El dibujo

1. MARCO TEORICO

2. *La forma y el volumen, objetivos del dibujo El dibujo es la técnica primordial y básica de todas las artes plásticas. Dibujar, es representar gráficamente mediante los colores los dos aspectos que toda imagen presenta: forma y volumen. Captar la forma de una imagen es: situar sus diferentes elementos, captar la dimensión de sus proporciones, expresar el movimiento. Desarrollar el volumen de las cosas es copiar sus tonos, sus claros y obscuros. El dibujo, no es solamente una concepción previa a cualquier manifestación artística; en sentido estricto, el dibujo como técnica artística tiene por objetivo la representación gráfica de la forma y el volumen de una imagen en un solo color. Para poder representar adecuadamente estos dos conceptos; cuenta con una serie de normas y analiza aspectos tales como, composición, entonación y perspectiva.

3. *Materiales para dibujar Entre los instrumentos de trazado utilizados a lo largo de la historia, podemos destacar cinco, que son los que con mayor frecuencia el artista emplea en la actualidad. *Lápiz de grafito Los lápices de grafito (carbono cristalizado casi puro), se fabrican en varios grados que van desde el más duro (trazo fino) hasta el más blando (trazo grueso). Su empleo es recomendable en la iniciación al dibujo, ya que ofrece un trazo muy preciso. *Lápiz de carbón compuesto Conocido también con el nombre de lápiz Conté, el lápiz de carbón compuesto presenta como características su estabilidad y la amplitud tonal que ofrece. Generalmente se emplea con el carboncillo, pero es mucho más preciso que éste. *Carboncillo Es el instrumento ideal para la ejecución de apuntes, ya que se trata de un medio rápido y debe utilizarse en grandes formatos. Resulta, sin embargo, incómodo para matizar los claros y oscuros. Es el instrumento más inestable. *Sanguina Parecida al carboncillo, la sanguina resulta más estable que éste y se puede mezclar con él y con el lápiz de carbón compuesto. También facilita una ejecución muy rápida y ofrece como principal atractivo el poseer un color no negro (luminoso) *Plumilla El empleo de la tinta es, especialmente, recomendable en los dibujos que requieran precisión. La valoración de tonos se obtiene mediante entramados o diluyendo la tinta con agua. Con este medio se obtiene el negro absoluto.

4. *Los primeros pasos del dibujo El dibujo tiene como finalidad representar en una superficie plana objetos o imágenes que tienen una forma y un volumen. Sin el apoyo del color, el dibujo deberá recurrir fundamentalmente al estudio de las proporciones y al análisis de las sombras.

5. *Las sombras dependen del volumen El volumen es el aspecto que distingue a los objetos que nos rodean. En dibujo, el volumen se representa mediante sombras. Definir correctamente el volumen de un elemento, es valorar exactamente las intensidades de sus sombras. *Práctica del degradado Para poder desarrollar con precisión las sombras en el dibujo, es aconsejable practicar con el lápiz un número de grises distintos. Estos son ejemplos de ejercicios realizados a mano para mostrar el degradado ALUMNO QUE REALIZO DIBUJOS CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

6. *Claros y oscuros Representar bien el volumen implica realizar una correcta valoración tonal. La entonación, la presencia de los tonos claros y los oscuros en un dibujo califica su correcta valoración artística. *Efecto y precisión del lápiz de grafito El medio que resulta más cómodo para utilizar es el lápiz de grafito, entre los distintos tipos existentes, para la representación de la forma, se recomienda un lápiz duro (por ejemplo un 2H), y para valorar los tonos conviene usar los más blandos (HB, 3B, 6B), cuyo uso se deberá ir realizando de forma progresiva a medida que avance el dibujo. DIBUJOS REALIZADOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

7. Dibujo esquemático (objetos del natural) Para representar el mundo que nos rodea, utilizamos el dibujo del natural. Encontramos que forma esta encerrada en un contorno y la configuración de este contorno tiene dos elementos: dirección y extensión La relación que existe entre la dirección y la extensión de las líneas constituye la identidad, contraste y analogía movimiento y proporción que determinan el carácter de contorno. En estos dibujos se aprecia la dirección y extensión de las líneas

9. METODO DE ENCUADRE El método llamado de encuadre es el más conocido, y consiste en que al copiar un modelo se vaya limitando al contorno por líneas rectas, para obtener un polígono irregular, de tantos lados como lo requiera el contorno de la figura por dibujar. Una vez que se encuadra el objeto (o modelo), se procede a detallar su figura, buscando la dirección de otras líneas que van a ayudar a definirla mejor

10. METODO DE ENCUADRE DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

11. Método de apreciación visual Con el método de apreciación visual se debe ir dibujando todo lo que se ve del modelo consultándolo repetidamente e ir trazando sobre el papel lo que se logra retener en memoria cada vez que se observa el modelo. Se lleva acabo de la siguiente manera: 1.Observar el modelo cuidadosamente, tomando en cuenta sus principales características. 2.Retener en la memoria visual lo que se observa (direcciones y proporciones) de las líneas del modelo. 3.Llevar al papel los trazos que reproducirán la imagen que aun se con­serva con el recuerdo visual Motivo original Resultado con método de encuadre

12. METODO DE APRECIACION VISUAL Figuras obtenidas con el método de apreciación visual DIBUJOS REALIZADOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

13. METODO PSICOLOGICO Este método busca educar la sensibilidad del que dibuja, pues solamente se debe ver el modelo y, sin Llevar la vista al papel, ir trazando el contorno del modelo, que no solamente se continúa observando, sino que se sigue “mentalmente” con el tacto. La técnica es la siguiente: Apoyando el lápiz en un punto dado del contorno sin ver el papel, se trazará muy suavemente, con la convicción de que se está tocando el contorno del modelo, coordinando mentalmente el trazo del Lápiz con el esfuerzo de la vista para seguir el con­torno del modelo Al terminar quedará un trazo que será la síntesis de la apreciación táctil, hecha mentalmente, de ese contorno.

14. METODO PSICOLOGICO Figura obtenida por método psicológico DIBUJOS HECHOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

15. METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS. Este método consiste en dividir a una figura en varias partes identificando sólidos geométricos que la conformen; los pasos a seguir serian lo siguientes: 1.- dividir a la figura en varias partes 2.- identificar que sólido geométrico puede formar cada parte de la figura. 3.- dibujar cada sólido uno sobre otro para ir formando la figura. 4.- borrar las líneas que se superpongan y detallar contornos.

16. DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS

17. Perspectiva La perspectiva es la técnica que nos enseña a representar correctamente la profundidad (tres dimensiones) sobre una superficie de solo dos dimensiones. Fue descubierto durante el Renacimiento y utilizado por arquitectos y pintores, quienes se interesaron por desentrañar las leyes y principios de la perspectiva empleando esta técnica para añadir detalle y exactitud a sus obras.

18. Perspectiva paralela En esta perspectiva encontramos una línea imaginaria que parece separar el cielo y la tierra, o bien el cielo y el mar; a esta línea la vemos sin levantar o bajar la mirada, y se le llama línea de horizonte (LH). Sobre la línea de horizonte se coloca un punto llamado punto de fuga (PF); en él convergen todas las diagonales que nos sirven para proyectar el dibujo que vamos a realizar. Esta perspectiva cuenta solamente con un punto de fuga y una de las caras del objeto está situada paralelamente a nosotros, de ahí que le Llamemos pers pectiva paralela.

19. Perspectiva paralela DIBUJO HECHO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

20. Perspectiva oblicua Este tipo de perspectiva cuenta con dos puntos de fuga, y uno de ellos se sitúa diagonalmente con respecto a nosotros; es decir, una de las aristas del objeto estaría frente a nosotros.

21. Perspectiva oblicua DIBUJO HECHO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

22. Técnicas de pintura Lápices de colores Los lápices de colores son los medios de expresión más populares, han dejado de ser exclusivos de los niños; como han evolucionado se han convertido en utensilios de dibujo de profesionales y les permite representar imágenes con precisión y exactitud. Tienen la ventaja de conocerse en todas partes, con ellos se pueden hacer numerosas marcas (texturas), y de acuerdo con el papel se logran maravillosos efectos .

23. Utilización de los lápices de colores Para utilizar los lápices de colores se pueden hacer los siguientes ejercicios Los lápices de colores se pueden aplicar encimándolos para alterarlos como en el siguiente ejercicio. 1.Sobre una hoja blanca se pinta como fondo un espacio de color amarillo (ver el ejemplo). Figura 3.36. 2.Sobre el color amarillo se encima el color azul. 3.Se siguen agregando otros colores como en el ejemplo. Observa con atención como cambian los colores. EJERCICIO REALIZADO POR CHAVEZ RUIZ CESAR

24. EJERCICIO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ Técnicas para mezclar el color Ejercicio 1. 1. En tu cuaderno de trabajo traza tres rectángulos verticalmente. 2. Utilizando el color amarillo y empezando desde arriba del primer rectángulo, aplica presión y ve disminuyendo. 3. En el segundo rectángulo utiliza de nuevo el color amarillo, aplica presión y ve disminuyendo hasta la mitad. Luego, con el color rojo aplica poca presión y ye aumentándola de la mitad hacia abajo. 4. Nuevamente utiliza el color amarillo en el tercer rectángulo, aplica presión y disminuye hasta la parte media. Después, emplea el color azul aplicando poca presión y auméntala poco a poco hasta llegar a la parte baja del rectángulo como lo hiciste en el anterior.

25. Iluminación de un dibujo.

26. Crayones Los crayones están elaborados con cera y pigmentos; en esencia, son pinturas grasas, y esto es precisamente lo que les sirve de adherente en el papel o en el soporte que se use. Los crayones tienen variadas aplicaciones: corren y pintan excelentemente sobre superficies lisas, ásperas, en papel satinado, madera, plástico (polietileno), etc.; también se adhieren bien al vidrio, tela, formica, etcétera. Entre los materiales necesarios para trabajar con los crayones tenemos los siguientes: Cualquier clase de papel puede servir para expresarnos con esta técnica: papel grueso, delgado, liso, áspero, etc., dependiendo del trabajo que se vaya a realizar. Se necesitan navajas para afilar o sacar punta a los crayones cuando se desea precisar más una figura Asimismo, las gomas son necesarias, pero no para borrar, sino para esfumar o correr el color sobre el papel.

27. TEXTURA CON CRAYONES Estos son algunos ejemplos de texturas que se logra con crayones

28. Este es un dibujo logrado con crayones DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

29. Las acuarelas Son pinturas en colores transparentes, preparadas con tierras y un fijador, y que se diluyen y manejan con agua; de ahí el nombre de “acuarela”. La acuarela se puede trabajar en muchos. papeles, pero para expresar mejor las diversas tonalidades se utilizan papeles especiales. En la acuarela se puede utilizar el papel marquilla, aunque siempre Se obtendrán mejores resultados en un papel especial, como papel Whatman o papel Fabriano. Se sugiere utilizar pinceles redondos, de Un grosor de los números 2, 4 y 8. Los mejores pinceles para acuarela son de ‘pelo de marta; con ellos se consiguen magnificos resultados A falta de éstos se puede trabajar con pinceles de otro pelo. También se utilizan goteros; papel engomado, lápices, algodon, esponja, etcetera.

30. Ejercicio realizado con acuarela DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ