Basada en el arte callejero del graffiti

1. Graff-Art BOGOTA D.C AÑO 1 No1 EDICION GRATUITA
inspira?
Su Filosofia
ARTE AL
VIVO
los SUS
Que SENTIMIENTOS SE
PLASMAN

2. GraffArte GraffArte
DIC 2014 DIC 2014
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3. CONTENIDO EDITORIAL
GraffArte GraffArte
DIC 2014 DIC 2014
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CONTENIDO
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E sta revista esta realizada con un fin edu-cativo
y como una forma de entretenimiento
y cultura de dicho talento conociendo su his-toria
lo que los inspira a plasmar sus ideas en
una pared saber como comenzó este arte aca
en Colombia ya que en este momento se eta
llevando acabo u proyecto que se llama graf-fitour
con el fin de dar a conocer todos estos
setimietos plasamados en las paredes de nues-tra
ciudad Actualmente en Colombia hay una
explosión de graffiti que detonó y los adoles-centes
que rayan en muros crecen como es-puma,
impulsando a los graffiteros históricos a
consolidar un estilo y a actualizar sus técnicas.
Primero fue Bogotá, después Medellín, luego
Cali y se suman Manizales y Cartagena. Algu-nos
dicen que el grafiti en Colombia tuvo otro
momento fuerte en los 80's o los 90's y se di-luyó:
lo cierto es que hace pocos años se rean-imó
y hoy atraviesa su mejor momento.
Las piezas complejas y llenas de color se hacen
los domingos de día, otras piezas grandes sin
relleno y unas firmas pequeñas hechas con
marcador se hacen en la noche, preferible-mente
en días de semana. A lo primero se le
llama bombardear y a lo segundo taguear.
El graffitero colombiano es tranquilo, pacífico
y alegre, pero los graffiteros dicen sin excep-ción
que en la esencia del graffiti está lo clan-destino:
-De un lado, muchos explican que parte de su
oficio es convencer a un dueño de parquea-dero,
de un local o hasta a una familia entera
de que lo dejen pintar.
-Del otro lado está la adrenalina de lo prohibi-do,
con recorridos donde se deja una estela de
huellas con la propia caligrafía, y el aumento
de los riesgos es el nombre del juego. La par-ticipación
de la Policía es esencial como parte
de la dinámica excitante del escritor Hopper
(como también se le llama al graffitero). En
Colombia se han visto los trazos del aerosol
sobre vallas publicitarias, carros de valores,
carros particulares y sobre puertas y ventanas
de locales y casas.
Muchas veces el graffiti crece en medio de las
ruinas, se posiciona en una ciudad cuando ésta
sufre deterioro y algunas de sus partes pade-cen
de abandono. La ciudad empieza a avanzar
en ornato y en paralelo los graffiteros, una vez
desencadenados, aumentan, y los muros emp-iezan
a escasear con la saturación de las huellas
del aerosol y la restricción en espacios trans-formados.
Graffiteros los hay desde estra-to
1 hasta estrato 6, los hay des-de
15 años hasta de 40 años, los
hay profesionales, estudiantes,
desescolarizados y desemplea-dos.
Algunos apoyos de las alcaldías de Bogotá y
Medellín muestran que dentro de los nuevos
políticos de extracción de izquierda o tecnó-cratas
jóvenes no hay resistencia hacia esta ex-presión
urbana.
6. Arte al vivo
8. Que los inspira
9. Que mundo recreamos en Graffiti
10. Foto Reportaje callejero
11. Sus sentimientos se plasman
13. Considerado delito o Arte?
14. Articulo principal
18. Hablando de sus técnicas
20. Su filosofía
21. Collages Callejeros
22. Haciendo Historia con El Graffiti
24. El Hip Hop
25. Paises en los que más se Practica
27.Sus Riesgos
28. Que consecuencias sociales se plas-man
creditos
Editor en Jefe:Hugo Santander
Redaccion y edicion:Karen Lizneidy Mogollón
Recuperado de: http://www.cartelurbano.com/content/bogota-graffiti-tour#.
VCyDcvl5Pyg
EDITORIAL

4. ARTE AL VIVO
GraffArte GraffArte
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Muchas de las paredes de la ciudad están
llenas de escritos que, para algunos, son una
ofensa o un manchón que daña y contamina
la estética urbana. Esta concepción nociva y
negativa del graffiti data desde 1541 cuando
Cortés, un conquistador español que llegó a
México, publicó un aviso que decía “Pared
blanca, papel de necios”, que posteriormente
derivaría en “papel de canalla” .
Pero en lugar de ser ofensivos o dañinos, se
trata de mensajes elaborados que tienen sen-go
6
supremo.
Todo ser humano tiene la pulsión vital innata
de comunicarse con sus semejantes, de expon-er
sus puntos de vista y de defender sus inter-eses.
Sin embargo, el ejercicio de esos derechos
está condicionado a las posibilidades materi-ales
y técnicas reales con que cada cual cuenta
para ejercerlos. Es claro que en las sociedades
modernas los medios masivos son el instru-mento
de comunicación de una minoría elitis-ta
y no sirven a los intereses de la mayoría. Esa
mayoría, apartada de los medios dominantes,
desarrolla sus propias vías de expresión, como
el graffiti, que se erige como su única forma de
ejercer el derecho a difundir, divulgar y dar a
conocer su opinión.
El expresidente Alfonso López Michels-en
aseguró en cierta ocasión que “el
terrorismo nació como sustituto
de la propia prensa. Aquellos
que no tenían capacidad para
figurar en una columna
o una fotografía, en cir-cunstancias
normales,
apelaron a hechos crim-inales
y heroicos para
desempeñar un papel
de conductores de la
conducta pública en-tre
los inconformes”
. Para el tema que
se está tratando en
este artículo, bien
podría adecuarse la
frase célebre del ex
gobernante si se le
hacen ciertas modifi-caciones
y acotaciones.
La palabra terrorismo
podría ser remplazada
por otra que se amolda y
se ajusta al tema, quedando
así: El graffiti nace como un
sustituto de la propia prensa. Los
autores de la expresión hecha con
Arte al Vivo
tido y plasman una ideología y una posición
definida frente a las condiciones del mundo,
del entorno y de la realidad. De acuerdo
con esta última noción, se entiende que
el graffiti cumple una función comu-nicativa
que expresa el pensamiento
y la forma de ver el mundo de la
persona que lo traza en un mu-ral.
La pared, como la hoja en
blanco, es el medio a través del
cual se hace visible la palabra
que pretende emitir un men-saje
de cualquier naturaleza.
Según el investigador Ar-mando
Silva: “La inscripción
graffiti responde a un deseo
de expresar o decir por parte
del sujeto de enunciación” . El
graffiti es una manifestación
cultural latente en la ciudad que
sirve para que la gente desfogue
sus emociones y diga lo que piensa.
Es un modo en que la persona se de-sahoga
y le grita ala sociedad aquello que
siente hacia la política, la religión, el deporte,
el amor, el arte, el humor y demás aspectos
inherentes a la vida misma. Es querer decirle
algo a alguien cuando ya no se soportan más
las ganas de explotar ideas en prosa.
Al permitirle al individuo descargar la en-ergía
reprimida, el graffiti se convierte en un
medio que evita la violencia y disminuye los
índices de agresividad en la medida en que
quien libera sus pensamientos y emociones
en el muro, no tiene necesidad de ir a pegar-le
al que le cae mal o le molesta, porque al
escribirlo exterioriza la posible furia acumu-lada,
con tanta vehemencia, contra su enemi-aerosol
se sienten excluidos y buscan formar
parte de una sociedad en donde no tienen
ningún medio para dar a conocer su inconfor-midad.
El reportero estadounidense
Robert Ezra Park, líder de la
Escuela de Chicago, propone
que los sistemas mediáticos de-ben
cumplir una función asimi-ladora
de la sociedad .
ARTE AL VIVO

5. QUE LOS INSPIRA QUE MUNDO RECREAMOS EN GRAFFITI
GraffArte GraffArte
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Que Los Inspira
La ciudad nos envuelve en múltiples for-mas.
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Transitar por ella nos permite
sentirnos viajeros en sus tiempos a través de
sus historias, en los espacios que han
sido testigo de los pasos y huellas de sus hab-itantes.
En este conglomerado urbano, de partici-pación
social se despliega la
presencia viva y simbolizante del graffiti. Es
imposible mantenerse ajeno al
contenido conceptual y artístico del texto
callejero y esto se debe a que de alguna
manera, el graffiti nos involucra a todos, tanto
seamos los acusadores, como los
acusados.
Podría decirse que el graffitero
latinoamericano como artista
se ajusta a la
realidad de la que forma
parte y que, como señala
Marta Traba, el artista
latinoamericano po-see
condiciones par-ticulares
que inci-den
en su obra, la
realidad
cotidiana lo golpea
con tal fuerza que
le impide aislarse
dentro de los prob-lemas
de
la cultura; ejerce esas
denominaciones im-plícitas
en el artista.
como recurso de co-municación
que invade
cualquier superficie de visi-bilidad
pública,
pero donde la pared es el princi-pal
escenario. Específicamente la dé-cada
de los sesenta
cuando aparece la cultura hip hop (o vice-ver-sa),
teniendo una historia particualar con
protagonistas esporádicos, que se intensifican
en la década de los noventa, cuando se
convierte en elemento recurrente y participa-tivo,
incluso, universal, utilizado para
múltiples intencionalidades, y hasta consid-erado
motivo “oficial” de transmisión de
mensajes informativos, promocionales, por
supuesto, sin perder su fundamentación
originaria en nuestro siglo, de reclamo, de
protesta y de significación simbólica de
reclamo de los afectados en las sociedades
modernas
Que Mundo Recreamos en Graffiti
El graffiti es una manifestación cultural, so-cial
y comunicativa que está presente y se in-volucra
de manera activa en el ambiente met-ropolitano.
Por eso es una necesidad indagar
sobre su presencia y su función como elemento
que expone una idea, una imagen y una con-cepción
de mundo.
Alrededor del graffiti se teje una cultura y un
modo de ser que no puede pasar desapercibi-do
por una persona interesada en teorizar
y observar los fenómenos comunicacion-ales
existentes en la cotidianeidad del lugar
donde se desenvuelve. No por el hecho de ser
gratuitos, anónimos y “callejeros” pueden de-jarse
de lado ya que son una expresión cultural
que hace parte de la comunicación humana y
desempeñan una importante labor en la con-strucción
de identidad citadina.
Mentes
blancas,
Paredes
Blancas.

6. SUS SENTIMIENTOS DE PLASMAN
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Sus Pensamientos se Plasman
Esta es una cultura que solo se basa
en expresar sus conocimien-tos
por medio de dibujos y
palabras con las cuales se
identifican haciendo
una iferencia entre
otros.
Hay personas
que dicen que
los policias
los humillan,
los vecinos
les temen
y les dis-paran,
los
piedreros(
consumi-dores
de
crack) los
a t e m o r i -
zan aunque
comparten
la noche con
ellos.Sim em-bargo
no hay
riesgo que de-tenga
alos grafiter-os
en esa fiebre casi
adictiva y vandalica de
rayar las paredes. Hemos
visto como en los ultimos
años ha habido un reapunte de
grafitis en la ciudad, pero lo mas inte-resante
es como el grafiti no es ya un mero
medio de dejar mensajes para los transeuntes.
Hoy en dia es considerado un lenguaje que ha
invadido la publicidad, television, el diseño
grafico y los video juegos como artista de las
letras que me precio de ser y me considero,
gracias a este arte y don recibido de la vida y
de Dios, como todos los que expresamos sen-timientos
con la palabr
“El arte no es sino la expresión
de nuestro sueño, el que más se
entrega a ellos es el que más se
acerca a su verdad interior”. -
Franz Marc

7. CONSIDERADO ARTE O DELITO ?
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Considerado Arte o
Delito?
El graffiti es el término moderno dado a una
manifestación artística existente desde los ini-cios
de la humanidad y recurrente en varias
civilizaciones como en la romana. Renació
en la edad contemporánea como un medio
alternativo de manifestacion y expresion de
sus ideas y pensamientos, pero vista como
practica accesoria a la música Hip Hop.Ahora
como practica mundialmente, es vista por sus
contradictores como un medio de contami-nación
visual que afecta el espacio publico de
las ciudades. Sin embargo las paredes pinta-das
con graffiti representan una cantidad casi
que insignificante en relación a los carteles
de publicidad que llenan casi todo el campo
visual de las ciudades: logotipos empresari-ales,
propaganda política y nombres de tien-das.
Al parecer el dinero permite que carteles
grandes e invasivos sean autorizados a difer-encia
del graffiti que es una practica artística.
la esencia del
graffiti está lo
clandestino.

8. CADA DIA DEJAN SU HUELLA CADA DIA DEJAN SU HUELLA
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Cada dia dejan su huella
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Todo empezo a finales de los sesenta los
adolescentes en la ciudad de Nueva York
empezaron a escribir sus nombres en las pare-des
de sus barrios, aunque en realidad utiliza-ban
pseudónimos, creandose así una identi-dad
propia en la calle. Estos chicos escribían
para sus amigos o incluso para sus enemigos.
Quizás el ejemplo más significativo y a la vez
el más conocido por todos sea el de Taki 183,
un chico de origen griego que a la edad de 17
años comenzó a poner su apodo. Su verdadero
nombre era Demetrius (de ahí el diminutivo
“Taki”) y 183 era la calle donde vivía (poner
el nombre de la calle fue un elemento usado
por muchos más escritores). Taki trabajaba
como mensajero y viajaba constantemente en
el metro de un lado a otro de la ciudad. En el
trayecto estampaba su tag (firma) en todos los
lados, dentro y fuera del vagón. El no lo con-sideraba
como algo malo, de hecho respondía
así a las preguntas que le formularon en una
entrevista en el New York Times:
“Simplemente es
algo que tengo que
hacer. Trabajo, pago
mis impuestos y no
hago daño a nadie”.
Estos actos le convirtieron en un héroe y poco
después cientos de jóvenes empezaron
a imitarle.
En cuanto a la caligrafía, en principio se uti-lizaba
una bastante legible, hasta la llegada a
Nueva York de un graffitero de Filadelfia lla-mado
Top Cat, quien afirmaba que todo lo que
sabía sobre graffiti lo había aprendido en el leg-endario
pan de maíz de Filadelfia. Escribía su
nombre en letras finas y alargadas muy juntas.
Eran difíciles de entender, pero precisamente
esto las hacía destacar de las demás y llama-

9. CADA DIA DEJAN SU HUELLA CADA DIA DEJAN SU HUELLA
GraffArte GraffArte
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sus cotas más altas con la incorporación de
imágenes de la iconografía popular tales como
personajes de cómic o dibujos animados, e
incluso retratos y autorretratos en forma de
caricatura (estas influencias se verán más ad-elante
en un apartado especial). Con la incor-poración
de estas imágenes aparecen en escena
las complejas master pieces (piezas maestras),
que además de hacer distinguir a los grandes
maestros de los principiantes, amplían de
manera considerable el tamaño de las obras.
ban la atención del resto, por lo que un gran
número de escritores de Manhattan adoptaron
su estilo y lo bautizaron como “Broadway El-egant”.
Como contra, de algunos escritores de
Brooklyn inventaron su propio estilo, que con-sistía
en letras más separadas adornadas con
corazones, flechas, espirales. Y, por supuesto,
el Bronx también tuvo su periodo de populari-dad
de estilo cuyo resultado era la mezcla de
los dos anteriores. Aunque hay que decir que
al final cada escritor optó por la creación de su
propio estilo. Llegó un momento en el que el
amasijo de firmas era tal, que surgió la necesi-dad
de concentrarse en el tamaño y color de las
letras, surgiendo así los primeros tags con “out-line”
(filete o línea de borde) iniciados por Su-per
Kool y que más tarde Phase 2 perfeccionó
dando como resultado unas letras más gordas
perfiladas y coloreadas: bubble letters o letras
pompa. De aquí posteriormente nacieron los
ya famosos throw up o vomitados, que como
su nombre indica, son piezas espontáneas de
realización rápida. Otro tipo de letras son las
block letters, perfectamente legibles similares
a los rótulos. Pero el afán competitivo va más
allá, y la obsesión por conseguir popularidad
y respeto llega a una complejidad artística tal
que las letras empiezan incluso a ser difíciles
de entender, culminando así en el estilo más
genuino del Bronx: Wild style o estilo salvaje.
Todos
prometen y
nadie cumple,
vote por
nadie
Ya a finales de los setenta, el graffiti alcanza
Pintada en la Av. boyaca
Plasmada con el fin de tomar consiencia
por el planeta
Si tus labios no se
atreven a decir lo que
tus ojos gritan;
entonces nada más
mírame.
Pintada en un muro (Buenos Aires,
Argentina)

10. HABLANDO DE SUS TECNICAS HABLANDO DE SUS TECNICAS
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Generalmente se usan sprays o también
llamados aerosoles, tam-bien
se usan cosas como
rotuladores y otra serie de
instrumentos.
Tipos: el graffiti se di-vide
en una serie de tipos
llamados, tags, wild style,
throw ups, pompas, dirty,
etc. Cada tipo se divide en
una serie de estilos difer-entes.
Tags: Este término se
refiere al elemento más
bajo en esta escala de com-plejidad
debido a la rela-tiva
sencillez y al escaso
tiempo
empleado en
su eje-cución.
S
US
TE
CNI
CA
S
Los
HA
BL
A
N
DO
DE
tags son la
base del
graffiti y
nacen con
él a finales
de la década
de los 60,
perdurando
aún hasta
nuestros días.
Throw ups:El
término Throw-up
o vomitado o
pota, como su propio
nombre indica, se refiere
a una versión chapucera en
principio de la letra pompa. Son letras con
poco diseño, ya que su finalidad era cantidad
y no calidad, de ahí que se intenten rellenar
las letras con la menor cantidad de pintura
posible, generando normalmente un relleno
“rayado” en el cual se notan los trazos del
aerosol. Al ser tan versátil a la hora del bom-bardeo,
fue ganando adeptos entre los escri-tores
de graffiti. Algunos los perfeccionaron
llegando a conseguir diseños impactantes
con un tiempo de ejecución mínimo, incluso
usándolos a modo de “icono” y perfeccionán-dolos.
Dirty: Un estilo más reciente basado en la
trasgresión de los elemento formales y es-téticos
del graffiti, es decir, desdibujándolo,
creando formas “incorrectas”, deformidades,
colores repelentes a priori y,
en definitiva,
generando un estilo sucio. El riesgo que
conlleva este estilo es saber si realmente el
escritor lo realiza por intencionalidad propia
o bien por incapacidad a hacerlo bien, por lo
que algunos escritores de este estilo también
pintan piezas más convencionales para dem-ostrar
que realmente saben pintar.
Pompas: Este tipo de letras se basan principal-mente
en el diseño básico de Super Kool con
la diferencia de que son letras más gruesas,
redondeadas y relativamente sencillas que
constan de color de relleno y borde.
- Phasemagotical fantástica: Letras pompa
rodeadas por estrellas.
- Pompa nublado: Letras pompa envueltas en
una forma a modo de nubes.
- Tablero de ajedrez: Letras pompa som-breadas.
- Pompa gigante: Letras pompa
desproporcionadamente más
grandes en su parte superior.
- El chorro exquisito:
Letras pompa torcidas
y rayadas.
Los materiales se
dividen en sprays,
o también lla-mados
aerosoles y
rotuladores, también se
pueden hacer con velas
tizas e incluso ácido.
Los sprays más con-ocidos
son los montana.
Pero sin duda, la técnica
por excelencia del graffiti
es el aerosol, el spray. Las
razones son su conven-cionalismo,
sus abundantes colores
ya mezclados, su relativa limpieza, su
fácil uso.
Los rotuladores caseros han dado paso a otros
más sofisticados. Aparte de rotuladores de
tinta aparecen rotuladores de témpera, con
lo que ahora, aparte de haber más colores,
los que hay son cubrientes, es decir, existen
colores claros aptos para escribir en superfi-cies
oscuras, lo que hizo que se ampliasen
el número de superficies susceptibles de ser
atacadas.

11. Su Filosofia HABLANDO DE SUS TECNICAS
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Se sabe que los primeros utensilios
para dibujar en los vagones de metro eran
en principio pinceles y pintura hasta el des-cubrimiento
del spray (aerosol). Empec-emos
por establecer un orden arbitrario para
poder hacer una clasificación, por ejemplo
rotuladores y aerosoles (puesto que son los
más importantes) y luego otros métodos.
R O T U L A D O R E S
Los primeros marcadores eran de un tamaño
pequeño, el tradicional Edding 2000 de unos
pocos milímetros de grosor y punta redonda es
un buen ejemplo hasta que se instaló con éxito
el Pilot de punta cuadrada de 1x1 cm. Fue muy
utilizado por los escritores. Algunos querían ir
más allá e incluso se fabricaban sus propios
rotuladores utilizando envases de pegamento
con sistema de muelle (lo que hoy se conoce
como camaleones), botes de pegamento de
barra vaciados y con una punta casera acop-lada.
Incluso se llegaban a rellenar recipientes
de Canfort para zapatos. El repuesto prefer-ido
solía ser laca de bombilla, un material
bastante económico y viable además de dis-poner
varios colores. El inconveniente es su
poca resistencia al sol, dejando los tags prác-ticamente
20
invisibles después de varios días.
Con el tiempo los rotuladores caseros han
dado paso a otros más sofisticados. Aparte de
rotuladores de tinta aparecen rotuladores de
témpera, con lo que ahora, aparte de haber
más colores, los que hay son cubrientes, es
decir, existen colores claros aptos para es-cribir
en superficies oscuras, lo que hizo que
se ampliasen el número de superficies sus-ceptibles
de ser atacadas. Generalmente se
los llama Posca, debido a que la marca más
extendida se llama así. Llevan un sistema de
muelle y bola mezcladora debido a que los
materiales que contiene son más espesos
que la tinta y hay que asegurar la fluidez.
No sólo varió la tinta sino también el grosor
de los rotuladores. Desde el camaleón de 1,5x1
cm de punta, pasando por el 20mm de 2x1cm
y llegando hasta un linterna de 3x1cm, lo que
da más vistosidad y mayor tamaño a las firmas.
Mi complejo de
superioridad es
mejor que el tuyo.
Su filosofia
Siempre se han intentado dar explicaciones
desde el punto de vista psicológico de por
qué se hace graffiti. Numerosos han sido los
intentos de sociólogos, psicólogos y demás
profesionales del sector del estudio del com-portamiento
humano que han intentado dar
explicación al fenómeno en artículos periodís-ticos,
reportajes, programas de televisión y ra-dio...
Con un resultado en general equivocado
o en su defecto muy superficial. Oímos hablar
de inconformistas, inadaptados, antisociales,
rebeldía juvenil.
Pero para estudiar y justificar su causa de pro-ducción
no podemos remitirnos a los eternos
estereotipos, requiere más compromiso, aden-trarse
hasta las entrañas de un escritor, de un
verdadero escritor y no intentar explicar
un comportamiento global de una co-munidad
con el estudio de un par de
chavalillos que probablemente no
sepan por qué pintan. Hay dos
caminos para llegar al kid de
la cuestión: El primero es ser
un escritor de graffiti o sentir
como tal y el segundo, estu-diar
el hecho desde varios
puntos de vista (Destacan
los trabajos como el de
Joan Garí “La conversación
mural” más centrado en las
pintadas en general mov-iéndose
en el campo de la
semiótica y en la tesis del
Doctor en historia del arte
Fernando Figueroa). Antes de
empezar reiterar que no esta-mos
tratando el fenómeno de las
pintadas en general (aunque a veces
se haga mención a ellas) sino de todo
lo que conlleva una cultura como la del
writing. El principal objetivo, el que impulsa
a los escritores a pintar en las paredes, trenes
o similares, es la necesidad común a cualquier
tipo de arte: La necesidad de expresar con la
suma de otra razón: La búsqueda de recono-cimiento,
salir del anonimato, de la masa, dejar
constancia en nuestro paso por el planeta tier-ra
(“dejar marca antes de estirar la pata” que
diría Kami, un escritor y mc). Pero no se trata
sólo de eso, hay algo más.
La calle esta
dura.

12. HACIENDO HISTORIA CON EL GRAFFITI
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HACIENDO HISTORIA
CON EL GRAFFITI
Sao Paulo, 4 nov (EFE).- Cuando era niño, Ed-uardo
Kobra salía a jugar por la periferia de
Sao Paulo con un cuaderno y un lápiz, cuan-do
era adolescente, con un aerosol y al ritmo
del hip hop, y hoy, a los 38 años, es uno de
los grandes artistas callejeros de Brasil con
"vuelo" internacional.
Kobra procede de una de las regiones
más degradadas y violentas de Brasil y
su crecimiento como artista no fue fácil,
con amigos adolescentes presos o muer-tos
por vinculaciones con las drogas y
el crimen, pero el arte fue su "válvula de
escape".
Nacido en Campo Limpo, a sur de Sao
Paulo, sostiene, tajante, que para ser artista
no hay que nacer en cuna de oro o pertenecer a
una clase social, sino empeñarse en encontrar
canales de expresión.
Convertido en el gran muralista brasileño, con
obras en más de 15 países, Kobra, que entró
por primera vez en una galería de arte a los 29
años, es uno de los líderes latinoamericanos
que participan en un proyecto conjunto de la
Oficina Regional de Unicef para América Lati-na
y el Caribe y la Agencia Efe.
El proyecto "25 líderes, 25 voces por la infan-cia"
quiere resaltar la importancia de la Con-vención
sobre los Derechos del Niño, de la que
se cumplen 25 años el próximo 20 de noviem-bre.
En el barrio de Pinheiros, mientras pintaba
con aerosol un gigantesco muro multicolor
con los rostros del músico y compositor Chico
Buarque y del fallecido escritor Ariano Suassu-na,
Kobra abordó el arte callejero como opción
de vida para los niños y adolescentes que no
tienen oportunidades en lugares marginales.
¿Cómo y cuándo eligió ser pintor?
Nací en un barrio de la periferia, donde no hay
mucha opción de ocio o educación.
En mi época era muy precario y más o menos
a los 12 años de edad sentí atracción por lo
que ocur- ría en las
c a l l e s , conocí a
los grafiteros.
Y todo lo que aprendí de bueno y de malo lo
aprendí en las calles, en la cultura hip-hop.
Fui preso tres veces por estar pintando en las
calles. Fue un comienzo muy difícil.
Su formación como pintor se basa en el arte
urbano o "Street Art" y no en el arte clásico.
Esto tiene que ver con sus orígenes. ¿Hubo
opción de elegir entre el arte callejero y el lla-mado
arte clásico?
Soy autodidacta.
Entré a una galería con casi treinta años. Yo no
tenía acceso al arte, me gustaba dibujar. Desde
los ocho años que iba con mi cuaderno bajo el
brazo. Tenía esa vocación. Y realmente no tuve
mucha elección. No se si yo elegí al grafiti o el
grafiti me eligió a mí. Fue una pasión a prim-era
vista.
¿Por qué cree que el arte urbano o callejero es
asociado por algunos sectores al vandalismo, a
las drogas y no a una forma de expresión pop-ular
de la juventud?

13. HACIENDO HISTORIA CON EL GRAFFITI HIP-HOP
GraffArte GraffArte
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Creo que es prejuicio, existe una falsa idea de
que un artista debe tener formación académi-ca,
nacer en una cuna de oro, vivir en barrios
ricos, ir a escuelas de arte, pero no es verdad.
Un artista puede nacer en cualquier lugar,
una comunidad pobre, una favela, un sin te-cho.
Muchos de mis amigos que tenían talento
para seguir en el arte trabajaron en otras profe-siones.
En ciudades como Sao Paulo personas
que muchas veces tienen talento tienen que
hacer todo solas, pasar dificultades sin apoyo
de nadie.
El arte callejero sirve
muchas veces como
24
denuncia.
¿Pero cree también que puede contribuir
como un formador de conciencia para los
niños?Tengo una persona que me cuestionó
sobre este punto: me dijo que no soy ejemplo
para las personas de la periferia, porque soy
una minoría a la que le fue bien.
Yo pienso lo contrario, tengo mucho orgullo
de mi historia en la periferia y luché por todo,
fácil no fue. Una adolescente de mi barrio vino
el otro día y me dijo que yo le inspiraba. Las
cosas son difíciles, pero no imposibles.
Generalmente en la educación formal los
niños en las escuelas desarrollan el arte pero
a medida que se avanza el incentivo a la
creación artística parece disminuir. ¿Es cierto
eso?Existe una presión muy grande de la re-alidad.
Muchas veces a un niño que está dibu-jando,
que tiene el don del arte, se le hace im-posible
desarrollarlo.Yo fui a vivir solo a los 17
años, pagar mis cuentas y no tenía de donde
sacar dinero y por eso el arte lo dejaba para
atrás.
¿Cuál es el consejo que daría a los niños que
no encuentran lugar para desarrollar sus tal-entos,
qué salgan a pintar paredes de sus
barrios?Para quien es carente, y lo entiendo,
es complejo, difícil, pero creo que es posible
creer en el sueño y seguirlo dentro de una re-alidad,
abandonar el arte es algo que no ac-onsejo.
Lo ideal es encontrar una actividad
paralela para sobrevivir y seguir con el arte.
Algún día se alcanzará el reconocimiento.
¿El arte puede ser un salvación de las vidas de
muchos niños de las barriadas?Muchos ami-gos
que pintaban conmigo o fueron presos o
murieron, se involucraron con drogas, con el
delito. Para mi el arte fue una válvula de es-cape,
convivía con la situación pero no me in-volucraba,
no me dejaba llevar.
Usted conoce la realidad de los niños de los
barrios brasileños, porque fue uno de ellos.
Ahora que viaja por el mundo pitando muros
para convertirlos en obras de arte, ¿cómo per-cibe
a los niños de los países que visita?
Nunca imaginé llegar a los lugares que conocí,
visité doce países. La esencia de mi trabajo
sigue siendo la calle. Pero así como hice un
Muro al lado del Teatro Bolshoi de Moscú,
también lo hago en barrios como Capao Re-dondo
(Sao Paulo).
En París vi en el Louvre un grupo de niños de
6 años con la maestra, aprendiendo con las
obras. Es una realidad muy distante de Brasil y
las periferias brasileñas. Mi ejemplo es que yo
entré a una galería casi con 30 años. Desde el
tercer mundo tenemos que tener una voluntad
que vaya más allá de todas esas dificultades.
Hip-Hop
La idea de hip hop y graffiti fue populari-zada
por Afrika Bambaataa, el cual fue un
grupo musical, que a través de sus canciones
promovió la idea de la cultura hip hop, la
cual, se componía de cinco elementos: MC
(maestro de ceremonia), DJ (disc-jockey),
"Writing" (graffiti o arte del aerosol), baile
("breakdance", "popinng", "locking" y "up-rocking")
y la sabiduría. Este grupo junto
con Soulsonic Force grabaron videos musi-cales
con pintas y realizaron peliculas como
Wild Style, Style Wars y Beat Street creando
conexiones entre sus formas.
A mitad de la década de los ochenta nos en-contramos
ante un periodo que podríamos
denominar como una fase de supervivencia.
Cuando todo parece ya perdido y los tags,
throw ups y demás elementos empiezan a
escasear de manera alarmante por el control
de la policía, aparece el nuevo héroe de la
película que rescatará al graffiti de esa os-cura
fosa. El graffiti viajó arrastrado por la
cultura hip-hop desde los trenes de Nueva
York y Filadelfia a Europa. La explosión del
movimiento Hip-Hop reaviva la llama de la
neoyorkina cultura del writing. Esto anima de
nuevo a los adolescentes. Todos quieren ser b-boys
(seguidores del hip hop).
Los writers acompañados ahora por los break-ers
(bailarines de breakdance) y los Mc’s (can-tantes
de rap), están otra vez en el disparadero.
Sea como sea el graffiti resurge de entre sus
cenizas y se convierte en un movimiento artís-tico
que dura ya, más de 30 años.
Si hacemos un estudio sobre cómo ha evolu-cionado
el graffiti hoy día, nos percatamos que
muchos países han adoptado la cultura hip
hop de cuatro elementos: “brakedace”, “djs”,
“rap” y graffiti.
Solo con la llegada del hip-hop se produjo el
auténtico despegue del movimiento del graffiti
europeo. La mayor parte del graffiti en ese con-tinente
estaba basado en el modelo
estadounidense, que sigue siendo el más popu-lar
actualmente. Con el hip-hop, el graffiti se
introdujo en casi todos los países occidentales
u occidentalizados y llegó posteriormente a
lugares más lejanos. Asia y América del Sur
entraron más tarde, pero su cultura del graffiti
está creciendo de una manera exponencial y
han alcanzado ya un nivel muy alto, sobre todo
América del Sur.
El graffiti hip-hop, en su dis-curso
pictórico, no vende un
producto, ni busca ser un men-saje
institucional, el mensaje
que presenta, puede o no ser
una evidencia de rebeldía
incluso a veces se sustenta de mecanismos ofi-ciales
o aparece como una idea sexual, literal
o poética, pero es el espacio que se gana den-tro
del imaginario urbano lo que más importa
dentro de este movimiento.

14. PAISES EN OS QUE MAS SE PRACTICA RIESGOS DE UN GRAFFITI
GraffArte GraffArte
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Paises en los que mas se practica
Para algunos los graffitis son un acto de van-dalismo
hay que reconocer que éstos for-man
parte de la historia de la humanidad y la
cultura. Es una expresión artística que a raíz
de la cultura hip hop se ha hecho conocida en
muchos puntos del globo.
Lamentablemente el graffiti se considera
delito, y por esta razón los artistas (que no
quieren ser atrapados) han tenido que realizar
sus obras rápido y durante la noche. Aunque
en varios países esta forma de expresión está
totalmente legitimada debido a su valor artís-tico,
y hay lugares específicos en los que los
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artistas pueden desarrollarse.
1. Hosier Lane, en Melbourne, Australia.
2. Warsaw, en Polonia.
3. Tesnov en Praga.
4. Queens, en Nueva York, Estados Unidos.
5. En París, Francia.
6. En Taipei, Taiwan
7. Zürich, Suiza.
8. Copenhague, Dinamarca
9. Burghausen, Alemania
10. Venice en California, Estados Unidos.
11.Bogota,Colombia.
12.Medellin,Comolombia
Riesgos de un graffiti
Una mascara decente debe cubrir tu nariz y
boca. Y debe tener al menos 2 filtros.
El filtro externo se llama “Filtro
para polvo” y normalmente
consiste en un filtro formado
de papel cubierto de plás-tico.
Los filtros externos
evitan que inhales las
partículas que con-tiene
el vapor de la
pintura. El filtro in-terno
es un “Filtro
de gas” y normal-mente
consiste en
una sustancia con
base de carbón
envuelto en metal.
Este es el filtro que
detiene el gas y los
vapores en su totali-dad.
Los cuales son el
aspecto mas arriesga-do
al utilizar aerosoles.
Ambos filtros pueden
insertarse o atornillarse
en tu mascara. Casi todas las
mascaras están hechas de látex,
plástico o goma elástica y pueden
ajustarse de tal manera que no dejen
pasar el aire mas que por medio de los filtros.
Esto puede regularse por medio de una válvula
que tiene la mascara.
Los filtros pueden limpiar el aire que respiras
continuamente así que cuando no uses tu mas-cara,
guárdala en un lugar limpio y cerrado.
Si empiezas a oler o probar un sabor a pintura
a través de la mascara es tiempo de cambiar
los filtros. Generalmente depende de cuanto
pintes, Cámbialos una vez al año de preferen-cia.
Existen otros tipos de mascaras más baratas
pero solo detienen partículas del gas y no el
vapor, de todas maneras eso es mejor que no
traer nada, aunque no es suficiente.
Además
Antes y después de pin-tar,
es recomendable que comas y bebas (de
preferencia agua). Esto hace que tu cuerpo
sea menos absorbente para las toxinas de la
pintura. Nunca limpies tus caps soplando a
través de ellas, (esto te manchara los labios).
Hazlo como se especifica en la lata, ponién-dola
boca abajo y dejando que solo salga el
gas.
En mi caso, pienso que si hubiera usado la
mascara a tiempo, nunca habría tenido asma
como ahora. Cuando corro para alcanzar un
tren o por cualquier cosa, termino cansado
estornudando y tosiendo demasiado.

15. EL FRAFFITI Y SU FUNCION SOCIAL EL FRAFFITI Y SU FUNCION SOCIAL
GraffArte GraffArte
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Por esta razón cuando una persona ve un
Graffiti se da cuenta que frente a este se teje
un misterio, una cultura y un modo de ser
que no puede pasar desapercibido en la co-tidianeidad
del lugar donde se desenvuelve.
No por el hecho de ser gratuitos, anónimos
y “callejeros” pueden dejarse de lado ya que
son una expresión cultural que hace parte
de la comunicación humana y desempeñan
una importante labor en la construcción de
identidad citadina.
Siendo así, la autora exhibe que muchas de
las paredes de Bogotá están llenas de escri-tos
que, para algunos, son una ofensa o un
manchón que daña y contamina la estética
urbana. Esta concepción nociva y negativa
del graffiti data desde 1541 cuando Cortés,
un conquistador español que llegó a México,
publicó un aviso que decía “Pared blanca, pa-pel
de necios”, que posteriormente derivaría en
“papel de canalla”.
Si lo anterior tiene parte verdad y parte menti-ra
“El graffiti no es otra cosa más que el ejer-cicio
del derecho a expresarse libremente e
intentar alcanzar visibilidad entre los seres
desconocidos que habitan esta selva de ladrillo
y concreto.” el graffiti es arte, pero expresarse
libremente en la actualidad es un signo de re-beldía
y es considerado un acto vandálico.
Pero no, en lugar de ser ofensivos o dañinos, se
trata de mensajes elaborados que tienen sen-tido
y plasman una ideología y una posición
definida frente a las condiciones del mundo,
del entorno y de la realidad. De acuerdo con
esta última noción, se entiende que el graffiti
cumple una función comunicativa que expresa
el pensamiento y la forma de ver el mundo de
la persona que lo traza en un mural. La pared,
como la hoja en blanco, es el medio a través
del cual se hace visible la palabra que pretende
emitir un mensaje de cualquier naturaleza.
La pared se vuelve una hoja en blanco ya que
en las ciudades conviven y confluyen la difer-encia
y la diversidad cultural porque a ella lle-gan
personas de lugares remotos para establec-erse
en busca de oportunidades y con miras a
forjar un porvenir más próspero. Llegan per-sonas
que quieren integrarse a las actividades
y rutinas capitalinas para tener voz y voto en
todo lo que aquí acontece. Pero cuando mu-chos
de ellos se estrellan con el impedimento
para poder intervenir en los medios de comu-nicación
oficiales, se ingenian la manera de
hacerse sentir ¿Cómo? ¿Con que? La Solución
a través del graffiti. Dada la multiplicidad de
pensamientos que concurren en la vida urbana
y que no todos tienen cabida ni salida en los
principales centros de distribución de comu-nicación,
el graffiti facilita y ayuda a que todos
tengan una tribuna para predicar sus filosofías,
modos de ser y visiones del mundo.
Andrea Peñaloza pone de ejemplo a Bogotá de
nuevo en donde existen millones de habitantes,
muchos de ellos impedidos para participar en
los escenarios donde se exhiben a ciertas élites
exclusivas y los medios no cumplen a cabali-dad
con su función de asimilarlos ni acogerlos,
el graffiti es un recurso del que disponen para
hacerse notar. Dicho por Umberto Eco: “Se ex-presan
a través del graffiti, aquellos mensajes
que no es posible incluir en otros circuitos de
comunicación, por incapacidad de poseer un
medio”.
Los medios deben contribuir a la adaptación
del individuo a la vida social y hacerlo sentir
significativo, pero si se trunca este principio, la
masa anónima se vale de herramientas como el
graffiti para que su voz se oiga, retumbe y ten-ga,
por un breve instante, algún protagonismo
en el acontecer de los hechos, de la historia y
del tiempo del hombre.
En resumen el graffiti cumple la función de
otorgarle importancia a quienes, por cualquier
motivo o razón, se sienten excluidos, invisibles,
disipados y ajenos a los medios de comuni-cación
dominantes que sólo hablan, conceden
y dedican espacios a unos pocos. Se convierte
en una corriente alternativa de expresión y
opinión para quienes no se contentan con el
manejo furtivo y sesgado que dan los medios
a la información. Como conclusión el graf-fiti
es una manifestación cultural forjadora de
identidad, usada por aquellos que se sienten
fantasmas para los circuitos informativos for-males
de la ciudad.
El graffiti y su función social.

16. GraffArte GraffArte
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17. DIC 2014 GraffArte
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