Koller December Preview (French)

4| 20
Splendeurs
de Hodler
PAGES 4/5
« Umbrellas »
de Christo
PAGES 8/9
Encres
de Chine
PAGE 15

2
AlbertAnker(1831–1910).Jeunefille
àl’écriture.Huilesurtoile.35×51,5cm.
Estimation:CHF450000/650000
Art Suisse, 4.12.2020
Chère Madame, Cher Monsieur,
Chers amis de notre maison,
KOLLERview parait quatre fois par an en allemand, anglais et français.
Le prochain numéro paraitra en mars 2021. Tirage 147 000 exemplaires.
KOLLERview parait à présent pour sa troisième année consécutive. En plus d’inclure notre revue dans un numé-
ro du samedi de la NZZ, en juin et novembre, nous sommes heureux de diffuser désormais KOLLERview via une
édition du journal Le Temps. Nous nous adressons ainsi à un large public en Suisse romande, pour lequel nous
travaillons avec notre équipe genevoise de spécialistes depuis plus de quarante ans.
KOLLERviewestpubliéquatrefoisparanetmetenlumière,demanièrecondensée,desœuvresd’artsingulières
que nous avons précédemment vendues aux enchères ou qui seront proposées lors de nos prochaines ventes.
L’intégralité de notre offre, classée par domaines de spécialisation, vous est présentée dans d’importants cata-
logues envoyés par courrier et publiés sur notre site internet quelques semaines avant les enchères.
Nos collaboratrices et collaborateurs à Zurich, Genève, Milan, Gênes, Munich, Düsseldorf et Beijing se feront un
plaisir de vous conseiller si vous envisagez de vendre des œuvres d’art par le biais de notre maison.
Bien à vous,
Cyril Koller
Textes : Dr. Tilo Richter
Mise en page : Laura Koller
Traduction : Virginie Messina
Photos : Koller Ventes aux Enchères SA
OURview. P. 2
Éditorial
PREview. P. 3–17
Aperçu des ventes aux enchères de décembre 2020
REview. P. 18–23
Rétrospective des ventes aux enchères de juin et septembre 2020
OVERview. P. 23
Contacts
CALENDARview. P. 24
Couverture :
Ferdinand Hodler. Lac de Thoune avec vue sur le Niesen.
1912–13. (détail ; voir p. 5)

3
Karl Schmidt-Rottluff, né à Chemnitz (Saxe), cofonde
le groupe d’artistes expressionnistes « Die Brücke »
en 1905, à Dresde, puis part poursuivre son activité
à Berlin. En 1937, des œuvres de Schmidt-Rottluff
sont présentées dans l’exposition diffamatoire itiné-
rante intitulée « Entartete Kunst » (art dégénéré) par
les nationaux-socialistes. En 1941, comme beaucoup
de ses confrères avant-gardistes, il lui est désormais
interdit de pratiquer son art. Durant les dernières
années de la guerre, il se retire dans son quartier natal
de Rottluff avant de retrouver Berlin, en 1947, en tant
que professeur.
Aperçu de la vente aux enchères d’art impressionniste & moderne, le 4 décembre 2020
Sous le signe de l’amitié
Durant les mois d’été de 1949 à 1953, Schmidt-
Rottluffrendplusieursfoisvisiteàsonamiepeintre,col-
lectionneuse et marchande d’art, Hanna Bekker vom
Rath (1893–1953). La mécène avait déjà soutenu les
artistes censurés par le régime nazi en organisant des
expositions clandestines. Elle finira par fonder officiel-
lement une galerie, en 1947, le Frankfurter Kunstka-
binett. La forêt de Spessart (massif montagneux du
nord-ouest de la Bavière) proposée dans la vente de
décembre (fig. 2), a été peinte par Schmidt-Rottluff
durant ces années de nouveau souffle d’après-guerre.
Parmi les artistes qui pouvaient comp-
ter sur le soutien et l’amitié de Hanna
Bekker vom Rath, se trouvait également
le peintre russo-allemand Alexej von
Jawlensky. Tous deux se sont rencon-
trés dans les années vingt, peu après
la naissance du célèbre mouvement
d’avant-garde « Der Blaue Reiter », dont
faisait partie Jawlensky et ses com-
pagnons de route, Wassily Kandinsky
et Franz Marc. En 1904, soit moins de
dix ans après le début de sa formation
artistique à Saint-Pétersbourg, Jawlensky peint un
paysage d’automne (fig. 3). Cette œuvre peut être
vue comme un témoignage de sa transition entre le
Postimpressionnisme – avec des références à Van
Gogh, Sisley et Signac – et l’Expressionnisme. C’est
à Otto Dix que nous devons un troisième paysage
saisissant (fig. 4), réalisé à Hemmenhofen sur le lac
de Constance, où l’artiste se reposera les dernières
années de sa vie. Tout comme Schmidt-Rottluff, il
renouera avec les prémices de l’art expressionniste à
la fin de sa carrière artistique.
POUR PLUS D’INFORMATIONS
ART IMPRESSIONNISTE & MODERNE
Jara Koller
jara.koller@kollerauctions.com
CATALOGUE ONLINE
www.kollerauctions.com
1 Ernst Barlach (1870–1938). Mère et enfant II. 1935.
Bronze à patine brune. Fonte de 1978. H 59 cm.
Estimation : CHF 40 000/60 000
2 Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976). Forêt de
Spessart. 1950. Huile sur toile. 76 × 90 cm.
3 Alexej von Jawlensky (1864–1941). Herbst I.
1904. Huile sur carton. 27,4 × 44,5 cm.
4 Otto Dix (1891–1969). Arbres en fleurs dans
un village. 1954. Huile sur toile. 65 × 81 cm.
1
3 4
©2020,ProLitteris,Zurich©2020,ProLitteris,Zurich
2

4
ART SUISSE
Laura Koller
lkoller@kollerauctions.com
CATALOGUE ONLINE
1 Ferdinand Hodler (1853–1918). Le regard dans l’infini,
étude de tête. 1915–18. Huile sur toile. 70 × 61,5 cm.
2 Ferdinand Hodler (1853–1918). Le faucheur.
vers 1910. Huile sur toile. 81 × 105 cm.
Estimation : CHF 800 000/1 200 000
3 Ferdinand Hodler (1853–1918). Lac de Thoune avec
le Niesen. 1912–13. Huile sur toile. 61,5 × 85,5 cm.
Estimation : CHF 1 200 000/1 800 000
4 Ferdinand Hodler (1853–1918). Autoportrait. 1916.
Encre et fusain sur papier. 58 × 44 cm.
1
2

5
La curiosité artistique de Ferdinand Hodler est indis-
sociable de son amour du paysage. Sa représentation
de la nature a façonné l’histoire de l’art suisse de la fin
du 19e
et du début du 20e
siècle, de même que la vision
de la Suisse elle-même. Mise en vente en décembre,
l’huile épurée de Hodler représentant le lac de Thoune
et le Niesen (fig. 3) attire le regard grâce à deux élé-
ments essentiels. Premièrement, la composition ri-
goureuse du tableau : la pyramide quasi parfaite du
sommet de Thoune, le Niesen, semble être placée au
centre de l’image et la chaîne massive de montagnes
s’étend de manière presque symétrique sur les cô-
tés. Deuxièmement, l’atmosphère tranquille du lac
de montagne qui devient presque immatériel sous le
pinceau de Hodler. L’artiste réussit à faire de la surface
immobile de l’eau un champ magique. Le silence im-
perturbable qui s’en dégage est à couper le souffle.
La critique contemporaine parle d’une « lumière bleue
et transparente » avec laquelle Hodler aurait peint le
Niesen. L’artiste s’efforce de « libérer [ses œuvres]
de tous les détails insignifiants ». Ainsi la forme géo
métrique du sommet met en valeur la théorie pictu-
rale de Hodler qu’il qualifie de « parallélisme » et qui lui
ouvre la porte vers l’abstraction.
Aperçu de la vente aux enchères d’art suisse, le 4 décembre 2020
L’obsession du paysage
Le tableau a probablement été réalisé durant
l’hiver1912–13.Acetteépoque,lesommetdesAlpes
bernoises commençait seulement à développer son
potentiel touristique. Bien que la première auberge
sur le Niesen, haut de 2 362 mètres, date de 1856,
la montagne devait être gravie à pied si l’on voulait
profiter de la vue phénoménale sans avoir à payer
porteurs ou montures. Il faudra attendre l’achève-
ment du funiculaire de Niesen en 1910 pour pou-
voir atteindre facilement le refuge du Niesen-Kulm
depuis Mülenen, en un peu moins d’une heure.
Ferdinand Hodler peint le Niesen depuis la rive nord
du lac de Thoune, vraisemblablement au sud de la
Seestrasse, entre Oberhofen et Gunten. L’œuvre
actuelle fait partie de la quarantaine de versions du
Niesen peintes par Hodler, dont une grande partie
est désormais conservée dans les collections mu-
séales.
Outre la représentation grandiose du Niesen, un
paysage avec ruisseau et sapins (voir p. 7) ainsi qu’un
autoportrait (fig. 4) seront mis aux enchères. Ce
dernier a été dessiné deux ans avant la mort de
l’artiste, dans le cadre d’une série d’autoportraits.
Deux œuvres majeures, provenant d'une importante
collection privée suisse, viennent compléter ce cata-
logue hodlérien : une monumentale tête de femme
(fig. 1), étroitement liée à la fresque « Le regard dans
l’infini » conçue pour Zurich, et « Le faucheur » (fig. 2),
personnage central dans l’œuvre de Hodler, qui ornait
notamment le billet de 100 francs de 1907.
3
4

6
Raoul Dufy (1877‒1953). Petits Voiliers. 1946. Huile sur bois. 14 × 18,5 cm.
Bateaux, bords de mer et ports sont des sujets récurrents dans l’œuvre
de Dufy, qui a grandi et étudié sur la côte normande. Cette petite peinture
à l’huile en montre un exemple, même si elle a probablement été réalisée
dans le sud de la France.
Auguste Herbin (1882‒1960). Femme au cerisier. 1924. Huile sur toile.
116 × 89 cm. Estimation : CHF 140 000/200 000
La cueilleuse de cerises de Herbin a été réalisée lors d’une phase de
création décisive durant laquelle l’artiste, après une parenthèse cubiste
et abstraite, est revenu à la peinture figurative.
Pierre-Auguste Renoir (1841‒1919). L’allée d’arbres.
Vers 1900. Huile sur toile. 33,5 × 26,5 cm.
A travers ses paysages aérés, Renoir s’affirme comme
l’un des principaux représentants de l’Impression-
nisme et un véritable maître de la lumière. L’artiste
capte l’impression laissée par la nature, l’effet de la
lumière, les couleurs et l’atmosphère, et les retranscrit
par de rapides touches sur la toile. L’ensemble de
la scène semble scintiller. Le style léger et la palette
lumineuse font briller le paysage sous un ciel éclatant.
Amedeo Modigliani (1884‒1920). Tête de jeune fille à la frange.
Bronze à patine noire. Fonte tardive. H 50 cm.
Les corps et visages allongés de manière expressive sont
devenus le signe distinctif de l’œuvre de Modigliani.
L’influence stylistique de l’art africain est particulièrement
frappante sur ce bronze.
©2020,ProLitteris,Zurich

7
ART IMPRESSIONNISTE MODERNE
Jara Koller
ART SUISSE
Laura Koller
CATALOGUE ONLINE
Gottardo Segantini (1882‒1974). Le Retour, Hiver. 1955. Huile sur panneau. 75 × 100 cm.
Le travail artistique de Gottardo Segantini est étroitement lié aux montagnes de
Haute-Engadine autour de Maloja, où il a travaillé tout au long de sa vie. L’influence de
son père, le célèbre artiste Giovanni Segantini, sur son style et ses sujets est incontes-
table. Tous deux profondément attachés à leur région d’origine, ils se sont consacrés à la
représentationdepaysagesdemontagnesbaignésdelumière,ensuivantunetechnique
picturale divisionniste.
Félix Vallotton (1865‒1925). Baigneuse aux mouettes. 1919.
Huile sur toile. 61 × 46 cm. Estimation : CHF 70 000/100 000
Avec cette imposante figure féminine de dos, immobile
dans la mer - vraisemblablement près d’une falaise nor-
mande - Vallotton formule une fois de plus une énigme
picturale qui ne donne guère d’indice au spectateur
médusé.
Giovanni Giacometti (1868‒1933). Village enneigé à
Capolago. 1932. Huile sur toile. 60 × 50 cm.
Dès 1911, Giovanni Giacometti avait un atelier à
Capolago, en Haute-Engadine. Il a peint le village à
plusieurs reprises comme dans ce tableau, où l’artiste
nous démontre, même en peignant une scène ennei-
gée, sa virtuosité dans l’usage des couleurs.
Ferdinand Hodler (1853–1918). Tanne am Bach. 1910. Öl auf Leinwand. 90,5 × 80 cm.
Schätzung: CHF 750 000/950 000
Ce paysage, peint dans les environs du lac de Thoune, est longtemps resté en
Allemagne, notamment entre les mains de l'influent marchand d'art berlinois Paul
Cassirer.

8
« The Umbrellas » de 1991 est considéré comme
le projet artistique le plus ambitieux et le plus
onéreux de l’œuvre de Christo et Jeanne-Claude,
riche d’idées visionnaires et monumentales. Comme
Aperçu de la vente aux enchères PostWar Contemporary, le 5 décembre 2020
Des parapluies sur deux continents
pour tous leurs projets, le couple d’artistes finance
leurs installations éphémères en vendant esquisses,
dessins préparatoires, collages, maquettes à l’échelle
et lithographies originales. L’un de ces dessins,
comme souvent en deux parties, sera proposé lors
de la vente aux enchères de décembre (fig. 3). Pour
réaliser « The Umbrellas », les artistes ont installé un
total de 3 100 parapluies immenses (6m de haut et
près de 9m de diamètre) dans deux vallées, aux États-
Unis et au Japon. Ainsi, dans l’onéreuse et étroite
préfecture japonaise d’Ibaraki, les parapluies sont
placés les uns après les autres, suivant parfois la
géométrie des rizières. Les grands parapluies bleus
sont alors entourés d’une végétation luxuriante,
arrosée de pluie tout au long de l’année. Au contraire,
dans l’étendue apparemment infinie des prairies arides
du sud de la Californie, les parapluies sont éparpillés
sur une vaste zone, sans logique perceptible, entre
collines et vallées. Dans ce paysage vallonné, les pa-
rapluies jaunes flamboyants se dessinent sur l’herbe
brûlée par le soleil. La monumentale installation
durera 18 jours et attirera près de 500 000 visiteurs
au Japon et plus de 2 millions aux États-Unis. Avec
« The Umbrellas » les artistes ont utilisé un medium
artistique d’envergure pour relever les différences
sociales et culturelles entre les deux lieux. Il s’agit
du seul projet de Christo et Jeanne-Claude qui aura
étendu le dialogue sur deux continents.
Avec l’emballage de la Kunsthalle de Berne en 1968
– initié par l’ancien curateur et directeur du musée
Harald Szeemann – et celui de près de 200 arbres à
proximité de la Fondation Beyeler de Bâle, Christo et
Jeanne-Claude ont également laissé leurs traces en
Suisse. Le dessin des « Wrapped Trees » fait partie des
études réalisées par Christo pour l’installation bâloise
et sera mis en vente le 5 décembre.
Grâce à l’intermédiaire du galeriste et collectionneur
Ernst Beyeler, Mark Tobey s’installe à Bâle en 1960
alors qu’il travaille sur ses panneaux contemplatifs
en couleurs (fig. 2). Ces compositions définissent
les dernières années créatives de l’artiste américain,
considéré comme un pionnier de l’Expressionnisme
Abstrait. Après le succès de ses « White Writing
Paintings » aux États-Unis au milieu des années 1940,
Tobey acquiert également une renommée inter
nationale en participant à la Biennale de Venise et à
la « documenta » de Kassel.
POSTWAR CONTEMPORARY
Silke Stahlschmidt
stahlschmidt@kollerauctions.com
CATALOGUE ONLINE
1 Pierre Alechinsky (1927). Sans titre. 1958.
Huile sur toile. 81 × 116 cm.
2 Mark Tobey (1890–1976). Sans titre. 1967.
Tempera sur papier. 68 × 48 cm.
3 Christo (1935–2020). The Umbrellas. 1987.
Technique mixte et collage sur papier. 243 × 38 cm /
244 × 106,6 cm. Estimation : CHF 150 000/200 000
2
1

10
Maurice Estève (1904‒2001). Calcarone. 1978. Huile sur toile. 72 × 92 cm.
Dès 1947, l’artiste autodidacte Estève, qui se consacrait également à Paris au design
de meubles et de textiles ainsi qu’à la réalisation de films, se tourne vers une peinture
non figurative, structurée et colorée.
Theodoros Stamos (1922‒1997). Infinity Field, Lefkada series. 1980.
Acrylique sur toile. 180 × 152 cm. Estimation : CHF 40 000/50 000
Theodoros Stamos, peintre américain d’origine grecque, est un
représentant de la première génération d’Expressionnistes abstraits
aux États-Unis. Dans sa série de tableaux tels que « Sun Boxes », « Infi-
nity Fields » et « Color Fields », débutée en 1962, Stamos étudie l’effet
des aplats géométriques de couleurs sur des fonds monochromes. Il
retranscrit ainsi de manière abstraite les ambiances lumineuses et les
couleurs perçues lors de ses voyages à travers le monde.
Miquel Barceló (1957). Le vase avec oranges. Huile
et sable sur vélin rigide. 65 × 49 cm.
Avec cette nature morte traditionnelle,
l’artiste contemporain espagnol évoque l’art
des maîtres anciens tels Velázquez, Tintoret
et Rembrandt. Son œuvre la plus célèbre est
l’immense décor du plafond de la salle du
Conseil des Droits de l’Homme aux Palais des
Nations Unies à Genève.
Damien Hirst (1965). Circle Spin Painting. 2009. Acrylique sur vélin
rigide. D 52,2 cm. Estimation : CHF 20 000/30 000
Dès 1992, Hirst se consacre à ses « spin paintings » à Bristol, avec
l’enthousiasme d’un enfant. Deux ans plus tard, alors que l’artiste
travaille à Berlin, il fait fabriquer sa propre machine rotative, le
motivant à créer davantage de tableaux « centrifugés » : « I really
like the machine, and I really like the movement. Every time they’re
finished, I’m desperate to do another one. » (J’aime vraiment la
machine et j’aime vraiment le mouvement. Chaque fois qu’ils
sont terminés, je meurs d’envie d’en faire un autre). Ces œuvres
circulaires sont parfois accrochées au mur de manière à pouvoir
tournersurelles-mêmesetévoquerainsileurprocessusdecréation.
Un des collectionneurs férus de « spin paintings » n’était autre que
le musicien britannique David Bowie.
©DamienHirstandScienceLtd.Allrightsreserved/2020,ProLitteris,Zurich

11
ESTAMPES MULTIPLES
Silke Stahlschmidt
CATALOGUE ONLINE
Otto Piene (1928‒2014). Black Siren. 1957/81/93.
Pigment, Gouache et traces de combustion sur carton.
En 1957, Piene et Heinz Mack fondent l’influent
mouvement d’après-guerre « Group Zero ». Ce col-
lectif est l’un des précurseurs de l’art minimaliste
et conceptuel. Piene s’est fait connaître avec ses
tableaux au pochoir ou recouverts de suie.
Banksy (1974). Rude Copper. 2002. Sérigraphie. 27/250.
« La télévision a rendu le théâtre inutile, la photo
graphie a pratiquement tué la peinture, mais les
graffitis sont restés glorieusement épargnés par le
progrès ». Voici les dires de Banksy à propos du métier
de Street Artist qu’il contribue à façonner depuis deux
décennies.
Roy Lichtenstein (1923‒1997). Les Nymphéas. 1993. Xylogravure, linogravure, sérigraphie et
lithographie. 70/100. 79 × 102,5 cm. Estimation : CHF 25 000/35 000
Lichtenstein rend ici hommage à Claude Monet en introduisant ses célèbres nénuphars
dans le Pop Art. Cette estampe élaborée combine tous les éléments stylistiques que
nous associons au travail de Lichtenstein.
©EstateofRoyLichtenstein/2020,ProLitteris,Zurich
©TheAndyWarholFoundationfortheVisualArts,Inc./2020,ProLitteris,Zurich
Andy Warhol (1928‒1987). De la série : Marilyn Monroe (Marilyn). 1967.
Sérigraphie couleurs. 91,4 × 91,4 cm. Estimation : CHF 80 000/120 000
Ce portrait, qui est l’une des œuvres les plus célèbres de Warhol, est
basé sur une photographie de presse de Marilyn prise en 1953 pour
la promotion du film « Niagara » de Gene Korman. Son ascension
au rang de superstar a débuté avec son rôle principal dans ce film à
suspense.

12
Andy Warhol (1928–1987). Tiré de: Campbell’s Soup I. 1968. Sérigraphie couleurs. 138/250. 88,9 x 58,4 cm. Estimation : CHF 20 000/30 000
« Brillo soap pads » et « Campbell’s Tomato Soup » étaient deux marques de produits faisant partie du quotidien américain au milieu du 20e
siècle.
C’est Andy Warhol qui élèvera ces biens de consommation ordinaires au rang de l’Histoire de l’art et les intégrera dans l’imaginaire collectif en les pré-
sentant hors de leur contexte et en reproduisant leurs images encore et encore. Les boîtes de conserve de soupe, désormais légendaires, ont fait
leur première apparition à la Ferrus Gallery de Los Angeles en 1962, lors de la première exposition personnelle d’Andy Warhol. L’artiste a produit 32
sérigraphies sur toile, presque identiques, illustrant les 32 variétés de soupes commercialisées par la marque. Pragmatique, Warhol commente ainsi
le principe qu’il a élaboré pour sa production d’art en série : « I love to do the same thing over and over again » (j’adore faire la même chose encore
et toujours). C’est le début d’une multitude de séries de tableaux sérigraphiés : les variations de portraits de Mona Lisa, Mao, Beuys, Elvis Presley ou
Marilyn Monroe et, enfin, les célébrissimes piles de boîtes d’éponges à récurer de la marque « Brillo ».
©TheAndyWarholFoundationfortheVisualArts,Inc./2020,ProLitteris,Zurich

13
Le village de Vallauris, dans l’arrière-pays de la Côte
d’Azur, était connu pour ses céramiques utilitaires
fabriquées depuis le 16e
siècle. Mais cet artisanat
prospérera véritablement entres les années 1940 et
1970 avec l’arrivée de Pablo Picasso qui y découvre
alors les possibilités de la céramique pour son travail
artistique. En 1946, l’artiste visite une exposition de
la coopérative de poterie et voit immédiatement le
potentiel de cette technique traditionnelle. Avec
l’aide de la famille de potiers locaux, les Ramié et leur
Aperçu de la vente aux enchères Estampes Multiples, le 5 décembre 2020
Variation, Série, Suite
atelier Madoura, Picasso réalise en un quart
de siècle plusieurs milliers d’objets en cé-
ramique (fig.1). A cette époque, il s’installe
à Vallauris, dans sa villa « La Galloise » où
Robert Doisneau prendra la célèbre pho-
tographie de Picasso aux mains de pain sur
la table de la cuisine. D’autres artistes vien-
dront plus tard créer dans le même atelier ;
parmi eux Matisse, Chagall, Le Corbusier
et Alberto Giacometti.
L’œuvre tardive de Picasso ne peut être
comprise sans la considération de ses
céramiques à l’aspect sculptural. En ef-
fet, les liens étroits entre ses sculptures
et ses œuvres graphiques et picturales
de la même période sont évidents. Les
profondes recherches menées par l’ar-
tiste à travers les inlassables séries, varia-
tions et répétitions de certains thèmes
et motifs façonnent considérablement
ces années. Ses céramiques semblent
alors proliférer avec une aisance ludique
et insouciante. Picasso y exprime tout son amour
pour l’expérimentation et l’humour fin. Ce travail
en série lui ouvre non seulement la porte vers de
nouvelles voies artistiques, mais l’engagera aus-
si du point de vue sentimental : il rencontrera sa
future femme, Jacqueline Roque, alors vendeuse au
sein de l’atelier des Ramié. Jacqueline restera aux
côtés de l’artiste jusqu’à sa mort, en 1973. Picasso
fera constamment des portraits de sa compagne,
dont celui proposé lors de la vente aux enchères de
décembre (fig. 3).
ESTAMPES MULTIPLES
Silke Stahlschmidt
CATALOGUE ONLINE
1 Pablo Picasso (1881–1973). Sélection de cérami-
ques de notre vente aux enchères : Picador. 1953;
Lampe Femme. 1955; Tête de chèvre de profil.
1952; Taureau, marli aux feuilles. 1957; Chouette
effarouchée. 1955; Visage n° 202. 1963.
2 Pablo Picasso (1881–1973). Françoise au nœud dans
les cheveux. 1946. Lithographie. 11/50. 66 × 50 cm.
3 Pablo Picasso (1881–1973). Grande tête de Jacque-
line au chapeau. 1962. Linogravure couleur. 15/50.
1
2
3
©SuccessionPicasso/2020,ProLitteris,Zurich
©SuccessionPicasso/2020,ProLitteris,Zurich©SuccessionPicasso/2020,ProLitteris,Zurich

14
ARTS D’ASIE
Regi Preiswerk
preiswerk@kollerauctions.com
CATALOGUE ONLINE
1 Naro-Dakini. Tibet, 16e
siècle. Alliage de cuivre doré à la
feuille. H 27 cm. Estimation : CHF 40 000/60 000
2 Wang Ziwu (1936). Chine. 75,5 × 67 cm. Encre de
Chine sur papier. Estimation : CHF 20 000/30 000
3 Zhang Daqian (1899–1983). Chine. Date cyclique
1936. Encre de Chine et couleurs sur papier.
97,6 × 62,5 cm. Estimation : CHF 25 000/35 000
4 He Haixia (1908–1998). Chine. Encre de Chine et
couleurs sur papier. 68,3 × 69,2 cm.
5 Huang Binhong (1865–1955). Chine. Date cyclique
1943. Encre de Chine et couleurs sur papier.
75,5 × 32,3 cm. Estimation : CHF 15 000/25 000
6 Qi Baishi (1864–1957). Chine. Encre de Chine sur
papier.137×49cm.Estimation:CHF350000/500 000
1

15
Les histoires cachées derrière les collections privées
peuvent remplir des livres entiers. Il n’est pas rare que
la passion, la curiosité et les recherches approfondies
au fil des décennies créent un savoir et une expertise
impressionnants. Le terme de « dilettantisme », utilisé
souvent de manière désobligeante, ne peut être que
considéré comme un compliment dans ce contexte.
L’importante collection de peintures modernes à
l’encre de Chine d’un collectionneur et historien de
l’art autodidacte allemand sera mise en vente le 3
décembrechezKoller. NéàBerlinen1929,ce dilettante
Aperçu de la vente aux enchères des Arts d’Asie, le 3 décembre 2020
Engouement pour la peinture chinoise
de haut niveau obtint son doctorat en philosophie
et langues slaves et étudia ensuite l’archéologie et
l’histoire ancienne. Sur le plan professionnel, ce vaste
intérêt le conduira au bureau archéologique de l’État
de Berlin, où il y occupera un poste important de
nombreuses années et organisera des expositions.
Fasciné par la culture millénaire et l’éveil moderne de
la Chine, le collectionneur a commencé à apprendre
le mandarin de manière autodidacte dans les années
1950. Il se rend pour la première fois en Chine en
1979 avec une délégation historico-archéologique de
l’Institut Max Planck. C’est à ce moment qu’il acquiert
sa première encre de Chine qui deviendra, avec la
calligraphie, sa passion et son occupation favorite.
Talentueux et curieux, il déchiffre les inscriptions et
s’occupe de décrypter la complexité des sceaux. Il
a par ailleurs fait spécialement découper un sceau
pour sa collection grandissante.
Le collectionneur a acquis de nombreuses œuvres
d’art en Chine – parfois directement auprès des
artistes – mais aussi en Allemagne et aux États-Unis.
Chaque pièce fait l’objet d’abondantes annotations et
interprétations des sceaux et caractères chinois, pour
lesquelles il entretien aussi des contacts avec des
experts à Taiwan. Pour ses traductions, il utilise-
ra, jusqu’à sa mort en 2005, le même dictionnaire
russo-chinois quelque peu défraichi. Une sélection
de ses peintures a été exposée au Musée des Arts
d’Asie de l’Est à Berlin.
Parallèlement à cette collection de peintures, un
groupe de figures bouddhistes, rapporté du Népal
par un alpiniste allemand entre 1967 et 1972, sera
proposé à la vente des Arts d’Asie ce 3 décembre.
Parmi ces divinités, on pourra admirer une sédui-
sante Dakini du 16e
siècle (fig. 1). Le lot phare des
figures bouddhistes est certainement la raris-
sime Tara verte du 13e
ou 14e
siècle, témoignant de
l’influence népalaise dans les ateliers de la cour
impériale mongole. Concernant l’art japonais, une
sélection de céramiques anciennes et modernes se
distinguent, ainsi qu’une sélection d’Inrō, illustrant à
merveille le talent et le savoir-faire des maîtres de la
laque au 19e
siècle.
2 3 4
5 6

16
MONTRES
Uwe Vischer
vischer@kollerauctions.com
CATALOGUE ONLINE
1 Patek Philippe. Chronographe « Worldtime », 2017.
Or blanc 750. Réf. 5930G. Estimation : 40 000/70 000
2 Patek Philippe. « Nautilus », 2003. Acier.
3 Rolex. « Red Submariner », vers 1973. Acier.
4 Longines. Chronographe « Mono-Pusher », 1935.
Acier. Estimation : CHF 6 000/10 000
1 2
3 4

17
JOAILLERIE
Carla Süssli
suessli@kollerauctions.com
CATALOGUE ONLINE
1 Paire de boucles d’oreilles émeraudes et diamants,
vers 1925. Platine. Deux émeraudes briolettes d’env.
12.80 ct. au total. Estimation : CHF 9 000/14 000
2 Bague émeraude et diamants, vers 1930. Platine.
Emeraude de Colombie d’env. 10.20 ct.
3 Bague rubis birman et diamants. France, vers 1925.
Platine. Rubis birman d’env. 3.20 ct.
4 Bracelet diamants. France, vers 1930. Platine 950.
Diamants d’env. 15.00 ct. au total.
Les « Années folles », la décennie des années 1920,
sont définies comme une période d’intense activi-
té culturelle et artistique mais également comme
celle de changements stylistiques majeurs. La mode
rompt avec les formes naturalistes de l’Art Nouveau et
développe rapidement un design en opposition : l’Art
Déco. Les créations aux motifs floraux et inspirés de
la nature cèdent la place à des objets où la précision
technique, la géométrie rigoureuse et l’opulence
du matériau sont primordiales. Le quotidien – ainsi
Aperçu des ventes aux enchères de montres et de joaillerie, le 2 décembre 2020
Art Déco ou quand l’élégance rencontre
la géométrie
que les nombreux produits de l’époque – devient plus
rapide et plus dynamique, plus fonctionnel et plus
visionnaire.
Tous les regards sont tournés vers l’avant, la
nouveauté est alors très populaire. Même s’il existe
des impulsions créatives en Art Déco aux États-
Unis, en République tchèque, en Autriche et en Italie
notamment, la France est devenue le centre in-
contesté de cette nouvelle tendance. De grandes
innovations ont émergé à l’entre-deux-guerres de
la part de joailliers tels que René Boivin, la Maison
Boucheron, les bijoutiers primés de la famille
Mauboussin, ainsi que des manufactures de luxe
comme Cartier ou Van Cleef Arpels. La ré
volutionnaire « Exposition internationale des arts
décoratifs et industriels modernes » de 1925 à Paris
montre la voie de toute une époque.
Quelques bijoux issus de cette période singulière
font partie de la vente du 2 décembre, dont un bra-
celet français en platine (fig. 4). L’élégant acces-
soire, dont la forme rappelle celle d’une boucle de
ceinture, est serti de nombreux diamants de taille
ancienne et d’un brillant. D’un vert intense, les éme-
raudes d’une paire de boucles d’oreilles (fig. 1) et
d’une bague (fig. 2) subliment ces joyaux typiques
des années 1925–30. Cette pierre précieuse était
par ailleurs déjà prisée par les anciens Egyptiens qui
savaient l’extraire, la monter et la porter déjà au 13e
siècle av. J.-C.
Le même jour, il sera possible de miser sur une
montre en acier de 1935 que le fabricant de tradition
Longines a produit, en édition limitée, pour des clients
au Japon. Dans les années 1930, les chronographes
de cette prestigieuse manufacture suisse sont
également utilisés par les pilotes de chasse et le
personnel militaire. Longines a effectivement été
un important fournisseur de montres pour les
armées de différents pays, y compris les troupes
japonaises.
3
4
21

18
Jean-Baptiste Camille Corot
Figure clé de la peinture de paysage au 19e
siècle,
l’œuvre de Corot peut être considérée comme le
fondement d’une nouvelle compréhension artis-
tique de ce genre en France. D’une part, son travail
s’inscritdanslatraditionnéoclassique;d’autrepart,
sa peinture en plein air a ouvert la voie aux futures
innovations de l’Impressionnisme. Contrairement
àlapaletted'unMonet,celledeCorotestréservée,
dominée par des tons pastel sombre, vert argenté
et bleu clair. Corot s’éteint en 1875 ; ses paysages
tardifs se caractérisent par une lumière unique
et une atmosphère chatoyante, tel que le ta-
bleau mis aux enchères cet automne, l’une de ses
dernières toiles. L’accueil des décennies de pein-
ture de Camille Corot culmine dans cette citation
de Claude Monet de 1897 : « Il y a un seul maître,
Corot. Nous ne sommes rien en comparaison,
rien. »
Les canards. Vers 1874–1875. Huile sur toile.
28 × 33 cm. Résultat : CHF 175 000
Augusto Castellani
Ce coffret à bijoux, décoré de motifs à l'Antique, a été conçu par le joaillier
romain Augusto Castellani autour de 1870. Il avait repris depuis quelques
années l’atelier fondé par son père, alors que la production de micro-
mosaïques était des plus florissantes en Italie.
Coffret avec 17 cartouches en micro-mosaïques. Rome, vers 1870.
H 16,5 cm. Résultat : CHF 155 000

19
Fede Galizia
À son époque, Fede Galizia était consi-
dérée comme une enfant prodige de la
peinture, ayant étudié par émulation, dès
son plus jeune âge, les grands maîtres
italiens avant elle. Elle s’inspira notam-
ment du naturalisme lombard et des
œuvres de Leonardo et du Corrège. Outre
les portraits et les sujets religieux, l’artiste
peint des natures mortes exceptionnelles,
qui l’inscriront dans l’Histoire de l’art. Ses
peintures naturalistes, composées avec
précision, ont contribué à façonner ce
genre apparu au début du 17e
siècle et
ce durant les trois premières décennies.
Typiques de Galizia sont la structure
simple et strictement horizontale de
son motif ainsi que la lumière exprimant
la plasticité de ses sujets. Ce n’est que
récemment que les recherches ont per-
mis de valoriser cette artiste en lui accor-
dant la reconnaissance qu’elle mérite en
tant que pionnière de la nature morte, no-
tamment sur le marché de l’art.
Nature morte aux fruits. Huile sur panneau.
28 x 38,3 cm. Résultat : CHF 450 000
Bicci di Lorenzo
Ce monumental chef-d’œuvre de l’artiste florentin Bicci di Lorenzo remonte au début de la Renaissance mais
est encore étroitement lié aux traditions artistiques du 14e
siècle. Il s’agit probablement du panneau central d’un
polyptique. En reprenant l’atelier de son père Lorenzo di Bicci, l’artiste a intégré le prospère milieu artistique de
Florence et de ses environs au début du 15e
siècle. Bicci di Lorenzo a réalisé d’importantes commandes, telles
que la peinture de Sant’Egidio à Florence ou la chapelle de San Francesco à Arezzo. L’association entre les mo-
tifs de la Renaissance, inspirés de l’Antiquité, et la représentation traditionnelle issue du Gothique, sublimée par
l’extraordinaire technique du peintre, a été appréciée par ses commanditaires et définira également plus tard
l’œuvre de son fils Neri di Bicci.
Mariage mystique de sainte Catherine. Vers 1445–50. Tempera et fond or sur panneau. 165 × 98 cm.
Résultat : CHF 340 000

20
Gerrit van Honthorst
Van Honthorst, formé par Abraham Bloemaert, est considéré comme un maître de la
lumière théâtrale. Ses scènes de genre et de sujets religieux sont souvent dévoilées de
manière vive et dramatique par un fort clair-obscur. Surnommé « Gérard de la Nuit », ses
atmosphères nocturnes sont souvent éclairées par une simple torche ou chandelle. Déjà
célèbre en son temps, l’artiste comptait parmi ses commanditaires plusieurs maisons royales
européennes. L’influence indéniable du Caravage sur le peintre flamand et son entourage aura
un impact sur les générations successives de peintres, tels Rembrandt, Frans Hals et Vermeer.
Marie-Madeleine pénitente. Vers 1625. Huile sur panneau. 74,3 x 58,3 cm. Résultat : CHF 180 000
Eugen von Blaas
L’Autrichien Eugen von Blaas, actif en Italie, s’est surtout fait connaître pour ses portraits réalistes de jeunes
filles et de femmes. Baignées de couleurs vives, l’artiste dépeint des scènes quotidiennes de Venise à la fin du
19e
siècle, soulignant le contraste entre une ville décrépite et ses beautés juvéniles.
Fille avec panier de fleurs. 1898. Huile sur panneau. 81,6 × 49 cm. Résultat : CHF 135 000
Louis-Léopold Boilly
Des scènes galantes comme celle-ci sont caractéristiques du travail de Boilly. Ses représentations du quoti-
dien chargées d’érotisme au sein de la bourgeoisie française lui valent une condamnation en 1794 ; il se met
alors à peindre des sujets et des portraits historiques moins osés. La similitude stylistique de ses motifs avec
des modèles hollandais n’est pas un hasard : Boilly possédait une modeste mais exquise collection d’œuvres
néerlandaises du 17e
siècle.
Scène galante dans un intérieur : « Les Jeunes Époux ». Huile sur toile. 36 x 45,3 cm. Résultat : CHF 60 000

21
Jacob Jordaens
Le thème de ce grand tableau de Jordaens est la rencontre fatidique entre Vénus et Adonis, relatée
dans les « Métamorphoses » d’Ovide, source littéraire antique ayant inspirée l’artiste. Le Flamand
Jordaens est, avec Rubens et Van Dyck, le représentant le plus important de l’école d’Anvers.
Beaucoup de ses œuvres sont, comme celle-ci, allégoriques et font référence à des récits mytho
logiques, des proverbes et des fables.
Vénus et Adonis. Huile sur toile. 119 × 152 cm. Résultat : CHF 180 000
Grès de Böttger
Les premières pièces en grès de la manufacture royale de Meissen sont des objets de collection très pri-
sés. Le décor simple de cette assiette en grès est constitué du monogramme couronné « AR » placé en
son centre. On peut supposer que cette pièce faisait partie d’un service plus important et était destinée
à l’usage personnel de Frédéric-Auguste Ier
, Électeur de Saxe.
Rare assiette Augustus Rex en grès de Böttger. D 21,1 cm. Résultat : CHF 48 000
Paire de vases à pot-pourri
Des objets ornementaux comme cette paire de vases en porcelaine magnifiquement décorés ornaient les
nobles intérieurs de la haute noblesse et des familles royales. La porcelaine dite en « beau bleu » provient très
certainement de la Manufacture Royale de Sèvres tandis que la monture en bronze doré a probablement été ap-
pliquée sous les ordres de Jean Dulac, l’un des marchands-merciers influents de cette époque. Les pots-pourris
étaient traditionnellement remplis de pétales de fleurs, afin que leur parfum se dégage à travers le couvercle
ajouré ou le bord du vase.
Vases à pot-pourri Louis XVI. Paris vers 1775/80. Hauteur 41 cm. Résultat : CHF 55 000

22
Marc Chagall
L’attrait de Chagall pour le monde du cirque et du théâtre est manifeste tout au long de son
travail artistique. Avec l’aide de son ami Ambroise Vollard, célèbre marchand d’art parisien par-
tageant la même passion, l’idée d’un livre illustré sur le cirque prend forme. Ce n’est que des
décennies après la mort de Vollard que l’éditeur à succès E. Tériade reprendra le projet aban-
donné et que Chagall terminera la série de lithographies, majoritairement en couleurs, en 1967.
Le Cirque. Paris, 1967. Avec 38 lithographies originales. Résultat : CHF 95 000
Commode Seckendorff
Ce meuble grandiose a probablement été réalisé dans le cadre d’un en-
semble plus vaste de mobilier destiné au marquis de Brandebourg-Ans-
bach, Carl-Friedrich-Wilhelm. Son créateur, François Lieutaud, formé à
Marseille et actif ensuite à Paris, témoigne de l’esthétique affirmée de
l’ébénisterie française autour de 1730, peu après le règne de Louis XIV.
Les appliques en bronze doré ciselé du masque, des entrées de serrures
etdessabotssontd’uneexceptionnellefactureettypiquesdeLieutaud.
François Lieutaud. Paris vers 1728–30. Résultat : CHF 165 000
Paire d’importantes soupières et leurs étuis
Cette prestigieuse paire de soupières en argent a appartenu au colonel suisse Samuel von Tscharner, qui
dirigea le régiment bernois du Roi dans les services sardo-piémontais au milieu du 18e
siècle. Son rang
militaire et son talent diplomatique, sollicité dans le renouvellement des accords d’approvisionnement en
sel entre Berne et le Royaume de Sardaigne-Piémont, lui ont très certainement valu quelques honneurs
pour la postérité.
Turin, seconde moitié du 18e
siècle. 45 × 28,5 cm. Résultat : CHF 180 000

23
Porcelaines de deux importantes collections
Les précieuses porcelaines issues de la collection de l’érudit Dr. Siegfried Ducret (1901–1972) ainsi que les pein-
tures, meubles et porcelaines d’exception de la collection Müller-Frei ont suscité un intérêt majeur, respective-
ment en septembre et juin derniers. Les pièces les plus recherchées ont atteint des adjudications très élevées
et parfois même des prix records. Parmi ces lots phares, deux rares bougeoirs aux éléphants et un groupe à la
crinoline proviennent des débuts de la manufacture de Meissen, dont la marque aux deux épées croisées est
de renommée mondiale. La scène du baise-main prend ses sources dans « Le Sicilien ou l’Amour Peintre » de
Molière et est illustrée par Boucher puis gravée et publiée par Laurent Cars en 1734.
BureauxetReprésentantsSpécialistes
KOLLER ZURICH
Hardturmstrasse 102
8031 Zurich
Suisse
T +41 44 445 63 63
office@kollerauctions.com
DÜSSELDORF
Ulrike Gruben
Citadellstrasse 4
40213 Düsseldorf
Allemagne
T +49 211 30 14 36 38
M +49 175 586 38 64
duesseldorf@kollerauctions.com
KOLLER GENÈVE
Rue de l’Athénée 2
1205 Genève
Suisse
T +41 22 311 03 85
geneva@kollerauctions.com
MUNICH
Fiona Seidler
Maximiliansplatz 20
80333 Munich
Allemagne
T +49 89 22 802 766
M +49 177 257 63 98
muenchen@kollerauctions.com
ITALIE
Luigi Pesce
Via Cairoli 18
16124 Gênes, Italie
T +39 339 596 27 68
italia@kollerauctions.com
BEIJING
Jing Li
Chedaogou 10# 6/4-307
Haidian Qu
100089 Beijing
Chine
T +86 135 2039 8057
beijing@kollerauctions.com
ART SUISSE
Cyril Koller
ART IMPRESSIONNISTE
MODERNE
Cyril Koller
ESTAMPES MULTIPLES
Silke Stahlschmidt
PHOTOGRAPHIE
Gabriel Müller
mueller@kollerauctions.com
MOBILIER DÉCORATION
Stephan Koller
skoller@kollerauctions.com
SCULPTURES SACRÉES
Stephan Koller
skoller@kollerauctions.com
ARTS D’ASIE
Regi Preiswerk
asianart@kollerauctions.com
TABLEAUX DE MAÎTRES
ANCIENS DU XIXE
SIÈCLE
Karoline Weser
weser@kollerauctions.com
GRAVURES
DESSINS ANCIENS
Franz-Carl Diegelmann
diegelmann@kollerauctions.com
PORCELAINE FAÏENCE
Sabine Neumaier
neumaier@kollerauctions.com
ARGENTERIE
Corinne Koller
ckoller@kollerauctions.com
DESIGN
Cyril Himmer
himmer@kollerauctions.com
MODE VINTAGE
Jara Koller
LIVRES, MANUSCRITS
AUTOGRAPHES
Dr. Andreas Terwey
terwey@kollerauctions.com
ART DÉCO, ART NOUVEAU
TAPIS
Jean-Pierre Dalla Vedova
dallavedova@kollerauctions.com
JOAILLERIE
Carla Süssli
suessli@kollerauctions.com
MONTRES
Uwe Vischer
vischer@kollerauctions.com
VIN
Koller Genève
geneva@kollerauctions.com
Extraordinaire groupe à la crinoline. Meissen, vers 1737. Modèle
de Joachim Kändler. H 15,5 cm. Résultat : CHF 210 000
Collection Müller-Frei
Rare bougeoir à l’éléphant. Meissen, vers 1733. H 26,5 cm.
Résultat : CHF 52 000
Collection Ducret

VENTES AUX ENCHÈRES DE DÉCEMBRE 2020
2 décembre Joaillerie, Montres
3 décembre Arts d’Asie : Himalaya, Chine, Japon,
Inde Asie du sud-est
4 décembre Art Suisse,
Art impressionniste moderne
5 décembre PostWar Contemporary
Estampes Multiples
KOLLER online only
11 novembre Vins Spiritueux
enchères en ligne du 27 octobre au 11 novembre.
8 décembre Arts d’Asie, Icônes, Argenterie
enchères en ligne du 24 novembre au 8 décembre
9 décembre Mode Vintage, Art Déco Art Nouveau,
Design, Photographie
10 décembre Tableaux et estampes des 20 21 s.,
Art Suisse, Mobilier Varia
EXPOSITIONS
ZURICH :
26–30 novembre, 10–18h
1er
décembre, 10–16h
2 décembre, 10–18h (Arts d’Asie)
Hardturmstrasse 102 + 121, 8005 Zurich
HIGHLIGHTS À GENÈVE :
Hôtel Beau-Rivage, Quai du Mont-Blanc 13, 1201 Genève
HIGHLIGHTS À BÂLE :
11–12 novembre, 10–18 Uhr
Andlauerhof, Münsterplatz 17, 4051 Bâle
HIGHLIGHTS À MUNICH :
Maximiliansplatz 20, 80333 Munich
JOURNÉES D’EXPERTISE
Tableaux de Maîtres Anciens et du 19e
siècle
Stuttgart : 6 novembre
Hambourg : 19–20 novembre
CONSIGNATIONS 2021
Mars Tableaux de Maîtres Anciens et du 19e
siècle,
Dessins et gravures anciennes, Joaillerie,
Mobilier et décoration, Porcelaine, Argenterie,
Livres, Manuscrits Autographes, Tapis
Les consignations sont acceptées dès à présent et
jusqu’à mi-janvier.
Juin Art moderne contemporain, Art Suisse,
Montres, Joaillerie, Photographie, Art Nouveau
Art Déco, Design, Mode Vintage, Arts d’Asie
Les consignations sont acceptées dès à présent et
jusqu’à fin avril.
Estimations disponibles sur rendez-vous.
Veuillez nous contacter au préalable. Nous avons hâte de vous rencontrer.
Emile Gallé. Casier à musique. Acajou et
bois de rose. Prix de départ : CHF 8 000
KOLLERibid Art Déco Art Nouveau,
24.11.–9.12.2020
Hermès. Sac Kelly 32 cm. 1994
Prix de départ : CHF 30 000
KOLLERibid Mode Vintage,
24.11.–9.12.2020
Service à thé, Danemark. 1957.
Poinçon d’orfèvre Hans Hansen.
Prix de départ : CHF 600
KOLLERibid Argenterie,
24.11.–8.12.2020
Cindy Sherman (1954). Untitled (Lucy), 1975.
C-Print. Tirage postérieur. 34 ×28 cm.
KOLLERibid Photographie, 24.11.–9.12.2020
Fernando Humberto Campana. Canapé,
modèle « Sushi », Design 1992 pour Estudio
Campana. Edition limitée. 160 × 75 × 76 cm.
KOLLERibid Design, 24.11.–9.12.2020

Koller December Preview (French)

Recomendados

Recomendados

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados

Mais procurados (20)

Semelhante a Koller December Preview (French)

Semelhante a Koller December Preview (French) (20)

Mais de Koller Auctions

Mais de Koller Auctions (20)

Koller December Preview (French)