2. A música negra ou black music (também conhecida como música afro-
brasileira no Brasil e música afro-americana nos Estados Unidos) é um
termo dado a todo um grupo de gêneros musicais que emergiram ou
foram influenciados pela cultura de descendentes africanos em países
colonizados por um sistema agrícola baseado na utilização de mão-de-
obra escrava. É comum em toda a América, onde o uso de mão-de-obra
escrava negra foi amplamente utilizada. As músicas tribais africanas foram
trazidas pelos escravos para os países americanos, onde se mesclaram
com outros ritmos europeus, formando novos gêneros musicais.

3. Blues
'Blues' é uma forma musical vocal e/ou instrumental que se fundamenta
no uso de notas tocadas ou cantadas numa frequência baixa, com fins
expressivos, evitando notas da escala maior, utilizando sempre uma
estrutura repetitiva. Nos Estados Unidos surgiu a partir dos cantos de fé
religiosa, chamadas spirituals e de outras formas similares, como os
cânticos, gritos e canções de trabalho, cantados pelas comunidades dos
escravos libertos, com forte raiz estilística na África Ocidental. Suas letras,
muitas vezes, incluíam sutis sugestões ou protestos contra a escravidão ou
formas de escapar dela.

4. Spiritual
Spiritual (também chamado de Negro Spiritual) é um género musical
cuja aparição se deu nos Estados Unidos da América. Foi inicialmente
interpretada por escravos negros. Faziam uso de movimentos rítmicos do
corpo e batiam palmas como acompanhamento da música.
A música é chamada de spiritual por ser quase uma canção de inspiração
do escravo negro. Embora as vezes o spiritual seja alegre e num
andamento mais allegro com o chamado Shout (em
português, "grito"), para a dança entre eles, grande parte dos spirituals
tem um tom manso, num andamento "largo" e meditativo e, os
negros, acorrentados, poderiam cantar sentados e a capella. Mas, a idéia
do espiritual vem de uma raiz bíblica, das canções espirituais que
podemos encontrar na leitura desta, com a menção de "Canções
espirituais".

5. Funk
Funk é um gênero musical que se originou na segunda metade da década de
60 quando músicos afro-americanos, misturando soul, jazz e R&B, criaram
uma nova forma de música rítmica e dançante. O Funk tira o ênfase da
melodia e da harmonia e traz um groove rítmico forte de baixo elétrico e
bateria no fundo. Músicas de Funk são comumente baseadas em um acorde
apenas, distinguindo-se das músicas de R&B, que são centradas nas
progressões de acordes.
O Funk pode ser melhor reconhecido por seu ritmo de batidas repetitivas
sincopado, pelos vocais de alguns de seus cantores e grupos (como
Cameo, ou The Bar-Kays). E ainda pela forte e rítmica seção de metais, pela
percussão marcante e ritmo dançante. Nos anos 70 o funk foi influência para
músicos de jazz (como exemplos, as músicas de Miles Davis, Herbie
Hancock, George Duke, Eddie Harris entre outros).

6. gospel
Música gospel é uma composição escrita para expressar a crença individual
ou de uma comunidade com respeito a vida cristã, assim como, de acordo
com seus gêneros musicais variados, também oferece uma alternativa, ao
povo cristão, à música secular convencional, sinônimo também e
reconhecida como a música evangélica, que ganhou grande destaque no
Brasil atualmente. Ainda que o termo, "Música Gospel", possa abranger um
campo da Música muito vasto, seus estilos, embora com nomes
variados, possuem todos uma mesma essência e raiz — a música cristã
negra nos Estados Unidos da América.

7. Jazz
O jazz é uma manifestação artístico-musical originária dos Estados Unidos.
Tal manifestação teria surgido por volta do início do século XX na região de
Nova Orleães e em suas proximidades, tendo na cultura popular e na
criatividade das comunidades negras que ali viviam um de seus espaços de
desenvolvimento mais importantes.
O Jazz se desenvolveu com a mistura de várias tradições musicais, em
particular a afro-americana. Esta nova forma de se fazer música incorporava
blue notes, chamada e resposta, forma sincopada, polirritmia, improvisação
e notas com swing do ragtime. Os instrumentos musicais básicos para o Jazz
são aqueles usados em bandas marciais e bandas de dança:
metais, palhetas e baterias. No entanto, o Jazz, em suas várias
formas, aceita praticamente todo tipo de instrumento.

8. Rap
Rap é um discurso rítmico com rimas e poesias, que surgiu no final do século
XX entre as comunidades negras dos Estados Unidos. É um dos cinco pilares
fundamentais da cultura hip hop, de modo que se chame metonimicamente
(e de forma imprecisa) hip hop.
Pode ser interpretado a capella bem como com um som musical de fundo,
chamado beatbox. Os cantores de rap são conhecidos como rappers ou MCs,
abreviatura para mestre de cerimônias. O rap, comercializado nos EUA,
desenvolveu-se tanto por dentro como por fora da cultura hip hop, e
começou com as festas nas ruas,nos anos 1970 por jamaicanos e outros. Eles
introduziam as grandes festas populares em grandes galpões,com a prática de
ter um MC, que subia no palco junto ao DJ e animava a multidão, gritando e
encorajando com as palavras de rimas, até que foi se formando o rap. A
origem do Rap veio da Jamaica, mais ou menos na década de 1960 quando
surgiram os sistemas de som, que eram colocados nas ruas dos guetos
jamaicanos para animar bailes.

9. Soul
Soul (em inglês: alma) é um gênero musical dos Estados Unidos da América
que nasceu do rhythm and blues e do gospel durante o final da década de
1950 e início da década de 1960 entre os negros.Durante a mesma
época, o termo soul já era usado nos EUA como um adjetivo usado em
referência ao afro-americano, como em "soul food" ("comida de negro").
Esse uso apareceu justamente numa época de vários movimentos de
liberalismo social, tanto com a revolução dos jovens com o uso das
drogas, como os movimentos anti-guerra e anti-racial. Por consequência, a
"música soul" nada mais era que uma referência a música dos
negros, independente de gênero.
Durante a década de 1960, surgiu até o programa de televisão
estadunidense Soul Train, que apresentava os sucessos das canções dos
negros daquele país, independente do gênero do sucesso musical. Ainda
no rhythm and blues, a popular dupla Sam & Dave (com Sam Moore e Dave
Prater) escreveram um sucesso que ressurgiu mais tarde no filme Blues
Brothers, no qual interpretam a canção "Soul Man". Sua letra cita "(…) eu
sou um homem negro (…)".

10. Hip hop
O termo "hip" é usado no Inglês vernáculo afro-americano (AAVE) desde
1898, onde significa algo atual, que está acontecendo no momento; e "hop"
refere-se ao movimento de dança. Keith "Cowboy" Wiggins e Grandmaster
Flash são creditados com a primeira aplicação do termo hip hop, em 1978, ao
mesmo tempo que Flash provocava um amigo que acabava de ingressar ao
Exército dos Estados Unidos, proferindo as palavras
"hip/hop/hip/hop", imitando a cadência rítmica dos soldados.Mais
tarde, Cowboy classificou a cadência uma das atividades para um MC fazer
no palco.Como os grupos frequentemente eram compostos por um DJ e um
rapper, os artistas foram chamados de "hip-hoppers". O nome originalmente
foi concebido como um sinal de desrespeito, mas logo veio a identificar-se
com esta nova forma de música e cultura.
As canções "Rapper's Delight", do grupo Sugarhill Gang e "Superrappin'", de
Grandmaster Flash foram lançadas em 1979 e obtiveram um alto sucesso.
Dois anos depois, Lovebug Starski, DJ do Bronx, lançou um single intitulado
"The Positive Life", com referências a rappers. Então, DJ Hollywood utilizou o
termo para se referir a um novo estilo de música, chamado rap.[O pioneiro
do hip hop Afrika Bambaataa reconhece Starski como a primeira pessoa a
utilizar o termo "hip hop", para se referir à esta cultura.

11. C.E.E.P em Biotecnologia e Saúde
Trabalho apresentado para avaliação na
disciplina de Inglês,do curso de Tec.
Enfermagem, turno noturno, do Colégio
C.E.E.P em Biotecnologia e Saúde ministrado
pela professora Elineia.
Alunos: Lorena, Josimeire, Lucineide, Gilmara, Maria Aparecida, Eli e
Miralda.
Proeja de Enfermagem 4n1.