Tecnología diseño de mobiliario SENA, Cúcuta, Norte de Santander ¿Que es el cubismo como vanguardia artística?

1. El cubismo
Vanguardia artística
Ligia Patricia Jaimes Castro
N° Ficha 956060

2. CUBISMO
Movimiento artístico del
primer cuarto del siglo XX.
Estilo pictórico que surge
entre 1907 y 1914 en
Francia, encabezado por
Pablo Picasso y Georges
Braque
1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de
Avignon, que será el punto de partida.

3. LOS MÁS DESTACADOS
Pablo Picasso
(1881-1973)
Georges Braque
(1882-1963)
Juan Gris
(1887-1927)

4. ¿DE DONDE SURGE?
Picasso y Braque, iniciadores del
cubismo, incluyeron en su
experiencia visual un nuevo
código, ajeno a nuestra cultura.
Se trataba del arte tribal
procedente del África negra y de
Oceanía; a través de él, los artistas
occidentales se replantearán la
representación de la figura
humana, del espacio y, en
definitiva, de todo cuanto
mereciera la atención de ser
representado.

5. Las cosas no se ve tal y como
son; lo que se ven son sus
arquetipos y cada generación
tiene los suyos.
Los cubistas, en efecto, crearon
modelos nuevos que
revolucionaron los enfoques
tradicionales.
Pablo Picasso (1881-1973),
puede ser considerado el artista
que revolucionó de forma más
radical el arte contemporáneo.

6. La obra decisiva en esta
revolución, Las señoritas de
Aviñó, está influida por el
arte africano, por el que el
artista malagueño se sintió
deslumbrado.
A partir de aquí Picasso
elimina todo lo sublime de
la tradición. El Cubismo sólo
es comprensible si
rompemos con lo anterior.

7. ORIGEN DEL TERMINO
Louis Vauxcelles habló de cubos en su
comentario acerca de la exposición de
Braque en la galería de Kahnweiler en
noviembre de 1908.
Vauxcelles también habla de bizarreries
cubiques, expresión de la que deriva el
nombre del estilo.
Después se refirió a algunos de los
pintores de los Indépendants de 1910
que trabajan bajo la influencia de
Cézanne como geómetras ignorantes,
que reducen el paisaje y el cuerpo
humano a insípidos cubos.

8. Viaducto de L’Estaque G. Braque
Paisaje –
P. Picasso
Se dice que Henri Matisse
también habló de petits cubes
”Cubos”. La pintura dejará de ser
un reflejo de la realidad.

9. ¿CÓMO PODEMOS DEFINIRLO?
Retrato. Pablo Picasso
El cubismo es una titánica reflexión
intelectual y visual sobre la forma;
mediante un ejercicio intelectual el
artista reduce las formas de la
naturaleza a pura geometría,
presentando simultáneamente al
espectador el objeto bajo diversos
puntos de vista. Pese al aspecto de
algunos cuadros cubistas la forma
siempre fue respetada, no cruzando
nunca el umbral de lo abstracto. La
simplificación de las formas iniciada
por Cèzanne fue llevada hasta sus
extremos.

10. CARACTERISTICAS
En el Cubismo no hay nada de teórico,
sino que todo son descubrimientos:
INDEPENDENCIA Y AUTONOMÍA DE
PLANOS, ESTALLIDO DEL VOLUMEN:
• Los planos son objeto de estudio en
sí mismos, y no en visión global del
volumen, de ahí que éste se disuelva.
Los grandes volúmenes se rompen
en otros más pequeños.
• Queda rota también la línea de
contorno, se interrumpe el trazo
lineal. Por eso se compara el
resultado de este proceso con el
reflejo en un espejo roto o con la
visión a través de un calidoscopio.
Mujer con mandolina
P. Picasso

11. CARACTERISTICAS
Retrato de Picasso
Juan Gris
PERSPECTIVA MÚLTIPLE:
• Viene dada por el estudio de
cada plano en su autonomía.
• Se rompe con la perspectiva
monofocal albertiana.
• La pintura se ha liberado del
yugo de la tradicional visión
monocular.

12. CARACTERISTICAS
Retrato de Picasso
Juan Gris
PERSPECTIVA MÚLTIPLE:
• Se multiplican los ángulos de
visión de un mismo objeto. Así
se ofrece una visión compleja
del mismo ente, que se puede
presentar al mismo tiempo de
cara, de perfil o desde cualquier
otro ángulo significativo.
• Los objetos o personajes son
representados tal y como se les
imagina, mirando dentro de
ellos, representando
simultáneamente sus distintos
aspectos e imaginando sus
funciones.

13. CARACTERISTICAS
DESAPARICIÓN DE GRADACIONES DE
SOMBRA Y LUZ:
COLOR "TONO LOCAL"
El portugués (El emigrante)
G. Braque
• Esto viene dado por la
descomposición del volumen
• El color no aporta indicaciones
suplementarias (pequeños toques).
• Esto se ha dado en llamar Color
Passepartout, apto para todos los
objetos, pero que no consiste en el
verdadero color de ninguno de
ellos.

14. CARACTERISTICAS
GEOMETRISMO
• Los formas geométricas
invaden las composiciones.
• Las formas observadas en la
naturaleza, son traducidas en
cilindros, conos, esferas y
cubos.
• La retina capta las formas y la
mente del pintor las
simplifica. Paisaje. Pablo Picasso

15. CARACTERISTICAS
BASE FILOSÓFICA
Harbor en Mormandía
G. Braque
• Las aportaciones filosóficas de
Bergson son muy importantes
para el Cubismo. Él afirma que el
observador acumula en su
memoria una gran información
sobre un objeto del mundo visual
externo. Esta es una experiencia
que constituye la base
intelectual.
• Los pintores cubistas vuelcan esta
experiencia distorsionando y
superponiendo paisajes. No se
trata de reflejar la realidad
misma, sino la idea de realidad
que posee el artista.

16. EVOLUCIÓN DEL CUBISMO
Guillaume Apollinaire, fue el principal teórico del Cubismo, escribió
Méditations esthétiques. Les peintres cubistes en 1913.
En esta obra estableció las tipología y etapas del Cubismo: científico,
órfico e instintivo. Otros especialistas se han referido a las etapas con
otros nombres como fase analítica, fase hermética y fase sintética.
El guitarrista, 1910
P. Picasso
Instrumentos musicales
P. Picasso

17. Frutero y pan sobre una mesa
P. Picasso, 1909
EVOLUCIÓN DEL CUBISMO
En el primer momento, se
partió de la observación de
la realidad para proceder
después a su
"destrucción".
Resultaba un conjunto de
planos indescifrable, lo que
es en definitiva la obra
cubista.
FASE ANALÍTICA

18. EVOLUCIÓN DEL CUBISMO
Hacia 1910-1911 se define
el llamado cubismo
analítico, el más críptico de
todos, donde forma y
fondo se entremezclan, se
confunden.
Acordeonista, 1911
P. Picasso

19. EVOLUCIÓN DEL CUBISMO
Es este período del cubismo el
conocido como analítico:
el sujeto del cuadro se estructura
geométricamente a la manera de
Cézanne, el problema de la
modulación se resuelve más que
con el color, con la luz y la
sombra. Esta exclusión del color
dio a las obras cubistas de
Picasso y Braque del período
analítico (1909) un aspecto
escultórico que confluye con las
esculturas realizadas por Picasso
en esos mismos años
Ma jolie, 1911
P. Picasso

20. EVOLUCIÓN DEL CUBISMO
• Para paliar la confusión y la difícil
lectura de las obras analíticas,
Picasso y Braque, empiezan a dejar
pistas en sus obras.
• Se empiezan a introducir detalles
figurativos y esquematizados para
estimular la comprensión.
Retrato de Ambroise Vollard
P. Picasso, 1909
FASE HERMÉTICA

21. EVOLUCIÓN DEL CUBISMO
Braque le aportó un enfoque
más poético, creando para el
cubismo un nuevo concepto
del espacio pictórico en el
que las figuras de Picasso
fueron el complemento
perfecto.
Naturaleza muerta con violín.
G. Braque

22. Desnudo bajando una escalera (1912)
Marcel Duchamp
Guitarra
Juan Gris

23. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas
urbanas, los elementos que se disponen de modo caótico sobre
la mesa de un café.

24. • En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no
hay razón para imitar minuciosamente
una etiqueta o un sobre, sino que se
toma un ejemplar real y se pega, es la
técnica del Papier collé, inventada por
Picasso y por Braque .
• Se podían pegar papeles en otro tipo de
material, como estera, hule... en el
momento en que se incorporan
materiales cotidianos se da un paso
más, asistimos al nacimiento del
Collage.
FASE SINTÉTICA
el collage como paso previo a la escultura
Guitarra. Picasso, 1913
EVOLUCIÓN DEL CUBISMO

25. El violín
G. Braque
Picasso es el inventor del collage
(incorporación a la superficie del
cuadro de materiales no pictóricos,
recogidos del entorno cotidiano) y
Braque del papier collé (aplicación
de tiras de papel a la superficie de la
pintura).
El objeto ya no "...aparece
desmembrado en el cubismo
sintético, sino reconstituido en su
fisonomía esencial...", con todas o
algunas de sus partes vistas por
todos sus lados.
EVOLUCIÓN DEL CUBISMO

26. Violín y pipa (Le Quotidien)
G. Braque

27. Picasso abordó la forma cubista en términos tridimensionales, partiendo de la escultura africana e ibérica
Picasso abordó la forma
cubista en términos
tridimensionales,
partiendo de la escultura
africana e ibérica
Arlequín
P. Picasso, 1918

28. Picasso abordó la forma cubista en términos tridimensionales, partiendo de la escultura africana e ibérica
Los tres músicos
P. Picasso

29. Picasso abordó la forma cubista en términos tridimensionales, partiendo de la escultura africana e ibérica
Glasse and suze. Collage.
P. Picasso
Hombre con pipa, 1968
P. Picasso

30. • La República Checa fue el único
país en el que el cubismo se
extendió a la arquitectura, el
interiorismo y el diseño de
objetos.
• Podemos decir que el mobiliario
cubista rechaza abiertamente la
ornamentación ya que no
cumple ninguna función y es un
elemento extraño al mueble.
• El material del mismo y el color
suele ser madera en su
tonalidad más favorable.
CUBISMO CHECO
Josef Gocár

31. • En el caso que fuesen
muebles tapizados, se
utilizan colores y líneas
geométricas, rehuyendo
de todo tipo de
ornamentación que
pudiera atraer la atención
por algo que no sea el
mueble en si mismo.
CUBISMO CHECO
Vlastislav Hofman

32. • La máxima de la forma del
mueble cubista reside en el
cumplimiento de una función.
• Ángulos rectos, líneas verticales
y horizontales… el juego de las
formas simples es variadísimo.
• Se exige pues una gran pureza
estética y mucha imaginación
para conseguir comodidad y
belleza.
CUBISMO CHECO
Pavel Janák

33. Los diseños cubistas checos se
distinguen por sus vértices
afilados, planos cortantes y
formas cristalinas.
Creían que los objetos poseían su
propia energía que había
que liberar de la tiranía de los
planos horizontales y verticales.
Querían crear objetos que, al
contrario que el diseño
convencional, no ignorasen las
“necesidades del alma humana”.
CUBISMO CHECO
Pavel Janák

34. GRACIAS