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Secretaria de Educação

                   Curso e-proinfo 2011

                         Turma 06

                  Jose machado da Silva

        Prefeitura Municipal de Santana de Parnaíba

                           2011


                      Profº Morgana

Trabalho realizado em Arte Educação com Máscaras Africanas

      Projetos Arte/Educação – África/Brasil e a Arte
   Projeto:” Máscaras Africanas”
   Professor: Machado - alunos das 6º à 8º séries.
   Áreas de Atuação: Artes / História / Geografia / Educação Física.
   Justificativa:
   O que o aluno poderá aprender com esta aula:
   Identificar a função das máscaras na cultura africana;
   Como moldar, esculpir, trabalhar na construção das máscaras africanas;
   Confeccionar dois tipos de máscaras africanas (Gesso e Argila)).
   Interdisciplinaridade e contatos e troca de conteúdos em nossa Cultura.
   Duração das atividades: 3 aulas com duração de 50 minutos
   Conhecimentos prévios trabalhados pelo professor com o aluno:
   Destacamos que os professores devem trabalhar os aspectos referentes às habilida- des manuais como:
    recortar, colar, pintar, picotar, bem como os componentes da produção artística visual - texturas, cores, formas e
    algo de reciclagem.
   Estratégias e recursos da aula
   A aula terá início com uma roda de conversa sobre a presença da máscara na cultura africana. Para ilustrar e
    motivar o grupo o professor apresentará imagens d e diferentes tipos, formas e estilos de máscaras africanas.
   - Objetivos
   A escola de hoje tem de estar preparada para o trabalho de cidadania e de inclusão digital. esse projeto tem como
    objetivo a inserção da Internet como a principal mídia educativa e ferramenta de trabalho. Queremos integrar espaços
    além da sala de aula, de maneira a proporcionar aos nossos alunos, pelo acesso à tecnologia digital, a oportunidade e o
    prazer para o desenvolvimento de suas capacidades e para a construção de seu conhecimento. Fomentamos o trabalho
    em equipe e atuamos de acordo com o nosso projeto pedagógico.
   –A miscigenação de culturas, sincretismo religioso.
   http://ritafro.arteblog.com.br/96210/O-Papel-das-Mascaras-na-Cultura-Africana/
   http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/arte_africana.htm
   http://www.copacabanarunners.net/cultura-africana.html
   Sugerimos ainda uma aula no Portal do Professor a partir do link:
   http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fichaTecnicaAula.html?aula=20291
HISTÓRIA VIVA

                   O que me preocupa não é o grito dos maus. É o silêncio dos bons. Martin Luther King


                                                  Máscaras Africanas




                             MÁSCARAS AFRICANAS: Arte fang. Museu do Homem, Paris.

As máscaras sempre foram as protagonistas indiscutíveis da Arte africana. A crença de que possuíam determinadas virtudes
mágicas transformou-as no centro das pesquisas. O fato é que, para os africanos, a máscara representava um disfarce
 místico com o qual poderiam absorver forças mágicas dos espíritos e assim utilizá-las em benefício da comunidade: na
cura de doentes, em rituais fúnebres, cerimônias de iniciação, casamentos e nascimentos. Serviam também para
identificar os membros de certas sociedades secretas.
MÁSCARAS AFRICANAS: Máscara de boi com mandíbula móvel. Arte ibibia. Museu do Homem, Paris.




Em geral, o material mais utilizado foi a madeira verde, embora existam também peças singulares de marfim, bronze e terracota.
Antes de começar a entalhar, o artesão realizava uma série de rituais no bosque, onde normalmente desenvolvia o trabalho,
longe da aldeia e usando ele próprio uma máscara no rosto. A máscara era criada com total liberdade, dispensando esboço e
cumprindo sua função. A madeira era modelada com uma faca afiada. As peças iam do mais puro figurativismo até a abstração
completa.
MÁSCARAS AFRICANAS: Máscara de dança. Arte ioruba-nagô. Museu do Homem, Paris.

Quanto à sua interpretação, a tarefa é difícil, na medida em que não se conhece sua função, ou seja, o ritual para o qual foram
concebidas. Os colonizadores nunca valorizaram essas peças, consideradas apenas curiosidade de um povo primitivo e infiel.
Paradoxalmente, a maior parte das obras africanas encontra-se em museus do Ocidente, onde recentemente, em meados do
século XX, tentou-se classificá-las. Na verdade, os historiadores africanos viram-se obrigados a estudar a arte de seus
antepassados nos museus da Europa.
ARTE AFRICANA: Máscara. Arte pendê. Museu da África Central, Tervuren.

O auge da arte africana na Europa surgiu com as primeiras vanguardas, especificamente os fauvistas e os expressionistas.
Estes, além de reconhecer os valores artísticos das peças africanas, tentaram imitá-las, embora sempre sob a ótica de suas
próprias interpretações, algo que colaborou em muitos casos, para a distorção do verdadeiro sentido das obras. Entre as
peças mais valorizadas atualmente estão, apenas para citar algumas, as esculturas de arte das culturas fon, fang, ioruba e
bini, e as de Luba.
ARTE AFRICANA: Rosto de uma cabeça de duas faces. Arte ibibia. Coleção Hélène Kamer, Paris.


O fato de os primeiros colonizadores terem subestimado essas culturas e considerado essas obras meras curiosidades
exóticas, provocou um saque sem sentido na herança cultural desse continente. Recentemente, no século XX, foi possível,
graças à antropologia de campo e aos especialistas em arte africana, organizar as coleções dos museus europeus. Mas o
dano já estava feito. Muitos objetos ficaram sem classificação, não se conhecendo assim seu lugar de origem ou simplesmente
ignorando-se sua função.
O Museu Afro Brasil é um museu histórico, artístico e etnológico, voltado à pesquisa, conservação e exposição de objetos
relacionados ao universo cultural do negro no Brasil. Localiza-se no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, no "Pavilhão
Padre Manuel da Nóbrega" – edifício integrante do conjunto arquitetônico do parque projetado por Oscar Niemeyer na
década de 1950. Inaugurado em 2004, o Museu Afro Brasil é uma instituição pública, subordinada à Secretaria Municipal de
Cultura e administrada por uma organização da sociedade civil. Conserva um acervo de aproximadamente 4 mil obras, entre
pinturas, esculturas, gravuras, fotografias, documentos e peças etnológicas, de autores brasileiros e estrangeiros, produzidos
entre o século XV e os dias de hoje. O acervo abarca diversas facetas dos universos culturais africano e afro-
brasileiro, abordando temas como a religião, o trabalho, a arte, a diáspora africana e a escravidão, e registrando a trajetória
histórica e as influências africanas na construção da sociedade brasileira. O museu também oferece diversas atividades culturais
e didáticas, exposições temporárias, conta com um teatro e uma biblioteca especializada.
Histórico
O Museu Afro Brasil nasceu por iniciativa de Emanoel Araújo, artista plástico baiano, ex-curador da Pinacoteca do
Estado de São Paulo e atual curador do museu. Ao longo de duas décadas, Emanoel Araújo realizou uma série de
pesquisas, publicações e exposições relacionadas à herança histórica, cultural e artística do negro no Brasil. A partir
da década de 1990, o artista plástico organizou importantes mostras sobre o tema, em diversas cidades do Brasil e em
alguns países europeus, culminando com duas mega-exposições: Negro de Corpo e Alma, apresentada durante a
"Mostra do Redescobrimento", em 2000, e Brazil: Body and Soul, no Museu Guggenheim de Nova Iorque, em 2001.
Durante esse tempo, Emanoel Araújo também amealhou uma valiosa coleção particular, com mais de 5 mil obras
referentes ao universo cultural afro-brasileiro.
Em 2004, Araújo - que já tentara frustradamente viabilizar a criação de uma instituição voltada ao estudo das
contribuições africanas à cultura nacional - apresentou a proposta museológica à então prefeita de São Paulo, Marta
Suplicy. Encampada a idéia pelo poder público municipal, iniciou-se o projeto de implementação do museu. Foram
utilizados recursos advindos de patrocínio da Petrobrás e do Ministério da Cultura (Lei Rouanet). A gestão do projeto
museológico ficou a cargo do Instituto Florestan Fernandes. Para formar o acervo inicial, Emanoel Araújo cedeu 1100
peças de sua coleção particular em regime de comodato. Ficou decidido que o museu seria instalado no Pavilhão Padre
Manoel da Nóbrega. O edifício, pertencente à prefeitura, encontrava-se cedido ao Governo do Estado desde 1992 e
abrigou por um tempo uma extensão da Pinacoteca do Estado. Em 2004, retornou à administração municipal e passou
por adaptações para receber o museu. A 23 de outubro desse mesmo ano, o Museu Afro Brasil foi inaugurado, na
presença do Presidente Luís Inácio Lula da Silva e de outras autoridades.
Vitrine com máscaras africanas no Museu Afro Brasil.




O Museu Afro Brasil se propõe a tratar da contribuição do homem negro no Brasil por meio de três vertentes:
memória, história e arte. O objetivo da instituição é utilizar seu acervo etnográfico, histórico e artístico para
embasar a criação de um centro de reflexões sobre a cultura afro-brasileira, que envolva também as suas
decorrências imateriais e a necessidade de preservar a consciência histórica. Visando a formação do público,
o museu mantém uma eclética agenda cultural, oferece palestras e cursos e diversas exposições temporárias
ligadas ao tema da produção cultural afro-brasileira e do resgate da memória do universo negro. O museu tem
conseguido ampliar consideravelmente seu acervo, por meio de aquisições, doações e empréstimos de
colecionadores particulares e de outras instituições. Em 2005, o museu inaugurou a "Biblioteca Carolina Maria
de Jesus". Formado a partir da coleção particular de Emanoel Araújo, o acervo da biblioteca foi recentemente
magistralmente ampliado por meio da doação da Biblioteca Escravidão - Tráfico - Abolição, o mais importante
e raro acervo de títulos sobre o tema existente no país, oferecido à instituição por Ruy Sousa e Silva e
Leonardo Kossoy.
O Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega




O Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega, originalmente denominado Palácio das Nações, é um dos edifícios integrantes do
conjunto arquitetônico do Parque do Ibirapuera, projetado por Oscar Niemeyer para as comemorações oficiais do IV
Centenário da Cidade de São Paulo. O projeto encomendado ao arquiteto por Ciccillo Matarazzo, pretendia transformar o
novo parque da cidade em um centro irradiador de arte e cultura. Além do Palácio das Nações, compõem o conjunto o Palácio
dos Estados (sede da PRODAM), o Palácio das Indústrias (Pavilhão da Bienal), o Palácio das Exposições (Oca), o Palácio da
Agricultura (sede do DETRAN) e o auditório (construído recentemente). O conjunto é tombado pelo Instituto do Patrimônio
Histórico e Artístico Nacional.
O Palácio das Nações foi inaugurado em dezembro de 1953. Nesse mesmo ano, divide com o Palácio das Indústrias a função
de sede da histórica II Bienal Internacional de São Paulo, abrigando parte das 3.374 obras expostas nessa edição, dentre as
quais, 74 telas de Pablo Picasso, incluindo a célebre Guernica. Os dois pavilhões também sediaram a III edição da Bienal, em
1955. Entre 1961 e 1991, o edifício, já rebatizado como "Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega", abrigou a prefeitura de São
Paulo. Com a transferência do executivo municipal para o Palácio das Indústrias, o edifício foi cedido ao Governo do Estado
em 1992, e passou a ser utilizado como extensão da Pinacoteca do Estado. Em 2004, o pavilhão retornou à administração
municipal, tornando-se sede do Museu Afro Brasil.
O edifício possui 11 mil metros quadrados de área construída, divididos em três pavimentos. Além dos espaços expositivos,
áreas de atuação didática, reserva técnica e escritórios administrativos, abriga a Biblioteca Carolina Maria de Jesus e o Teatro
Ruth de Sousa.
Acervo




                                 Máscara Egbo Ekoi. Grupo étnico Ekoi, Nigéria/Camarões (séc. XIX).
                                                                 África
            O núcleo do acervo dedicado à história, cultura e arte da África conserva um grande número de objetos, das
            mais diversas concepções estéticas e funcionalidades, produzidos, majoritariamente, por grupos étnicos das
            nações subsaarianas, entre os séculos XV e XX. Há obras de uso ritual, mágico ou religioso (representações
            de deuses e outras entidades divinas, figuras maternas ligadas a rituais de fertilidade, estatuetas investidas de
            poder medicinal, etc.) e artefatos de uso cotidiano (cachimbos de procissão, pentes, relicários e elementos do
            mobiliário).




                                 Deusa Attie. Grupo étnico Attie, Costa do Marfim (séc. XIX).
 Os materiais utilizados (madeira, marfim, terracota, tecidos, contas etc.) variam de acordo com a proveniência. Diversos
 grupos culturais e países estão representados: ttie (Costa do Marfim), Bamileque (Camarões), Yombe, Luba (Rep.
 Democrática do Congo), Iorubás (Nigéria), entre muitos outros. Destaca-se a rica coleção de máscaras africanas, composta
 por peças de admirável senso estético e imbuídas de diversas simbologias, utilizadas em cultos e ritos ancestrais e como
 instrumentos de controle e regulamentação da ordem social em inúmeros grupos étnicos (Iorubás, Ekoi, Bobo, Gueledé,
 etc.).
 O núcleo também abarca uma série de obras produzidas por artistas europeus, abordando aspectos importantes da
 historiografia africana. Há mapas holandeses do século XVII, reproduzindo o território africano, litografias de cunho
 etnológico produzidas por Rugendas, gravuras e fotografias retratando poderosas figuras dos reinos africanos do passado.
Trabalho e escravidão




                        Jaques Ettiene Arago. Castigo de Escravo (1839). Litografia colorida à mão.

Esse núcleo trata do papel dos africanos escravizados e seus descendentes na construção da sociedade brasileira, como
mão-de-obra fundamental em todos os ciclos de desenvolvimento econômico do país. Conserva documentos iconográficos
que atestam tanto a brutalidade desse processo quanto a assimilação gradual e silenciosa por parte da sociedade dos
valores e costumes africanos advindos com a diáspora. Há várias litografias de Debret e Rugendas, registrando os castigos
aplicados aos escravos por seus senhores, as viagens nos porões dos navios negreiros e o trabalho forçado nos engenhos
de açúcar.
O núcleo conserva diversas ferramentas de marcenaria, carpintaria e outros instrumentos de trabalho utilizados por
escravos, além de uma série de instrumentos de tortura e castigo, como gargalheiras, palmatórias e vira-mundos. O núcleo
também abarca uma série de fotografias, de autores como Marc Ferrez, Victor Frond e Virgílio Calegari, registrando negros
escravos e libertos em seus ofícios.
Outra coleção importante desse núcleo é composta por documentos relacionados à resistência africana à escravidão e a
participação dos negros nos movimentos de independência do Brasil. Há mapas de quilombos do século XVIII, anúncios de
recompensas pela captura de escravos fugidos, representações artísticas de líderes da resistência negra e personalidades
ligadas ao movimento abolicionista, como Zumbi dos Palmares e José do Patrocínio, executadas por artistas como Alípio
Dutra e Antônio Parreiras.
Sagrado e profano




Santa Ifigênia (Minas Gerais, século XVIII).
Nesse núcleo são conservadas obras relacionadas à imposição da fé cristã sobre os negros cativos, documentando
amplamente o subseqüente sincretismo religioso que marca a sociedade brasileira. As celebrações festivas católicas –
vistas no período colonial como grandes acontecimentos cívicos e importantes instrumentos para a difusão da doutrina
cristã - forneceram espaços sociais para que os escravos africanos e seus descendentes se apropriassem dessas
festividades, muitas vezes adaptando a simbologia católica aos referenciais de suas culturas e ritos de origem.
Destaca-se no acervo um grande número de gravuras, aquarelas e fotografias, documentando tanto festas religiosas
do catolicismo popular e das confrarias afro-brasileiras (festas de Nossa Senhora do Rosário, do Divino e da
Irmandade da Boa Morte) quanto celebrações "folclóricas" de influência negra (congadas, maracatu, bumba-meu-boi,
coroação dos reis negros, etc.), além dos adornos, máscaras, objetos e vestimentas utilizados nessas festividades. O
culto a santos negros, como Santo Elesbão, Santa Ifigênia e São Benedito, está representado por meio de uma
seleção de imaginária do período colonial. É importante também a ampla coleção de ex-votos – imaginária imbuída de
intenção votiva, quer mágica, quer religiosa, amplamente produzida no Brasil Colônia.
Ibejis e Iemanjá (séc. XIX).




Além da apropriação e reinterpretação de elementos presentes nas festividades católicas, a escravidão forçou o
contato e a convivência entre religiões de distintos povos africanos, resultando em uma múltipla assimilação de
elementos semelhantes de suas culturas. Dessa forma, fundiram-se divindades, ritos e cultos de origens distintas em
uma amálgama comum, de que resultaram as religiões afro-brasileiras. Neste núcleo são conservadas peças
relacionadas a essas religiões, seus personagens e ritos, compreendendo desde esculturas e fotografias até
vestimentas e altares, datados do período colonial aos dias de hoje.
Destacam-se as várias peças relativas ao Quimbanda, ao Xangô e, principalmente, ao Candomblé – religião de origem
Iorubá, bastante difundida em todo o território brasileiro -, como estatuetas de Iemanjá, Ibejis e objetos rituais de orixás,
produzidos no Brasil e na África, em suas mais diversas vertentes (Kekes, Jejes, Angola, etc.). Há vários exemplares de
balangandãs, jóias e amuletos utilizados por baianas em ocasiões festivas e rituais. Há também um importante conjunto
de fotografias de artistas como Pierre Verger, Mário Cravo Neto, Maureen Bisilliat e Adenor Gondim, documentando
ritos religiosos afro-brasileiros.
João Ferreira Villela Artur Gomes Leal com a ama-de-leite Mônica. (1860).


                                            História e memória


No núcleo dedicado à história e à memória, a preocupação maior encontra-se em resgatar e recordar os
grandes expoentes negros e mulatos que se destacaram em diversas áreas, desde o período colonial até os
dias de hoje. Assim, conservam-se pinturas, fotografias, esculturas, gravuras e documentos relacionados a
personalidades históricas (Zumbi dos Palmares, Henrique Dias, José do Patrocínio), escritores e jornalistas
(Luís Gama, Antônio Gonçalves Crespo, Cruz e Sousa, Machado de Assis), engenheiros (André Rebouças,
Teodoro Sampaio), médicos (Juliano Moreira), artistas (Ruth de Souza) e intelectuais em geral (Milton Santos,
Manuel Querino etc.).
O núcleo também é composto testemunhos materiais da evolução histórica do negro no Brasil. Há objetos e
documentos que relatam o envolvimento dos negros em episódios históricos como a Batalha dos Guararapes,
o Levante dos Malês, a Guerra do Paraguai, a Revolta da Chibata e a Revolução de 1932. Há uma vasta
iconografia acerca do movimento abolicionista do século XIX, além de uma significativa mostra de ensaios e
periódicos produzidos pela imprensa negra do Brasi l nos séculos XIX e XX (coleções de jornais como A
Liberdade, A Voz da Raça e O Clarim d'Alvorada, entre outros).
Artes
Artes




        Joaquim José da Natividade. Bandeira de Procissão da Paixão de Cristo, Minas Gerais, século XVIII.
        Este núcleo conserva importantes exemplares da presença negra ao longo de toda a evolução das artes no Brasil.
        Conserva sobretudo obras de arte executadas por artistas negros e mulatos, mas também abarca peças que
        possuam o universo negro como tema. É perceptível e bem documentada a forte presença de artistas negros
        durante o período colonial, que acabaria por marcar de forma definitiva a arte brasileira. No inventário de
        preciosidades do museu, conservam-se esculturas de Aleijadinho e Mestre Valentim, e pinturas de José Teófilo de
        Jesus, Frei Jesuíno do Monte Carmelo, Veríssimo de Freitas e Joaquim José da Natividade.




                                 Artur Timóteo da Costa. Estudo de Cabeças, século XIX.
Com a instituição do ensino oficial pela Academia Imperial de Belas Artes (intimamente associado à formação da elite
econômica do país) diminui sensivelmente a contribuição negra à arte nacional. Mesmo assim, conservam-se
importantes exemplares dessa corrente, representada no acervo pelas naturezas-mortas de Estêvão Silva, nos retratos
realizados por Antônio Rafael Pinto Bandeira e Emmanuel Zamor, nas paisagens de Antônio Firmino Monteiro e no vasto
conjunto de pinturas executadas pelos irmãos João e Artur Timóteo da Costa (auto-retratos e retratos de negros,
marinhas, paisagens e estudos de nus, entre outros).
No segmento referente à arte do século XX, há um conjunto de telas de Benedito José Tobias, várias serigrafias e
esculturas de Rubem Valentim, e outras obras de Heitor dos Prazeres, Ronaldo Rêgo, Octávio Araújo, Manuel Messias,
Caetano Dias, José Igino, Tibério, Jorge Luís dos Anjos, entre outros. Por fim, há conjuntos representativos de arte
popular afro-brasileira, onde se destacam as obras de Mestre Didi, e uma coleção de fotografias artísticas, de nomes
como Madalena Schwartz, André Vilaron, Eustáquio Neves e Walter Firmo, entre outros.
CULTURA NEGRA, PENSAMENTO E TRANSMISSÃO DE CONHECIMENTO
SANCHES, Neuza. "Cores do Brasil". Veja, São Paulo, 26 de março de 1997, pp. 130-132.
CEAP. Violência e Racismo, 1996, Internet.
SOARES, Rosângela. "Tá na cara que o Brasil é racista", in Jornal MNU, Salvador, setembro, 1997.
ALBERTO, LUIZ. "Caminhando com coerência." Jornal Informativo do Gabinete. Brasília, fevereiro de 1998.
ARRUDA, Roldão. "Deus é negro." O Estado de São Paulo. São Paulo, 23 de março de 1998.
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Máscaras Africanas no Museu Afro Brasil

  • 1. Secretaria de Educação Curso e-proinfo 2011 Turma 06 Jose machado da Silva Prefeitura Municipal de Santana de Parnaíba 2011 Profº Morgana Trabalho realizado em Arte Educação com Máscaras Africanas Projetos Arte/Educação – África/Brasil e a Arte
  • 2. Projeto:” Máscaras Africanas”  Professor: Machado - alunos das 6º à 8º séries.  Áreas de Atuação: Artes / História / Geografia / Educação Física.  Justificativa:  O que o aluno poderá aprender com esta aula:  Identificar a função das máscaras na cultura africana;  Como moldar, esculpir, trabalhar na construção das máscaras africanas;  Confeccionar dois tipos de máscaras africanas (Gesso e Argila)).  Interdisciplinaridade e contatos e troca de conteúdos em nossa Cultura.  Duração das atividades: 3 aulas com duração de 50 minutos  Conhecimentos prévios trabalhados pelo professor com o aluno:  Destacamos que os professores devem trabalhar os aspectos referentes às habilida- des manuais como: recortar, colar, pintar, picotar, bem como os componentes da produção artística visual - texturas, cores, formas e algo de reciclagem.  Estratégias e recursos da aula  A aula terá início com uma roda de conversa sobre a presença da máscara na cultura africana. Para ilustrar e motivar o grupo o professor apresentará imagens d e diferentes tipos, formas e estilos de máscaras africanas.  - Objetivos  A escola de hoje tem de estar preparada para o trabalho de cidadania e de inclusão digital. esse projeto tem como objetivo a inserção da Internet como a principal mídia educativa e ferramenta de trabalho. Queremos integrar espaços além da sala de aula, de maneira a proporcionar aos nossos alunos, pelo acesso à tecnologia digital, a oportunidade e o prazer para o desenvolvimento de suas capacidades e para a construção de seu conhecimento. Fomentamos o trabalho em equipe e atuamos de acordo com o nosso projeto pedagógico.  –A miscigenação de culturas, sincretismo religioso.  http://ritafro.arteblog.com.br/96210/O-Papel-das-Mascaras-na-Cultura-Africana/  http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/arte_africana.htm  http://www.copacabanarunners.net/cultura-africana.html  Sugerimos ainda uma aula no Portal do Professor a partir do link:  http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fichaTecnicaAula.html?aula=20291
  • 3. HISTÓRIA VIVA O que me preocupa não é o grito dos maus. É o silêncio dos bons. Martin Luther King Máscaras Africanas MÁSCARAS AFRICANAS: Arte fang. Museu do Homem, Paris. As máscaras sempre foram as protagonistas indiscutíveis da Arte africana. A crença de que possuíam determinadas virtudes mágicas transformou-as no centro das pesquisas. O fato é que, para os africanos, a máscara representava um disfarce místico com o qual poderiam absorver forças mágicas dos espíritos e assim utilizá-las em benefício da comunidade: na cura de doentes, em rituais fúnebres, cerimônias de iniciação, casamentos e nascimentos. Serviam também para identificar os membros de certas sociedades secretas.
  • 4. MÁSCARAS AFRICANAS: Máscara de boi com mandíbula móvel. Arte ibibia. Museu do Homem, Paris. Em geral, o material mais utilizado foi a madeira verde, embora existam também peças singulares de marfim, bronze e terracota. Antes de começar a entalhar, o artesão realizava uma série de rituais no bosque, onde normalmente desenvolvia o trabalho, longe da aldeia e usando ele próprio uma máscara no rosto. A máscara era criada com total liberdade, dispensando esboço e cumprindo sua função. A madeira era modelada com uma faca afiada. As peças iam do mais puro figurativismo até a abstração completa.
  • 5. MÁSCARAS AFRICANAS: Máscara de dança. Arte ioruba-nagô. Museu do Homem, Paris. Quanto à sua interpretação, a tarefa é difícil, na medida em que não se conhece sua função, ou seja, o ritual para o qual foram concebidas. Os colonizadores nunca valorizaram essas peças, consideradas apenas curiosidade de um povo primitivo e infiel. Paradoxalmente, a maior parte das obras africanas encontra-se em museus do Ocidente, onde recentemente, em meados do século XX, tentou-se classificá-las. Na verdade, os historiadores africanos viram-se obrigados a estudar a arte de seus antepassados nos museus da Europa.
  • 6. ARTE AFRICANA: Máscara. Arte pendê. Museu da África Central, Tervuren. O auge da arte africana na Europa surgiu com as primeiras vanguardas, especificamente os fauvistas e os expressionistas. Estes, além de reconhecer os valores artísticos das peças africanas, tentaram imitá-las, embora sempre sob a ótica de suas próprias interpretações, algo que colaborou em muitos casos, para a distorção do verdadeiro sentido das obras. Entre as peças mais valorizadas atualmente estão, apenas para citar algumas, as esculturas de arte das culturas fon, fang, ioruba e bini, e as de Luba.
  • 7. ARTE AFRICANA: Rosto de uma cabeça de duas faces. Arte ibibia. Coleção Hélène Kamer, Paris. O fato de os primeiros colonizadores terem subestimado essas culturas e considerado essas obras meras curiosidades exóticas, provocou um saque sem sentido na herança cultural desse continente. Recentemente, no século XX, foi possível, graças à antropologia de campo e aos especialistas em arte africana, organizar as coleções dos museus europeus. Mas o dano já estava feito. Muitos objetos ficaram sem classificação, não se conhecendo assim seu lugar de origem ou simplesmente ignorando-se sua função.
  • 8. O Museu Afro Brasil é um museu histórico, artístico e etnológico, voltado à pesquisa, conservação e exposição de objetos relacionados ao universo cultural do negro no Brasil. Localiza-se no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, no "Pavilhão Padre Manuel da Nóbrega" – edifício integrante do conjunto arquitetônico do parque projetado por Oscar Niemeyer na década de 1950. Inaugurado em 2004, o Museu Afro Brasil é uma instituição pública, subordinada à Secretaria Municipal de Cultura e administrada por uma organização da sociedade civil. Conserva um acervo de aproximadamente 4 mil obras, entre pinturas, esculturas, gravuras, fotografias, documentos e peças etnológicas, de autores brasileiros e estrangeiros, produzidos entre o século XV e os dias de hoje. O acervo abarca diversas facetas dos universos culturais africano e afro- brasileiro, abordando temas como a religião, o trabalho, a arte, a diáspora africana e a escravidão, e registrando a trajetória histórica e as influências africanas na construção da sociedade brasileira. O museu também oferece diversas atividades culturais e didáticas, exposições temporárias, conta com um teatro e uma biblioteca especializada.
  • 9. Histórico O Museu Afro Brasil nasceu por iniciativa de Emanoel Araújo, artista plástico baiano, ex-curador da Pinacoteca do Estado de São Paulo e atual curador do museu. Ao longo de duas décadas, Emanoel Araújo realizou uma série de pesquisas, publicações e exposições relacionadas à herança histórica, cultural e artística do negro no Brasil. A partir da década de 1990, o artista plástico organizou importantes mostras sobre o tema, em diversas cidades do Brasil e em alguns países europeus, culminando com duas mega-exposições: Negro de Corpo e Alma, apresentada durante a "Mostra do Redescobrimento", em 2000, e Brazil: Body and Soul, no Museu Guggenheim de Nova Iorque, em 2001. Durante esse tempo, Emanoel Araújo também amealhou uma valiosa coleção particular, com mais de 5 mil obras referentes ao universo cultural afro-brasileiro. Em 2004, Araújo - que já tentara frustradamente viabilizar a criação de uma instituição voltada ao estudo das contribuições africanas à cultura nacional - apresentou a proposta museológica à então prefeita de São Paulo, Marta Suplicy. Encampada a idéia pelo poder público municipal, iniciou-se o projeto de implementação do museu. Foram utilizados recursos advindos de patrocínio da Petrobrás e do Ministério da Cultura (Lei Rouanet). A gestão do projeto museológico ficou a cargo do Instituto Florestan Fernandes. Para formar o acervo inicial, Emanoel Araújo cedeu 1100 peças de sua coleção particular em regime de comodato. Ficou decidido que o museu seria instalado no Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega. O edifício, pertencente à prefeitura, encontrava-se cedido ao Governo do Estado desde 1992 e abrigou por um tempo uma extensão da Pinacoteca do Estado. Em 2004, retornou à administração municipal e passou por adaptações para receber o museu. A 23 de outubro desse mesmo ano, o Museu Afro Brasil foi inaugurado, na presença do Presidente Luís Inácio Lula da Silva e de outras autoridades.
  • 10. Vitrine com máscaras africanas no Museu Afro Brasil. O Museu Afro Brasil se propõe a tratar da contribuição do homem negro no Brasil por meio de três vertentes: memória, história e arte. O objetivo da instituição é utilizar seu acervo etnográfico, histórico e artístico para embasar a criação de um centro de reflexões sobre a cultura afro-brasileira, que envolva também as suas decorrências imateriais e a necessidade de preservar a consciência histórica. Visando a formação do público, o museu mantém uma eclética agenda cultural, oferece palestras e cursos e diversas exposições temporárias ligadas ao tema da produção cultural afro-brasileira e do resgate da memória do universo negro. O museu tem conseguido ampliar consideravelmente seu acervo, por meio de aquisições, doações e empréstimos de colecionadores particulares e de outras instituições. Em 2005, o museu inaugurou a "Biblioteca Carolina Maria de Jesus". Formado a partir da coleção particular de Emanoel Araújo, o acervo da biblioteca foi recentemente magistralmente ampliado por meio da doação da Biblioteca Escravidão - Tráfico - Abolição, o mais importante e raro acervo de títulos sobre o tema existente no país, oferecido à instituição por Ruy Sousa e Silva e Leonardo Kossoy.
  • 11. O Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega O Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega, originalmente denominado Palácio das Nações, é um dos edifícios integrantes do conjunto arquitetônico do Parque do Ibirapuera, projetado por Oscar Niemeyer para as comemorações oficiais do IV Centenário da Cidade de São Paulo. O projeto encomendado ao arquiteto por Ciccillo Matarazzo, pretendia transformar o novo parque da cidade em um centro irradiador de arte e cultura. Além do Palácio das Nações, compõem o conjunto o Palácio dos Estados (sede da PRODAM), o Palácio das Indústrias (Pavilhão da Bienal), o Palácio das Exposições (Oca), o Palácio da Agricultura (sede do DETRAN) e o auditório (construído recentemente). O conjunto é tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. O Palácio das Nações foi inaugurado em dezembro de 1953. Nesse mesmo ano, divide com o Palácio das Indústrias a função de sede da histórica II Bienal Internacional de São Paulo, abrigando parte das 3.374 obras expostas nessa edição, dentre as quais, 74 telas de Pablo Picasso, incluindo a célebre Guernica. Os dois pavilhões também sediaram a III edição da Bienal, em 1955. Entre 1961 e 1991, o edifício, já rebatizado como "Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega", abrigou a prefeitura de São Paulo. Com a transferência do executivo municipal para o Palácio das Indústrias, o edifício foi cedido ao Governo do Estado em 1992, e passou a ser utilizado como extensão da Pinacoteca do Estado. Em 2004, o pavilhão retornou à administração municipal, tornando-se sede do Museu Afro Brasil. O edifício possui 11 mil metros quadrados de área construída, divididos em três pavimentos. Além dos espaços expositivos, áreas de atuação didática, reserva técnica e escritórios administrativos, abriga a Biblioteca Carolina Maria de Jesus e o Teatro Ruth de Sousa.
  • 12. Acervo Máscara Egbo Ekoi. Grupo étnico Ekoi, Nigéria/Camarões (séc. XIX). África O núcleo do acervo dedicado à história, cultura e arte da África conserva um grande número de objetos, das mais diversas concepções estéticas e funcionalidades, produzidos, majoritariamente, por grupos étnicos das nações subsaarianas, entre os séculos XV e XX. Há obras de uso ritual, mágico ou religioso (representações de deuses e outras entidades divinas, figuras maternas ligadas a rituais de fertilidade, estatuetas investidas de poder medicinal, etc.) e artefatos de uso cotidiano (cachimbos de procissão, pentes, relicários e elementos do mobiliário). Deusa Attie. Grupo étnico Attie, Costa do Marfim (séc. XIX). Os materiais utilizados (madeira, marfim, terracota, tecidos, contas etc.) variam de acordo com a proveniência. Diversos grupos culturais e países estão representados: ttie (Costa do Marfim), Bamileque (Camarões), Yombe, Luba (Rep. Democrática do Congo), Iorubás (Nigéria), entre muitos outros. Destaca-se a rica coleção de máscaras africanas, composta por peças de admirável senso estético e imbuídas de diversas simbologias, utilizadas em cultos e ritos ancestrais e como instrumentos de controle e regulamentação da ordem social em inúmeros grupos étnicos (Iorubás, Ekoi, Bobo, Gueledé, etc.). O núcleo também abarca uma série de obras produzidas por artistas europeus, abordando aspectos importantes da historiografia africana. Há mapas holandeses do século XVII, reproduzindo o território africano, litografias de cunho etnológico produzidas por Rugendas, gravuras e fotografias retratando poderosas figuras dos reinos africanos do passado.
  • 13. Trabalho e escravidão Jaques Ettiene Arago. Castigo de Escravo (1839). Litografia colorida à mão. Esse núcleo trata do papel dos africanos escravizados e seus descendentes na construção da sociedade brasileira, como mão-de-obra fundamental em todos os ciclos de desenvolvimento econômico do país. Conserva documentos iconográficos que atestam tanto a brutalidade desse processo quanto a assimilação gradual e silenciosa por parte da sociedade dos valores e costumes africanos advindos com a diáspora. Há várias litografias de Debret e Rugendas, registrando os castigos aplicados aos escravos por seus senhores, as viagens nos porões dos navios negreiros e o trabalho forçado nos engenhos de açúcar. O núcleo conserva diversas ferramentas de marcenaria, carpintaria e outros instrumentos de trabalho utilizados por escravos, além de uma série de instrumentos de tortura e castigo, como gargalheiras, palmatórias e vira-mundos. O núcleo também abarca uma série de fotografias, de autores como Marc Ferrez, Victor Frond e Virgílio Calegari, registrando negros escravos e libertos em seus ofícios. Outra coleção importante desse núcleo é composta por documentos relacionados à resistência africana à escravidão e a participação dos negros nos movimentos de independência do Brasil. Há mapas de quilombos do século XVIII, anúncios de recompensas pela captura de escravos fugidos, representações artísticas de líderes da resistência negra e personalidades ligadas ao movimento abolicionista, como Zumbi dos Palmares e José do Patrocínio, executadas por artistas como Alípio Dutra e Antônio Parreiras.
  • 14. Sagrado e profano Santa Ifigênia (Minas Gerais, século XVIII). Nesse núcleo são conservadas obras relacionadas à imposição da fé cristã sobre os negros cativos, documentando amplamente o subseqüente sincretismo religioso que marca a sociedade brasileira. As celebrações festivas católicas – vistas no período colonial como grandes acontecimentos cívicos e importantes instrumentos para a difusão da doutrina cristã - forneceram espaços sociais para que os escravos africanos e seus descendentes se apropriassem dessas festividades, muitas vezes adaptando a simbologia católica aos referenciais de suas culturas e ritos de origem. Destaca-se no acervo um grande número de gravuras, aquarelas e fotografias, documentando tanto festas religiosas do catolicismo popular e das confrarias afro-brasileiras (festas de Nossa Senhora do Rosário, do Divino e da Irmandade da Boa Morte) quanto celebrações "folclóricas" de influência negra (congadas, maracatu, bumba-meu-boi, coroação dos reis negros, etc.), além dos adornos, máscaras, objetos e vestimentas utilizados nessas festividades. O culto a santos negros, como Santo Elesbão, Santa Ifigênia e São Benedito, está representado por meio de uma seleção de imaginária do período colonial. É importante também a ampla coleção de ex-votos – imaginária imbuída de intenção votiva, quer mágica, quer religiosa, amplamente produzida no Brasil Colônia.
  • 15. Ibejis e Iemanjá (séc. XIX). Além da apropriação e reinterpretação de elementos presentes nas festividades católicas, a escravidão forçou o contato e a convivência entre religiões de distintos povos africanos, resultando em uma múltipla assimilação de elementos semelhantes de suas culturas. Dessa forma, fundiram-se divindades, ritos e cultos de origens distintas em uma amálgama comum, de que resultaram as religiões afro-brasileiras. Neste núcleo são conservadas peças relacionadas a essas religiões, seus personagens e ritos, compreendendo desde esculturas e fotografias até vestimentas e altares, datados do período colonial aos dias de hoje. Destacam-se as várias peças relativas ao Quimbanda, ao Xangô e, principalmente, ao Candomblé – religião de origem Iorubá, bastante difundida em todo o território brasileiro -, como estatuetas de Iemanjá, Ibejis e objetos rituais de orixás, produzidos no Brasil e na África, em suas mais diversas vertentes (Kekes, Jejes, Angola, etc.). Há vários exemplares de balangandãs, jóias e amuletos utilizados por baianas em ocasiões festivas e rituais. Há também um importante conjunto de fotografias de artistas como Pierre Verger, Mário Cravo Neto, Maureen Bisilliat e Adenor Gondim, documentando ritos religiosos afro-brasileiros.
  • 16. João Ferreira Villela Artur Gomes Leal com a ama-de-leite Mônica. (1860). História e memória No núcleo dedicado à história e à memória, a preocupação maior encontra-se em resgatar e recordar os grandes expoentes negros e mulatos que se destacaram em diversas áreas, desde o período colonial até os dias de hoje. Assim, conservam-se pinturas, fotografias, esculturas, gravuras e documentos relacionados a personalidades históricas (Zumbi dos Palmares, Henrique Dias, José do Patrocínio), escritores e jornalistas (Luís Gama, Antônio Gonçalves Crespo, Cruz e Sousa, Machado de Assis), engenheiros (André Rebouças, Teodoro Sampaio), médicos (Juliano Moreira), artistas (Ruth de Souza) e intelectuais em geral (Milton Santos, Manuel Querino etc.). O núcleo também é composto testemunhos materiais da evolução histórica do negro no Brasil. Há objetos e documentos que relatam o envolvimento dos negros em episódios históricos como a Batalha dos Guararapes, o Levante dos Malês, a Guerra do Paraguai, a Revolta da Chibata e a Revolução de 1932. Há uma vasta iconografia acerca do movimento abolicionista do século XIX, além de uma significativa mostra de ensaios e periódicos produzidos pela imprensa negra do Brasi l nos séculos XIX e XX (coleções de jornais como A Liberdade, A Voz da Raça e O Clarim d'Alvorada, entre outros). Artes
  • 17. Artes Joaquim José da Natividade. Bandeira de Procissão da Paixão de Cristo, Minas Gerais, século XVIII. Este núcleo conserva importantes exemplares da presença negra ao longo de toda a evolução das artes no Brasil. Conserva sobretudo obras de arte executadas por artistas negros e mulatos, mas também abarca peças que possuam o universo negro como tema. É perceptível e bem documentada a forte presença de artistas negros durante o período colonial, que acabaria por marcar de forma definitiva a arte brasileira. No inventário de preciosidades do museu, conservam-se esculturas de Aleijadinho e Mestre Valentim, e pinturas de José Teófilo de Jesus, Frei Jesuíno do Monte Carmelo, Veríssimo de Freitas e Joaquim José da Natividade. Artur Timóteo da Costa. Estudo de Cabeças, século XIX. Com a instituição do ensino oficial pela Academia Imperial de Belas Artes (intimamente associado à formação da elite econômica do país) diminui sensivelmente a contribuição negra à arte nacional. Mesmo assim, conservam-se importantes exemplares dessa corrente, representada no acervo pelas naturezas-mortas de Estêvão Silva, nos retratos realizados por Antônio Rafael Pinto Bandeira e Emmanuel Zamor, nas paisagens de Antônio Firmino Monteiro e no vasto conjunto de pinturas executadas pelos irmãos João e Artur Timóteo da Costa (auto-retratos e retratos de negros, marinhas, paisagens e estudos de nus, entre outros). No segmento referente à arte do século XX, há um conjunto de telas de Benedito José Tobias, várias serigrafias e esculturas de Rubem Valentim, e outras obras de Heitor dos Prazeres, Ronaldo Rêgo, Octávio Araújo, Manuel Messias, Caetano Dias, José Igino, Tibério, Jorge Luís dos Anjos, entre outros. Por fim, há conjuntos representativos de arte popular afro-brasileira, onde se destacam as obras de Mestre Didi, e uma coleção de fotografias artísticas, de nomes como Madalena Schwartz, André Vilaron, Eustáquio Neves e Walter Firmo, entre outros.
  • 18. CULTURA NEGRA, PENSAMENTO E TRANSMISSÃO DE CONHECIMENTO SANCHES, Neuza. "Cores do Brasil". Veja, São Paulo, 26 de março de 1997, pp. 130-132. CEAP. Violência e Racismo, 1996, Internet. SOARES, Rosângela. "Tá na cara que o Brasil é racista", in Jornal MNU, Salvador, setembro, 1997. ALBERTO, LUIZ. "Caminhando com coerência." Jornal Informativo do Gabinete. Brasília, fevereiro de 1998. ARRUDA, Roldão. "Deus é negro." O Estado de São Paulo. São Paulo, 23 de março de 1998. Lembre-se, a Monografia AC pode auxiliar você a organizar o conhecimento necessário sobre este tema e realizar monografias prontas com qualidade e confiança. Estamos preparados para efetivar sua monografia.