1.2.. ARTE GRIEGO .ESCULTURA

Estilo Dedálico (650-620 A.C): Dama de Auxerre
Estilo Arcaico Temprano 650-550 A.C. Kuros
Maduro: Kores y esculturas áticas 550-500 A.C.
Estilo Severo y transición clasicismo: 500-450 A.C.
Estilo Clásico 450-400 A.C. Mirón, Fidias, Polícleto.
Estilo Postclásico o Clásico Tardío 400-323 A.C.
Praxiteles, Scopas y Lisipo.
Helenismo: 323- s. I A.C. Características según las
escuelas: Rodas, Pérgamo, Alejandría, Atenas
Escultura

influencias de Egipto: rigidez, ojos almendrados, pero se huye del colosalismo oriental, y aparecen
elementos ya propiamente griegos: el desnudo símbolo de antropocentrismo.
TEMAS o iconografía básica son los Kuroi, figuras masculinas desnudas , idealizadas que
representan a un dios joven, atleta convertido en héroe o exvoto con función funeraria), y las korai
figuras femeninas vestidas, que representan a muchachas oferentes
Los materiales. Las primeras esculturas se hicieron en madera ( las xoanas), más tarde se generalizó el
uso de la piedra y sobre todo el mármol, con la técnica del esculpido o talla.
KOUROI LAS FORMAS SE CARACTERIZAN POR:
Frontalidad. Visión sólo de frente y estricta simetría Rigidez. Brazos pegados al cuerpo
Pierna que avanza. Pero la idea de movimiento no es natural pues el pie está pegado al suelo.
Tratamiento anatómico geometrizado. Músculos se pueden insertar en figuras geométricas
Ojos almendrados y sonrisa arcaica.
LAS KORAI , en cambio presentan rasgos más evolucionado sobre todo en los pliegues de los vestidos ,
jitón o himatión. Además tienen menos rigidez al llevar ofrendas
La escultura irá evolucionando en el siglo VI a.C. hacia un mayor naturalismo, reflejado en una
anatomía mejor conseguida, rostros y peinados menos rígidos, supresión del frontalismo ( Caballero
Rampín, Moscóforo). En este periodo aparecen los primeros ejemplos de escultura
arquitectónica: relieves en metopas y frontones.( TEMPLO DE AFAIA EN EGINA, o DE ZEUS
EN OLIMPIA)
FUNCIÓN : funeraria hacer perdurar mediante la imagen a aquellos que por sus hazañas lo
han merecido o también religiosa, en el caso de dioses o las damas
PERIODO ARCAICO

Mide 65 cm.: Presenta muy acusada frontalidad,
representa probablemente a una diosa. Lleva un
vestido ceñido por un cinturón , y sobre los hombros un
manto. La mano derecha, de gran tamaño, se apoya en
el pecho, mientras que la izquierda está pegada al
cuerpo. El semblante queda enmarcado por el cabello
que se riza sobre la frente. EL material es la piedra
caliza. La parte inferior de la cintura es en forma de
pilar, y se diferencia del superior mediante el cinturón.
No existe casi diferenciación de la superficie por
pliegues del ropaje

Cleobis y Bitón
hacia 600 a .
Delfos
Kuros cabo SUNION
HACIA 600
KUROS ANA
VYSSOS 520
A.C Atenas
EFEBO DE
KRITIOS HACIA
480 A.C Atenas
EVOLUCIÓN
KUROS

Cleobis y Bitón hacia 600 a.C influencia de los convencionalismos del
arte egipcio : escultura bloque,
Frontalismo: visión exclusiva desde el frente
del espectador y Simetría
Hieratismo formas compactas y rígidas con
los brazos pegados al cuerpo y la mirada al
frente. Estatismo ya que únicamente se
desplaza un poco la pierna izquierda para
sugerir movimiento, pero sin conseguir la
sensación de desplazamiento
Representación anatómica precaria y
geometrizada y ruda: torax abombado
trapezoidal de gran anchura, contrasta con un
abdomen reducido, Difícil representación de
la rodilla se solventa dándole forma de
trapecio invertido o romboidal.
Ojos almendrados y sonrisa “ arcaica”

KUROS CABO SUNION
HACIA 600 Museo
Arqueológico de Atenas
Y kuros del ÁTICA
600-550 a.C
geometrización y
simetría

CABALLERO RAMPIN
HACIA 520 A,C M. de la
Acropolis de Atenas
MOSCÓFORO hacia
560 a. C M. Acropolis de
Atenas

ESTELA FUNERARIA DEL HOPILITA
ARISTIÓN M. ARQUEOLÓGICO DE
ATENAS y APOLO DE
PIOMBINO (. M. Louvre)

KORE DEL PEPLO
M. de la Acrópolis ,
HACIA 530 a.C.
Realizada en mármol,
extiende el brazo
izquierda y porta el
peplo que marca las
formas corporales
geometrizadas.
A destacar el cabello
con rizos, adornos y la
sonrisa dulce.
Juegos de equilibrio la w
de los pectorales se
equilibra con la W de la
clavícula

HERA DE SAMOS 570 a.C
MUSEO DEL Louvre
. La parte inferior es una
columna cilíndrica. Lo
importante es la parte
superior por el avance en el
estudio de los pliegues
Koré 674 o Chitón
hacia 500 a.C. Avance
en el estudio de los
pliegues. Sonrisa
arcaica,
inexpresividad.
Función de imagen
votiva

KORÉ EUTIDICOS conocida
como La Malcarada. Hacia
490 a.C MUSEO DE LA
ACRÓPOLIS

Frontón del templo de Artemisa en Corfú

FRISO TEMPLO DE SELINUNTE HACIA 550 A.C

GIGANTOMAQUIA APOLO Y ARTEMISA. TESORO DE LOS SIFNIOS . DELFOS hacia 525
a.C

EPOCA CLÁSICA( siglos V a.C)
Tiene su punto culminante hacia la segunda mitad del siglo V a.C., cuando Atenas se
convierte en una polis hegemónica y triunfa la democracia y el pensamiento racional será la
base de todos los cambios. Arquitectos y escultores se ponen al servicio de la polis de
Pericles.
Los temas o iconografía. Dioses, diosas, héroes y atletas convertidos en héroes. En los
relieves arquitectónicos ( frisos y tímpanos) continúan los temas mitológicos.
Materiales . Se utiliza el mármol o piedra en la escultura arquitectónica; el mármol y en
especial el bronce ( fundición a la cera perdida) en las esculturas exentas. También
aparecen figuras crisoelefantinas ( oro y marfil)
En la primera mitad del siglo V a. C. se desarrolla el estilo preclásico o estilo severo
llamado así porque desaparece los ojos almendrados y la sonrisa arcaica de los
rostros que APARECEN más graves o severos. La anatomía es más perfecta y
las posturas más relajadas. EJEMPLO: Auriga de Delfos,.

El CLASICISMO PLENO segunda mitad del siglo V a.C.). se caracteriza por
* Avance hacia el naturalismo Posturas más naturales
* Desaparece la rigidez: Los brazos despegados del cuerpo y cabeza mira hacia los lados (
no frontalidad)
* Se busca mayor perfección anatómica aunque las figuras masculinas muestran cierto
arcaismo parecen como más pesadas con músculos geometrizados y las femeninas ( FIDIAS)
más expresivas, a través de sus vestidos sobre todo Fidias;
* Aplicación de NORMAS Y MEDIDAS , ES DECIR CANON para conseguir la proporción
y armonía entre las partes
* Ritmo y equilibrio armónico mediante el CONTRAPOSTO armonía de formas
contrapuestas de miembros relajados y tensos-
* Movimiento especialmente contenido : actitudes reposadas y equilibradas y rostros
serenos, reflejo deL AUTODOMINIO es decir idealizada
. Esta escultura es más racional que realista, así la técnica de los paños mojados de
Fidias se utiliza para expresar el movimiento o para modelar la figura humana.

Transición al clasicismo O ESTILO SEVERO
* . Se empieza a perder la rigidez, brazos separados del cuerpo,
pierna adelantada y doblada
• Disminuye la simetria mediante giro de la cabeza
• La expresión seria. Severa.

LOS FRONTONES DEL TEMPLO DE AFAIA EN EGINA 510-480.a.C Tratan temas de la guerra de Troya y la
estirpe de Telamón
El frontón oriental realizado unos 20 años después que el occidental narra la participacion de Telamon y
Hércules en la toma de Troya. El forntón oeste , recoge temas de la Iliada, el hijo de Telamon, Ayax, junto con
Aquiles y otros héroes participan en la guerra de Troya
El frontón occidental es el más antiguo, más rígido con simetría estricta, con Atenea presidiendo en
el centro y grupos de tres combatientes a los lados que se adaptan al marco arquitectónico,
parejas de guerreros combatiendo y soldado heridos
El frontón oriental en el que sigue existiendo simetría , se perciben avances : las figuras están
mas cohesionadas ( estructura ósea, musculatura y carnosidad) , cierta cohesión en el movimiento
y gesto
TRANSICIÓN AL CLASICIMSO
Fronton oeste

LA TRANSICION AL
CLASICISMO
LA TRANSICION AL
CLASICISMOFRONTON ESTE DEL TEMPLO DE
AFAIA EGINA En el centro Atenea Se
conservan en la Gliptoteca de Munich

PERIODO DE TRANSICION. TEMPLO
DE AFAIA EN EGINA
Guerreros
moribundos.
Frontón O. y
abajo Este

TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA ca 460 a.C
En el frontón occidental se representa la centauromaquia
la lucha entre centauros y los lapitas, que estalló con la boda de Piritooy que
muy probablemente simbolizaba la victoria de los griegos contra los persas. Los
lapitas eran un pueblo que vivía en el monte Olimpo, en Tesalia. Su rey, Peritoo,
casó con Deidamia e invitó a su boda a su amigo el héroe ateniense Teseo y a
los centauros, que habitaban en el monte Ossa, también en Tesalia. Durante el
banquete, los centauros se embriagaron e intentaron raptar a la novia y a otras
mujeres lapitas, intento que estos abortaron tras un violento enfrentamiento. El
frontón esta presidido por la figura de APOLO

NKÉ O VICTORIA DE
PEONIO HACIA EL 420 a C.
podria tratarse de una
acrótera del Templo de Zeus

Lucha entre lapitas y centauros En el centro APOLO. Se avanza
en el movimiento, anatomía, y se inicia en la expresión.
Frontón occidental del templo de ZEUS EN OLIMPIA

TTEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA , EL CENTAURO EURYTION RAPTA A LA NOVIA DE
PIRITOO. TEMA LUCHA CENTAUROS Y LAPITAS

PRECLÁSCIO o CLÁSICO SEVERO
EL AURIGA DE DELFOS , hacia 470 a,´C ,
mide 1,80. DELFOS , Museo de Delfos
.Formaba parte de un grupo de cuadriga
realizada en honor de Polizaio, tirano de
Geia El material es el bronce y se atribuye
a Pitágoras de Regio. Mientras que la parte
inferior parece una columna lo importante
se encuentra en la partes superior en la
que la cabeza y el tronco giran hacia la
derecha , aunque el cuerpo queda
escondido por los pliegues de la túnica
que dotan de volumen. Los brazos
extendidos rompen la rigidez., así mismo
los brazos , manos y pies son naturales ,
pero el cabello está geometrizado. El
rostro es inexpresivo como concentrado,
desapareciendo la sonrisa arcaica..

Zeus lleva a
Ganimedes hacia
el Olimpo
Hacia 470 a.C

Zeus de ITOME
HACIA 470 a.C,
Representa a
Zeus a punto de
lanzar el rayo.
De la escuela de
Argos donde
aprende
Policleto. Es de
Bronce y
presenta dos
puntos de vista,
mejor estudio
anatómico,
energía y
severidad

Detalle ZEUS DE ITOME
470-460 a.C

Relieve de tres caras encontrado en Roma. Representa el
nacimiento de Venus y a dos adoradoras: una matrona que
quema incienso y una muchacha desnuda (primer desnudo
femenino del arte griego) que toca la flauta.
TRONO LUDOVISI HACIA 450 a.C MUSEO DE LAS TERMAS DE
ROMA

PLENO CLASICISMO. A PARTIR 450 a.C
. * Avance hacia el naturalismo .basado en la razon buscando el ideal de
belleza. Realismo idealizado.
* Desaparece la rigidez: Los brazos despegados del cuerpo y cabeza mira
hacia los lados
* Se busca mayor perfección anatómica aunque las figuras masculinas
muestran cierto arcaísmo por sus músculos geometrizados y las
femeninas más expresivas, a través de sus vestidos sobre todo en la obra
de Fidias que avanza un mejor estudio anatómico
+ Aplicación de NORMAS Y MEDIDAS , ES DECIR CANON para conseguir
la proporción y armonía entre las partes
* Ritmo equilibrado mediante el CONTRAPOSTO armonía de formas
contrapuestas de miembros relajados y tensos-
•Movimiento o ritimo especialmente contenido : actitudes reposadas y
equilibradas y rostros serenos, reflejo del AUTODOMINIO es decir
idealizada
• MIRÓN, POLICLETO Y FIDIAS

BRONCES DE RYACE , hacia
460 a.C Museo de Delfos

MIRÓN: ATENEA y MARSIAS ca
460 a.C. Museos Vaticanos

EL DORIFORO ( 2,12 m)
DETERMINACION ESPACIAL- TEMPORAL Y DESCRIPCIÓN.
Escultura de BULTO REDONDO periodo clásico, siglo V a.C. que corresponde con el llamado siglo de Pericles. Es
obra de Policleto, destacado broncista, que junto con Mirón y Fidias son los grandes escultores de este periodo clásico.
La imagen es un desnudo, aspecto antropocéntrico, cuerpo atlético, con un brazo caído y otro brazo incompleto que al
parecer portaba una lanza , precisamente Doriforo significa portador de lanza. La figura está en actitud de marcha, una
pierna se adelanta mientras la otra más atrasada se apoya sobre las puntas de los pies. La cabeza se encuentra
ligeramente ladeada hacia la derecha. El rostro a pesar de que se está realizando algún esfuerzo atlético manifiesta
serenidad. Algunos establecen que la imaen puede corresponder al ideal de Aquiles.
Se realizó para ser vista de frente
ANALISIS TECNICO Y FORMAL
Material: es una copia romana en mármol aunque la mayor parte de laa obras de Policleto fuereon de bronce ,
trabajadas con la técnica del vaciado. Valor táctil: superficie no da la impresión de suavidad. Masa: solidez
Composición o configuración estética y formal
Volumen y anatomía algo rígida y aún arcaica que queda marcada por líneas y planos. Aplica el principio de división de
los planos corporales:. Utiliza para ello formas geométricas : el torso se puede inscribir en un rectángulo, que incluye
formas curvas ( hombros, pectorales – W-, ingles) ; muslos y brazos se adecuan a la forma cilíndrica ; la cabeza se adapta
a la esfera. De esta forma consigue volúmenes rotundos
Concebida para ser vista de frente y aunque existe un eje vertical rompe la simetría mediante el contraposto y el giro de la
cabeza.
Proporción y armonía Frente a la desproporción de la escultura oriental, por ejemplo egipcia, la imagen es más
proporcionada más a la medida del hombre. . Creó en él un prototipo ideal de belleza: la belleza entendida como armonía,
proporción, medida. Para Policleto la armonía consiste en la perfecta relación entre las partes del cuerpo, parece que el
módulo o unidad de medida básica era el dedo. Policleto aplicó un canon de belleza en el que la cabeza debía ser siete
veces menor que el cuerpo ( la altura del cuerpo es siete veces la cabeza) y el rostro aparece dividido en tres partes
iguales: la frente, de ésta a la nariz y de ésta al mentón, de acuerdo con un estudio geométrico que se corresponde con la
idea de que la naturaleza se explica mediante el número. Esta obra la pone como ejemplo en el tratado que escribió sobre
este tema llamado “ Canon”.

POLICLETO. DORÍFORO hacia 440 A.C.
.
MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL . NÁPOLES

El ritmo y equilibro armónico Contribuye al mayor realismo , la representación del movimiento. El Doriforo aparece
caminando y usa para obtener este objetivo la técnica del contraposto – armonía de formas contrapuestas, es decir,
movimiento en un sentido y en su contrario-. De forma que ordena las partes del cuerpo de la siguiente forma: la pierna
derecha recta sostiene el peso del cuerpo, la izquierda más ligera o descansada se dirige hacia atrás y se apoya solo
sobre los pies; el brazo derecho cuelga relajado sobre el costado, el izquierdo se dobla para sostener “ la lanza” sobre el
hombro; el torso se inclina ligeramente hacia el lado derecho y la cabeza gira en la misma dirección, una cadera se inclina
en un sentido y el hombro en su contrario.
Por tanto, la figura marca el equilibrio y armonía en todo el cuerpo entre los miembros relajados y los tensos: brazo que
cuelga relajada- pierna tensa; brazo en tensión sosteniendo la lanza hacia delante - pierna flexionada hacia atrás. . Se
logra así un movimiento pausado y sereno ( tiempo lento)
Respecto a la expresión, el rostro refleja serenidad, pero la mirada es lejana y distante, alejamiento idealizado de la
realidad, equilibrio en el gesto, ausencia de pasión o sentimientos que corresponden a la idea de conseguir un modelo de
hombre con autodominio o equilibrio emocional . Rostro y cabellos resultan todavía poco avanzados
FUNCION, SIGNIFICADO, CONTEXTO HISTORICO Y VALORACIÓN.
El contexto histórico .Siglo o V a. C. . Atenas después de las guerras contra los persas o guerras médicas se enriquece
gracias a la actividad comercial y al tesoro o dinero de la liga de Delos que de esta isla se traslada a Atenas, este
enriquecimiento permite sufragar las obras : como la ACRÓPOLIS . En este momento triunfa la democracia , con la
participación de los ciudadanos libres.
Culturalmente en este aparecen las grandes aportaciones de la civilización griega. El pensamiento antropocéntrico,). El
pensamiento racional lleva en el arte a buscar la belleza., que se inspira en la naturaleza pero que la somete a la razón: al
orden, proporción y armonía., en suma una belleza idealizada. , no se representa al hombre concreto sino al ideal de
Hombre, cuyo equilibrio ético sirve también de ejemplo moral DE CIUDADANO.
A este momento de enriquecimiento y esplendor cultural corresponden las grandes obras de arte de la civilización
griega: los templos de la Acrópolis, y las obras de Mirón, Policleto y Fidias De estos tres escultores Policleto es el único
que no es ateniense y su obra ( Doriforo, Diadumenos )
SIGNIFICADO Y AUTOR: La obra la pone como modelo en su tratado titulado « CANON”,. La obra es símbolo de la
armonía , del equilibrio clásico, que significa quietud en el movimiento y movimiento en la quietud; de la fuerza unida a la
belleza.. Simboliza el triunfo del antropocentrismo, el desnudo y vigor del hombre demuestra que el hombre es la medida
de todas las cosas. Por último no solo representa la belleza física sino también pretende transmitir la belleza o ideal
espiritual o moral( el equilibrio , la serenidad QUE HAN DE REGIR AL HOMBRE COMO CIUDADANO

POLICLETO,
DIÁDUMENOS hacia
430 a.C.
Atleta que se ciñe una cinta . Se
observa como tiene a su lado la
capa de vencedor y un carcaj,
posiblemente como referencia al
dios Apolo, el dios arquero.
Se observa de nuevo el
contraposto: la pierna derecha
soporta el cuerpo y se comprime
sobre la cadera que se eleva
mientras que el hombro se inclina,
la pierna izquierda relajada se
dirige hacia atrás , mientras la
cabeza gira en sentido contrario.
La anatomía está más suavizada
que en el Doríforo

FIDIAS . PROGRAMA
ESCULTÓRICO
PARTENÓN.

Partenón. Frontón Este
NACIMIENO DE ATENEA

FIDIAS. FRONTÓN ESTE ( 438-432) CARRO DE HELIOS,
DIONISOS, DEMETER , KORÉ Y ARTEMISA Museo Británico

Reconstitución del fronton OESTE LUCHA ENTRE ATENEA Y POSEIDÓN POR EL PATROCINIO
DE ATENAS

Jinetes, FRISO DE LAS PANATENEAS.

FIDIAS. PARTENÓN ( 438-432) FRISO DE LAS PANATENEAS ( 150 m y 1 dealtura),
PROCESIÓN DE LAS ERGASTINAS. Modelado anatómico con estudio de pliegues.
Movimiento armónico y rítmico con cambio de actitudes M. BRITÁNICO

FIDIAS. PARTENÓN, FRISO DE LAS PANATENEAS. POSEIDÓN, APOLO Y
ARTEMISA. CONTEMPLAN LA PROCESIÓN: VER CONVERSACIÓN, PLIEGUES,
INDIVIDUALIZACIÓN

Templo ATENEA
NIKÉ. Atándose
las sandalias.
Escuela de
FIDIAS.

ATENEA PARTHENOS. El original
era crisoelefantina
FIDIAS. ATENEA VARVAKEION Hacia 440 a.C
,M. Arqueológico de Atena

CALÍMACO:
AFRODITA DE
FREJUS. HACIA
430 A.C.
CRESILAS .
Periclles 430.
copia romana

AMAZONAS ATRIBUJIDAS A
CRESILAS , FIDIAS POLICLETO

Y ESTELA DE ELEUSIS
440-430 a.C.
Triptolemo entre
Demeter y Perséfone
Triptolemo aprendió
la agricultura de
Demeter y la difundió
entre los griegos
ESTELA DE
HEGESO

Estela funeraria hacia 450 a.C

ETAPA POSTCLÁSICA SIGLO IV.
Tratamiento anatómico con calidades táctiles de suavidad ( Praxiteles
y Lisipo)
Tendencia a introducir líneas curvas ( Praxiteles) o posiciones más
naturales ( Apoxiomeno)
Se tiende a abandonar el idealismo clásico pues se expresan
sentimientos , actitudes y emociones ( melancolía, tragedia.,
sensualidad ...Los dioses se humanizan
Aparece el retrato ( Alejandro Magno ) y el desnudo femenino ( Venus
de Cnido)

HERMES CON DIONISOS ( 330 aC.) 2,13 m DETERMINACION ESPACIO-TEMPORAL Y DESCRIPCION.
GRUPO ESCULTÓRICO, ORIGINA REALIZADO EN MÁRMROLy de tema mitológico, Hermes, el dios mensajero,
ofrece al niño Dionisos ( dios de la fiesta y de lo orgiástico) un racimo de uvas con el brazo derecho ( hoy perdido).
La escena no deja de ser cotidiana y el sentido sensual de su posición y el valor táctil de suavidad del mármol
la aleja ya de la etapa clásica, estamos pues en el periodo postclásico que introduce la suavidad y una mayor
proximidad a lo concreto humano, los sentimiento.EL PATOS
Llaman la atención: el tratamiento del material las formas de curva y contracurva, el tratamiento de los
cabellos, la diferente posición de las piernas una apoyada y otra relajada.. Por ultimo el niño que descansa en su
brazo izquierdo y la columna sobre la que cae un manto con pliegues rectos
ANALISIS TECNICO Y FORMAL. EL material es el mármol con un acabado pulimentado y que además se
enceraba , la ausencia de líneas y planos para marcar la anatomía CREAN LA sensación táctil de suavidad,
cercano a lo epidérmico. Además el mármol brilla , y en la cabeza se observa rizos elaborados con el trépano
( entrantes y salientes) que crean clarooscuros. No da sensación de mucho peso o masa Fue concebida
para ser vista de frente para colocarla junto a una pared y por tanto la espalda queda sin acabar
Composición y configuración formal. Su anatomía es más natural han desaparecido los planos corporales
y esta tendencia al naturalismo se observa aún mejor en el tratamiento de los detalles, caso de los cabellos
rizados ( realizados con la técnica de trépano). Sigue siendo un volumen cerrado. Su canon parece más
esbelto que el Doríforo
Se rompe la simetría mediante el esquema compositivo destacando el contrabalanceo de su contraposto,
formado por curva y contra curva , contraposto curvilineo tan característico de Praxiteles- curva praxiteliana-, que
otorga por la postura que adopta una sensación de despreocupación o de indolencia., así como de
dinamismo. Contrasta esta composición curvilínea con el manto de pliegues rectos. Composición que sirve para
equilibrar el conjunto, como elemento de soporte o de evitar el vencimiento de Hermes.
La luz marca los efectos de blancura y CLARO-OSCURO, tanto en el cuerpo como en el cabello y pliegue
La expresión de Hermes es equívoca ( no se sabe bien que significa) , sonríe tal vez irónicamente ante la
ansiedad que manifiesta Dionisos por coger las uvas..

PRAXITELES
Hermes con
Dionisos. S. IV
a.C. MUSEO
DE OLIMPIA
Original.
Hermes ofrece
un racimo a
Dionisos
-Mármol.
- Tratamiento
pulimentado y
rugoso
-Efecto de
brillo
-Sensualidad,
curva
praxiteliana

CONTEXTO HISTORICO, FUNCION, SIGNIFICADO Y VALORACIÓN
Dentro del contexto histórico nos lleva al l S. IV. A. C. Con las guerras del Peloponeso Atenas decae , aunque
sigue siendo una importante ciudad, pero ya no ejerce el liderazgo en el mundo griego. El antiguo sistema de
ciudades- estado y la rivalidad entre ellas será aprovechado por el rey Filipo de Macedonia y su hijo Alejandro
para conquistar e imponer un sistema poco habitual en esta civilización, la monarquía. Posteriormente Alejandro
conquista Oriente y crea un gran imperio que con su muerte se disgregará formándose los reinos helenísticos La
clientela empezó a cambiar con la crisis de las ciudades, pues las guerras dejaron las arcas públicas sin dinero, pos
eso junto a los tradicionales encargos de ciudades cada vez menores, aparecen encargos o clientes privados.
. El hecho de la perdida de importancia del hombre como ciudadano político , pues ahora solo ha de obedecer le
hace preocuparse más por sí mismo, por lo particular. Esto se refleja en el arte en la representación de lo
emocional, del estado anímico, La nueva generación de artistas de este periodo DEL SIGLO IV CLASICISMO
TARDIO O POSTCLÁSIC0 trabaja de tal modo que ahora los dioses se humanizan- mostrando actitudes
cotidianas o triviales o muestran su sensualidad- , las formas se hacen más naturales y suaves - cercano a lo
epidémico- y en los rostros comienza a representarse el PATHOS, es decir, lo emocional y el estado anímico.
SIGNIFICADO, por una parte nos parece la representación de dioses, pero el dios se acerca más a lo humano, a
lo cotidiano, la escena con Dionisos no tiene nada de heroica, es trivial Lo sensual aparece mezclado con los
dioses.. Destacar la calidad y suavidad en el tratamiento de la materia. Nos alejamos de la belleza idealizada del
mundo clásico y se avanza hacia el realismo
De su autor Praxiteles se sabe poco. Se sabe que nació en Atenas y que su abuelo y su padre fueron escultores, al
igual que lo serán su hijo y su nieto.. Otras obras suyas son el Apolo Sauroctono, Sátiro en reposo y quizá la más
famosa la Afrodita o Venus de Cnido primer GRAN desnudo de la escultura griega. Estos dioses humanizados y
su tratamiento suave del material influirán en la época helenística
.

PRAXITELES. VENUS DE CNIDO. MUSEO PIO
CLEMENTINO. VATICANO
Representa a la diosa del amor y símbolo de la belleza y
fertilidad Su nombre proviene de la ciudad y del templete donde
tenía que ir ubicada esta escultura. Curiosamente fue rechazada
por la población de Cos, lugar a donde estaba destinada, por ser
impúdica . Los cnidios la compraron y la veneraron en su ciudad.
La modelo fue Friné, una hetera griega y posible amante de
Praxiteles, Se la presenta de pie en el momento de
disponerse a tomar un baño con un brazalete en el brazo
derecho símbolo de coquetería.. Esta venus muestra un efecto
erótico por la seducción provocada gracias a la tersura del
mármol, por la sinuosidad de sus curvas. Un perfil en forma de
"S" que se vuelve afectado cuando se quita la túnica para
apoyarla en una ánfora . La "columna" formada por el ropaje y la
"hydria" hace de sustento de la estatua con ese movimiento grácil
de la afrodita. Como si fuera cogida "in fraganti" se cubre el pubis
con una mano. Se observa la pérdida de simetría, contraposto (
pierna derecha suistenta el cuerpo e izquierda relajada,brazo
sustenta el ropaje..) contrabalenceo( ver hombros y cadera) y
una expresión ausente. La pieza original desapareció , pero
como fue una pieza admirada, los romanos hicieron muchas
copias de esta pieza.

PRAXITELES.
Venus de Cnido
siglo IV. A.C

LISIPO Apoxiomenos
S.IV a.C MUSEO
VATICANO

APOXIOMENOS S.IV a.C. (hacia 330 a.C)
DETERMINACIÓN ESPACIO-TEMPORAL Y DESCRIPCIÓN.
Escultura exenta , copia romana de original en bronce
. Se trata de un tema y accion COTIDIANA ya conocido un atleta, alto, que tras la competición se quita el
polvo adherido al cuerpo previamente untado de aceite con un utensilio llamado “ strigilis” . Literalmente
Apoxiomenos significa “ el que se quita el aceite”. No se trata de un atleta representando una acción como tal (
lanzar disco, lanzas....) sino una acción . cotidiana poco heroica, trivial, , hecho que significa que no estamos ya
en el periodo clásico pleno sino en el postclasico en el que los dioses se humanizan- mostrando actitudes
cotidianas o triviales-, las formas o tratamiento de la materia tienen valores táctiles suaves- más cercanas su
anatomía al naturalismo- , y en los rostros comienza a representarse el “Pathos” , es decir lo emocional y estado
anímico.
Durante este periodo postclásico destacan Scopas, que representa el dolor interno y también lo pasional e incluso
la desagradable, Praxiteles que introduce la sensualidad, lo indolente y calidades táctiles casi epidérmicas; y Lisipo
que como autor de esta obra crea un canon mas esbelto pero que con su tratamiento de la expresión más realista
abre camino hacia el retrato. Trabajó para Alejandro Magno.
ASPECTOS TECNICOS Y FORMALES.
El original en bronce fue realizado hacia finales del siglo IV ( 330 a. C.) y se conoce esta obra a través de copias
romanas. La técnica el vaciado.
Avanza en el naturalismo del cuerpo desnudo, desapareciendo la rígida división en planos y volúmenes ,
formas anatómicas más naturales, más suaves en sus valores táctiles.
Composición:
Canon largo: Lisipo busca un ideal de proporción y para ello emplea un canon diferente al de Policleto, el
cuerpo medía 8 veces la cabeza, por este motivo resulta más esbelto.
Este mismo naturalismo se observa en la cabeza pequeña : el rostro mejor trabajado y natural que el del
Doriforo, mostrando una expresión de concentración. Y sobre todo el tratamiento del pelo con rizos ondulados
que crean claroscuro ( al incidir la luz crea claros y oscuros)

El ritmo: movimiento, pero más natural o rítmico: En primer lugar : la figura está de pie, pero no firmemente
plantada, un pie se desplaza hacia un lado; en segundo lugar : el brazo derecho, tendido hacia adelante, sujeta el
dado y está tenso, mientras el izquierdo doblado formando un ángulo recto, se sitúa sujetando la strigilis, por debajo
de aquél, cruzando el pecho, con ello se consigue la idea de acción movimiento rítmico.
Uno de los grandes logros en esta escultura, consiste en el hecho de que Lisipo completa el proceso de pérdida
de la frontalidad; mediante la incorporación de múltiples puntos de vista. Esto se logra mediante los brazos
extendidos que incorporan el espacio- el aire- de forma geométrica (cuadrilátero que forman los brazos, es decir
crean volumen en el espacio) y ANIMAN O INCITAN AL ESPECTADOR A GIRAR EN TORNO A LA IMAGEN, la
estatua se ha convertido no en algo estático sino en algo dinámico porque nos mueve, o incita nuestro
movimiento. Tal vez la mejor visión sea la lateral que permite mejor apreciar torso, brazos y cuerpo
CONTEXTO HISTORICO, FUNCION, SIGNIFICADO Y VALORACIÓN. Contexto: siglo IV a. C. tiempo o reinado
de Alejandro Magno que extiende el dominio por Oriente. A su muerte en el 323 a.C su imperio se disgregará . El
nuevo sistema político hace que EL HOMBRE PIERDA IMPORTANCIA COMO CIUDADANO Y TENDRÁ QUE OBEDECER
y SE REFUGIARÁ MÁS EN LO INDIVIDUAL Y PARTICULAR Esta nueva situación se refleja culturalmente se impone la
filosofía sofista, con una tendencia más intimista - Socrates afirmaba que el “ escultor represente en la forma
visible las operaciones del alma”- que se refleja en el arte en la representación de lo emocional, del estado
anímico, de lo sensual. La clientela empezó a cambiar de pública a privada LISIPO TRABAJÓ para Filipo de
Macedonia y luego para Alejandro Magno, era pues un autor cortesano al servicio de un cliente. Su arte es de
transición entre influencia clásica, heredada de Policleto, que se observa en el ideal de proporción ( Apoxiomenos),
y una nuevas vías tipicamente ya postclásica la expresión o expresividad que lleva al realismo y en concreto a los
retratos de Alejandro Magno en los que se busca la belleza física y la representación de valores morales con
carácter propagandístico. Significado: El Apoxiomenos marca esa transición en su significado por una parte
refleja el hombre como ideal ( el ideal de la belleza basado en la proporción) pero también refleja la realidad
humana: el cansancio. Técnicamente: la pérdida de la frontalidad y el camino hacia la comunicación con el
espectador: múltiples puntos de vista.

HELENÍSTICO
+ La escultura helenística es síntesis de lo griego ( perfección
anatómica y dominio de la técnica ) con lo oriental tendencia a
IMPRESIONAR MEDIANTE EL patetismo y expresividad, lo concreto
los individualizado , por tanto se pierde el idealismo clásico
Variedad de temas y escuelas: Erotismo, la vejez y la niñez, lo
agradable y desagradable;
Aumenta la expresividad
y sobre todo el dinamismo y movimiento

DIANA O ARTEMISA DE
VERSALLES ATRIBUIDA A
LEOCARES hacia 340 a.C

RÍO NILO . Escuela de Alejandria

LAOCONTE Y SUS HIJOS. S. I 2,42 m
CATALOGACIÓN Y DETERMINACION ESPACIO-TEMPORAL Y DESCRIPCIÓN.
GRUPO ESCULTÓRICO de tema figurativo y de carácter mitológico : Laoconte , sacerdote de Apolo,
se opone a la entrada de un caballo griego en la ciudad de Troya. Es entonces cuando él y sus hijos son
estrangulados por las serpientes por haber ofendido al dios. El grupo escultórico está formado por tres
figuras: una gigantesca, masculina y desnuda, con aspecto de tener edad madura, pero también fuerte y
musculoso por desenroscar a dos enormes serpientes que atenazan el cuerpo de dos jóvenes , también
desnudos.
Observación. Se deduce el movimiento y la expresividad, el patetismo, la tragedia reflejada en el
rostro y las posturas retorcidas, especialmente en el personaje central, Laoconte, de mayor tamaño y
poderosa anatomía ; las diferentes disposiciones del cuerpo: se encuentra semisentado , tiene la pierna
derecha doblada y la izquierda retrasada; sujeta la serpiente con las dos manos, el brazo derecho sujeta
el cuerpo y el izquierdo la cabeza para evitar la mordedura; la cabeza se inclina hacia la derecha
acentuando el gesto
Periodo helenístico que surge con la muerte de Alejandro Magno y la disgregación de su imperio y
que se caracteriza por introducir estos rasgos de movimiento y patetismo.
Pertenece a l LA ESCUELA DE RODAS Y SUS AUTORES AGESANDRO, POLIDORO Y ATENODORO . El
original fue realizado S. III-II a.C. Lugar: copia romana en Museo Vaticano

ANALISIS. La obra es una copia en mármol de un original en bronce. Los volúmenes son sólidos destacando la
anatomía de padre mas natural que la de los hijos que se presenta algo exagerada para la edad que tienen
Junto con la musculatura destaca las calidades táctiles : epidermis, cabellos, serpientes, paños. Se puede observar
las rugosidades y texturas de la piel, y la labor de trépano en la barba y rizos de los cabellos que acentúan los
efectos de luz y sombra
Todo sucede en el instante ( MOVIMIENTO EN ACTO) y concebida para ser vista de frente El grupo
escultórico rompe con la serenidad y equilibrio de la época clásica y se contorsionan, ejemplo de la nueva
concepción helenística en la concepción de los contenidos y por tanto en la composición.
Composicíón . Proporción. No se sigue el canon clásico El hecho más importante es el RITMO DINÁMICO Y
MOVIMIENTO Y LA EXPREXIÓN El ritmo o movimiento recoge en un INSTANTE la tragedia de Laocoonte y sus
hijos con gran DINAMIMSO para ello se utilizan los siguiente recursos: el grupo se puede encuadrar en una
pirámide en la que destaca la diagonal de Laocoonte mientras las figuras laterales se abren en forma de
ángulos o diagonales hacia fuera, rompiendo la verticalidad. Los tres personajes parecen interrelacionados por la
línea sinuosa de la serpiente que con sus curvas y contracurvas cierran y abren el conjunto, otorgándole dinamismo.
Además se observa contraposto o contraposición de elementos: pierna derecha adelantada e izquierda
retrasada,
Junto al movimiento, curvas y contracurvas, líneas diagonales La expresividad es fundamental : Laoconte
muestra el pathos o impotencia ( tragedia ) en su lucha con la serpiente que está a punto de morderle y sin
que pueda hacer nada por sus hijos. Uno de ellos busca con su mirada la protección del padre, mientras que el
otro muestra un rostro aterrorizado, pendiente tanto del padre como de sus propias dificultades. La expresividad
se refleja muy bien en ojos y boca de Laocoonte ( sufrimiento, dolor), pero también en los propios músculos en
tensión de brazos y piernas.
Los efectos de luz y sombra en boca, ojos, pelo, barba contribuye a acentuar el patetismo, así como la sensación
de que la luz irrumpe de dentro hacia fuera

.
ESTILO , CONTEXTO HISTÓRICO, SIGNIFICADO, VALORACIÓN.
Movimiento exagerado, fuerte expresividad hasta llegar al patetismo y lo dramático, composiciones
dinámicas con lineas sinuosas son características propias del Helenismo.
La etapa o periodo helenístico comienza tras la muerte de Alejandro Magno( 323 a.C), su imperio
se divide en diferentes reinos cuyos monarcas o grandes personajes se convierten en mecenas de las
artes: construyendo palacios, bibliotecas, faros o financiando obras escultóricas. El hombre deja de
tener importancia en la política pues lo que tiene que hacer es obedecer . El arte adquiere nuevos
valores ya no se trata de conseguir un modelo moral ( orden, equilibrio sino llegar , conmover y para ello
nada mejor que el movimiento y la fuerte expresividad ( dolor, tragedia, alegría)., como ocurrirá luego en
el barroco.
significado : religioso, simbolizando la lucha entre los hombres y la voluntad de los dioses Lo
inexorable del destino. . También la venganza o castigo de los dioses por desobedecer. Las serpientes
tan frecuentes en la iconografía simbolizan la muerte. Aquí parecen vaticinar la caída de Troya y por
extensión tras la división del Imperio de Alejandro y las luchas internas entre los reinos la propia
desaparición de estos ante una nueva fuerza poderosa.
VALORACIÓN La obra tuvo gran impacto cuando fue descubierta en Roma en 1506, influirá
poderosamente en Miguel Angel. El rostro y la expresión de dolor de Laoconte, los contrastes de luz y
sombra en pelo, ojos, boca, pelo, barba , ... influirán en una de las características de Miguel Angel “ la
terribilitá”
Por otra parte expresión, movimiento que llegan rápidamente al espectador mediante la empatía
emocional son características del barroco y contrasta con el arte más racional del clasicismo.

GÁLTATA MORIBUNDO . Escuela de Pérgamo.. Atribuido a
Epigono. S. III a.C. MUSEOS CAPITOLINOS, ROMA

ALTAR DE ZEUS DE PÉRGAMO. S.II a. C.
GIGANTOMAQUIA . BERLIN.

ALTAR DE ZEUS , PÉRGAMO. Atenea agarra del pelo al gigante
Alcioneo y aparece suplicante Gea . S. II a.C. En la composición son observables
las diagonales contrapuestas que cran movimiento,, la influencia del mundo griego en la anatomía del
giganate y en los paños mojados Introduce lo expresivo, el dramatismo muy visible en el gigante y su
madre Gea

1.2.. ARTE GRIEGO .ESCULTURA

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