Fra Angelico pintó La Anunciación entre 1430 y 1432, representando el momento en que el ángel Gabriel le anuncia a María que será la madre de Jesús. La obra muestra un entorno renacentista con María y el ángel bajo arcos, y en el fondo la expulsión de Adán y Eva del paraíso. Fra Angelico aplicó la perspectiva y detalles realistas propios del Renacimiento italiano temprano, aunque conservó elementos góticos como el fondo dorado. La pintura destaca por su riqueza cromática y composición

1. Historia del Arte (BCS2)
ARTE DEL RENACIMIENTO
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La Anunciación (Fra Angelico)
Fra Angélico es uno de los grandes maestros del Renacimiento italiano. La fuerte impregnación de sus obras
de temas cristianos, le valió el apodo de “Angélico”. Su arte es una buena muestra de los hallazgos de los
primeros pintores del Quattrocento: aplicación de la perspectiva, uso de fondos arquitectónicos, realismo en la
representación de las figuras humanas.
1. Identificación.
Título: La Anunciación.
Autor: Fra Angélico.
Estilo: Renacimiento (Quattrocento).
Técnica: temple.
Soporte: tabla (1,94 x 1,94 mt).
Cronología: 1430 – 1432.
Localización actual: Museo del Prado (Madrid).
Tema: El arcángel Gabriel anuncia a María que
será la madre de Cristo.
2. Análisis formal.
Fra Angélico dotó de gran riqueza cromática a la
Anunciación que se exhibe en el Museo del Prado. Una
luminosidad clara invade la escena principal. El artista
se muestra interesado por dotar de volumen a las
figuras y por respetar las proporciones de los
personajes. Aunque todavía aparece el típico fondo
dorado de época gótica, este cede terreno a una
construcción de origen renacentista y a una
naturaleza que evoca al jardín del paraíso con Adán y
Eva.
La gracia en las actitudes, el lujo de los atuendos y la
técnica preciosista en el tratamiento de los pormenores contribuyen a la valoración del conjunto.
Composición.
La Anunciación es un magnífico retablo en
cuyo banco aparecen diferentes escenas de la
vida de la Virgen (nacimiento, desposorios,
visitación, epifanía…). En la tabla principal, la
escena transcurre en un pabellón de estilo
renacentista abierto por un par de lados.
Las dos figuras principales están situadas bajo
un arco cada una. El arcángel Gabriel ocupa la
parte central de la composición y la Virgen se
sitúa a la derecha. El ángel se inclina levemente
e inicia una genuflexión, mientras María, con los brazos cruzados sobre el pecho y
con un libro abierto sobre una pierna derecha, baja la mirada. Un rayo de luz
ilumina a la Virgen, y una paloma, símbolo del Espíritu Santo, es impelida a través
del rayo hacia María.
Al fondo a la izquierda aparece la escena de la expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenal, en la que los
primeros padres de la humanidad aparecen vestidos.
Tres medallones decoran el pabellón sostenidos por columnas corintias: en el centro aparece el busto de Dios
Padre, y en los otros dos, rosetas arquitectónicas. El vano sin puerta que da a la habitación de María nos
permite observar la parquedad del mobiliario y otorga profundidad a la escena.
3. Análisis iconográfico.
Contenido.
El tema de la Anunciación tenía un fuerte arraigo en la tradición pictórica florentina. La escena principal
incide en el pensamiento teológico según el cual María, a través de la Anunciación, se convirtió en una
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Javier Pérez (IES Lacimurga)

2. Historia del Arte (BCS2)
ARTE DEL RENACIMIENTO
segunda Eva que expió el pecado cometido por la primera mujer. La referencia a la escena de la “expulsión
del Paraíso”, refuerza esta interpretación.
Fra Angélico entendió el arte como un medio de transmitir belleza ideal, la belleza del ser supremo que se
refleja en los seres humanos y en las cosas.
Existe otra tabla de este autor que trata el mismo tema. Se
trata de la Anunciación del Museo Diocesano de Cortona.
Ambas tablas comparten los motivos de la escena
principal, pero en esta última no se muestra el rayo divino
ni la escena de la expulsión del paraíso.
El autor.
La pintura de Fra Angélico se encuadra dentro del
Renacimiento florentino (Quattrocento), aunque su
concepción global todavía nos recuerda a la del Gótico
Internacional.
El modelado de sus figuras evidencia la influencia de
Masaccio y del escultor Ghiberti, mientras que los espacios
arquitectónicos de sus obras se inspiran en los hallazgos de
Brunelleschi.
Tras su muerte fue definido como un “pintor angelical”,
tanto por su vida devota como por la representación de los
temas que nos legó en su pintura.
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Javier Pérez (IES Lacimurga)