Эстетика
•Transferir como PPT, PDF•
1 gostou•1,185 visualizações
Сергей Переслегин. Презентация с семинара "Онтологический верстак" 19 октября 2014 года. Тема: Эстетика. Анонс мероприятия: http://sociosoft.ru/news/OV_19_okt
Recomendados
Mais conteúdo relacionado
Mais procurados
Mais procurados (20)
Destaque
Destaque (20)
Semelhante a Эстетика
Semelhante a Эстетика (20)
Mais de lukoshka
Mais de lukoshka (20)
Эстетика
- 2. Информационное Знание. Как распаковать, архивировать, сохранить, захоронить познанное? Эстетическое Знание. Что красиво? Красота и гармония, как смысл и истинаАксиологическоеЗнание. Воимякакихценностей мы этоделаем? Гносеологическое Знание. Какорганизован процесспознания? Мифологическое Знание. Где,вкаких мирахмы живем?Вчем смыслы этих миров? Эпистемиологическое Знание. Чтоестьистина? Рефлексивная грань:
- 3. Эстетическое Знание. Стремление к совершенной гармонии ИСКУССТВО Эпистемиологическое Знание. Стремление к абсолютной истине ВЕРА Мифологическое Знание. Стремление к предельному смыслу ОСНОВАНИЕ Гносеологическое Знание. Стремление к полному знанию НАУКА Аксиологическое Знание Стремление к вечным ценностям КУЛЬТУРА Информационное Знание Стремление к тотальной осведомленности ПОИСКОВАЯ СИСТЕМА Эта грань описывает стремление человечества к предельному:
- 4. Необходимое Знание Прибавочное Знание Неутилитарное Знание Субъект Объект Метод Статика Динамика Спонтанность Обычно «Реальность» Обычно «Действительность» Базовоепротиворечие Знания Структурные элементы любого Знания
- 5. БазовоепротиворечиеЗнания Необходимое- прибавочное- неутилитарное Я Не-Я Субъект Объект Метод Форма Смысл (сущность) Пространство ВремяЧисло Знак Парадокс СтатикаДинамика Спонтанность Языковые (информационные) балансы Проектные решения Структурные элементы рефлексивных Знаний: Мифологическое Гносеологическое Информационное Аксиологическое Эпистемиологическое Эстетическое
- 7. Эсте́тика (нем. Ästhetik, от др.-греч. α σθησιςἴ — «чувство, чувственное восприятие») — философское учение о сущности и формах прекрасного в художественном творчестве, в природе и в жизни, об искусстве как особой форме общественного сознания (???) Согласно А. Ф. Лосеву, предметом эстетики является выразительная форма, к какой бы области действительности она ни относилась. Лосев отмечал, что практически каждая область общественной жизни может стать источником эстетики, которая впитывает и концентрирует специфику любой социально-исторической конкретики.
- 8. Существует три пары эстетических категорий: • прекрасное — безобразное. • возвышенное — низменное. • трагическое — комическое (юмор, ирония, сатира). Ослабленной формой трагического может считаться драматическое • Спорный характер имеет категория героического (???). • По одной версии, она является как проекцией возвышенного в общественной жизни, по другой - проекцией трагического, которая, в свою очередь, оказывается формой выражения возвышенного. Равным образом, безобразное может оказываться низменным и комическим (ср. определение Аристотеля: "смешное есть подражание безобразному"), тогда как возвышенное и прекрасное обыкновенно не смешиваются.
- 9. Различают эстетику • эмпирическую, • психологическую, • формальную, • нормативную • спекулятивную. • В зависимости от характера субъект- объектных отношений (???) различают: • Эксплицитную эстетику — самостоятельный раздел философии • Имплицитную эстетику — полутеоретическое свободное осмысление эстетического опыта внутри других дисциплин.
- 10. Платон: в диалоге «Пир» прекрасное ассоциируется с вожделенным, объектом Эроса. В диалоге «Ион» подчеркивается мистический, иррациональный характер вдохновения как основы искусства, тогда как в "Государстве" основой искусства предстает мимесис (подражание). Аристотель отмечает существенность чувства в постижении прекрасного и катарсиса как результата этого постижения В «Поэтике» Аристотель вводит в широкий оборот такие ключевые для нарратологии термины, как «перипетия», «узнавание», «гамартия», «катастрофа», «катарсис».
- 11. • В философской литературе понятие катарсиса имеет более полутора тысяч различных толкований. Традиционно трактуется как категория древнегреческой философии и эстетики, обозначающая сущность и эффект эстетического переживания, связанного с очищением души. • В традиционном понимании термин восходит к древнему пифагорейству, которое рекомендовало музыку для очищения души
- 12. Четыре основных значения для греческого слова «мимесис» в классический период: 1.первичное (обрядовое) 2.подражание способу действия природы (Демокрит) 3.простое копирование (Платон) 4.творческое воспроизведение (Аристотель) «Я чувствую, что литература должна отражать жизнь, и что ее модус — это классический акт мимесиса, подражания действию», — Роджер Желязны.
- 13. • Цицерон выдвигает идею "декорации" (лат. decorum) как смысла искусства через приближение к совершенству. Также он настаивал на многообразии красоты: мужской красоте (красоте достоинства) он противопоставлял женскую (красота изящества). • Определенное развитие пифагорейской эстетики осуществляет Витрувий, когда пишет о соразмерности и целесообразности как ключевых моментах красоты. • В работах Псевдо-Лонгина мы находим описание новой эстетической категории - категории возвышенного, смысл которой в восторге и изумлении, которое охватывает человека.
- 14. • Августин противопоставляет прекрасное и целесообразное (соответственное). • Исидор Севильский различает три вида красоты: благолепное (decorum), благовидное (speciosus) и благообразное (formosus). Одно красиво в движении (грация), другое по виду, а третье - по сути. • Дионисий Ареопагит пытается усмотреть природу красоты в присутствии света, ибо красота привлекает внимание через блеск и яркость. • Понимание искусства как подражание сменяется пониманием искусства как озарения. • В византийской эстетике впервые отчетливо ставится вопрос об образе, который уже не копия, символ высшего мира. • Гуго Сен-Викторский размышляет над назначением искусства, которое вначале снабжает человека всем необходимым (necessaria), а затем, изощряясь, приводит к пониманию изящного (grata). • Фома Аквинский обращает внимание на три стороны красоты: цельность (integritas), соразмерность (consonantia) и непосредственность (claritas).
- 15. Николай Кузанский впервые понимает искусство как творчество, т.е. производство самобытных форм, не имеющих аналогов в природе. Английский философ Шефтсбери размышляет о лестнице красоты, куда входит как красота мертвых форм, так и красота искусства. Преемник Шефтсбери Хатчесон утверждал, что в основе восприятия красоты лежит именно чувство, а не расчет разума. Он первым обратил внимание на бескорыстность красоты.
- 16. • Эдмунд Бёрк: если прекрасное нравится и расслабляет, то возвышенное нравится, но сопряжено со страхом и ужасом. • Винкельман на примере античной культуры вводит учение о циклическом развитии искусства, которое проходит древнейшую, высокую, прекрасную и подражательные стадии. • Эстетика как термин вводится в употребление Баумгартеном в 1754 году для обозначения стратегии исследования чувственного знания. Первоначально понятие «эстетика» предполагало постижение способностей чувственного познания (через искусство, сферу человеческих эмоций, но распространилось не только на произведения искусства, но и на природу, сферу человеческих взаимоотношений).
- 17. • Онтологию Баумгартен определяет как «науку об общих предикатах сущего» (лат. fcentia praedicatorum entris geniraliorum). Он полагал, что онтология является составной частью метафизики наряду с космологией, психологией и естественной теологией: • В 1735 году Баумгартен впервые ввел термин «Эстетика», обозначив им философскую науку о чувственном познании, постигающем и создающем прекрасное и выражающемся в образах искусства. • В понятие «чувственность» Баумгартен включал не только ощущения, но и эмоции, память, интуицию, остроумие, воображение. • Совершенство или красоту Баумгартен усматривал в согласии трёх основных элементов: содержания, порядка и выражения. Соответственно Эстетика делилась Баумгартеном на три части: 1. Эвристика — учение «о вещах и предметах мысли» 2. Методология — учение об организации художественного произведения 3.Семиотика — учение об эстетических знаках.
- 18. Кант хоронит идеи о превращении эстетики в науку, заявляя, что она не может быть ничем иным, чем критикой вкуса. Эстетические суждения (вкус) не несут в себе познавательной (и практической) ценности, но лишь фиксируют отношение субъекта к объекту. Подобно Бёрку, он противопоставляет две ключевые эстетические категории - прекрасное и возвышенное, однако различает в последнем математически (звёздное небо) и динамически возвышенное (бушующее море).
- 19. • Зольгер заявляет, что движущей силой искусства является именно фантазия. • Гегель превращает эстетику в философию искусства, которое является одной из трех ступеней Абсолютного Духа, наряду с религией и философией.
- 20. • Гармо́ния (др.-греч. ρμονία) в философии —ἁ согласование разнородных и даже противоположных (конфликтных) элементов, в эстетике — слаженность целого, рождающаяся от сочетания противоположных по качеству сущностей (например, в музыке — консонанса и диссонанса). • В философии гармония — категория, отражающая закономерный характер развития действительности, внутреннюю и внешнюю согласованность, цельность и соразмерность содержания и формы. В эстетике гармония — одна из форм прекрасного, понятие, означающее упорядоченность многообразия, целостность, обладающая согласованностью частей и уравновешенностью их напряженности.
- 21. • Боэций: всё, что состоит из противоположностей, связано некой гармонией и сложено с ее помощью, ведь гармония — это единение многого и согласие разногласного • С античности гармония (без самого слова) описывалась не только как concordia discors (разногласное согласие), но и в инверсии, как discordia concors (согласное разногласие)