1. ARTE POSTMODERNO
Catherine Gómez Giraldo
Héctor Andrés Carrascal
Taller estética 1
Imagen I
MATERIA
Luis Orcasitas
DOCENTE
UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA
COMUNICACIÓN SOCIAL
MEDELLÍN
2014

2. Título de la pintura: “Your body is a battleground” (Tu cuerpo es un cuerpo de batalla).
Período del arte: Arte postmoderno
Año: 1970
Autor: Barbara Kruger
Contexto Histórico de la pintura:
En el siglo XX diversos grupos artísticos ganaron prestigio y lograron introducirse de buena forma en la cultura
del momento. El consumo, la globalización, la cultura popular, la combinación del arte, entre otros cambios que
estaban dando unas nuevas características a este siglo y a los otros que vendrían. La influencia de los medios de
comunicación en masas es el aspecto quizás más importante, pues en torno a las nuevas tecnologías que estaban
surgiendo se comenzaba a sintetizar el mundo, y poco a poco remplazando lo que se creía “inmortal”.
Preguntas sobre nuestro entorno social y cultural son las que se hace Barbara Kruger en la mayoría de sus obras,
de alguna forma al leerlas y entenderlas nos toca la reflexión.
También se produce un gran cambio en el aspecto económico, pasando del interés de la producción al interés del
consumo.
El arte postmoderno surgió en conjunto con nuevos escenarios económicos, sociales, políticos y religiosos, los cuales
obligan a la sociedad a cambiar y adaptarse con sus nuevas reglas.
Your body is a battleground (tu cuerpo es un campo de batalla) hace referencia al comienzo de la inmersión de la
mujer en la sociedad, cuando la mujer comienza a tener su propia voz y a ser tomada como imagen representativa del
cambio en el siglo. Junto con esta participación llega también la contraparte que es por parte del género masculino y
ya la mujer es señalada y comienza la batalla entre ser o no ser, sobrevivir a estos ataques o rendirse. Barbara kruger
se caracteriza por sus imágenes feministas y sobre todo la protección de los derechos de la mujer mediante sus
reflexiones en las fotografías.
En esta obra de Kruger son pocos los objetos que se presentan, pues solo con una fotografía y una gran frase logra
obtener la atención del espectador. La imagen de la mujer es a blanco y negro, muy apropiada para resaltar como era
la vida de una mujer anteriormente. Las facciones de la mujer plasmada allí indican un tipo de seriedad y una mirada
penetrante.
El feminismo abrió sus puertas al arte gracias a las diversas artistas que surgieron esa época, queriendo plasmar
obviamente todo lo relacionado con sus derechos y su nacimiento en la sociedad.
Por otro lado, la actividad económica en los años 70 y posteriores comenzaba a crecer, gracias a los nuevos inventos y
nuevas tecnologías. La economía se considera buena y estable, y el consumo – consumismo crecía rápidamente.
Barbara Kruger y el arte postmoderno van de la mano con esta práctica, y por tal razón la artista afirma que la
mujer ya es considerada una imagen pública y no

3. Solo tomada como superación, sino tomar su imagen para vender y llevar el consumismo a otro nivel.
Se puede decir que en esta pintura no habrá nivel social, pues en un ámbito general el género femenino es el
representado y no se podría distinguir entre clases sociales.
De una manera u otra Kruger quiere hacerse notar en frente a este tema, y lo ha sabido hacer muy bien. Su lucha
constante con los medios de comunicación y el poder que han tomado. Afirma que los seres humanos y más que toda la
mujer ya están viviendo una vida totalmente ajena a la suya, que es dictada por unos parámetros para encajar en la
sociedad. La crítica social de la artista siempre ha sido la misma y ha estado al frente de ella para defenderla.
La autora pertenece a esta época, le toca vivir en carne propia lo que es el gran paso de la inserción de la mujer en la
sociedad, se convierte en feminista y decide defender su género de una manera muy creativa.
Your body is a battleground trata de explicar la poca igualdad entre los dos géneros, pero que se luchaba por la
integridad. Esta imagen también fue usada en 1989 para convocar una marcha en contra del aborto, donde las mujeres
serían las más beneficiadas.
La sencillez caracteriza la obra, no es muy adornada pero con simples mensajes y una gran fotografía se logra la
meta, que es el impacto en la sociedad y la admiración por parte de las otras mujeres.
Contexto histórico de la autora:
1. En este caso, la obra fue hecha por propia inspiración de la autora, y ninguna persona o agente externo
intervino en su creación. Sin embargo luego de la obra ser mostrada a todas las persona, varios museos se
interesaron por obtener la mayoría de sus creaciones. El más representativo es el Museo Whitney de
Arte Americano y el Museo de Arte Moderno, de New York. También sus fotografías se expandieron
por toda la ciudad como forma de manifestación.
2. Barbara Kruger, representativa fotógrafa feminista, sus inspiraciones fueron el consumismo que se vive
en su época y la degradante “fama” que comenzaba a adquirir el género femenino. De nacionalidad
estadounidense.
3. El siglo XX comenzaba a tomar forma de unos grandes años, donde la economía crecía y lo seguiría
haciendo rápidamente. Kruger era una mujer totalmente feminista y en este siglo los acontecimientos para
la mujer no fueron muy buenos; pues al pasar a formar parte definitiva de la sociedad también comenzaban
a tomar represarías contra el género. La autora tenía claro que su objetivo principal era defender los
derechos ya ganados y no dejarlos desvanecer por ningún motivo.
4. Nacida en 1945. Vivencia en carne propia lo que es la segunda guerra mundial y el paso de estados unidos a
ser una potencia mundial; da paso al gran consumo. La obra fue realizada en 1989 y en el mismo año
entregada al público para ser observada y analizada. Fue usada para comenzar una lucha contra el aborto y
proteger el cuerpo de la mujer.

4. 5. La obra pertenece al arte de la postmodernidad, superando a lo moderno. Marcando la diferencia en las
últimas tendencias. Claro está que el nuevo arte es una mezcla entre lo anterior pero con perspectiva
diferente y actual; estas obras son consideradas nuevas e innovadoras, creando furor en los nuevos años.
Las características principales de este periodo son:
• Toma estilos, ideas, creaciones, etc... de otros periodos.
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libre expresión del autor.
Las obras de cada autor quedaran a subjetividad de la persona quien las ve.
La mezcla del arte urbano, la cultura popular y el consumismo son claves para la creación de obras.
La imagen digitalizada aparece y con ella la edición, la censura, los diferentes movimientos de masas con la
tecnología.
Las características que se ven en la obra seleccionada:
• La libertad de Kruger para representar de manera simbólica la problemática que se venía desatando.
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La frase que decide colocarle a su fotografía, se presta para diversas interpretaciones. Es la subjetividad
de la obra.
El arte urbano, toma la fotografía de una mujer casual la cual vivía en la época y el cambio.
Tema o argumento de la obra:
1. El tema representado es el uso de la imagen de la mujer de manera publicitaria, de forma para
aumentar el consumo y la forma como la mujer es tratada. En la imagen aparece el rosto de una mujer,
divido en dos; un lado blanco y negro y el otro lado en efecto negativo. También está lo que la
caracteriza que es la frase plasmada en la mayoría de la imagen; que es “ you body is a battleground” en
letras blancas con fondo rojo.
2. Se puede decir que es un primer plano del rostro de una mujer, la posición que más se asemeja es la
orante.
El argumento de la obra es la representación de la desigualdad de géneros, al igual que la imagen está haciendo parte
de esa manifestación y ese desacuerdo en el que se estaba. El rostro de la mujer se puede apreciar de manera muy
detallada, al igual que sus facciones. La mitad de la imagen está a blanco y negro y la otra mitad en negativo; estos
colores son acromáticos, usados para transmitir más sensaciones. En el arte, el rojo de sus bordes y el fondo donde se
encuentra la letra, significa calor, corazón, pasión y fuerza; al igual que peligro y revolución. Esto explica porque
Barbara Kruger usaba siempre el color rojo en sus letras, pues sus obras eran revolucionarias y su intención clara
era la de imponer reflexión y ver los peligros de la sociedad actual.
Función y significado de la obra:

5. 1. Esta artista se caracterizaba por sus obras de carácter revolucionario; el ideal de la obra era generar un
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impacto en la sociedad. Se realizó con la intención de crear el sentimiento de la reflexión mientras se veía la
imagen, la mujer podía pensar lo que en realidad tenía que soportar y como el género se había consagrado
indestructible. Las obras de esta artista feminista fueron tomadas como ejemplos en varios países y para
diversas causas.
Es una obra figurativa porque se representa algo tangible y no posee un componente abstracto, podemos
observar claramente lo que en ella plasma la autora, es realizada con unos colores fríos los cuales le dan un
factor expresivo porque podemos conocer los sentimientos que esta obra nos quiere expresar.
La forma, la línea, el color, la textura, la luz, el espacio y la composición.
Es una imagen real con un poco de edición.
Es realizada por representación.(feminismo)
Se centró en esclarecer la concepción de la mujer que la sociedad de la época tenía deliberadamente, las
artistas feministas situaron sus obras en su experiencia social como mujeres y partieron de la aceptación de
la que la experiencia femenina es diferente a la de los hombres pero igualmente valida. Este tipo de arte
tenía el propósito de replantear el rol de la mujer en esta sociedad.
Al observar la obra y leer las 4 frases que tiene, cada persona puede sentir emociones e imaginarse una
lucha feminista para que sus derechos como ciudadanas de este mundo sean tenidos en cuenta. El color rojo,
toma un papel fundamental, pues es llamativo y hace alusión al peligro; se puede sentir la alerta y el
llamado de la persona que realizo la obra. La atención se centra en el rostro que hay, aunque este en el fondo
es lo que más llama la atención. Podemos percibir la imagen recordando con la memoria, al tener pocos
elementos será fácil recordarla.
Significado connotado : la degradante “fama” que comenzaba a adquirir el género femenino
Significado denotado: un cuerpo, tu cuerpo es un campo de batalla, un territorio rapiñado y sometido por
las violencias del poder.
Juicio estético:
Autor:
Barbara Kruger nació en Newark, Nueva Jersey en 1945. Comienza su carrera como diseñadora gráfica
en la Universidad de Syracuse, al finalizar se muda a Nueva York donde comienza
a interesarse por la fotografía, el arte, la edición y la escritura.
Sus primeras fotografías en el año 1969, la comenzaban a categorizar como las
mejores fotógrafas de la época. Se destacaba por sus colores blanco y negro y por
tener siempre el detalle de sorprender con la frase adecuada para cada fotografía.
Era una mujer totalmente feminista y revolucionaria y su inspiración ya estaba
clara; se dedicaría, por medio de fotos, a hacer respetar los derechos de su
género y que la mujer sea totalmente respetada. Sus obras, la mayoría de las

6. veces tendrían la misma estética y la misma forma. Solía usar pronombres en
segunda persona y el plural para sus letreros.
Obra:
En esta obra vemos como con pocas palabras y un simple rostro, es posible
transmitirnos toda una problemática que se vivencia y hacernos pensar en esto sí
es posible a través del arte. Aunque la frase “tu cuerpo es un campo de batalla” se
da para múltiples interpretaciones, esto dependiendo quien la lea y el momento de
la vida que esté pasando, la autora tiene el objetivo de concientizar y formar
dudas con posibles respuestas a lo largo del tiempo. El rostro de la mujer que allí
se plasma es un rostro con belleza y con rasgos casi perfectos, y esto no es
coincidencia, es a propósito; para lograr generar la campaña publicitaria en contra
de la degradación de la mujer.
También se logra un contraste entre los colores oscuros y fríos, y el color rojo que
resalta; para designar la lucha de los dos géneros. El objetivo de la imagen es el
de interpretar (subjetividad).
Pertenece a las artes gráficas, haciendo parte de los nuevos medios de
comunicación. La imagen del rostro está en un primerísimo primer plano, ayuda a
tener un enfoque más claro de la representación.

7. Cibergrafía
1. http://www.arteespana.com
2. http://www.artespain.com/vanguardias/caracteristicas-del-postmodernismo/
3. http://www.artnet.com/artwork/426261277/425761478/barbara-kruger-savoir-cestpouvoir-knowledge-is-power.html
4. http://www.uaemex.mx/faapauaem/docs/edesp/caminos%20hacia%20la%20equidad
%202006/historia.html
5. http://lavidanoimitaalarte.blogspot.com/2011/05/barbara-kruger-newark-newjersey.html
6. http://conceitokruger.blogspot.com/2009/09/quem-e-barbara-kruger.html
7. https://www.google.com.co/search?
q=barbara+kruger+biografia&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=yafxUqiZM8XskQfOzYCI
DQ&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1280&bih=675#q=barbara%20kruger&tbm=isch