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Modelo: ACTING . DOIS MESES
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Modelo: ACTING . CURSO ANUAL
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Metas de Aprendizagem
- Explore e aprenda princípios da técnica
- Aprenda o vocabulário da arte cinematográfica
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CINEMA COMO OFÍCIO
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SEMESTRE DOIS . VISÃO GERAL
No segundo semestre, as aulas básicas continuam com os estudantes tendo foco intensif...
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COMBATE EM CENA
Estudantes aprendem como gravar de forma segura a violência para a tela. Elementos de várias arte...
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CONTEÚDO . PROGRAMA DE PALESTRAS
Como complemento do escopo de conteúdo, uma programação de palestras possíveis q...
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ESTRUTURA – ESTÚDIO DE VIDEO
A KNOLLAND . Creative disponibiliza para as aulas de Acting Estúdio de Gravação, tot...
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ESTÚDIO – ÁREA EXTERNA E INTERNA
www.knolland.wix.comn/acting-now
RUA CURUPIS, 450, SANTA QUITÉRIA – CURITIBA/PR ...
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Leitura Complementar
DA IMPORTÂNCIA DA CAPACITAÇÃO IMEDIATA
	
  
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Acting now . apresentação . projeto passarela

  1. 1.   1       ANDREW  KNOLL   Director    Producer    Writer  .  Acting  Instructor       Formação  Acadêmica   Técnico  em  Desenho  Industrial  .  CEFET  .  PR     Graduação  Bacharelado  em  Artes  Cênicas  .  Direção  .  Faculdade  de  Artes  do  Paraná  (FAP)     Experiência   Ator  desde  1998,  Graduado  em  Direção  Cênica,  Co-­‐Fundador  na  Processo  Multiartes   Trabalhando   com   renomados   coletivos   de   arte   em   Curitiba:   Cia.   Silenciosa,   Processo   Multiartes,   Vigor   Mortis,   entre   outras,   o   artista   desenvolve   consistente   pesquisa   e   aprimoramento   em   várias   vertentes   da   área   cênica:    teatro,  teatro-­‐dança,  preparação  corporal,  direção  de  movimento,  e  direção  geral   Realizando  trabalhos  para  o  cinema,  com  a  Processo  Filmes,  bem  como  com  produtoras  parceiras  como  a   Grafo  Audiovisual,  RG  Filmes,  Asteróide  Filmes  e  Par  ou  Ímpar   Business  Manager,  Produtor,  Roteirista,  Scene  Director  e  Creative  na  Evolução  Filmes   Foi  Instrutor  no  Núcleo  de  Dramaturgia  SESI-­‐PR   Foi  coordenador  e  Instrutor  de  Acting  na  HFA  -­‐  Hollywood  Film  Academy  Brazil   C&O  na  Knolland  .  Creative          
  2. 2.   2       APRESENTAÇÃO DA EMPRESA       A  KNOLLAND  .  Creative    iniciou  suas  atividades  com  foco  exclusivo  na  Formação  de  Atores  e  Artistas   com  amplo  escopo  de  conteúdos  específicos  para  o  mercado  Cinematográfico,  Video  e  Publicidade,  passando  a   realizar  integralmente  uma  série  de  projetos  audiovisuais  para  o  setor,  desde  ‘Fashion  Film’,  Documentários,   Vídeos  4  Web,  Video-­‐clipes,  Ficção,  e    Publicitários  nos  mais  variados  campos.     O  perfil  variado  de  clientes  atendidos  pela  KNOLLAND  .  Creative  nos  fez  investir  em  uma  estrutura   dinâmica  de  trabalho,  com  capacidade  para  atender  agências,  produtoras,  contratantes  para  eventos  e  clientes   dentro  e  fora  do  Brasil,  de  forma  ágil  e  sempre  conectado  aos  últimos  avanços  na  área  do  audiovisual,  sem  deixar   de  lado  as  bases  que  fundamentam  esta  técnica,  e  esta  arte:  A  da  capacitação  para  o  Audiovisual  com  foco  na   Interpretação  com  aprofundamento  de  Linguagem  e  Técnica  e    Tecnologia.     No  mercado  desde  2005,  realizando  projetos  independentes  e  em  parceria  com  e  para  agências,   produtoras,  empresas,  emissoras  de  televisão  e  grupos  corporativos  interessados  em  dinamizações  para  seus   profissionais  contratados  e  parceiros  de  negócios.       PRÊMIOS  E  PUBLICAÇÕES   Com   um   incontável   número   de   pessoas   já   tendo   tido   contato   com   o   trabalho   da   KNOLLAND   -­‐   seja   assistindo,  participando  de  Aulas  e  Workshops,  acompanhando  via  web  e  em  redes  sociais  -­‐,  em  2013,  por  sua   atuação  no  Teatro  e  no  Cinema,  a  KNOLLAND  .  Creative  –  na  pessoa  de  Andrew  Knoll  -­‐  já  conquistou  diversos   prêmios.  Dentre  eles  –  na  categoria  ‘Melhor  Ator’  -­‐  se  destacam  os  troféus  GOLDEN  MAPLE  LEAF  (no  5  BRAFFTV   Toronto,  CANADÁ),  Troféu  CACTO  DE  OURO  (6  Festival  dos  Sertões),  com  o  filme  A  Fábrica.  O  troféu  BOTURATI   (no  9  CINEFEST  VOTORANTIM  2014),  com  o  filme  Brasil.  Também  o  Troféu  GRALHA  AZUL  (Melhor  Ator  2009)  por   sua  atuação  no  teatro.  Além  de  seu  trabalho  como  Playwriter  através  das  publicações  das  obras  FATIA  DE  GUERRA   e  DEVASTIDÃO,  pela  editora  7  Letras  e  pela  editora  do  SESI/PR,  respectivamente.  Este  ano,  realiza  novo  projeto   audiovisual  para  a  O2  Filmes  –  uma  das  mais  relevantes  empresas  de  publicidade  e  cinema  do  país  (com  filmes   como  Cidade  de  Deus,  Cidade  dos  Homens,  Domésticas,  Ensaio  sobre  a  Cegueira,  Vips),  consolidando  ainda  mais  seu   trabalho  no  mercado  do  cinema  nacional  e  internacional.       • 2014  .  Prêmio  BOTURATI  .  Festcine  Votorantim  2014  .  SP  .  Melhor  Ator  Mostra  Nacional  .  BRASIL   • 2013  .  Livro  FATIA  DE  GUERRA  .  Editora  7  Letras   • 2012  .  5  Mostra  Marília  de  Cinema  .  SP  .  Melhor  Ator  .  A  FÁBRICA   • 2011  .  Troféu  GOLDEN  MAPLE  LEAF  (5  BRAFFTV  Toronto  .  CAN).  Best  Actor  .  A  FÁBRICA   • 2011  .  Livro  DEVASTIDÃO  .  Núcleo  de  Dramaturgia  SESI-­‐PR   • 2011  .  Prêmio  CACTO  DE  OURO  .  6  Festival  dos  Sertões  .  PI  .  Melhor  Ator  .  A  FÁBRICA   • 2010  .  Livro  .  FATIA  DE  GUERRA  .  Núcleo  de  Dramatugia  SESI-­‐PR  (2010)   • 2009  .  Prêmio  GRALHA  AZUL  .  MELHOR  ATOR  .  MANSON  SUPERSTAR   • 2008  .  Conto:  CIRCUNSTÂNCIA  .  UM  CONTO  A  SARAMAGO  .  20  Concurso  de  Contos  Paulo  Leminski   (1  Lugar)     Construir  Obras  de  Arte,  Mais  e  Melhores,  como  Forma  de  Amor  para  a  Humanidade.     Este   é   o   lema   da   KNOLLAND   .   Creative.   Um   eixo   norteador   que   vem   refletindo   excelência,   foco   e   dedicação  em  todos  os  trabalhos  realizados,  seja  na  produção,  direção,  roteirização  e,  principalmente,  na  Direção  e   Preparação  de  Atores/Atrizes  para  o  Mercado  Audiovisual,  Publicitário,  visando  a  consolidação  de  suas  próprias   carreiras.         www.knolland.wix.comn/acting-now RUA CURUPIS, 450, SANTA QUITÉRIA – CURITIBA/PR – CEP: 80.730-000
  3. 3.   3   PRODUÇÕES RECENTES CINEMA     USADOS  SAN  MARINO     ATOR  .  Curta  metragem  digital  de  ficção  .  O2  Filmes  (2015)     *  A  realizar   PARA  A  MINHA  AMADA  MORTA                                ATOR  .  Longa  metragem  digital  de  ficção  .  Grafo  Audiovisual  (2015)       FELIZES  PARA  SEMPRE?     Locução/Personagem  .  Seriado  para  TV.  O2  filmes  (2015)       BRASIL   ATOR.  Curta-­‐metragem  digital  de  ficção  .  Grafo  Audiovisual  (2013)                                       A  FÁBRICA     ATOR.  Curta-­‐metragem  digital  de  ficção.  Grafo  Audiovisual  (2012)     68  Prêmios  em  Festivais  Nacionais  e  Internacionais.  Semi  Finalista  ao  OSCAR  2012.     Prêmios  de  Melhor  Ator  no  Brasil  e  Canadá        
  4. 4.   4     O  BALÉ  DA  CHUVA   ATOR   .   Curta-­‐metragem   digital   de   ficção   .   Par   ou   Ímpar.   Dir   Henrique   Faria.   Com   Letícia   Sabatella   (2014)         TEREZA  &  TEREZA                              ATOR  .  Curta  metragem  digital  de  ficção  .  Asteróide  Filmes  (2014)               TEATRO   PALHAÇOS  .  Ator     Santa  Produção  .  Dir  Mariana  Zanette  (2015)                       MORADA  .  Ator                              Figurino  e  Cena  .  Dir  Paulo  Vinícius  (2014)                           AMORFO  .  Ator     Processo  Multiartes.  Dir.  Adriano  Esturilho  (2014)    
  5. 5.   5   MARLON  BRANDO,  WHISKEY,  ZUMBIS  E  OUTROS  APOCALIPSES  .  Ator                              Ator  .  Vigor  Mortis  .  Dir  Paulo  Biscaia  Filho  (2013/2014)                   FULL  CONTAKT  .  Dramaturgia  e  Direção                              Knolland  (2013)                     CORTE  PÁLIDO  .  Dramaturgia                              Dir.  Carolina  Meinerz  (2013)                     DEVASTIDÃO  .  Dramaturgia                              Crisálida  Cia  de  Arte  .  Dir.  David  Mafra  (2013)                 FATIA  DE  GUERRA  .  Dramaturgia  e  Direção                              Club   Noir   .   Dir.   Roberto   Alvim   (2013)   .   Publicações:   Núcleo   de   Dramaturgia   SESI/PR   (2012),   Editora  7  Letras  (2013)  .  Leitura  Dramática  no  FESTIVAL  EUROPAGLIA  .  Bruxelas  .  Bélgica  (2011)                     Leitura   Dramática   no   evento   'EM   CIA   DE   (...)',   promovido   pela   CBT   .   CIA   BRASILEIRA   DE   TEATRO  .  (2011).  Encenação  pela  CIA.  CLUB  NOIR  (SP)  (2013).  ‘FATIA  DE  GUERRA’  atualmente  consta   na  lista  de  textos  referente  ao  processo  seletivo  da  ELT    .  Escola  Livre  de  Teatro  .  Santo  André  (SP)          
  6. 6.   6   FASHION FILM               FASHION  FILM   Nestes  últimos  anos  como  profissional,  pudemos  ter  inúmeros  relatos  de  variados   profissionais  que  me  têm  relatado  a  dificuldade  em  conseguir  trabalhos,  justamente  por  não  ter  um   video  em  alta  qualidade  que  possa  ser  apresentado  a  seus  clientes,  seja  um  videobook,  seja  um   Fashion  Film.   Foi  exatamente  a  partIr  destes  relatos  que  nós  decidimos  iniciar  um  projeto  inovador,  que  viesse   para    contemplar  esta  lacuna.  Fashion  Films.   O  projeto  FASHION  FILMS  é  um  dos  produtos  que  desenvolvemos  em  parceria  junto  à  Evolução   Filmes,  na  realização  de  videobook  Fashion  Film  para  Modelos,  Atores,  Atrizes  e  livre  interessados.   Confira  aqui  um  de  nosso  vídeos:  http://www.evolucaofilmes.com/2015/07/fashion-­‐films-­‐by-­‐evo.html   Senha  para  o  vídeo:  evolution                                   www.knolland.wix.comn/acting-now RUA CURUPIS, 450, SANTA QUITÉRIA – CURITIBA/PR – CEP: 80.730-000
  7. 7.   7                                                       www.knolland.wix.comn/acting-now RUA CURUPIS, 450, SANTA QUITÉRIA – CURITIBA/PR – CEP: 80.730-000
  8. 8.   8       ACTING NOW ACTING  NOW   Já  o  projeto  ACTING  NOW  visa  dar  continuidade  à  formação  de  artistas  e  profissionais   atores/atrizes/modelos/promoters  para  o  mercado  publicitário,  com  propostas  para  empresas  tanto  do  setor   Audiovisual,  Models,  Actors,  como  para  livre  interessados  neste  campo  de  pesquisa:  O  aprimoramento  de  sua   imagem  como  produto  de  seu  trabalho  –  agregando  valor  e  fometando  negócios  -­‐,  com  avanços  nas  áreas  de   Interpretação  para  Câmera,  Vídeo,  Stage  e  Words.  
  9. 9.   9   ACTING FULL CONTAKT Te proponho um convite: Adentrar o mundo da Interpretação. ‘How to see yourself as an Actor’ Nestes últimos anos como profissional, pudemos ter inúmeros relatos de variados profissionais que nos têm colocado a dificuldade em aumentar seus lucros e seu campo de trabalho, justamente por não ter uma iniciação e treinamento adequados com foco específico em Acting – Interpretação -, com a qualidade necessária que lhe possibilite maior visibilidade junto a seus clientes/futuros contratantes, sejam Produtores, Diretores de Castings, testes em Cinema e TV. Foi exatamente a partir destes relatos que nós decidimos iniciar um projeto novo aqui, que viesse a contemplar e preencher esta lacuna. Este é um trabalho que visa a alavancar na carreira de quem se interessa por trabalhar com sua própria imagem como produto e meio de seu trabalho. Sejam modelos, atores, atrizes, profissionais da área de comunicação, veteranos e/ou iniciantes, nossa intenção é proporcionar experiências enriquecedoras com a arte da Interpretação. Mas não somente. Ingressar em um curso de ACTING pode ter ainda vários outros benefícios: Desinibição, um conhecimento mais aprofundado sobre si mesmo e o mundo, orientados por um profissional capacitado a dar feedbacks constantes, além do contato inicial com o universo Cinematográfico num ambiente onde é favorável a auto-exposição e a troca com o coletivo. Entendemos que a formação de ator/atriz envolve tempo e dedicação 'para uma vida'. No entanto, podemos ver este módulo como um Super-intensivo, um início suave de encorajamento para uma possível continuidade de carreira.
  10. 10.   10   A programação regular do curso traz um escopo de temas e conteúdos que dão forte embasamento à carreira de Ator/Atriz, além de – para um curso com mais tempo de continuidade – o 1 Year Program, por exemplo – pitadas de ensinamentos no que tangem aos campos da Filosofia, entendimentos sobre Subjetividades, bases de 'Humanidades', e as tão necessárias experiências práticas e aprofundamento técnico. Com um curso completo, dividido em três fases importantes: - Conhecimento técnico / histórico / filosófico - Técnica / Aprofundamento - Planejamento de carreira Focado no aprimoramento técnico e intelectual, dia-a-dia, com feedbacks constantes, uma clara orientação de auto-avaliação e treinamento. E o mais importante, será a experiência adquirida. Esta é, de fato, uma oportunidade de ter uma experiência muito substancial como Ator/Atriz, como Artista. www.knolland.wix.comn/acting-now RUA CURUPIS, 450, SANTA QUITÉRIA – CURITIBA/PR – CEP: 80.730-000
  11. 11.   11   HOW TO SEEL YOURSELF AS AN ACTOR Este curso se caracteriza como uma prática intensiva do que o aluno poderá ver de modo aprofundado num possível curso anual: • A profunda compreensão, prática e teórica da relação entre ator, diretor e demais profissionais no set de filmagem. • Análises/Exercícios comparativos. Análise/Decupagem de roteiro, construção de Perfil de Personagem, Construção do Papel. Performances e feedbacks em tempo real. • Noções de Fotografia (Luz, Movimentos de câmera, Lentes), Continuidade e elementos de produção. Adaptação ao contexto 'cinematográfico' em relação a interpretação para palco. • Técnicas de improviso • Ética no set de filmagem • As diferenças da atuação para Cinema e Publicidade • Atuação dramática e cômica. • Audition. Assessoria com workshops em variados temas ao longo do ano: Fonoaudiologia, Fight Combat, Acting with Song, etc. • Audition . Testes • Introdução ao Acting • Criação de Cenas • Improvisação • Controle de Fala e Dicção • Noções de Câmera • Decupagen de Roteiro • Personal Criation • Diferenças de Interpretação Palco/Cinema • Monólogos e Diálogos • Continuidade / Voz e Movimento • Técnicas de Memorização • Técnicas de auto-controle • Tips . Dicas / Gerenciamento de Carreira • Registro e Análise em Video em Real Time Prática diária e imediata é nosso lema. "O melhor equipamento de última geração nunca será capaz de sobressair-se ao material humano na produção cinematográfica." www.knolland.wix.comn/acting-now RUA CURUPIS, 450, SANTA QUITÉRIA – CURITIBA/PR – CEP: 80.730-000
  12. 12.   12   Modelo: ACTING . DOIS MESES AULA 1 Apresentações individuais Proposta de Escrita: 1. O QUE É 'OBRA DE ARTE' MORTE /FINITUDE, PASSAGEM PARA UM ESTADO MAIS POTENTE DO SER Proposta de Escrita: MEMÓRIAS PARA A ETERNIDADE TÉCNICO: TEXTOS CURTOS DE PRODUTO C o f f e b r e a k Tema: CIRCUNSTÂNCIAS, BEATS CÂMERA: a. Apresenta cenas TEXTOS CURTOS DE PRODUTO b. Apresenta cenas MEMÓRIAS PARA A ETERNIDADE AULA 2 TEMAS PARA EXERCÍCIOS: INVENÇÃO, SUBJETIVIDADE TIPS: CIRCUNSTÂNCIA, BEATS, AÇÃO, OBSTÁCULO TÉCNICO: TELE-PROMPTER, TEXTO APRESENTAÇÃO DE INSTITUCIONAL C o f f e b r e a k Tema: AÇÃO I / AÇÃO II * ACTING AQUECIMENTO: GROUND ZERO, ‘ESPAÇO PERIPESSOAL’, TÉCNICA DE RESPIRAÇÃO, ENERGIA, RELAXAMENTO, VOZ E MOVIMENTO (Tema, sinal sonoro) TEXTO EM FLUXO DE CONSCIÊNCIA DUPLAS: 1. Introdução ao Acting, Exercícios em Duplas, Desequilíbrio. CÂMERA: IMPROVISAÇÃO LIVRE: Tema Script: 'Vai Vir Alguém' 'Triangulo Estático' (Atores não se deslocam): Repassam a cena improvisada Para casa: REVISAR OS TEXTOS CONSIDERANDO 'TIPS' AULA 3 ‘ACTING CANE’ QUADROS RITMICOS (Garcia Martinez) EU CULTURALIZADO X EU ‘OUTRO’ ENERGIA (Gradações SAGAE : duplas, chão e dança) TÉCNICO: APRESENTAÇÃO DE CHAMADA PUBLICITÁRIA C o f f e b r e a k Tema: OBSTÁCULOS / RESSONÂNCIA * ACTING * TÉCNICAS DE CÂMERA TEXTOS 'PARA A ETERNIDADE': No espaço, circulando, em conjunto Pedir Relação de Obras de Referência da cinematografia e publicitários Nacionais AULA 4 Aquecimento : AUTO TAPAS / 10 Segundos: 10 Armas Mortais CONTINUIDADE . CAINE . CONTINUIDADE . FÍSICA: Coreografia . SEQ DE GESTOS/MOVIMENTOS a partir de TEXTOS PARA A ETERNIDADE DIMINUINDO em 'Níveis de Energia' ou 'GRADAÇÃO DE DESEMPENHO' sem perder a intensidade nos Shots mais apertados C o f f e B r e a k Tema: CONTINUIDADE EMOCIONAL TÉCNICO: APRESENTAÇÃO/ CONDUÇÃO DE ENTREVISTA AULA 5 VISÃO E ENIGMA Aquecimento com texto Câmera: Impressões individuais sobre o texto TÉCNICO: VLOG . VIDEO PRA WEB * VIDEOBOOK . GRAVAÇÕES
  13. 13.   13   • O curso visa essencialmente a uma parte pragmática, exclusivamente mais técnica. • Os conteúdos visam a estímulos que conectam-se as Bases da Filosofia que sustentam as diferenciadas técnicas de Interpretação que se geraram ao longo dos anos. Na medida do possível, são adicionados ao escopo das aulas, mediante o tempo de curso, ou não. O foco, inicialmente, é e uma prática rápida de formação para o mercado de trabalho. A Filosofia que a sustenta é muito mais abrangente. PÚBLICO ALVO Aberto ao público em geral, e recomendado para interessados em televisão, cinema, teatro, jornalismo e publicidade, além de modelos e demais áreas artísticas REQUISITOS • Não é necessário experiência anterior SINGULARIDADES Oportunidade de trabalhar com profissionais renomados e veteranos do mercado cinematográfico Um projeto inovador em variados aspectos na preparação para a câmera Otimização de técnicas e treinamentos a proporcionar o ‘Ferramental Básico’ para o mercado audiovisual de Interpretação 'O curso de atuação que eu fiz com o Andrew é maravilhoso, foi um curso de uma semana de acting bem intenso...' Alana Sales 'Nossa, eu achei um curso bem bom, ele têm um conteúdo bem abrangente...' Bruna Benassi 'Porque ele não é igual a outros cursos que ficam só na prática e não têm embasamento teórico...' Guilherme Moysa 'Ele mexeu bastante assim num lado do ator que instiga o ator' Alana Sales 'Pretendo voltar outras vezes, se possível fazer mesmo o Intensivo de 1 ano' porque eu recomendo mesmo. Eu achei bem bacana a metodologia, a escola é bacana, têm uma boa qualidade, têm uma estrutura bacana, profissionais experientes e atuante no mercado - pois isso conta muito' Guilherme Moysa 'E então foi muito produtivo! Eu amei! Eu fiquei com aquela sensação de 'Ai, uma semana só! Eu quero fazer mais!' - foi bem bem bacana, super recomendo' Alana Sales www.knolland.wix.comn/acting-now RUA CURUPIS, 450, SANTA QUITÉRIA – CURITIBA/PR – CEP: 80.730-000
  14. 14.   14   Modelo: ACTING . CURSO ANUAL O QUE FAZ DE NOSSO PROGRAMA DE INTERPRETAÇÃO TÃO ÚNICO? Experiência Prática 'Mão Na Massa' O melhor caminho em como aprender a atuar em filmes é estar atuando em filmes. Nossos alunos começam atuando em frente à câmera desde a primeira semana do programa. Toda semana, estudantes têm a oportunidade de praticar as técnicas e exercícios apreendidos em sala em exercícios que são gravados e revisados. Foco Profissional Nossos instrutores são veteranos do mercado Publicitário e Cinematográfico, tendo atuado tanto na área artística quanto na área técnica e bussiness. Visão ampliada da arte, da técnica e do mercado. Produções Cinematográficas Muito do nosso programa apresenta a produção de curta-metragens e cenas que são criadas por nossas estrelas dentre os estudantes de atuação e do Filmmaker Program. Elas são gravadas e editadas e podem ser usadas tanto para os Reels dos estudantes, bem como para a gravação de um piloto de seriado. Recursos Cinematográficos Nosso curso de Acting e o Programa para o Curso de Cinema trabalham lado a lado, fornecendo a nossos alunos todos os recursos tais como equipamentos de cinema, com gravações de cena e uma rede de cineastas, roteiristas, produtores em desenvolvimento antes de entrarem no 'mundo real'. Reel e Piloto Nós fornecemos a todos os nossos estudantes gravações e materiais editados que são adequados para a produção dos reels individuais e para a produção do trabalho final: Um Piloto para seriado de TV. SEMESTRE UM . VISÃO GERAL O primeiro semestre concentra-se em criar uma fundamentação no ofício de atuar, usando treinamento em técnicas enraizado no teatro mas aplicáveis na arte cinematográfica. Estudantes participam em uma ampla gama de aulas principais que os instigam a encontrar o ator que há em cada um, enquanto simultaneamente treinam seu instrumento para fazer o tipo de trabalho técnico emocional e físico necessário para o trabalho de Acting in Film. Desde o início nós acreditamos que atores de cinema também se beneficiam imensamente do trabalho em frente a uma audiência viva, somado ao trabalho frente à câmera, treinando no primeiro semestre o que construirá para uma atuação ao vivo, no que posteriormente irá contribuir para a maior compreensão da atuação para a câmera. O curso apresentará uma abordagem apartir de 138 temas iniciais listados, desenvolvidos ao longo dos encontros.
  15. 15.   15   Metas de Aprendizagem - Explore e aprenda princípios da técnica - Aprenda o vocabulário da arte cinematográfica - Torne-se familiarizado com a logística da performance no set - Reconheça as diferenças entre Atuar no Cinema, Atuação para Palco e um Set de Publicidade - Entenda como 'Decupar uma cena' e analizar a personagem - Preceitos básicos de Gerenciamento de Carreira Metas de Desempenho - Ensaie e grave cenas de filmes que serão analizadas e criticadas em aula - Decupe, analise e ensaie um monólogo específico e execute-o em frente à câmera e a uma plateia ao vivo - Aprenda e domine noções básicas de como gerenciar sua própria carreira SEMESTRE UM . AULAS Na primeira parte do semestre, estudantes começam a construir a fundação de seu ofício através de uma ampla gama de aulas que incorporam tanto o desempenho tradicional para a cena, bem como técnicas e conceitos de Interpretação, aliadas à pratica do set cinematográfico, publicitário e televisivo. TÉCNICA DE ATUAÇÃO Esta aula irá servir de introdução para várias técnicas bem conhecidas dos Mestres e Professores de Atuação. As aulas irão começar com jogos básicos de atuação e aquecimento. Estudantes irão primeiro explorar o universo de Konstantin Stanislavski, passando pelo conhecido 'Método'. Após este primeiro contato, partiremos para os avanços históricos que se seguiram apartir desta importante referência, até os mais atualizados. Meyerhold Artaud Galdino/Alvim/Knoll As aulas irão também incluir um breve histórico dos mestres, bem como sobre o desenvolvimento de suas técnicas. Os estudantes serão introduzidos a exercícios específicos, requisitados para trabalhá-los fora da classe e apresentá-los em aulas. Irão realizar 'Cenas Abertas' e trabalhos com monólogos para iniciar a utilizar os diferentes conceitos aprendidos. Uma 'apresentação final' dos monólogos (ou trabalho de cena aberta) irá ser realizada no fim do semestre. ACTING FOR FILM I Os princípios básicos da atuação traduzidos do palco para a tela, com habilidades que são específicas ao ofício da atuação para câmera. Enquanto a Academia de Cinema irá explorar com estudantes as técnicas necessárias de atuação e os elementos que precisam ser praticados e entendidos para realizar uma boa performance em geral, cada estudante irá ser introduzido para atuar para a câmera já desde a primeira semana do programa. Estudantes aprendem o básico da atuação para cinema: calibrando performances baseadas nos vários tipos de shots e ângulos, batendo marcas, continuidade física e emocional, força e imaginação nas escolhas de atuação. Ao longo do ano, as aulas irão dedicar a maioria do tempo para aplicar e praticar habilidades ensinadas em outras aulas de interpretação e trabalho no set, especificamente. Os ensinamentos de Andrew Knoll terão um impacto fundamental sobre o ofício do ator. Os alunos irão mergulhar profundamente nos mais atualizados conceitos e correntes de produção de pensamento sobre o trabalho do ator contemporâneo o que lhes permitirá uma introdução em conceitos como a emissão vocal e o discurso como criadora de universos complexos e específicos, a fala como potência e geradora de universos especificos e habitar um papel de forma espontânea, a cada momento, bem como construir um arco de personagem que é específico e inspirado por respostas do próprio ator ACTING FOR TELEVISION I Há muitas maneiras de gravar uma performance. O objetivo deste curso será o de explorar as diferenças entre a gravação 'film style' (uma câmera) e o mundo de um set multi-câmera. Aos alunos serão atribuídas cenas tanto de sitcoms quanto de telenovelas, que serão ensaiadas e encenadas ao longo de várias semanas, culminando em uma gravação multi- câmera, que será analisada pelo instrutor e a classe.
  16. 16.   16   CINEMA COMO OFÍCIO Nestas séries de exercícios, estudantes irão aprender tendo exemplos aproximados da direção, produção, escrita de roteiro, etc., na perspectiva do ator, aprendendo o papel de todos os outros em um set de filmagem, aumentando drasticamente a capacidade do ator em colaborar com a equipe no set desenvolvendo performances dinâmicas. VOZ E MOVIMENTO I Em ambos, cinema e teatro, o objetivo do personagem é muitas vezes iluminado pela reprodução de fortes ações físicas. Em outras palavras, o que a personagem têm a dizer têm muito a ver com o que ele pode verdadeiramente desejar. Movimento, em adição ao reforço corporal, postura e contribuição para a capacidade de um ator para relaxar e preparar-se afim de desempenhar um papel, também vai se concentrar em quebrar as inibições, a construção de espírito de conjunto, e dando as ferramentas necessárias para trazer profundidade à dimensão física de funções atribuídas a partir de textos dramáticos. Além disso, nesta classe, os alunos ganham novos insights sobre o poder de como cuidar e controlar suas vozes através de vários ressonadores e músculos - o que lhes permitirá tocar em impulsos emocionais primordiais. DISCURSO Como extensão do trabalho vocal, o discurso foca na eliminação de acentos estrangeiros e dialetos regionais, pelo desenvolvimento de técnicas baseadas no Standard Brazilian Portuguese Speech. Usando o International Phonetical Alphabet (IPA), o ator aprende a corrigir os problemas de seu discurso habitual e preparar-se para o estudo do dialeto futuro. O resultado inclui maior facilidade, clareza e expressão com o texto, ampliando sua habilidade para trabalhar com uma gama maior de papéis. ROTEIROS E TEXTOS Referências textuais e roteiros sarão estudados, tanto com a análise e leitura de ícones da contemporaneidade: Martin Crimp, Herta Muller, David Harrower, Jon Fosse, Harold Pinter, quanto de clássicos como Tenesse Williams e Eugene O'Neill. SHAKESPEARE Algumas pessoas dizem que se você pode fazer Shakespeare verdadeiramente, você é capaz de fazer qualquer coisa. Estudantes irão aprender como falar, fisicalizar e trazer fortes percepções subtextuais sobre a linguagem clássica de Shakespeare, mas com uma abordagem moderna que assimila as experiências pessoais do ator. IMPROVISAÇÃO A habilidade para improvisar nunca deve ser subestimada quando ela vêm para a atuação, especialmente na câmera quando há muito pouco estudo. Seja em comédia ou drama, atores improvisam bem quando estão totalmente engajados, ouvindo seus parceiros, e liberando suas inibições sobre a falha. Através dos jogos e exercícios, estudantes aprendem como deixar sua imaginação correr livre, como ter uma boa troca com os outros, e como viver 'no momento' - livres para antecipar e planejar o que virá a seguir. EDIÇÃO Além de fornecer aos alunos as ferramentas básicas para editar seu próprio reel, também ensinamos as noções básicas de edição de um filme narrativo. Desde filmes que são rodados inteiramente fora de sequência e cenas que devem fluir quando são gravados em diárias, às vezes com semanas de intervalo. Acreditamos que um ator não pode compreender plenamente o conceito crítico de continuidade física e emocional a menos que tenham uma compreensão básica do processo de edição de filmes. ACTING AS A BUSINESS I Nestas aulas, atores irão ter uma visão mais ampliada sobre como Vender-se como Ator, entendendo seu ofício como uma profissão que requer análise, planejamento e desenvolvimento de suas aptidões para que sua carreira possa avançar sem serem surpreendidos por percalços. MAPEAMENTO DA PRODUÇÃO CINEMATOGRÁFICA NACIONAL Nestes encontros, referências sobre os principais nomes do Cinema Brasileiro Contemporâneo, bem como seus principais ícones referenciais. Do Cinema Novo à Contemporaneidade. PRIMEIRO SEMESTRE PERFORMANCE Estudantes irão fazer uma performance ao vivo com monólogos que serão desenvolvidos e estudados na Técnica de Atuação em sala no primeiro semestre. As performances serão encenadas para uma plateia ao vivo, composta de colegas, professores, funcionários e convidados. As performances ao vivo durante o ano permitirão que os alunos ganhem valiosa experiência e oportunidade de comparar e contrastar seu trabalho de atuação em palco com seu trabalho em frente à câmera.
  17. 17.   17   SEMESTRE DOIS . VISÃO GERAL No segundo semestre, as aulas básicas continuam com os estudantes tendo foco intensificado em aplicar as técnicas aprendidas em trabalhos de cena mais elaborados, em exercícios de câmera e film shoots - todos concebidos para desenvolver e aprimorar sua habilidade de atuação na tela. Todos os alunos realizam gravações de filme ou vídeo, muitas vezes, o seu trabalho original tendo sido criado e desenvolvido pelos alunos, em colaboração com os seus instrutores. Além disso, uma variedade de aulas são dadas a fim de conhecimento mais amplo do aluno em técnicas de atuação, o mercado e variados ofícios cinematográficos. O curso continua com a abordagem dos 138 temas, avançando na ampliação do repertório de atuação. O segundo semestre apresenta exibições públicas dos trabalhos dos estudantes, em uma triagem de suas produções cinematográficas, e culmina com a realização de um Piloto para Série de TV, após um período de preparação e imersão. Metas de Aprendizagem - Aprender a trabalhar com diretores e variados estilos num set de filmagem ao vivo - Adquirir conhecimento das diferenças entre demandas para o ator sobre a produção em filme, produções televisivas e campanhas publicitárias - Aprender como preparar-se para audições - Entender o ofício do trabalho de atuação como um bussiness a ser gerenciado Metas de Desempenho - Cenas performáticas e workshops com exercícios desenvolvidos e ensaiados através de instruções do orientador - Desenvolvimento, estudo e performance em uma cena de filme realizada completamente em estúdio ou locação - Decupar, analisar e estudar cenas de palco e performar nestas cenas para uma audiência convidada - Imersão em pesquisa e desenvolvimento de Personagem - Gravação de Piloto para Serie de TV SEMESTRE DOIS . AULAS ACTING FOR FILM II No segundo semestre, estudantes irão assimilar uma gama de exigências altamente técnicas de atuação físicas, vocais e psicológicas para a análise, ensaio a marcação das cenas a serem filmadas no estúdio ou locação. Estas cenas irão ser logadas e editadas. Elas serão assistidas por uma audiência convidada de colegas de classe, técnicos, família e amigos. Todos os estudantes irão ser requisitados a trabalhar em outras categorias da equipe. Críticas irão focar na técnica de calibrar energia para vários shot sizes bem como sobre a resistência, a imaginação e as escolhas em que atuam. ESTUDO DE CENA Estudantes irão usar as técnicas que aprenderam no primeiro semestre na aula de TÉCNICA DE ATUAÇÃO para decupar as cenas com 'Beats' (isto é, momentos de transições emocionais) e depois atribuir ações específicas psicológicas, ações físicas e obstáculos à cada beat. Eles irão incorporar várias técnicas de atuação incluindo o Sistema Stanislavsky - construir um compreensivo roteiro de marcações, incluindo: longa biografia de personagem, descrição do arco dramático, bem como impactos ambientais do objetivo global da personagem. E o seu método bem como os avanços desenvolvidos pelo instrutor: Personagens como forças vetoriais e uma comunicação mais efetiva afim do objetivo mais potente: catapultar o imaginário da audiência na busca por experiências com altíssimo grau de originalidade. HFA LABS . ONE YEAR ACTING + FILMMAKER PROGRAMS Alunos irão desenvolver cenas curtas que serão produzidas pelos alunos do One-Year Filmmaker Program com a supervisão do corpo docente e funcionários. Trata-se de um dia inteiro da produção de cada filme, uma excelente oportunidade dos estudantes obterem mais experiência atuando nos projetos. As cenas completas podem também fornecer material para o reel pessoal dos atores, e funciona como um preparatório para o trabalho final de conclusão de curso. AUDITION TECHNIQUE Acting é muito de 'um negócio como ofício'. Somada à formação, atores de sucesso devem desenvolver fortes habilidades de marketing, a fim de construir uma carreira. Essas aulas se concentram em temas como sentir-se confortáveis em leituras , preparar um currículo, escolher um fotógrafo para seu head-shot, e desenvolver uma estratégia de carreira. Adicionalmente, atores terão a oportunidade de estar em testes ao vivo tanto em aula quanto em uma chamada para teste com diretores do 1 Year Filmmaker Program. ACTING AS A BUSINESS II Na continuidade das aulas, atores irão ter maiores avanços sobre como Vender-se como Ator, incluindo informações práticas sobre temas como a forma de encontrar um agente, como ir ao teste, conselhos sobre como se organizar e como avaliar seu potencial de atuação no mercado. Um consistente conjunto de orientações e aconselhamentos concretos sobre a forma de atuação na vida. O entendimento do Ator como Businessman entendendo seu ofício não só como Arte, mas também como um Valioso Produto de marca, um branding a ser gerenciado.
  18. 18.   18   COMBATE EM CENA Estudantes aprendem como gravar de forma segura a violência para a tela. Elementos de várias artes marciais são empregados para criar sequências de lutas convincentes que mantém o ator a salvo de danos. IMPROVISAÇÃO II Com base nas habilidades de improvisação, estudantes agora vão para os mais avançados exercícios e estilos de improvisação. Aprendem a conectar cenas juntos e construir um arco histórico completo, bem como desenvolver um personagem mais complexo e o relacionamento dentro da estrutura de improvisação. Neste meio tempo, estudantes realizam uma improvisação ao vivo para família e amigos. Por fim, os estudantes começam a explorar a transição do formato ao vivo para a tela. VOZ E MOVIMENTO II Atores continuam com o trabalho de mais demanda física na intenção de maiores avanços na performance. Elementos de movimento serão endereçados para trabalhos específicos que requerem caracterizações específicas com exatidão. UM ANO . FINAL PERFORMANCE Em adição a um detalhamento do trabalho do estudante em frente à câmera, estudantes irão performar ao vivo as cenas que têm analizado e estudado durante o semestre nas variadas aulas de ACTING. Os alunos também terão um tempo adicional necessário comum fora da aula para ensaios em conjunto. O material escolhido pode contemplar várias de peças para palco bem como a partir de filmes contemporâneos. As cenas serão totalmente realizadas com adereços, figurinos, luz e efeitos sonoros, e irão ser exibidas em sessão especial para os colegas de classe, professores, funcionários e convidados. Esta performance é um excitante evento que permite aos estudantes mostrarem suas habilidades e celebrarem a finalização de seu ano de estudo.
  19. 19.   19   CONTEÚDO . PROGRAMA DE PALESTRAS Como complemento do escopo de conteúdo, uma programação de palestras possíveis que podem ser oferecidas, tanto como workshops como conteúdo inserido no escopo dos cursos que possuem maior tempo de duração, como os Módulos de Dois Meses, e o 1 Year Program. Entendendo que a Filosofia é uma escola inerente à formação intelectual de atores e artistas, formulação uma programação de conteúdos específicos que tangem a este campo, visando não só a expansão técnica, mas também o aprofundamento filosófico / intelectual dos alunos. No que compreende: . FILOSIFIA CONTEMPORÂNEA :: MOTIVACIONAL . R. Machado . A Alegria e o Trágico em Nietzche . Tempo como Imagem Móvel da Eternidade / A Morte de Deus . O Eterno Retorno / Super Homem . Zaratustra - Tragédia Nietzschiana . Victor Gonçalves . O Eterno Retorno: Para Além do Cristianismo . SUBJETIVIDADE . J. Freire Costa . História da Subjetividade no Ocidente . M. V. Xavier de Oliveira . Homo Sacer: O Poder Soberano e a Vida Nua . S. Zizék . Bem-vindo ao Deserto do Real / Os 5 Estágios do Luto . M. Tiburi . A Existência como Doença . Górgonas / Síndrome de Perseu . J. Forbes . J. Lacan e a Psicanálise do século XXI . B. Bezerra Jr . Novas Fronteiras da Subjetivação - Os Efeitos Psicológicos da Crise . B. Bezerra Jr . Do Sujeito Corporal ao Sujeito Pós-Orgânico . ARTE . R. Alvim . Dramáticas do Transumano . 6 Cenas Históricas / 12 Mandamentos para o Ator / Iceberg / Sarah Kane . Mudar o 'terreno-base' 5000 anos / Procedimentos / Gregory Motton . Herta Muller . V. Mosé . A Crise na Arte . A. Knoll . Quando a Violência nos Espelha um Self Ominoso . S. Kane, O Pianista e Naturalismo . M. Heidegger . Clareira . . Weltschmertz . A. R. Toscano . Naturalismo . Clóvis de Barros Filho . O Que Estamos Fazendo de Nós . Van Gogh . O Suicidado da Sociedade . SEMIÓTICA . COGNIÇÃO . H. Saidel . Teatralidade, Metateatralidade e Ironia . Ironia e Metalinguagem em Cena - Ambiguidades, Abertura . L. Santaella . Imagem - Cognição, Semiótica, Mídia . V. Safatle . Debate Badiou+Zizék • Todos estes temas sou apto a dar de forma presencial.
  20. 20.   20   ESTRUTURA – ESTÚDIO DE VIDEO A KNOLLAND . Creative disponibiliza para as aulas de Acting Estúdio de Gravação, totalmente equipado e preparado para diversos tipos de produções de vídeo e foto. O estúdio está localizado a 10 minutos do centro da cidade, no bairro Vista Alegre, em um local de preservação com um baixíssimo índice de interferência sonora. O estúdio se adapta a produções de todos os portes, desde gravações simples de depoimentos, vídeo aulas, até produções mais complexas para cinema, podendo abrigar até 30 carros em estacionamento próprio com toda a segurança. Características técnicas: - Suporte de até 25KW de luz (220v) - Blimpado [isolamento de som] - Estacionamento para 3 carros cobertos e 20 descobertos - Medidas: Área do estúdio A: 100 m² (10mX10m) / pé direito central: 4,10m / GRID superior 3,54m - Camarim + Lounge + Work Desk + Copa Equipada - 3 Fundos infinitos (branco, chroma ou outra cor na preferência do cliente) - Opção de Chroma em tecido não refletivo PLANTA BAIXA: End: Rua Batista Pessine, 550, Vista Alegre, Curitiba
  21. 21.   21   ESTÚDIO – ÁREA EXTERNA E INTERNA www.knolland.wix.comn/acting-now RUA CURUPIS, 450, SANTA QUITÉRIA – CURITIBA/PR – CEP: 80.730-000
  22. 22.   22   Leitura Complementar DA IMPORTÂNCIA DA CAPACITAÇÃO IMEDIATA   BREVE  REFLEXÃO  SOBRE  A  IMPORTÂNCIA  DO  VIDEO  NA  ESTRATÉGIA  DO   MARKETING  DIGITAL   Caro  leitor.   Há  um  motivo  para  estarmos  cada  vez  mais  nos  deparando  com  o  apelo  à  produção   audiovisual  em  nosso  país.  E,  por  conseguinte,  à  boa  formação  de  material  humano   capacitado  de  forma  correta.   É   justamente   no   intuito   de   driblar   a   crise   que   empresas   e   corporações   estão   investindo  seus  recursos  a  divulgar  suas  marcas  e  seu  melhor  expertise  neste  nicho:  o   produto  audiovisual  com  Atores/Atrizes  qualificados  afim  de  serem  o  carro-­‐chefe  ‘da   apresentação  de  suas  empresas  e  produtos.   O  video  Não  É  o  Futuro  do  marketing  digital:  é  o  Presente!   Para   citar   um   exemplo,   dê   uma   olhada   na   aba  “Trabalhos”  do   canal  ‘Porta   dos   Fundos’  no  YouTube.  Trata-­‐se  de  um  vídeo  marketing  de  piadas  feito  para  a  empresa   Visa,  e  que  conta  com  mais  de  4  milhões  de  visualizações,  número  superior  a  muitos   dos  videoclipes  mais  populares  do  Brasil.  Milhões  de  clientes  atuais  e  em  potencial   assistiram   a   um   vídeo   patrocinado   pela   marca   porque   quiseram,   não   porque   ele   passava  no  intervalo  comercial  de  seu  programa  favorito  na  TV,  nem  porque  foram   forçados  a  assistí-­‐lo  no  cinema  antes  de  o  filme  começar.   Algumas  das  Grandes  Marcas  atendidas  pela  Evolução  Filmes  já  compreenderam  que   agora   a   lógica   é   outra.   Já   não   basta   mais   investir   apenas   em   publicidade   e   manter   aquela   comunicação   (ultrapassada)   de   via   única   com   a   audiência.   É   necessário   entender  a  fundo  os  hábitos  de  consumo  dos  potenciais  clientes  a  fim  de  conseguir   criar   uma   relação   cada   vez   mais   íntima   do   consumidor   com   sua   marca   através   do   marketing   de   conteúdo.   Já   é   possível   identificar   uma  nova   geração   de   usuários   de   vídeos  online  e  o  uso  deste  tipo  de  mídia  não  pode  ficar  de  fora  do  planejamento  da   sua  empresa.   Há   muito   tempo   a   expansão   da   banda   larga,   inclusive   nos   já   onipresentes   smartphones,  ditou  os  vídeos  como  uma  das  principais  formas  de  produzir  e  consumir   conteúdo.  Foi-­‐se  o  tempo  em  que  bastava  à  sua  marca  'criar  um  site'.  Os  vídeos  online   já  são  tendência  no  ambiente  corporativo  e  a  previsão  é  que  seu  consumo  aumente   consideravelmente  nos  próximos  anos.   Ainda  não  está  convencido  do  uso  deste  tipo  de  comunicação  em  sua  empresa?  Veja   mais  por  que  os  vídeos  são  tão  importantes.     Vídeos  são  o  que  os  consumidores  querem  
  23. 23.   23           Um  estudo  da  Cisco  prevê  que  os  vídeos  responderão  por  69%  do  tráfego  de  internet   por  consumidores  em  2017,  em  comparação  com  os  já  altos  57%  de  2012.  Os  vídeos  já   são  a  maior  parte  do  conteúdo  consumido  na  rede.  Mesmo  uma  pequena  fração  dessa   audiência   representa   muita   gente   consumindo   a   sua   marca.   Por   isso,   é   importantíssimo  ter  o  vídeo  como  parte  de  sua  estratégia  de  marketing  digital  ou  até   mesmo  de  marketing  de  conteúdo.     Você  tem  total  controle  sobre  os  vídeos   Vídeos  bem-­‐feitos  são  fáceis  de  digerir  e  entender,  divertidos  de  assistir  e  oferecem  à   sua  empresa  controle  total  sobre  a  narrativa.  O  trecho  de  um  release  pode  ser  cortado,   uma  foto  pode  ser  publicada  fora  de  contexto,  um  'tweet'  pode  ser  mal-­‐interpretado,   mas  é  bem  mais  trabalhoso  distorcer  ou  adulterar  um  vídeo.  Numa  época  hiper  sonora   e  cheia  de  distrações  como  a  nossa,  é  cada  vez  mais  importante  fazer  com  que  chegue   ao  público  uma  mensagem  consistente.  Vídeos  são  ideais  para  isso.         Vídeos  são  didáticos   Para  fazer  com  que  seus  clientes  se  lembrem  de  algum  número  ou  fato,  vídeos  são  as   ferramentas  mais  potentes  –  pense  nas  propagandas  mais  'grudentas'  da  TV,  aquelas   das  quais  você  se  lembra  continuamente  apesar  do  passar  do  tempo.  Você  também   deve   ser   grato   aos   telejornais   que   exibem   os   números   dos   quais   fala   a   reportagem   sobre  as  imagens  gravadas.  Por  exemplo:  você  vê  imagens  da  fachada  de  um  banco  e   aparece  aquele  letreiro:  ‘100  milhões  de  dólares’.  O  vídeo  é  inerentemente  didático.   Um  vídeo  marketing  permite  que  você  mostre  seus  produtos  ou  serviços  em  ação  em   vez  de  apenas  falar  sobre  eles.   Outra   ação   simples   executada   pela   EVO   para   o   Portal   Tudo   Gostoso,   também   é   um   ótimo  exemplo.  Realizamos  um  vídeo  simples  com  uma  receita  de  Bolo  de  Cenoura   que  gerou  mais  de  2  milhões  de  views!     Experimente:  https://www.youtube.com/watch?v=EGfaTllBlHI     Vídeos  podem  ter  testemunhos   Citações  'entre  aspas'  de  clientes  satisfeitos  são  sempre  suspeitas,  convenhamos.  Mas   é  mais  difícil  negar  o  testemunho  real  de  um  cliente  (ou  vários)  de  carne  e  osso  sobre   como  seu  cotidiano  mudou  depois  de  conhecer  de  perto  a  solução  que  sua  empresa   tem  a  oferecer.   Aqui   na   EVO   Filmes,   por   exemplo,   estamos   em   constante   desenvolvimento   das  
  24. 24.   24           melhores   estratégias   de   marketing   digital,   neste   exemplo   de   busca   de   testemunhos   dos  consumidores  através  de  ações  e  reações  durante  a  utilização  dos  produtos  dos     clientes.  Com  a  utilização,  por  exemplo,  de  'câmeras  escondidas',  conquistamos  essas   reações  espontâneas  e  genuínas  que  traduzem  fortemente  o  sentimento  dos  clientes   em  relação  à  marca,  além  de  gerarem  maior  empatia  com  novos  clientes  potenciais  e   um   nível   de   share   e   engajamento   que   vai   além   das   expectativas.   Vejam   aqui   um   exemplo   de   ação   produzida   pela   EVO   para   a   Oven   Pizza:  http://www.evolucaofilmes.com/2015/08/oven-­‐pizza-­‐acao-­‐de-­‐ inauguracao.html         As  pessoas  curtem  compartilhar  vídeos   Vídeos  podem  ser  inspiradores,  engraçados  ou  simplesmente  bizarros  –  todas  essas   características   têm   o   claro   foco   de   despertar   a   vontade   de   divulgá-­‐los   para   os   amigos.  É   cada   vez   mais   importante   produzir   conteúdo   que   seja   realmente   bom  ao   invés  de  tentar  obter  audiência  apelando  para  truques  no  Google.  E  bons  vídeos  são   irresistíveis.   Neste  sentido,  mais  do  que  nunca,  faz-­‐se  urgente  termos  excelente  material  humano  a   compôr  os  trabalhos.   Vivemos  um  momento  raríssimo:  O  mercado  carece  de  ótimos  profissionais.  E  quem   souber   aproveitar   o   momento,   e   investir   seus   recursos   de   maneira   correta,   agora,   ficará  muitos  anos  à  frente  no  processo  de  construção  de  sua  arte,  sua  técnica  e  seu   Branding  /  Marca  junto  aos  potenciais  contratantes.  Esse  momento  urge  por  tomadas   de  atitudes!     Neste  intuito,  se  justifica  mais  do  que  nunca  o  nome  do  curso:   ACTING  NOW!     Venha  o  quanto  antes.   Sua  carreira  o  espera!       Att   Andrew  Knoll   Director  .  Producer    .  Writer     +55  (41)  9579  0847        /        +55  (41)  3013  1878   email:  knolland@gmail.com

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