El documento describe la obra de arte "Catedral de Rouen 1892-1894" de Claude Monet. Monet pintó varias versiones de esta catedral a diferentes horas del día para capturar cómo cambiaba la luz y afectaba a los colores y formas. Estas series de Monet, donde el tema es solo un pretexto para estudiar los efectos de la luz, fueron precursores de la abstracción al casi desmaterializar las formas en manchas de color.

1. Catedral de ROUEN 1892-1894
IMPRESIONISMO

2. Características
generales
Captar lo efímero
de la realidad
Pintan al aire libre (para captar las variaciones de luz)
Tema principal el paisaje
Escenas de la naturaleza
Escenas urbanas
Análisis de la incidencia
de la luz sobre los objetos
Pinceladas rápidas, enérgicas
Composición
Diversidad de encuadres
(por influjo de la fotografía)
Multitud de puntos
de vista
Distribución libre de
volúmenes y vacíos
Colores
Colores puros,
claros y luminosos
Salvo Renoir no suelen
emplear el negro
Sombras conseguidas con el color
complementario correspondiente
Estudio teórico
de los colores
Toques rápidos y sueltos.
Yuxtaposición de manchas
muy saturadas de color
Dibujo relegado.
Colores industriales Más variedad y viveza
Se fusionan en retina
del espectador
Ausencia de perfiles
Primarios,
Secundarios,
complementarios

3. E. MANET

4. Almuerzoenlahierba
• Presentado al salón de 1863 que rechazó la obra. Las obras rechazadas se
expusieran en el "Salón des Refusés". Escandalizó a sus contemporáneos.
• Influencia en la composición de la "Fiesta campestre“.
• Retrata a su modelo favorita (desnuda), Eugene Manet (su hermano),
Ferdinand Leenhoff (escultor y futuro cuñado) y una Venus agachada, en un
paisaje.
• La composición se basa en un primer triángulo que enmarca a todas las figuras
y todas ellas describen nuevos triángulos.
• Estudio de luz y oscuridad creado por la planta del pie de la mujer desnuda y el
zapato del escultor y la mano y el traje del mismo.
• Aspecto esencial es prescindir del modelado del volumen tradicional a base
de clarooscuro sustituido por manchas planas de color sobre todo en la
mujer. Así mismo el fondo del paisaje, las hojas y los reflejos del agua están
simplemente insinuados con pinceladas sueltas ; y otras formas como la orilla
del riachuelo en el centro de la composición y los troncos de los árboles, están
definidos solo por contrastes tonales de color sin línea, AL IGUAL QUE EL
BODEGÓN DEL PRIMER PLANO
• Existen varios encuadres o puntos de vista uno claramente central ,pero otro a
través del camino que parecen formar los árboles. La significación erótica de la
pintura se indica mediante el entrelazamiento de piernas y la mirada insinuante
figura central

5. Almuerzo en la hierba 1863 Museo d´Orsay
ENCUADRES
ENCUADRE
BODEGÓN varias tonalidades

7. BODEGÓN
de
ALMUERZO
SOBRE LA
HIERBA

8. Manet: Olimpia 1863 Museo d´ Orsay

9. Es un óleo sobre lienzo y mide 130,5 cm de altura por 190 de largo. Se conserva en el parisino Museo
de Orsay.
Fue realizada por Manet para presentarla en el SALÓN DE LOS RECHAZADOS Sin embargo, no se
expuso hasta 1865, en el Salón de París, en donde causó un gran escándalo, ya que aunque el público
y la crítica aceptaban los desnudos en obras mitológicas, no era así cuando se trataba de un desnudo
realista. La obra quedó sin vender y en 1884 siguió sin encontrar comprador cuando, tras la muerte
del pintor, se procedió a poner a la venta los cuadros del taller.
Está inspirada en las Venus de Urbino del Tiziano, sin embargo el personaje central resulta ser
evidentemente una prostituta parisina. En lugar de las doncellas que acompañaban a los desnudos
del Cinquecento, entra en escena una sirvienta negra que lleva un ramo de flores de uno de sus
amantes, su rostro casi imperceptible sobre el fondo oscuro contrasta con la piel clara de Olimpia .
Por otra parte las tonalidades del desnudo que mira directa y a los espectadores contrastan con las
sábanas y las almohadas por el fondo oscuro, resaltando la sensualidad.
Se produce un notable contraste entre la figura de la modelo, y la ropa, tanto de la cama como
de la criada negra, con el fondo, oscuro, del resto del cuadro. En este predominio del negro y el
blanco, LAS manchas de color se perciben en las flores ( ramo) y los bordados florales de una tela o
especie de mantón con flecos.
En lugar del perrito ( Venus de Urbino) se encuentra un gato negro , tal vez símbolo del erotismo,
Existen otros elementos simbólicos notorios: el brazalete que lleva la mujer desnuda pertenecía a la
madre de Manet, el ramo de la orquídea entre los cabellos es también una referencia al sexo ya que
se creía que tal flor poseía poderes afrodisíaca. A pesar de la audacia conceptual de este cuadro,
su temática se inscribe en una larga tradición de la pintura académica, aquella de la odalisca y la
esclava, tal como se observa en las Odaliscas de Ingres En cuanto a este cuadro de Manet, otro de los
motivos para el escándalo fue que la mujer pintada era bastante conocida en París: la modelo y
también pintora Victorine Meurent.
Cabe señalar que el nombre del cuadro no le fue dado por su realizador sino por Charles Baudelaire.

10. MANET VIAJA a España en 1865 y en su obra se hará patente la influencia de Goya o de
Velázquez como se observa en cuadros como : el balcón, La ejecución de Maximiliano, El pífano
Más tarde su obra será influenciada por el impresionismo como en El bar del Folies-Bergére,
Los borrachos de
Velázquez
Olimpia
Estampa
japonesa
E. MANET. Retrato de Emile
Zola 1868 Museo d´ Orsay
EL PÍFANO 1866
Museo d´ Orsay

11. Goya . Majas
en el balcón
1808-12
MANET. EL BALCON 1868-1869
Museo d´ Orsay

12. Ejecución de Maximiliano I
EJECUCIÓN DE MAXIMILIANO 1867 NATIONAL GALLERY

13. APARECEM la camarera del local Suzon con aire ausente , reflexivo ( una línea vertical divide su cuerpo en dos
partes iguales) se refleja en el espejo un posible cliente que es el pintor r Gaston Latouche, , aunque su rostro
no está muy definido.( no es realista el reflejo) LA platea reflejada en el espejo forma una horizontal que divide
en dos el cuadro y en ella se pueden ver diferentes personajes una dama de blanco otra con unos prismáticos(
ver y ser vistos) El espacio es angosto, oprimido por la presencia de la barra; ante la camarera,. En primer plano
se puede contemplar una naturaleza muerta formada por bebidas de distintas clases ( champán clase alta y la
botella de cerveza con triángulo rojo clases bajas) las botellas que se reflejan en el espejo amplian el espacio en
el lado contrario lo delimitan. También en primer plano un frutero. En cuanto a la técnica el impresionismo se
observa : en el propio tema del mundo urbano,, inmediatez de la escena en pro de la objetividad, color fluido en
largas pinceladas yuxtapuestas..
BAR DE
FOLIES
BERGERE
1881-82
Courtald
Institute ,
Londres

14. CLAUDE MONET ( 1840-
1926)
Es el pintor impresionista por
excelencia. Temas fundamentales :
los paisajes pintados al aire libre (
rurales y urbanos).
Su auténtico tema es mostrar los
cambios que provoca la diferente
iluminación.: la luz. Por eso realiza
“ series” que responden al deseo
de pintar varias veces el mismo
motivo , pero a diferentes horas
del día o con luces distintas :
objetivo observar como la luz
provoca cambios en el color y las
formas que a veces parecen casi
disolverse ( desaparecer)
precedente abstracción
Entre las principales “series” se
encuentran: Estación de San
Lázaro, Catedral de Rouen ,
Regatas de Argenteuil ; “ Las
ninfeas” o NENÚFARES constituye
su última serie. En ellas el modelo
no es más que un pretexto, las
formas pierden su contorno
parvertirse en manchas de color
que CASI CONDUCEN A LA
Puente de Charing Cross 1899-1900

15. MONET: IMPRESIÓN SOL NACIENTE.1873
MUSEO MARMOTTAN MONET.PARIS
Diagonal de las
barcas
Sol naranja
rodedo por
azul
Pinceladas
horizontales
o verticales
Colores puros

16. Regatas en Argenteuil hacia 1872 Museo d´Orsay

17. Monet.EstacióndeSaint lazare1877
Temarevoluciónindustrial Características,auténtico motivo: reflejarloscambios queproducelaluzo la
atmósfera.Construccióndelcuadroa base dedensas masasde colores

18. Estación de San Lázaro , 1877 National Gallery

19. SERIE CATEDRAL DE ROUEN 1892-1894Incidencia y efecto de la luz que
casi desmaterializa las formas

20. Catedral de ROUEN 1892-1894

21. MONET. Parlamento de Londres 1905. Marmottan Monet, Paris

22. MONET. SERIENENÚFARESY PUENTEJAPONESSOBREESTANQUEDE
NENÚFARES. Elencuadreypinceladasconviertenestasseriesenprecedentesde
laabstracción
Puente japonés 1899
National Gallery Puente japonés 1918-24

23. Puente japonés y estanque de nenúfares. 1900 Instituto de Arte de Chicago.

24. Puente
japonés y
nenúfares
ARMONÍA
ROSA 1900
Museo
d ´ Orsay

25. MONET. PUENTE JAPONÉS 1918-24 precedente de la
abstracción Mineapolis Institute of Arts. Mineapolis.

26. Puente y estanque de nenúfares 1905

27. Nenúfares 1916-1919 Museo Marmottan Monet. Paris

28. Nenúfares 1914-1917 Estanque de nenúfares 1918-19

29. Nenúfares 1917-1920
precedente de la abstracción

30. SAUCE
LLORÓN
1920-22
Museo
d´Orsay

31. PISARRO , Primavera, ciruelos en flor 1877 Museo d´ Orsay

32. PISARRO. PORT ROYALY EL LOUVRE colección privada

33. Camille PISARRO. Tejados rojos 1877 Museo d´ Orsay

34. PISARRO Boulevard de Montmartre 1897 HERMITAGE

35. ALFRED SISLEY. INUNDACIÓN EN PONT-MARLEY. 1876 Museo de las
Bellas Artes de Rouen

36. SISLEY. NIEVE EN
LOUVENCIENNES 1878
Museo d´ Orsay

37. RETRATO DE
BERTHE MORISOT
.REALIZADO POR
MANET

38. BERTHE MORISOT. Hortensia

39. MORISSOT.CACHE-CAHE 1873
BellagioGallery of Fine Art, LasVegas

40. MORISOT. UN DÍA DEVERANO.
1876 National Gallery

41. MORISOT En los trigales de Gennevilliers 1875; Museo d´ Orsay

42. Auguste RENOIR.( 1841-
1919.)
Sus cuadros se caracterizan por : la
visión optimista y alegre de la vida,
por este motivo a diferencia de
otros impresionistas casi siempre
está presente la figura humana y los
efectos de la luz sobre ella. Maestro
en utilizar ampliamente el contraste
entre colores cálidos y fríos.
Temas: Las escenas de la vida
urbana, como “ Moulin de la
Galette,; o los Remeros.
Su obra evoluciona hacia una
recuperación de la forma y el dibujo
influencia de la pintura italiana
Ejemplo Bañistas o Grandes bañistas
.
EL Columpio 1876
Museo d´ Orsay

43. RENOIR.BaileenLemoulindelaGalette1876 Museod´Orsay
TEMA El escenario es un local al aire libre en el barrio de Montmartre, en el que se bahía
iluminado el jardín con farolas de gas. Durante el fin de semana, era el centro de
diversión para trabajadores, ciudadanos, artistas jóvenes y señores que venían a París
desde provincias En las mesas se sientan pintores conocidos del pintor , junto con las
hermanas Estelle y Jeanne . Bailando aparece el pintor cubano PedroVidal con su amiga
Margot, y al fondo también bailando otros pintores.
ANÁLISIS El cuadro parece recoger un momento espontáneo , sin embargo, fue
planificado y cuidadosamente compuesto. Si se traza dos diagonales el centro de la
composición son las dos hermanas. Así mismo una de las diagonales separa a las figuras
que charlan y a las que bailan ; ambos grupos de figuras se ordenan en dos círculos , el
más compacto alrededor de la mesa y otro más abierto alrededor de la pareja que bailan
El efecto de multitud ha sido logrado recurriendo a diferentes encuadres: el grupo del
primer plano más nítido ha sido captado desde arriba, mientras que las figuras que
bailan al fondo y su espacio se ven en una perspectiva frontal , pero con varios puntos
de fuga. La escena transmite alegría, recoge variedad de actitudes y sensación de
ambiente que se logra al difuminar las figuras , creando un efecto de aire alrededor.
Ritmo del cuadro mediante miradas , actitudes de conversación
ASPECTO MÁS SIGNIFICATIVO : logro técnico o artístico es la representación de las
figuras en un espacio ensombrecido con toques de luz , recurriendo a las tonalidades
malvas para las sombras. Con pinceladas sueltas y toques de color logra representar los
efectos de la luz que entra tamizada a través de los árboles. Ejemplo figuras del primer
plano y las que se encuentran junto al árbol , los sombreros RENOIR es el
representante del impresionismo más alegre y vitalista., siendo uno de los pocos que
prefieren la figura humana

45. RENOIR. LE MOULIN DE LA GALETTE toques de luz, encuadre
desde lo alto

46. Una de las diagonales (azul) sitúa al señor Fournase y Aline Charigot a un lado y al resto en el otro. La
diagonal verde divide el cuadro en trío uno de ellos incluye la mesa
Novia de Renoir con
su perrito
El río
apenas se
vislumbra coqueteo
Dueño del
restaurante
Amigos y conocidos de
Renoir
Los remeros 1881
The Phillips Collection,
Washington
Un banquero

47. Aline Charigot ,
novia de Renoir , ver
sombrero, pincelada
suelta, el vaso
Sombras
coloreadas

48. El río , ver pinceladas sueltas y rápidas

49. RENOIR.Enlaterraza1881TheArtInstituteofChicago
Leccióndepiano1892 Museod´ Orsay

50. RENOIR DESNUDO al SOL 1875 , Museo d´ Orsay
DESNUDO 1888. colección privada
Se observa evolución hacia el clasicismo

51. Mujer peinándose
1908,
Museo d´ Orsay

52. RENOIR . LAS BAÑISTAS. 1888. Recuperación de la forma
MUSEO DE ARTE DE FILADELFIA

53. Edgar DEGAS (
1834- 1917).
Mantiene la importancia
del dibujo. Prefiere
situar las escenas en
interiores ,
representando los efectos
de la luz artificial. Sus
composiciones
construidas mediante
líneas y manchas
armónicas de color ,
buscan encuadres que
recuerdan la influencia de
la fotografía,; así como
captar el movimiento
Temas bailarinas y
carreras de caballo
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
BAILARINA BASCULANDO 1877-79 Museo
Thyssen , Madrid
encuadre

54. DEGAS.CLASE DE
DANZA 1875 Museo d´
Orsay COMPOSICIÓN
EN DIAGONAL
FORMADA POR PAREDY
BAILARINAS, MIENTRAS
QUE LAS PILASTRAS
FORMAN VERTICALES.
Encuadre lateral hasta
fondo
COLORES blancos y lazos
con colore primarios o
secundarios
PAREDES VERDES Y
SUELO MARRÓN HACEN
QUE RESALTE EL
BLANCO DE LA
BAILARINAS
LA PARED DIAGONALY
LOSTABLONES DEL
SUELO CREAN
PROFUNDIDAD EN UN
ESPACIOVACIO Y LLENO
CERCA DE LA PARED

55. Efectos de la
luz artificial
Captación del
movimiento
ENCUADRE
DESDE
ARRIBA
DEGAS. LA ESTELLA o FINAL DE UIN
ARABESCO hacia 1878 Colección privada

56. Equilibrio cromático:
Mujer claro - hombre
oscuro.
Respaldo
oscuro – mesa clara
Encuadre
arbritrario
(uno de los
personajes
casi se “sale” de
la
composición)
Incidencia de la
luz sobre los objetos
EDGAR Hilaire
Germain de Gas
(Degas)
Los bebedores de
ajenjo 1876 Museo
d´Orsay
Incomunicación entre
personajes
composición

57. EL BARREÑO. Hacia 1886 estilo más clásico,Colección particular

58. EDGAR Hilaire Germain de Gas (Degas)
En las carreras. 1877-1880 Colección Particular

59. RACES HORSES 1885-1888 The Annenberg Collection

60. JOAQUIN
SOROLLA
Paseando
por la
playa
1909
Museo
Sorolla
,Madrid

61. SOROLLA. Niños jugando en la playa 1910
Museo del Prado

62. NEOIMPRESIONISMO
Apartirde1884ungrupodepintoresempiezaareaccionarfrentealimpresionismo
puro,apareceasíelllamadoneoimpresionismoydentrodeésteelllamadopuntillismo,
destacandoSEURAT.
Georges SEURAT,1859-1891 eselmejorejemplodelllamadoPuntillismo:modificala
pincelada,utilizandopartículasdiminutas(puntillos)quepermitenunamayor
existenciadecolorespurosycomplementariosqueluegorecomponelavista..La
mezclaópticadeestamultituddepuntosharíaquelaluminosidaddelcolorfuera
aúnmayor.Supinturanoesfrutodelaimprovisación,sinoquecomponía
rigurosamenteensuestudio.Esterigorenlacomposición,claraymonumental,
tiendearecuperarlaforma. “TardedeDomingoenlaGranJatte”.

63. SEURAT.TARDEDEDOMINGOENLA ISLAGRANDEJATTE1884/1886 INSTITUTO
DEARTEDECHICAGO Tardódosañosenrealizarlaobra.Enellaseobservaquefrentealaespontaneidad
impresionistasehaprocedidometódicamenteaconstruirlaobra:lospuntos,lasrígidasfigurasdefrenteyperfil,la
disposicióndeelementosverticalesyhorizontales. Utilizauna perspectivamúltiple yelcuadrodalaimpresióndefalta
demovimiento

65. SEURAT: BAÑO EN ANSIERS 1883 NATIONAL
GALLERY

66. SEURAT. EL CIRCO
1891 ; Museo
d´Orsay

67. PAUL SIGNAC. Paisaje cerca de SaintTropez o el sendero de la aduana
1905 . Colección privada. 1905

68. SIGNAC, Puerto de Marsella 1907; Hermitage

69. PAUL SIGNAC. Vista palacio de los papas de Avignón. 1909 ; Museo d´Orsay

70. Escultura realizada en yeso y fundida en bronce después de
su muerte. En 1880 el gobierno francés encargó a Rodin una
puerta monumental destinada al Museo de Artes Decorativas
que iba a ser construido en París. Nunca se hizo y la grandiosa
obra quedó inacabada. En principio iba a ser un relieve de 30
metros de altura, pero quedó convertida en una obra exenta,
independiente. Fue el gran sueño del escultor que tardó
veinte años en hacerla.
Tema: Las enormes puertas (de 5,58 metros de altura) se
llaman del Infierno porque están inspiradas en Dante (La
Divina Comedia). Organizadas en dos paneles rectangulares
con multitud de figuras desnudas (186) de pequeño tamaño
que se agitan y retuercen, surgiendo de un fondo informe de
rocas y nubes. Es el género humano, los descendientes de
Adán y Eva condenados en el infierno tras la caída en el
pecado. A la izquierda abrazados Paolo y Francesca (El beso)
y a la derecha a Ugolino y sus hijos. En el centro del dintel, en
que se adivina un esqueleto, aparece la figura sentada de
Dante (El pensador) meditando. Las tres Sombras, desnudos
desfallecidos a punto de entrar en el infierno, rematan la
obra (se trata de la misma figura, Adán, contemplada desde
diversos puntos de vista). Para responder al deseo de los
coleccionistas Rodin convertirá las figuras más famosas en
esculturas independientes: El Pensador, Las Sombras (1880),
Ugolino (1882), La danaide, El Dolor (1887), El beso (1898).
Auguste RODIN.Las Puertas del Infierno". De
1880-1900.

71. Composición: Está inspirada en las Puertas del Paraíso, de Ghiberti,
en el baptisterio de Florencia, pero a diferencia de la división en
cuadros de ésta, Rodin ha preferido un espacio sin compartimentar
en el que las figuras se funden. Los condenados ascienden y caen
en un movimiento agitado que recuerda El Juicio Final de la Capilla
Sixtina de Miguel Ángel. También se observa influencia de los
grabados de Gustave Doré para la ilustración de La Divina Comedia.
Desde el punto de vista técnico se observa alto , medio y
bajorrelieve creando sensación de profundidad . Modelado: La
obra presenta superficies rugosas e inacabadas, non finito,
influencia de Miguel Ángel, en los que la luz juega y resbala. Le
preocupan los efectos de luz que junto con la variedad de relieves
sirven para obtener profundidad en las esculturas. Para conseguir
el movimiento imprime gran tensión a sus esculturas, dinamizando
las formas con una gran fuerza interior
Estilo:. Sus formas anatómicas están exageradas en busca de una
mayor expresividad. El gusto por lo no acabado y la importancia de
la luz enlazan la obra con el impresionismo escultórico. Pero
también el sentimiento dramático y casi místico que transmite, el
interés por el pecado y la muerte, unido a la sensualidad y el
erotismo de los desnudos, permiten clasificar la obra de simbolista
Significado: Todas las pasiones, la belleza, el dolor, el gozo y la
tragedia de la condición humana se encuentran aquí representados.
Expresa el drama humano. La torsión de los cuerpos, imagen del
castigo eterno, revela la angustia del artista ante las pasiones y
deseos que arrastran a los hombres. Sus figuras se han convertido
en símbolos.

72. TEMA Pensamiento
reconcentrado
refleja intensidad del
esfuerzo Movimiento en
potencia
VOLUMEN
CERRRADO
Personaje cerrado
sobre sí mismo
Anatomía
Cuerpo
musculoso y en
tensión interior.
Proporción:
brazos, piernas,
manos de
mayores
dimensiones.
MATERIAL
Bronce,
procedimiento
fundición
Técnica no
acabado
Y NO
PULIMENTADAS
EFECTO DE LA LUZ:
diferencia color y
clarooscuro
RODIN . El
pensador
1880/1900
Tipología.
Bulto
redondo y
sedente

73. Diferentes
planos
contribuyen a
potenciar
efectos de la
luz.

74. Multiplicidad de
puntos de vista
Captación del
movimiento
en distintas fases:
beso apasionado
pero
mano apenas
acaricia
aún vacilante
SUPERFICIE MUJER MÁS LISA EN
CUANTO A CALIDAD TÁCTIIL
Técnica del
“non finito”
Rugosidad
Influencia
M. ÁNGEL
RODIN. EL
BESO hacia
1900. Versión
Tate Gallery
Londres.

75. RODIN. Burgueses de Calaís. ( encargado en 1884) Figuras aisladas que parecen
moverse en diferentes direcciones, multiplicidad de puntos de vista, non finito,
efectos de la luz, expresividad en rostros y manos. .
Temática: Eduardo III de
Inglaterra exige tras la
rendición de la ciudad,
que seis importantes
miembros de la misma
vayan descalzos, con
traje de arpillera,
cuerdas en el cuello y
llevándole las llaves de
la plaza tomada

76. Estatua símbolo ya que no trata
de realizar un retrato sino de
reflejar el genio creador
del escritor que se manifiesta :
Medidas mide más de dos metros
, mientras que Balzac era bajo;
marcado expresionismo de su
cabeza, con entrantes y salientes ,
por tanto la luz , efectos , claro y
sombra acentúa la expresión de
Balzac
La parte inferior ,, una bata que
envuelve al escritor ; está poco
desarrollada aunque con
superficie rugosa
Movimiento ascensional.. Cabeza
ligeramente atrasada y erguida
NON FINITO
AUGUSTEAUGUSTEAUGUSTEAUGUSTE RODINRODINRODINRODIN
MONUMENTOMONUMENTOMONUMENTOMONUMENTO AAAA
BALZAC 1897BALZAC 1897BALZAC 1897BALZAC 1897

77. BALZAC.

78. LA CATEDRALLA CATEDRALLA CATEDRALLA CATEDRAL
Estatua
símbolo