Conceptos básicos sobre composición y equilibrio en la creación y tratamiento de imágenes digitales

1. Conceptos básicos sobre composición y equilibrio en la creación y
tratamiento de imágenes digitales.
¿Qué es componer?
Es un procedimiento de ordenación, en donde los diversos elementos visuales
(puntos, líneas y planos) del lenguaje plástico, son organizados para producir la
ilusión de unidad y armonía.
En un diseño inicialmente se deben seleccionar todos los elementos que se mostrar
en él, luego dispondrán en el espacio disponible. Los elementos pueden ser tanto
imágenes, como espacios en blanco, etc. Ahora bien, es un aspecto fundamental
tener en cuenta de qué forma situaremos estos elementos en referencia a nuestra
composición, para que tengan un equilibrio formal y un peso igualado.
Relación entre formas:
El proceso de composición es una actividad anticipada de carácter relevante, para
la ejecución de cualquier obra.
El Formato:
Definición: Forma y orientación de una superficie. A
partir de su forma representará condiciones
emotivas que difieren entre sí.
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2. Existen diferentes clases de Formato:
Formato Vertical:
Efecto e impresión perceptible de equilibrio y elevación.
Se ha empleado en reiteradas ocasiones para temáticas
religiosas, porque según los cultos, potencia el sentido de
elevación y espiritualidad.
Formato Horizontal:
Representa la calma, el sosiego, la serenidad y la
tranquilidad. Por esta razón ha sido usado en diseños
paisajísticos e incluso en bodegones, puesto que contribuye a crear el efecto
organizativo entre sus variados elementos.
Formato Triangular:
Proporciona solidez a las formas ubicadas en la base y confina
la extensión de los elementos en la zona superior.
Formato circular:
Movimiento envolvente.
Formato Cuadrado: Concentra la visión ponderando las
tensiones visuales.
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3. Esquemas Compositivos:
Es un conglomerado de “líneas maestras” que estructuran la zona en donde van a
estar distribuidos los elementos visuales.
Esquemas Compositivos Simples:
Genéricamente están constituidos por figuras geométricas, líneas rectas y curvas
ligadas entre sí.
Composición en forma de L.
Esquemas Compositivos Compuestos:
Mezclan en una sola composición más de dos esquemas, lo cual produce una
estructura de mayor complejidad.
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4. Figura y Fondo en la composición.
El campo visual es el que ocupan las formas y colores, además en él se pueden
diferenciar las figuras y el fondo.
El Equilibrio Visual.
Se alcanza al diseminar correspondientemente el peso visual y la dirección de las
formas.
Peso Visual: Es el punto de interés de la composición, así que son las formas y
colores que se destacan o sobresalen en el diseño, en definitiva, es la zona clave en
donde se fija nuestra atención. El peso de un elemento, se determina no sólo por su
tamaño, que es bastante importante, sino por la posición en que este ocupe
respecto del resto de elementos.
La Simetría: Las formas se distribuyen en relación a una zona central, lo cual
crea composiciones inmóviles, inmutables y estáticas, con una equilibrio simétrico.
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5. El Equilibrio Asimétrico.
Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales,
no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso, sin embargo existe un
equilibrio entre dos elementos. En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los
pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado. La asimetría nos transmite
agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio una
masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña alejada del aquel.
El contraste de tono.
El contraste actúa a través de la atracción o excitación del público observador,
mediante la combinación de diferentes intensidades o niveles de contraste, en el
color, el tamaño, la textura, etc. Pueden proporcionar mayor significado a una
composición.
El contraste de colores.
El tono es una de las dimensiones del color más importantes. El contraste más
efectivo se obtiene combinando los diferentes tonos. El contraste creado entre dos
colores será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático. Los
colores opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogos apenas lo
hacen, perdiendo ambos importancia visual.
El contraste de contornos.
El contraste de contornos irregulares destacan de forma importante sobre los
regulares o más conocidos. Este tipo de contraste es ideal para captar la atención
del usuario observador a determinados elementos de una composición.
No obstante, no hay que abusar del uso de este tipo de contraste, sobre todo si se
combinan con otros tipos de contraste, ya que pueden ser un centro de atracción
visual demasiado fuerte y potente. Además, acaban creando mucha tensión en el
espacio que les rodea.
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