Premio Pritzker de Arquitectura.

|
08 de Abril de 2014
GABRIEL ÁVILA LEÓN, LUIS LEMUS SILVA, JORDAN
ORTEGA MEDINA
PROF.: MENDOZA JUAREZ LUIS
4AV1

PREMIO PRITZKER. 4AV1
108 de Abril de 2014
OBJETIVO.
El objetivo principal de "el Nobel de la arquitectura", es honrar a los arquitectos aun
vivos, cuyo trabajo construido, demuestre una combinación de talento, visión y
compromiso total hacia la humanidad, para conformar de alguna manera, un aporte
valioso para los seres humanos y el entorno construido a través del hermoso arte
de la arquitectura.
Para mi, el arquitecto galardonado con este gran premio, siempre debería de tomar
en cuenta, no solo las necesidades humanas a cumplir, sino también las
necesidades de los seres vivos al rededor de la edificación y, de manera conciente
del daño a nuestro planeta, construir siempre minimizando el daño hacia nuestro
planeta.
(Foto tomada en 2010)
Primera fila, de izquierda a derecha: Carlos Jimenez , Lord Palumbo, Ryue Nishizawa, Cindy Pritzker, Kazuyo
Sejima, Frank Gehry, Christian de Portzamparc, Glenn Murcutt.
Segunda fila, de izquierda a derecha: Juhani Pallasmaa, Karen Stein, Rolf Fehlbaum, Jorge Silvetti, Hans
Hollein, Alejandro Aravena, Richard Meier, Thom Mayne, Cesar Pelli, Rafael Moneo (detrás: Jan Utzon, Jorn
Utzon que representa ) Richard Rogers, Jean Nouvel, Kevin Roche, Renzo Piano, Martha Thorne, Bill Lacy.

HISTORIA.
Jay y Cindy Pritzker creían que un premio significativo sería alentar y estimular no
sólo una mayor conciencia pública de los edificios, sino también inspiraría mayor
creatividad dentro de la profesión de arquitecto.
El premio lleva el nombre de la familia Pritzker, familia de empresarios
norteamericanos establecidos en la ciudad de Chicago. Su nombre es sinonimo,
entre otras empresas, de los hoteles Hyatt ubicados alrededor de todo el mundo.
Los Pritzker han sido siempre reconocidos por su apoyo a las actividades
educativas, científicas, médicas y culturales. Jay A. Pritzker (1922-1999) fue quien
en 1978 fundó el premio junto a su esposa Cindy. Su hijo mayor, Thomas J. Pritzker,
actual presidente de la fundación Hyatt, cito lo siguiente:
“Como ciudadanos natales de Chicago no debe sorprender que nuestra familia se
interesase y fuese consciente de la importancia de la arquitectura, ya que vivimos en la
ciudad donde nacieron los rascacielos, una ciudad llena de edificios diseñados por leyendas
de la arquitectura como Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe y muchos
otros”.
”En 1967 adquirimos un edificio sin terminar que se convertiría en el . Su atrio fue un gran
éxito y se convirtió en la firma en imagen de nuestros hoteles en todo el mundo. Enseguida
pudimos ver que este diseño tenía un efecto favorable sobre el estado de ánimo de nuestros
huéspedes y en la actitud de nuestros empleados. De modo que mientras que la
arquitectura de Chicago nos hizo tomar consciencia sobre la importancia de la técnica en
Esta se erige sobre la grada
principal del llamado Campo
de Mayo (Maifeld), una
explanada inmensa con
capacidad para 250.000
personas usada por los nazis
para esas demostraciones a gran
escala que tanto les gustaba,
sobretodo coincidiendo con las
celebraciones del primero de
Mayo. - See more at:
http://www.rusadas.com/2012/
08/viaje-por-alemania-los-
secretos-
del.html#sthash.Mxzl06XM.dpuf

la arquitectura nuestro trabajo en el diseño y la construcción de hoteles nos hizo tomar
consciencia del impacto que la arquitectura podía tener sobre el comportamiento humano.
Así, cuando en 1978 se nos presentó la idea de crear un premio para honrar a los
arquitectos en vida, todos la aceptamos favorablemente sin dudarlo. Mamá y papá (Cindy
y el fallecido Jay A. Pritzker) creyeron que un premio significativo podía llegar a estimular
no sólo la conciencia pública sobre los edificios, sino que también podía llegar a inspirar
una mayor creatividad entre los profesionales de la arquitectura”
Muchos de los procedimientos y recompensas del Premio Pritzker se han tomado
directamente de los Premios Nobel por ejemplo:
 Para tener la posibilidad de ser elegido, el candidato ha de ser presentado
por una persona autorizada.
 No existe la posibilidad de presentarse a sí mismo como candidato, esto es,
no se puede aspirar al Premio mediante solicitud.
 Las propuestas deben ser entregadas a la Comisión Pritzker con una fecha
límite para que puedan ser tramitadas durante el año en curso.
Hyatt Regency Atlanta

 Las propuestas deben, aunque no es condición indispensable, contemplar
las razones por las cuales habrían de ser aceptadas.
 Entre varias otras.
Los arquitectos galardonados con el Premio Pritzker de arquitectura, reciben la
cantidad de $100.000 USD, un certificado oficial, y desde 1987, un medallón de
bronce. Anteriormente cada galardonado recibía una escultura del artista Henry
Moore en edición limitada.
JURADO.
El jurado integrado por expertos en la arquitectura, oscila entre los cinco y nueve
miembros. Los mismo miembros del jurado sirven para varios años para así
asegurar de alguna manera un equilibrio entre el ganador del año pasado y los
nuevos ganadores del premio.
Ningún miembro de la familia Pritzker, o los observadores externos están presentes
durante las deliberaciones del jurado que tienen lugar generalmente durante los
primeros meses del año. Los miembros del jurado son reconocidos profesionales
en sus propios campos, ya sea de la arquitectura, los negocios, la educación, la
edición, la cultura, etc.
Escultura hecha por Henry Moore. Escultura hecha por Henry Moore. Medalla Pritzker..

Como ejemplo, estos son los miembros del jurado encargados de seleccionar al
ganador de 2014:
PROCESO DE NOMINACIÓN.
El premio se concede con independencia de su nacionalidad, raza, credo o
ideología. Las nominaciones son aceptadas internacionalmente de personas de
diversos campos que tienen un conocimiento e interés en el avance de la gran
arquitectura.
El director ejecutivo solicita activamente las candidaturas de ganadores del premio
anteriores, arquitectos sobresalientes, académicos, críticos, políticos, profesionales
Lord Peter Palumbo, 2005-presente (Presidente) Alejandro Aravena, 2009-presente Stephen Breyer, 2012-presente
Yung Ho Chang, 2012-presente Kristin Feireiss, 2013-presente Glenn Murcutt, 2010-presente
Juhani Pallasmaa, 2009-presente Ratan N. Tata, 2013-presente Martha Thorne, 2005-presente (Directora Ejecutiva)

que participan en actividades culturales, etc. y con experiencia e interés en el campo
de la arquitectura.
Además, cualquier arquitecto con licencia podrá presentar una candidatura al
director ejecutivo para su consideración por el jurado del premio Pritzker de
Arquitectura. Las nominaciones se aceptan el 1° de noviembre de un año
determinado. Basta con enviar un correo electrónico al director ejecutivo con el
nombre del candidato y la información de contacto. Las candidaturas que no
resulten dentro del periodo de tiempo oficial, se realizara su presentaión
automáticamente al año siguiente. El Jurado hara sus deliberaciones y
concideraciones a principios de año y el ganador será anunciado en principios de la
primavera.

GANADORES DEL PREMIO PRITZKER DE ARQUITECTURA.
 1979 Philip Johnson (1906–2005) Estados Unidos
 1980 Luis Barragán (1902–1988) México
 1981 James Stirling (1924–1992) Reino Unido
 1982 Kevin Roche Irlanda / Estados Unidos
 1983 Ieoh Ming Pei China / Estados Unidos
 1984 Richard Meier Estados Unidos
 1985 Hans Hollein Austria
 1986 Gottfried Bohm Alemania
 1987 Kenzo Tange (1913–2005) Japón
 1988 Gordon Bunshaft (1909–1990) Estados Unidos
 1988 Oscar Niemeyer Brasil
 1989 Frank Gehry Canadá / Estados Unidos
 1990 Aldo Rossi (1931–1997) Italia
 1991 Robert Venturi Estados Unidos
 1992 Álvaro Siza Portugal
 1993 Fumihiko Maki Japón
 1994 Christian de Portzamparc Francia
 1995 Tadao Ando Japón
 1996 Rafael Moneo España
 1997 Sverre Fehn (1924–2009) Noruega
 1998 Renzo Piano Italia
 1999 Norman Foster Reino Unido
 2000 Rem Koolhaas Países Bajos
 2001 Herzog & de Meuron Suiza
 2002 Glenn Murcutt Australia
 2003 Jörn Utzon (1918–2008) Dinamarca
 2004 Zaha Hadid Iraq / Reino Unido
 2005 Thom Mayne, Estados Unidos
 2006 Paulo Mendes da Rocha Brasil
 2007 Richard Rogers Reino Unido
 2008 Jean Nouvel, Francia
 2009 Peter Zumthor Suiza
 2010 Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) Japón.
 2011 Eduardo Souto de Moura Portugal
 2012 Wang Shu China
 2013 Toyo Ito Korea
 2014 Shigeru Ban Japón

A continuación, se nombrara a cada uno de los ganadores del premio Pritzker, así
como algunos datos biográficos y la imagen de algún edificio emblemático de
estos grandes personajes de la arquitectura.
Philip Johnson.
Se convirtió en una de las fuerzas más
potentes de la arquitectura, aun cuando no
fué sino hasta los 36 años de edad, que
diseño su primer proyecto. En 1949, Johnson
diseñó una residencia para sí mismo en New
Canaan, Connecticut para su tesis de
maestría, la ahora famosa casa de cristal.
Luis Barragan.
Sus habilidades arquitectónicas eran
autodidactas. En la década de los 20s, viajó
por Francia y España y, en 1931, vivió en
París durante un tiempo, asistiendo a
conferencias de Le Corbusier. Su tiempo en
Europa, y posteriormente en Marruecos,
estimuló el interés por la arquitectura nativa
del norte de África y el Mediterráneo, que se relaciona con la
construcción de su propio país.
James Stirling.
Es considerado por muchos como el principal
arquitecto de su generación, un innovador sin
precedentes en la arquitectura internacional
de la posguerra. El concideraba que las
formas de un edificio deben indicar, a primera
vista, la forma de vivir o desarrolarse de sus
ocupantes.
Kevin Roche.
El Museo de Oakland es una serie de estructuras de
hormigón de bajo nivel que cubren un área de cuatro
bloques, en tres niveles, la terraza de cada nivel que
forma el techo de la de abajo-un museo (en realidad
tres museos) con un parque en el techo. Este tipo de
solución innovadora se convirtió en la marca
registrada de Roche.

Ieoh Ming Pei.
La arquitectura de Ieoh Ming Pei se puede caracterizar
por su fe en la modernidad, humanizado por su
sutileza, el lirismo y la belleza. En 1955, formó la
asociación de IM Pei & Associates, que se convirtió en
IM Pei & Partners en 1966. La asociación recibió el
1968 Premio Architectural Firm del Instituto Americano
de Arquitectos.
Richard Meier.
A los 49 años, Richard Meier fue el arquitecto
más joven en recibir el galardón más
importante de su profesión. Al explicar sus
propias raíces, Meier dice, "Le Corbusier fue
una gran influencia, pero hay muchas
influencias y están constantemente
cambiando. La arquitectura es una tradición,
un largo continuum. Si rompemos con la tradición o la mejoramos,
todavía estamos conectados a ese pasado ".
Hans Hollein.
Desde sus primeros días de escuela,
él manifiestó un talento para el dibujo.
Se le ha descrito como mucho más
que un artista-arquitecto, profesor,
autor y diseñador de muebles y
cubiertos. Se concidera uno de los
pocos arquitectos contemporáneos con la habilidad, el ingenio
y el respaldo financiero para recrear el lujo íntimo de las
habitaciones privadas de Versalles".
Gottfried Böhm.
La obra de Gottfried Böhm va de lo simple a
lo complejo, con muchos tipos diferentes de
materiales, con los resultados que parecen a
veces humildes, pero a veces monumental.
Se le ha descrito en los años sesenta como
un expresionista, pero casi siempre se
encuentra solo y trata de apartarse de las convenciones de
arquitectura establecida, tratando de ir un paso más allá.

Kenzo Tange.
Importantisimo exponente del
metabolismo japones, profesor,
escritor, arquitecto y planificador
urbano, que es venerado no sólo por
su propio trabajo, sino también por su
influencia en los arquitectos más
jóvenes. Tange fue el encargado de la reconstrucción de
Hiroshima después de la Segunda Guerra Mundial. El trabajo
creativo se expresa en nuestro tiempo como la unión de la
tecnología y la humanidad.
Oscar Niemeyer.
Su arquitectura, es concebida como
escultura lírica. Fue nombrado por el
presidente Juscelino Kubitschek, como
principal arquitecto de Brasilia, la nueva
capital de Brasil. Su principal
preocupación como arquitecto de
Brasilia era encontrar una solución
estructural que caracterizaría la arquitectura de esta hermosa
ciudad.
Gordon Bunshaft.
Se le acredita la apertura de una nueva era de diseño de
rascacielos con la Laver House. Muchos piensan que él
fue quienestablecio el estilo internacional en Nueva York.
Frank Gehry.
Cree firmemente que la arquitectura es
arte, tanto así, que su principal idiolo no
es un arquiecto, sino un gran escultor,
Brancusi. De esta forma, dicen
algunos, que su rascacielos en Nueva
York parecía una escultura de
Brancusi. La principal característica de este arquitecto es que
sus edificio para muchos, no tiene forma. lo cual lo clasifica en
el descontructivismo.

Aldo Rossi.
Ha logrado distinguirse como un gran
teórico, autor, artista, profesor y
arquitecto en todo el mundo. Ha sido
descrito como un poeta que pasa a
aser arquitecto. Fue mientras se
recuperaba en un hospital que él
comenzó a pensar en las ciudades como grandes
campamentos de los vivos, y los cementerios como ciudades
de los muertos.
Robert Venturi.
Él es escritor, profesor, artista y filósofo, así
como un gran arquitectoha que sido descrito
como uno de los talentos más originales de la
arquitectura contemporánea. En un de sus libros
dijo: "Como arquitecto, trato de ser guiados no
por la costumbre, sino por un sentido consciente
del pasado-por los precedentes, cuidadosamente considerado."
Alvaro Siza.
Él dice: "cada diseño es un intento riguroso de
capturar un momento concreto de una imagen
transitoria." Se ha dicho que la arquitectura
de Siza se puede comunicar con la gente, por
su continua experimentación, se dice que en
ella se lee el desarrollo de un diseño auténtico
y ha sido capaz de traer lo que se creía en peligro de extinción: el
espíritu heroico de la arquitectura moderna.
Fumihiko Maki. Se llama a si mismo un
modernista de manera inequívoca. Ha
mantenido un interés constante en nuevas
tecnologías como parte de su lenguaje de
diseño, muy a menudo toma ventaja de los
sistemas modulares de construcción. Él
hace un esfuerzo consciente para capturar el
espíritu de un lugar y una época,
produciendo con cada edificio, una obra que hace un uso completo
de todo lo que actualmente está a su disposición.

Christian de Portzamparc.
Altamente respetado por cognoscente
arquitectónico en todo el mundo, explica que él era
"un diseñador que pintó antes de decidirse a
estudiar arquitectura. Mientras él aún pinta, él dice:
"Yo todavía no soy un pintor o escultor.” Se
concidera que es un expresionista formal y aunque
1966, aúnn tenía dudas acerca de la carrera de arquitectura ya que le
parecia ser demasiado burocrática y no lo suficientemente libre en
comparación con otras artes termino sus estudiosn en 1969. Él concidera
que un edificio es parte de un todo, una pieza que crea una actuación
colectiva, que es la ciudad.
Tadao Ando.
Su arquitectura principalmente es de concreto
armado y define los espacios de nuevas maneras
únicas que permiten que cambiar constantemente
los patrones de luz y el viento en todas sus
estructuras. En todas mis obras, la luz es un factor
de control importante. Él dice: las paredes son los
elementos más básicos de la arquitectura, pero
también puede ser la más enriquecedores. Explica que la calidad de la
construcción no depende de la propia mezcla, sino más bien en la forma de
trabajo en la que el hormigón es lanzado.
Rafael Moneo.
Él le da crédito a su profesor de historia de la
arquitectura, Leopoldo Torres Balbás quien le
influyo de manera muy importante. En 1963 recibió
una beca de dos años para estudiar en la Academia
de España en Roma, estancia que también tuvo
una gran influencia en el, ya que le dio la
oportunidad de viajar por toda Europa y conocer varias obras de los grandes
arquitectos europeos como Le Corbosier y Mies Van Der Rohe.
Sverre Fehn.
Ha sido reconocido en Europa como
uno de los arquitectos más dotados de
Noruega. Categorizado como
modernista. Cuando se le pregunto
cual es la parte más importante de su
arquitectura, Fehn respondido que es,
sobre todo, la construcción, ya sea de madera o de hormigón,
y la armonía, el ritmo y la honestidad en el uso de esos materiales.

Renzo Piano.
Sus inicios fueron con estructuras
experimentales ligeras. No han sido pocas
las veces que lo han calificado como el
arquitecto de la alta tecnología, él siempre
ha rehusado este tipo de etiquetasdiciendo:
“Cuando el estilo llega a convertirse en una
marca, en un sello personal, éste deviene una jaula”.
Norman Foster.
Sus proyectos llevan un marcado sello de
manufactura, empleando en sus edificios
elementos que se repiten multitud de veces.
Sus obras destacan como el máximo
exponente de la arquitectura High Tech en
donde casi siempre trata de innovar en la
utilización de nuevos materiales.
Rem Koolhaas.
Inicialmente era un escritor escribiendo escribió
Delirious New York , al que calificó como un "manifiesto
retroactivo para Manhattan", y que los críticos
aclamaron como un texto clásico sobre la arquitectura
moderna y la sociedad. Se caracteriza por ser un
arquitecto que proyecta edificios de clara consistencia
física, en los que la masa adquiere un carácter predominante.
Jacques Herzog y Pierre de Meuron.
Cuando estos dos grandes
arquitectos entraron en escena por
ahí de los 80s, la arquitectura se
encontraba en un gran auge por el
postmodernismo. Por ello la
propuesta de estos dos jóvenes
arquitectos, de una arquitectura que buscase su imagen formal como resultado de su propia lógica
material y constructiva resultaba sorprendente e innovadora. Esta concesión del resultado formal al
material negaba, entre otras cosas, la componente meramente artística de la arquitectura. Herzog y
Meuron manifiestan rotundamente que la arquitectura no es un arte, esto representa la negación, no
quizás de una imagen, sino de ésta como resultado de factores ajenos a la propia arquitectura.

Glenn Murcutt.
Tiene un apego muy grande con la
arquitectura simple, primitiva. esta
gravemente influenciado por la
arquitectura de Ludwig Mies van der
Rohe y la filosofía de Henry David
Thoreau. Sus edificios, que son
principalmente residenciales, son una mezcla armoniosa de la
sensibilidad modernista, artesanías locales, las estructuras
indígenas, y el respeto por la naturaleza.
Jørn Utzon.
7Era un fiel admirador de las ideas de Gunnar Asplund, así como Frank
Lloyd Wright, los cuales influyeron mucho en su arquitectura. Este gran
arquitecto fluye sobre dos convicciones
esenciales: la construcción y el paisaje. Sobre
ellas levanta, con la tradición material del
maestro constructor, una arquitectura que
concilia la sabiduría de la arquitectura vernácula con las
construcciones de la Antigüedad. "Si queremos estimular nuestra
percepción de la arquitectura, debemos comprender que la expresión
arquitectónica en cualquier circunstancia esta en sintonía con la
estructura social".
Zaha Hadid.
La pintura y el dibujo, sobre todo en su primera época, son técnicas
importantes de investigación para su trabajo
de diseño. Es conocida como una arquitecto
que empuja constantemente los límites de
la arquitectura y el diseño urbano, sus
experimentos de trabajo con nuevos
conceptos espaciales intensificando
paisajes urbanos existentes y que abarca todos los campos del
diseño, desde la escala urbana hasta muebles, jates, autos, ets.
Thom Mayne
Morphosis (su firma de arquitectos) siempre ha
sido conocida por diseños sin concesiones y una
unidad para superar los límites de las formas y
materiales tradicionales, mientras que también
trabaja para forjar un territorio más allá de los
límites del modernismo y el postmodernismo.

Paulo Mendes da Rocha.
Uno de los más consistentemente audas
de los arquitectos del siglo XX, Mendes da
Rocha ha trabajado sobre todo en la
esfera pública, en la creación de formas
concretas de acero de un inmenso poder
y de una gran gracia. El espíritu
modernista es la marca irrefutable en sus obras haciendo una
profunda comprensión de la poética del espacio y una arquitectura
de profundo compromiso social.
Richard Rogers.
Rogers fue introducido en la Cámara de los Lores,
tomando el título de "El Señor Rogers de Riverside. En
paralelo a su actividad principal como arquitecto y
urbanista, Rogers ha desarrollado una intensa
actividad relacionada con la sociedad británica.
Jean Nouvel.
Desde el comienzo de su carrera, Nouvel a roto la
estética del modernismo y del posmodernismo para crear
un lenguaje estilístico propio. Pone una enorme
importancia en el diseño de un edificio armonioso con su
entorno. Los proyectos de Jean Nouvel transforman los
paisajes en los que se construyen, con frecuencia se
vuelve principales acontecimientos urbanos. Nouvel ha comparado a menudo su
papel como arquitecto con la del director de cine.
Peter Zumthor.
La esencia de su arquitectura está en la
experiencia de las texturas, el juego de
la luz, la celebración de la manualidad y
la kinestesia de los espacios. Zumthor
dice: “La presencia es como un hueco en
el flujo de la historia, donde todos lo
repentino no es pasado ni futuro”, un árbol, según, es un objeto
digno de su fascinación y admiración, por su falta de presunción. En esto tan basico de la presencia,
se basa toda su gran arquitectura.

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.
Sus obras, armónicas y optimistas, parecen
sencillas, pero son fruto de la complejidad
técnica y un intenso proceso de refinamiento
en busca de la esencia de la arquitectura. La
investigación y empleo de materiales
cotidianos de una manera sutil y precisa es una
más de sus habilidades.
Eduardo Souto de Moura.
Esta influenciado en gran medida por
Mies Van der Rohe. Souto de Moura ha
conseguido muchos elogios por su
exquisito uso de materiales de granito,
madera, mármol, ladrillo, acero,
hormigón, así como su uso inesperado
del color . Souto de Moura es claro en su visión de la utilización de
materiales, diciendo: "Evito utilizar especies en peligro o
protegidas. Creo que hay que utilizar la madera con moderación y replantar los bosques según
usamos la madera. Tenemos que utilizar la madera, ya que es uno de los mejores materiales
disponibles.”
Whan Shu.
Tiene una visión crítica de parte de la
profesión de arquitecto en la
demolición y destrucción de grandes
áreas urbanas. Mucho de su trabajo
se basa en el contexto de la historia y
la cultura china. Él dice: “para mí la
arquitectura es espontánea por la sencilla razón de que la
arquitectura es un asunto de la vida cotidiana. Cuando digo que voy a construir una 'casa' en lugar
de un 'edificio', estoy pensando en algo que está más cercano a la vida, la vida cotidiana.”
Toyo Ito.
En su juventud, Ito admite no tener un gran
interés por la arquitectura.Él piensa que el
mundo natural es extremadamente
complicado y variable y sus sistemas son
fluidos - que se basa en un mundo fluido. En
contraste con esto, la arquitectura siempre ha tratado de establecer un
sistema más estable. También dice: “Los árboles son objetos naturales que destacan por sí solos, y
su forma tiene una racionalidad estructural inherente. El patrón de la superposición de siluetas de
árboles también genera un flujo racional de fuerzas.”

Shigeru Ban.
Definido por la revista Time como uno de los
arquitectos mas innovadores del mundo en la
actualidad, nació en Tokio el 5 de agosto de 1957. En
1985, Ban comenzó su propio estudio en Tokio sin
ninguna experiencia laboral.
Cuando Ban descubrió que los dos millones de
refugiados de la guerra civil de Ruanda 1994 se vieron
obligados a vivir en condiciones terribles, propuso a sus
refugios de papel del tubo a la Alta Comisionada de las
Naciones Unidas para los Refugiados y lo contrató como consultor.
La oportunidad de mostrar al mundo que se puede construir con materiales ligeros
y baratos llega en 1995, cuando, como respuesta al terremoto ocurrido en Kobe,
Japón, Ban construye una serie de viviendas de emergencia y, más adelante, una
iglesia, con un singular material: tubos de cartón.
Para Ban, el hecho de que la estética y la belleza sean factores atendidos aún en
estas dramáticas condiciones, es esencial para el estado psicológico de los
refugiados.
Hablando un poco más personalemnte de Shigeru, asegura que no tiene ninguna
influencia japonesa y que “odia” usar el estilo arquitectónico tradicional de su país.
El jurado del Pritzker subrayó al anunciar el premio el uso que Ban hace de
materiales comunes como tubos de papel o contenedores de transporte y de otros
poco convencionales como el bambú, el papel, el plástico o los compuestos de fibra
de papel reciclado. Así mismo reconoció su compromiso con las causas
humanitarias a través de su trabajo de ayuda en caso de desastre.

Una de últimas obras, que le ha ayudado a ser reconocido con el Pritzker, es la
catedral de Christchurch (Nueva Zelanda).
Diseño un puente para una exhibición
temporal en Francia
 Pesa 7.5 toneladas
 Esta hecho con 281 tubos de cartulina 115
cm de largo y 11.9cm de diametro.
 Los escalones estan hechos de papel
reciclado y plastico.
 La cimentación se hizo mediante sacos de
arena, para recoger los empujes horizontales.
Sin duda, una de las estructuras más espectaculares
que ha logrado con este sistema, realizada en
conjunto con el célebre arquitecto alemán Frei Otto y
el despacho Buro Happold, es el pabellón de Japón
para la Expo Hannover 2000, con una impresionante
cubierta de 73.8m de largo, 15.9m de altura y 25m de
claro.
La innovación, la audacia, la sensibilidad estética y el aprovechamiento de los
recursos materiales y económicos a su alcance, han hecho de Shigeru Ban una de
las figuras líderes de la arquitectura del siglo XXI.
Menciona que la busqueda de nuevos materiales más y más resistentes no es el
camino para una buena estructura. La capacidad de una estructura no tiene nada
que ver con la resistencia de los materiales que la componen. Se puede diseñar un
edificio para resistir terremotos con papel como él hace. En realidad, una estructura
será resistente si posee un buen diseño estructural.

Concluciónes.
En conclución, los laureados por el Premio Pritzker han sido 35 hasta ahora, en los
cuales solo ha habido dos mujeres, y dos dúos de arquitectos. Esto para mi,
significa lo poco que las mujeres se interesan el hermoso mundo de la arquitectura,
si hubiera un poco más de interés de parte de ellas, seguramente la lista femenina
seria mayor que la lista masculina.
Por otro lado, creo que poco a poco fue tomando más y más importancia el punto
que plantee en un principio sobre un criterio extra que se debería de tomar en cuenta
para los ganadores del premio, esto se ve claramente reflejado en el último
laureado, en su forma de reciclar un elemento que para la mayoría de la gente es
basura y usarlo no solo como parte del edificio, sino como lo mas importante de
este, la estructura del mismo.
Los ganadores de este "Nobel de la arquitectura," han sido de una gran variedad de
países (claro, siempre haciéndose notar más las potencias) lo cual nos hace
referencia a que no importa mucho el lugar de procedencia del arquitecto para
hacerse notar, lo importante es la inovacion, ya sea en materiales, formas, sistemas
constructivos, etc, para poder ser reconocido a nivel mundial y, al mismo tiempo
hacer algo en favor de la humanidad, como lo ha hecho el ultimo laureado de este
gran premio, Shingeru Ban.

Bibliografía.
 http://www.pritzkerprize.com/
 http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada
 http://www.codigodiez.mx/textosarquitectoura/shigeruban.html

Premio Pritzker de Arquitectura.

Recomendados

Recomendados

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados

Mais procurados (20)

Destaque

Destaque (10)

Semelhante a Premio Pritzker de Arquitectura.

Semelhante a Premio Pritzker de Arquitectura. (20)

Último

Último (20)

Premio Pritzker de Arquitectura.