dibujos narrativos

Algunas definiciones
• " Secuencia de viñetas o representaciones gráficas que
narran una historieta mediante imágenes y texto que
aparece encerrado en un globo o bocadillo"
• “Es una forma narrativa cuya estructura no consta solo
de un sistema, sino de dos: lenguaje e imagen"
• "Historietas en las que predomina la acción, contadas en
secuencias de imágenes y con un específico repertorio
de signos"
• "Una historieta es una secuencia narrativa formada por
viñetas o cuadros dentro de los cuales pueden
integrarse textos lingüísticos o algunos signos que
representan expresiones fonéticas (Boom, crash, bang,
etc.)"
•

Entenderemos por dibujo narrativo a la
asociación entre una imagen dibujada - o una
serie de imágenes- y un texto escrito -el que
también puede ordenarse bajo una
organización seriada- con un fin de difusión,
crítica o entretenimiento. Siempre se hablará
de dibujo narrativo como una expresión de
interés masivo, fuertemente ligada a los
medios y a las publicaciones con ese
carácter.

James Gillray
1750-1815

• Producto cultural de la modernidad industrial y
política occidental que surge en paralelo a la
evolución de la prensa, primer medio masivo de
comunicación. Creación artística para ser
reproducida y difundida
• Su origen se relaciona por lo tanto con la
caricatura y la imprenta
• La estética de la ilustración, el humor político y
el periodismo satírico son géneros a tener en
cuenta a la hora de considerar las influencias en
el origen del cómic

tópicos nuevos a partir de la imprenta
límites de competencia precisa entre imágenes y textos.
las imágenes se instauran como unidades activas de expresión.
la xilografía permite, además de la eficiente reproductibilidad,
una alta calidad de representación, independiente de la tipografía.
se inicia el valor de los “blancos” en el contexto de la página

Libro de las horas
El sueño de Polifilo
Impreso en 1499

siglo XVI y XVII
el frontispicio en el libro:
.

la viñeta satírica
tiene antecedentes en:
en las viejas máscaras griegas y romanas que
operaban como imágenes del espectáculo teatral
en las pinturas de filacterias medievales
en los estudios artísticos acerca de las deformaciones
en el rostro humano (Leonardo).
en los estudios fisonómicos del siglo XIX

relación de texto e imagen en la prensa diaria
participación creciente de imagen en relación al texto
la imagen se vincula con la cotidianeidad
imagen y texto vinculados a nuevos marcos:
información de momento, lucha política, humor y
entretenimiento
caricatura y sátira se integran de manera frecuente a la
imagen periodística a través de la viñeta

Images d Èpinal:
hojas sueltas con ilustraciones
y textos
16 viñetas cuadradas
textos escritos debajo de viñetas
lectura tradicional:
de izquierda a derecha
de arriba a abajo

La revista ilustrada en Europa y EU
Le Magasin Pittoresque, 1833
Punch, 1841
The Illustrated London News, 1842
Yanquee Doodle, 1846
Vanity Fair, 1859
Le Jour du Monde, 1860
Un tros de paper, 1865
Puck, 1877

artistas satíricos del s.XIX
H. Daumier:
caricaturista,
acuarelista y
pintor.
1808-1879

artistas satíricos del s.XIX
Caran D’Ache (Emmanuel Poiré)
1859-1909

artistas e ilustradores del s.XIX
G. Doré:
Dibujante,
litógrafo,
ilustrador de
libros.
1832-1883

• A partir de esta suma de influencias el
naciente cómic europeo quedará fijado en
una forma poco evolucionada, según la
cual, dibujo y texto se complementan
narrativamente pero no se integran dentro
del espacio de la viñeta como ocurre en el
cómic americano, sino que los textos,
generalmente descriptivos y abundantes,
son situados al pie de la misma.

• Secuencias de imágenes consecutivas
para articular un relato
• Presencia de al menos un personaje
estable
• La integración de texto a la imagen

aspectos consecuentes de
la relación cómic-prensa
El personaje adquiere identidad propia
El personaje se independiza del medio y de su autor
El personaje juega un papel económico y político fundamental
New York Herald
New York Journal

“Vinculada íntimamente a los procesos sociales,
la evolución de la historieta depende de cómo
la asuman autores y editores, y de la relación
que se establece con los lectores, relación
definitoria, sentido último de la historieta”
J. Acevedo

La disolución de la viñeta
Winsor Mc Cay
Little Nemo, 1908
George Herriman. Krazy Kat.
1910

relaciones entre cómic y vanguardia artística
Recursos de representación
Valor de lo abstracto
Valor de lo expresivo
Nuevos temas

Resumen de las transformaciones del comic
- Vanguardias : primeros años del siglo XX
- evasión y aventura: 1929 y década del 30
- Influencia del cine: ayuda a una estética realista
- 1939: - Nacimiento del comic-book
- Segunda guerra mundial: se apela al patriotismo
- A partir de la década del 40 se renuevan los géneros
tradicionales: humor, tiras familiares, Archie, erotismo,
reflexión social, guerra fría
- Europa y América Latina
- A partir del 60: Revalorización del comic y retorno al
ámbito del Arte

elementos del cómic
Estructurales o de forma:
Ensamblaje: forma de dividir la página donde se
inserta la historieta.
Tira: es la banda horizontal que integran algunas (3
o 4) viñetas en el conjunto de ensamblaje.
Viñeta: el lugar de la escena. Puede delimitarse o
no.
Globo o Bocadillo: lugar de la voz o el
pensamiento de los personajes. Puede variar de
acuerdo a códigos: habla, sueño, deseo.

Características
•
1.- Carácter predominante narrativo, diacrónico, del mensaje.
•
2.- Integración de elementos verbales e icónicos.
•
3.- Utilización de una serie bien definida -en sus aspectos básicosde códigos y convenciones.
•
4.- Su realización se efectúa atendiendo a una amplia difusión, a lo
cual suele subordinarse su creación.
•
5.- Su finalidad predominante es la distracción.
•
No se trata de condiciones radicalmente excluyentes. Con
frecuencia pueden observarse casos en los que algunas de estas
nociones están ausentes

Análisis de los componentes del
comic
•
Lenguaje visual
–
–
–
–
–
–
•
La viñeta: continente y contenido
Encuadre
Planos
Ángulos de visión
Formatos
Color
Lenguaje verbal
-
Bocadillo
Cartela y cartucho
Onomatopeya
Letras

Variedades de globos o bocadillos

Análisis de los componentes del
comic
• Signos convencionales
– Metáfora visual
– Figuras cinéticas
– Montaje
• Expresiones anímicas y faciales

Géneros
• Ficción
–
–
–
–
–
–
Aventuras: Misterio, policial, romántica, histórica
Fantástico: Ciencia Ficción, Terror
Erotismo
Sátira y Humor
Animales parlantes
Vanguardia, underground, alternativa
• No ficción
– Biografía, ensayo, crónica, reportaje

el cómic sin texto
W. Busch 1832-1908
R Dirks 1877-1968
Su valor se centra en: expresividad corporal y rostro, actitud
personal, representación de sueños y deseos, agresividad y
ridiculez, erotismo y sensualidad, contrastes de luz y sombra.

relaciones entre cómic y consumo
operaciones de promoción dirigidas hacia un público cautivo:
los niños
operaciones de promoción hacia los padres: la espinaca de
Popeye.
los personajes del cómic como merchandising

EL BLOG

• "La historieta es un producto cultural, ordenado
desde arriba, y funciona según toda mecánica
de la persuasión oculta, presuponiendo en el
receptor una postura de evasión que estimula
de inmediato las veleidades paternalistas de los
organizadores. "...". Así, los comics, en su
mayoría reflejan la implícita pedagogía de un
sistema y funcionan como refuerzo de los mitos
y valores vigentes" (Eco 1973:299)