germain Anne Loppin de
Montmort (1708-1767), président à Mortier
du parlement de des Etats de Bourgogne
(1752-1756).
• Le tombeau a été exécuté et exposé à Paris,
dans l'atelier du sculpteur en mai 1769, puis
transporté dans l'ancienne cathédrale Saint-
Etienne à Dijon, lieu d'inhumation du défunt.
Il sera dépecé sous la Révolution.
• Une description de 1789 nous apprend qu'il
se compoasait "...(d')un cadre de marbre
noir surmonté d'une espèce d'entablement
au-dessus duquel est un génie en pleurs de
marbre blanc, il est a coté d'une urne et tient
à la main gauche un flambeau qu'il éteint(t).
Une petite pyramide de marbre noir s'élèvre
derrière ce génie".
• L'ensemble était accompagné d'une
épitaphe.

9. Jean Baptiste II Lemoyne (1704-1778) :
Vertumne et Pomone
• Le groupe fut acquis par
le financier Baudard de
Vaudésir, trésorier
général de la Marine,
pour les jardins de la
Folie Saint-James à
Neuilly. Le sujet est tiré
des Métamorphoses
d'Ovide : le dieu des
jardi

10. René Michel Slodtz (1705-1764) : Monument
funéraire de Languet de Gergy.Marbre. Paris,
Saint-Sulpice
• C’est cette œuvre qui a inspiré Simon Challe pour la réalisation de la
chaire de l’église Saint Roch à Paris, une immense draperie
tournoyante, soulevée par une figure tenant une trompette.

11. Neptune calmant les flots. Lambert-Sigisbert
Adam
• Il s'agit du Morceau de Réception à l'Académie
royale de Peinture et de Sculpture, présenté le 25
mai 1737.
• L'esquisse avait été agréée le 30 mai 1733 et le
modèle le 29 août 1733. Junon (Héra) s'opposera
au projet d'Enée et des Troyens de fonder une
nouvelle Troie. Elle demandera à Eole de délier
l'outre retenant les vents afin de provoquer une
terrible tempête qui devait détruire la flotte
troyenne en route vers l'Italie.
• Neptune apaisera les vagues et les navigateurs
pourront faire escale en Afrique, près de Carthage,
cité récemment fondée par la reine Didon.
• La souveraine, touchée par une flèche de Cupidon
(Eros), déguisé en Ascagne et envoyé par Vénus,
tombera amoureuse d'Enée. Junon, qui espérait
que le projet de fonder une nouvelle cité en Italie
serait abandonné, favorisera l'union dans une
grotte.

12. Entre la fin du XVIIe siècle et les principes du XVIIIe les créateurs qui se sont détachés ont
été Charpentier, Colasse et Desmarets, qui a été exilé en Espagne.
Un brillant créateur de l'époque, Campra, a repoussé le style chargé de Lully en proposant
un naturel aux opéras. Il a aussi composé des opéras - ballets comme Les Fêtes
Vénitiennes.
D'autres compositeurs de renoms ont été Michel Pinolet de Montéclair, André Cardinal
Destouches, Gervais, Colin de Blamont et Mouret Junto a l'opéra, en France se reconnaît
l'influence des cantates italiennes, auxquelles les compositeurs locaux ont additionné ses
propres expériences, les chansons qui ont donné naissance au vodevil comme genre. Cette
forme musicale a évolué depuis la musique de chambre jusqu'à atteindre les dimensions
d'un montage de l'opéra.