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A EXPRESSÃO
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Como usar o grafite
Introdução
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Fazendo um desenho Realista
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Fazendo os olhos
Figura 1 – Fa...
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Figura 2 – Fazendo o olho
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A expressao da arte1

  1. 1. Técnicas de Desenho Ar www.dessiner.wordpress.com A EXPRESSÃO POR ORNAM Como usar o grafite Introdução Para as pessoas que desejam aprender a fazer desenhos realistas, disponibilizo esse passo apenas um modelo, adaptar cada etapa Gostaria de evidenciar que para ser um realista, além da vontade disposição e praticar resultado já no primeiro desenho. N uma experiência para começar a se acostumar com esse estilo. E alem de disposição, muita paciência, considerando que para se ter um bom desen trabalho duro, dependendo da complexidade da imagem claro, do tamanho do desenho Então fica ai o desafio, exercite a técnica e se torne um desenhista realista. s de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com EXPRESSÃO DA ARTE RNAM MMAIA grafite Para as pessoas que desejam aprender a fazer desenhos realistas, disponibilizo esse passo-a-passo detalhado. Mas apenas um modelo, com a prática cada um de vocês poderá adaptar cada etapa do desenho da forma que melhor lhe convier. Gostaria de evidenciar que para ser um bom realista, além da vontade de ser um, é necessário praticar bastante. Não pense que terá um grande esultado já no primeiro desenho. Na verdade ele servirá como para começar a se acostumar com esse estilo. E alem de disposição, muita paciência, considerando que para se ter um bom desenho realista em média gasta trabalho duro, dependendo da complexidade da imagem claro, do tamanho do desenho. Então fica ai o desafio, exercite a técnica e se torne um desenhista realista. Por Ornam MMaia Página 1 Para as pessoas que desejam aprender a fazer desenhos realistas, . Mas o mesmo é cada um de vocês poderá da forma que melhor lhe convier. bom desenhista de ser um, é necessário ter muita terá um grande a verdade ele servirá como para começar a se acostumar com esse estilo. E alem de disposição, muita paciência, considerando que para se alista em média gasta-se 15 hs de trabalho duro, dependendo da complexidade da imagem e é Então fica ai o desafio, exercite a técnica e se torne um
  2. 2. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 2 Fazendo um desenho Realista Primeiramente, para se fazer um bom desenho, não podemos errar na escolha da imagem. Escolha uma que tenha uma boa resolução e que evidencie os pequenos detalhes. Geralmente nas propagandas de revistas existem fotos legais, tanto como na internet. Uma dica: Uma foto tem que ter um contraste marcante entre luz e sombra, para que o desenho fique mais valorizado. O próximo passo e fazer um esboço. O esboço, como você pode conferir na imagem abaixo é o contorno da imagem, os seus traços. Fazendo o esboço primeiro pode-se garantir uma proporcionalidade maior para o desenho, pois como os detalhes ainda não foram trabalhados, caso não esteja proporcional, você pode ir apagando e refazendo quantas vezes for preciso e não perderá muito trabalho com isso. Alguns desenhistas não fazem esboço, e em determinado momento percebem que o desenho não está proporcional, como por exemplo, um olho maior que o outro, boca muito pequena ou torta, enfim, e terá que apagar algumas partes, perdendo algumas horas de trabalho, o que não é nada legal. Fazendo um esboço proporcional, você fica livre na hora de fazer os detalhes, sombreamentos, pois seguirá os riscos já prontos. Obs: na hora de fazer o esboço, faça riscos leves, para que fique mais fácil de cobri-los na hora do sombreamento. Caso você ainda não consiga fazer um esboço e queira partir direto para o sombreamento, que é o que vou ensinar aqui, vou deixar uma dica: Você pode, nesse caso, copiar uma foto colocando o papel por cima. Mas é claro que fazendo dessa forma você não vai aprender a criar seu próprio esboço proporcional, mas como ainda não fiz nenhum material ensinando como fazer um bom esboço, fique à vontade para escolher a forma de fazer. Mas existem algumas revistas que ensinam técnicas de como retirar um desenho de uma foto, por exemplo através do quadriculado, que consiste em dividir a foto/imagem a ser desenhada em vários quadros proporcionais e fazer a mesma divisão no papel onde vai desenhar, e depois, você passará o desenho para o papel observando quadro por quadro, tendo assim, uma superfície menor para se preocupar, para cada quadrante. Depois de feito o esboço, sugiro começar o sombreamento pelos olhos. Dica: Mantenha os lápis sempre bem apontados, pois isso ajuda muito nos detalhes. Guarde num pequeno recipiente (frasco) o pó da grafite que solta quando se aponta o lápis, pois ele será útil no final do desenho. 1º Passo
  3. 3. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 3 Fazendo os olhos Figura 1 – Fazendo o olho Com o lápis na graduação conforme a cor do olho a ser desenhado (consultar materiais para desenho), pinte a íris do olho com o lápis, sem forçá-lo muito. Tente reproduzir ao máximo os tons que existem na íris do olho. Com o esfuminho, friccione por cima da grafite, dando a tonalidade mais aproximada do real. Observe o resultado na imagem acima.
  4. 4. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 4 Figura 2 – Fazendo o olho O esfuminho ajuda a espalhar melhor a grafite e dar mais brilho. Importante: Não esqueça de deixar a “bolinha” branca que sempre tem refletindo no olho, pois ele é importantíssimo para dar um aspecto real no desenho. Figura 3 – Fazendo o olho
  5. 5. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 5 Com um lápis 4B por exemplo ( consulte Materiais para desenho), faça os últimos acabamentos. Tenha paciência, os olhos são uma das partes mais complicadas de se fazer, mas vale a pena delongar um pouco mais para se ter um bom resultado. Finalizando a iris, falta terminar o restante do olho. Se o contorno dos olhos estiver com um risco muito forte, passe a borracha e apague até ele quase sumir, e com o lápis faça novamente mais suave e com cuidado para não passar do tom, e depois novamente com o esfuminho, espalhe o risco, formando a sombra dos cílios nos olhos. A parte branca do olho também tem sombras, leves, que devem ser feitas com muito cuidado, e para isso, e só passar o esfuminho com delicadeza nas extremidades dos olhos onde tiver sombras. Obs: uma das vantagens de se usar esfuminho é que o mesmo, ao ser friccionado na grafite, fica “sujo “, e pode ser usado para fazer sombras nos mais variados tons, usando apenas a sujeira da grafite que fica após ser friccionado na grafite. Faça os cílios, com riscos de lápis bem finos e de leve, de forma que não apareça muito. Faça o mesmo procedimento no outro olho, e partiremos para o sombreamento nos contornos dos olhos. Observe a imagem a baixo. 2º Passo Contorno dos olhos O sombreamento da pele é parte fundamental para um desenho realista. Aconselho a nunca ter pressa de terminar cada etapa e sempre tentando fazer o mais parecido possível com a foto,
  6. 6. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 6 respeitando os tons para que a sombra dê um aspecto real ao desenho. Esse jogo de luz e sombra é que da a noção de profundidade no desenho, uma impressão 3D. Olhando na figura a baixo poderás ver que ao começar o sombreamento ao redor dos olhos, já se pode notar ondulações na pele, dando noção tridimensional no desenho. Figura 5 – Iniciando o sombreamento Enfim, para se fazer as sombras usamos o esfuminho, caso ele já esteja sujo de grafite, começamos a friccioná-lo diretamente no papel com cuidado até atingir a graduação certa. Mas caso precise de mais grafite, com um lápis de graduação clara (caso a pele seja clara) por exemplo o lápis 3B, faça o sombreamento com ângulo de mais ou menos 30º graus com o lápis em relação ao papel e com muita suavidade. Na parte superior ao olho temos uma dobra na sobrancelha, faça um risco nela com o lápis. Depois passe o esfuminho (o esfuminho geralmente escurece um pouco mais o tom que foi posto anteriormente com o lápis, então não exagere com o lápis) espalhando melhor a grafite deixado pelo lápis, tomando sempre o cuidado para que se alcance a graduação correta. Caso fique mais escuro, poderás tirar o excesso de grafite utilizando a borracha limpa- tipos (consultar materiais para desenhos). Após ter sombreado, deve fazer uma análise da área sombreada comparando com a foto, para isso deve afastar o desenho um pouco da sua visão de forma que possa enxergar melhor os detalhes. Caso constate que ficou muito forte a sombra, já sabes que pode usar a limpa-tipos, e caso achar que ficou fraco, passe mais uma camada de lápis, e depois espalhe com o esfuminho novamente. 3º Passo Sobrancelha
  7. 7. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 7 Figura 6 – Contorno dos olhos Quando a foto é bem nítida, a sobrancelha fica bastante rica em detalhes. Geralmente e possível ver o sentido do crescimento dos fios, e é isso que temos que reproduzir no desenho. Com um lápis bem apontado, faça os fios, da mesma forma que estão na foto e com a mesma intensidade, não tenha pressa, faça a sobrancelha com muito cuidado que dará um bom aspecto para o desenho. E essa parte não será difícil, uma vez que o seu esboço já foi feito, agora você só precisará preencher o seu interior com os riscos dos pelinhos. Importante: deve tomar cuidado com as margens da sobrancelha, pois nela os pelos são bem fraquinhos e fininhos, deve ser feito da mesma forma para não ficar muito forte e rústico. Depois de pronto, passe com força moderada o esfuminho em cima só para dar uma melhoradinha (para escurecer as frestas entre os riscos).
  8. 8. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 8 Figura 7 – Testa e sombrancelhas 4º Passo Fazendo as sombras da Testa (Imagem à cima) Na testa podemos encontrar um bom jogo de luz e sombra, e tome cuidado para não deixar passar esses detalhes. Dica: pinte primeiro a testa inteira na graduação mais fraca, depois você só precisara escurecer as demais regiões que necessitar. E caso escureça demasiadamente em algum ponto, lembre-se que poderás usar o limpa-tipos para clarear. A forma de usar o esfuminho para fazer sombras é sempre igual, só muda a força empregada nele.
  9. 9. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 9 Figura 8 – Testa e sobrancelhas Dica: só para lembrar, caso ele já esteja com a ponta suja de grafite, pode-se friccionar diretamente no papel sem precisar passar o lápis antes dando a graduação com a grafite. Mas pode acontecer muitas vezes de você usar o esfuminho diretamente e perceber que só ele não foi suficiente para dar o tom certo, aí nesse caso, é só passar o lápis aumentando a graduação, e depois novamente passar o esfuminho. 5º Passo Fazendo o sombreamento do rosto no geral Não há necessidade de me delongar explicando como fazer o sombreamento de todas as partes do rosto, pois isso vai depender mais do seu golpe de visão para detectar o detalhe na foto e reproduzir no desenho. Isso mesmo, eu disse REPRODUZIR TODOS OS DETALHES POSSÍVEIS DA FOTO NO DESENHO.
  10. 10. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 10 Figura 9 – Sombreando o rosto Dica: para que você saiba localizar onde colocar os detalhes da foto no desenho, sempre procure pontos de referência. Exemplo: uma pinta em cima do olho, mais ou menos entre o olho e a sobrancelha… . Como os riscos do desenho já estão prontos, você só precisará ter um pouco de noção de espaço para localizar proporcionalmente onde colocar, e o tamanho do detalhe a ser colocado, mas isso é mais complicado somente quando está se fazendo uma ampliação de uma foto. 6º Passo Fazendo o Nariz Repare que nos contornos do nariz a sombra é mais forte, más repare que eu disse sombra, e não risco. Jamais deve aparecer riscos no desenho realista, apenas sombras. Tome muito cuidado quanto a isso. E é claro, no orifício do nariz, existe uma sombra bem escura, que deverá ser feita com um lápis de graduação maior, por exemplo o lápis 6B.
  11. 11. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 11 Figura 10 – Fazendo o nariz Continue todo o processo de sombreamento já descrito. 7º Passo Fazendo a Boca A boca é outra parte que exige um pouco mais de atenção. Principalmente se a pessoa estiver sorrindo, pois os dentes são outro desafio, que apanhei muito para aprender a fazê-los, mas vou poupá-los da dor de cabeça e ensinar como se pode ter um bom resultado. A boca, principalmente das mulheres, reflete mais brilho do que o restante do rosto, e ao mesmo tempo é mais escura. Esses brilhos devem ser feitos. Eles são evidenciados deixando partes claras nos lábios — igualmente, estão nas fotos. Tenha bastante atenção para fazer os detalhes. Os pequenos sulcos que existem nos lábios podem ser evidenciados com pequenas luzes, que podem ser feitas com a limpa-tipos, moldando sua ponta como uma lâmina e passá-la no desenho, criando os sulcos.
  12. 12. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 12 Figura 11 – Fazendo a boca Figura 12 – Fazendo a boca Nos dentes as sombras devem ser bem sutis, e jamais cometa o erro de deixar riscos na divisão dos dentes aparecendo. Isso acaba com o desenho. A divisão dos dentes deve ser feita com o esfuminho, de forma bem suave, repare bem na imagem. As sombras dos dentes deve evidenciar a sua forma meio arredondada (ver desenho). E faça as sombras e reflexos que aparecem nas
  13. 13. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 13 pontas da gengiva que aparece quando a foto tem sorriso. Os dentes dos cantos da boca devem ter uma sombra um pouco mais escura, demonstrando que estão mais atrás. Figura 13 – Fazendo os dentes Entre os dentes de cima e de baixo geralmente tem uma sombra escura, que deve ser feita também. E como pode-se notar nitidamente nesse desenho, geralmente em volta da boca, tem um tom mais claro, dando enfoque a seu volume. Caso não fique assim, use o limpa-tipos para clarear. Um detalhe que não pode passar sem ser comentado também é a covinha que temos entre o nariz e a boca, que mistura um efeito de luz e sombra bem contrastante. Mas uma vez reforço, faça os detalhes com atenção para que fiquem no lugar certo e na proporção certa e principalmente na graduação certa. Para conferir, afaste-se do desenho até ter uma visão panorâmica e compare o desenho com a foto.
  14. 14. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 14 Figura 14 – Dentes: acabamento Dica: caso esteja cansado, pare um pouco, descanse. O cansaço nos desanima a ser caprichosos. 8º Passo Fazendo as orelhas A orelha é outra parte rica em detalhes, cheia de ondas e curvas. Nela podemos ver como a luz e a sombra dá essa idéia de profundidade, e essa ondulação deve ser feita no desenho.
  15. 15. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 15 Figura 15 – Fazendo a orelha Você pode começas a sombra com um lápis escurecendo o suficiente nas ondulações, não deixando riscos, mas sombras fortes, e depois com o esfuminho espalhar a sombra para o restante da orelha respeitando a graduação da foto. Nos pontos onde a luz é mais intensa, pode-se passar a limpa- tipos caso tenha escurecido com o esfuminho. Na orelha exitem pontos escuros, medianos e iluminados, e essa mistura de tons é que da um toque real no desenho. 9º Passo Fazendo o Pescoço
  16. 16. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 16 Figura 16 – Quase acabando… Faça o pescoço com as técnicas de sombreamento que você já aprendeu, e com atenção pois nessa região as sombras são mais intensas do que na maior parte do desenho. Sempre em volta do colarinho da roupa tem uma sombra bem escura, que some gradativamente conforme se afasta da gola da roupa. E embaixo do queixo também existe uma sombra forte. 10º Passo Fazendo a roupa A roupa é uma parte fácil de desenhar, pois se você não quiser, não precisa fazer exatamente como está na foto. O mesmo se aplica as dobras, não precisando fazer exatamente igual. Não que não mereça capricho, mas não precisa se prender tanto aos detalhes como no rosto, pois ao contrário da roupa, no rosto se não estiver exatamente igual na foto, corre o risco de o desenho não parecer com a pessoa no final. Você pode fazer as sombras com o lápis e depois passar o esfuminho para espalhar melhor. Para que as dobras da roupa fiquem evidentes é importante fazer todo o jogo de luz e sombra que já aprendemos. Pode-se clarear algumas partes da roupa para dar um aspecto mais real usando o limpa-tipos.
  17. 17. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 17 Figura 17 – Roupa Para fazer texturas imitando camurça, ou pelúcia, o tratamento é diferente para que os pelos/fios fiquem mais reais, e irei demonstrar no próximo passo usando a outra parte desse desenho. 11º Passo Fazendo superfícies com pelúcia Você vai precisar de uma lixa de unha e um bastão de grafite. Caso não tenha o bastão, pode usar um lápis mesmo.
  18. 18. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 18 Você terá que lixar o bastão ou a ponta do lápis para produzir grafite em pó. Ou caso tenha seguido minha dica no início desse artigo, você terá o pó de grafite guardado das sobras resultantes do apontar os lápis podendo usá-las agora. Figura 18 – Pó de grafite Com o dedo espalhar o pó de grafite em cima da superfície que será trabalhada, com cuidado para não deixar muito escuro. Passe em toda a superfície a ser trabalhada. Depois, lave bem os dedos, e com sua borracha Plastica (consultar Materiais recomendados) faça os fios. Figura 19 – Sombreando
  19. 19. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 19 A borracha deve ter as arestas bem finas, caso já estejam arredondadas pelo uso, pegue um estilete e conte-as acertando-as. Com as pontas da borracha, friccione no papel em cima da grafite já espalhado, fazendo movimentos curtos como se estivesse fazendo pequenos risquinhos. Observe o sentido dos pelos na foto e faça igualmente.Nas partes mais escuras, você pode escurecer mais passando mais grafite ou até mesmo com o lápis, mas com o grafite fica melhor, e depois de escurecido, passar a borracha novamente fazendo os pelinhos. Não faça “riscos” muito grandes com a borracha, pois perderá a aparência de pelúcia. E faça sempre com as pontas de baixo para cima em relação ao sentido dos pelos. Figura 20 – Texturas: pelúcias 12º Passo Fazendo o cabelo O cabelo é uma das partes mais difíceis de se fazer um efeito realista. Se você simplesmente pegar um lápis de ponta fina e ir riscando os fios, dificilmente conseguira um resultado bom, a menos que já esteja bastante familiarizado com essa técnica e esteja disposto a passar várias horas nessa etapa do desenho. Eu faço de uma forma mais rápida, mas que também da um bom resultado. Só que em uns desenhos fica melhore do que em outros devido a forma do cabelo. Para começar você deve passar a grafite em toda a região a ser trabalhada, conforme já tinha mencionado no 10º Passo.
  20. 20. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 20 Figura 21 – Cabelos Passe a grafite no papel escurecendo onde, na foto, está mais escuro e deixando mais claro onde estiver mais claro, mais nunca muito claro ( se não a borracha não consegue fazer o efeito depois e você pode clarear com a borracha depois). Ver imagem. Depois de espalhado a grafite, com a borracha plástica já com as arestas finas, deverá riscar o papel imitando o penteado da pessoa igual na foto. Você deve começar a trabalhar pelas pontas do cabelo primeiro e ir subindo até chegar a raiz, que deve ser a última parte, e o sentido do risco feito com a borracha fica melhor quando feito de cima para baixo.
  21. 21. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 21 Figura 22 – Cabelos Onde, na foto, estiver clara a mecha de cabelo, você pode passar varias vezes a borracha até chegar no tom desejado, esse movimento com a borracha da um efeito de luz muito bonito no cabelo. Perceba que sempre tem uma mexa que está por cima de outras. Nesses casos, deve-se usar a lógica, trabalhando sempre nas mechas que estão por baixo e depois nas que passam por cima. Faça corretamente as curvas dos cabelos. Essa ondulação do cabelo é bem complexa, examine bem a foto e veja qual o comportamento dos fios, e depois de verificado, faça com a borracha tentando deixar o mais parecido possível. Alguns fios se sobressaem dos demais, e eles podem ser feitos com um lápis com ponta bem fina, inclusive aqueles fios que ficam fora as mexas, como se estivesse arrepiados. Quando fizer a raiz, tem que ter cuidado para a borracha não borrar o rosto, e é aconselhável fazer um retoque com o lápis. Faça os fios mas com risco leves, e ficará muito bom.
  22. 22. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 22 13º Passo Fazendo os acabamento Esse passo é muito importante, pois agora você já tem um desenho quase pronto, e poderá avaliá- lo como um todo. Veja se alguma coisa não ficou como deveria, e corrija o melhor que puder. Nessas horas a borracha limpa-tipos é muito útil. Se tiver manchado nas margens do papel, passando uma borracha limpar-se-á boa parte das manchas. Figura 23 – Desenho pronto Qualquer dúvidas, favor escrever um recado logo abaixo, e responderei o mais breve possível!
  23. 23. Técnicas de Desenho Ar www.dessiner.wordpress.com Dicas rápidas Dicas rápidas e simplificada pequenos detalhes que fazem a diferença fazer um desenho. aula de desenho completa nesse capítulo, mas evidenciar os principais pontos que não podem ser ignorados. s de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com rápidas Dicas rápidas e simplificada, evidenciando os detalhes que fazem a diferença fazer um desenho. Não é meu objetivo dar uma desenho completa nesse capítulo, mas evidenciar os principais pontos que não podem Por Ornam MMaia Página 23 evidenciando os detalhes que fazem a diferença ao se meu objetivo dar uma desenho completa nesse capítulo, mas evidenciar os principais pontos que não podem
  24. 24. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 24 O primeiro passo a ser feito em um desenho deve ser um esboço dos traços da pessoa. Eles têm que estar proporcionais, pois são o “esqueleto” do desenho. Com o esboço, fica mais fácil o sombreamento, pois não precisará se preocupar tanto com proporções… Esboço: traços iniciais Os olhos, ao meu ver, são a parte mais importante no desenho, pois neles são revelados uma expressão muito forte. Deve-se tomar muito cuidado para não se perder no desenho. Vale lembrar que o reflexo e os sílios devem ser reproduzidos, pois eles dão um aspecto ainda mais real.
  25. 25. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 25 Sombras Para se dar um efeito mais real ao se fazer o sombreamento, gosto de usar o esfuminho, passando primeiramente o lápis na graduação correta, friccionando o grafite com cuidado, sempre prestando atenção à graduação. Vale lembrar que uma borracha limpa-tipos* ajuda muito caso o desenho tenha ficado com uma graduação mais forte do que o esperado! O segredo é não deixar os traços do esboço aparecerem, eles dever ficar ocultos nas curvas que o efeito luz/sobra faz no desenho. Os riscos tiram grande parte do realismo dos desenhos.
  26. 26. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 26 Sombreamento: cuidados com a graduação O reflexo da luz nos lábios pode ser feito usando a borracha limpa-tipos*. Para isso, molde uma ponta da borracha no tamanho desejado para se fazer os reflexos, mas muito cuidado para não exagerar. As partes do desenho onde a sombra é mais forte, como exemplo a linha que divide os lábios, requer um lápis de graduação maior. Recomendo o 4b ou 6b. Os cabelos costumo sempre deixar por último, pois, por ser onde concentra muito grafite, no decorrer do desenho, pode começar a borrar (o grafite tem esse problema). Para fazer os efeitos do cabelo, como luz, ondas dos fios, uso uma borracha plástica com uma ponta. Primeiramente, faço a os riscos com o lápis, ou, ainda, espalho pó de grafite com um algodão (tomando cuidado para manter uma graduação semelhante a imagem), e em seguida, com a ponta da borracha, ir “riscando”. geralmente de baixo para cima, formando as ondas do cabelo. Deve-se formar o “penteado” da pessoa no desenho, com isso, cada movimento do cabelo, deve ser feito com a borracha no desenho.
  27. 27. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 27 Desenho concluído Como vocês podem ver, todos esses detalhes fazem toda a diferença quanto se vê a obra como um todo. Se tudo estiver em harmonia (talvez não seja ainda o caso desse desenho!!), a visão fica bem mais chocante. Bom, sei que tudo que foi dito aqui foi bem superficial. Por isso, caso tenha alguma dúvida, algum questionamento sobre as técnicas utilizadas, exponha-a o no campo de comentários; deixe o e- mail que respondo, inclusive no próprio campo de comentários. Por ora, é isso. Logo, teremos outro trabalho detalhado. *Limpa-tipos: borracha para apagar erros datilográficos. (Maiores informações na seção Materiais Recomendados.)
  28. 28. Técnicas de Desenho Ar www.dessiner.wordpress.com Materiais para desenho “Aqui estão sugeridos alguns dos melhores materiais para se trabalhar no desenho à grafite. Importante lembrar que não tenho objetivo de fazer “merchandising”, até porque se paga muito atualmente por isso quem desejar con essencial para o desenho realista. s de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Materiais para desenho Por Ornam MMaia Aqui estão sugeridos alguns dos melhores materiais para se trabalhar no desenho à grafite. Importante lembrar que não tenho objetivo de fazer “merchandising”, até porque se paga muito atualmente por isso, mas sim mostrar opções para quem desejar conhecer um bom material, o que é essencial para o desenho realista.” Ornam MMaia Por Ornam MMaia Página 28 Por Ornam MMaia Aqui estão sugeridos alguns dos melhores materiais para se trabalhar no desenho à grafite. Importante lembrar que não tenho objetivo de fazer “merchandising”, até porque se paga muito pouco mostrar opções para hecer um bom material, o que é Ornam MMaia
  29. 29. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 29 Lápis Os lápis são fundamentais. Dependendo da técnica utilizada, eles farão muita diferença no resultado final, principalmente para quem não gosta de trabalhar com esfuminho (citado logo abaixo). Quando comecei a desenhar, só trabalhava com os lápis Faber Castell, que para mim eram os melhores (pelo menos era o melhor dos que eu conhecia). Sei que o Faber Castell é o xodó de muitos desenhistas, pois a maioria de nós aprendeu “empunhando” um destes. Mas, fiquem tranqüilos e não se aborreçam, concordo que este material é bom, mas vou dar ênfase em outros que considero superiores. As marcas que mais se destacam são a Koh-i-Noor e Staedtler. As duas são muito boas, mas gosto mais da primeira. A grande diferença de um bom lápis para um comum está na sua consistência. Geralmente lápis comum, tem uma ponta mais rija, tornando mais difícil o sombreado. Estojo da Koh-i-Noor
  30. 30. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 30 Os lápis são divididos em graduações: dura média macia 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B Por “H” entende-se “Hard” – uma mina dura. Por “B” entende-se “Brand” ou “Black” – uma mina macia ou preta. Por “HB” entende-se “Hard/Brand”- uma mina de dureza média A diferença entre eles está na graduação e rigidez. Analisando os tipos citados, são mais macios e tem uma graduação mais forte (mais escuro o risco) da esquerda para direita. Então, para cada sombra, existe um lápis proporcional à sua intensidade. É claro que você não precisa ter todos, mas uns 4 ou 5 tons seriam essenciais. Escala de graduação dos lápis Staedtler A grafite do lápis é composta por uma mistura de carvão e argila. O que determina a sua graduação e maciez é a proporção dessa mistura. Quanto mais carvão e menos argila, mais macio e negro fica a grafite, e quanto menos grafite e mais carvão, ela fica mais rija e clara. Borracha No desenho artístico, temos uma gama de borrachas bastante variada para diversos tipos de uso. A mais utilizada é a famosa “limpa-tipos”, borracha que foi criada para limpar erros de datilografia (em máquina de escrever).
  31. 31. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 31 Tipos de borracha para desenho O nome limpa-tipos vem do termo tipos, que é o nome dado a letra da máquina de escrever. Está borracha é totalmente maleável, semelhante a uma massa de modelar. A sua textura extra suave permite absorver as partículas mais pequenas sem danificar o papel. Com isso, pode-se moldar a borracha na forma desejada, ajustando a necessidade do momento. A sua outra vantagem, é que ela é uma borracha que não borra, e sua finalidade básica é de retirar o excesso de grafite do desenho. Considero-a indispensável. A borracha plástica também é muito importante, pois permite apagar traços mais fortes e principalmente na hora de dar forma ao cabelo (ela é a grande responsável pelos efeitos de brilho e “ondulação”). Por ser uma borracha dura, que permite um acabamento muito bom, nos cabelos como em várias outras partes que se necessite. A caneta borracha é útil para apagar lugares com muitos detalhes, como os olhos, a boca, enfim, lugares que necessite de mais precisão. Mas, tenho usado a limpa-tipos e ela me tem sido de grande valia até o momento. Existem outros tipos de borracha, mas as principais são estas. Acredito que seja o suficiente para se trabalhar. É claro que isso vai depender da característica de cada artista. Papel O papel mais utilizado pelos desenhistas é Papel Dessin – O tradicional “Papel Canson (papel com uma gramatura maior). Canson, na verdade, é a marca que produz o papel, mas pelo seu “monopólio”, o papel passou a ser conhecido por esse nome. Mas existem outros como: vegetal, sulfite, jornal, manteiga e isométrico. Vale a pena fazer testes para, assim, descobrir qual papel é mais apropriado ao seu estilo. Na minha opinião, o papel canson leva a vantagem, quando o interesse é desenhar rostos, pois ele tem uma porosidade que no desenho da uma idéia da porosidade da própria pele da pessoa desenhada.
  32. 32. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 32 Esfuminho Técnica de esfuminho Como mostra a imagem, o esfuminho serve para espalhar uniformemente a grafite, dando um aspecto real ao desenho. Ele é feito de papel jornal compacto enrolado. Para o esfuminho não existe marca melhor que a outra, pelo menos nunca vi diferença nos que já usei. Mas, anote aí. Para você que quer melhorar seus desenhos e ainda não usa essa ferramenta, vale a pena conferir. Há pessoas que preferem fazer esse trabalho com o dedo. Com o dedo também dá para fazer, mas o problema é que com o dedo é mais fácil de borrar, principalmente se a pessoa transpira pelos dedos. A grafite se junta com o suor fazendo uma “tinta” que borrará seu desenho que dificilmente se conseguirá corrigir. Técnica de esfuminho com o dedo Iluminação Não poderia deixar de falar da importância da iluminação do ambiente. Deve-se escolher um local bem iluminado ou, ainda, com uma luminária. Existem vários detalhes na imagem que só podem ser vistos com uma boa iluminação. E, além do mais, ela preserva sua saúde, pois o ambiente pouco iluminado fará com que force mais os olhos, o que pode lhe trazer problemas oftalmológicos pelo fato de se passar muitas horas no exercício do desenho. Por último, deve-se ter muita paciência. Às vezes, queremos terminar um desenho logo e acabamos pecando no acabamento. O meu conselho é: está cansado, de saco cheio? Então, pare e relaxe um pouco. Tenho certeza que isso contribuirá para uma maior valorização da sua obra.
  33. 33. Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia www.dessiner.wordpress.com Página 33 Autor:Ornam MMaia Web site: www.dessiner.wordpress.com E-mail: nito_adv@hotmail.com

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