1. El pop
Definición DRAE (diccionario de la real academia española):
Pop. (Del ingl. pop, y este acort. de popular, popular). Adj. Se dice de un cierto tipo de música ligera
y popular derivado de estilos musicales negros y de la música folclórica británica. *U. t. c. s. m.
|| 2. Se dice de una corriente artística de origen norteamericano que se inspira en los aspectos
más inmediatos de la sociedad de consumo. *U. t. c. s. m. (*usado también como sustantivo
masculino)
Pop, estilo de música que ha dominado las listas de ventas desde su aparición, a
principios de la década de 1960, y que ha recibido etiquetas de toda clase, dada su
extrema facilidad para adoptar influencias ajenas. Las canciones pop se basan en la
repetición de melodías en torno a una construcción clásica de estrofa, estribillo, estrofa,
estribillo, puente y estribillo.
Aunque sus orígenes se remontan al siglo XIX, no fue hasta el XX, con la creación de la
industria discográfica, cuando se convirtió, como otros géneros, en una realidad de
consumo para una audiencia planetaria, desarrollando todo su potencial.
Influido en sus orígenes por el rock y el doo-wop, la música pop se ha basado siempre
en la composición y la producción, y no en la actitud o el sentimiento propios del rock
and roll y del blues, dando lugar a la llamada ‘cultura del single’, grabaciones únicas
que se alternan en las listas de éxitos. Durante la década de 1960 estuvo representado
por The Beatles, The Beach Boys, The Everly Brothers o el productor Phil Spector.
Tras absorber la psicodelia de finales de esa década, compositores como Burt
Bacharach, The Carpenters, Gilbert O’Sullivan o el dúo Simon and Garfunkel otorgaron
al pop cierta profundidad y madurez, acercándose así a un público más adulto.
Sin embargo, en la década de 1980 los creadores de pop volvieron a centrarse en el
público adolescente, persiguiendo el éxito continuo con producciones en cierto grado
artificiales, que ocupaban las listas de ventas durante el tiempo justo para ser sustituidas
por otras nuevas. El trío de productores ingleses Stock, Aitken y Waterman fue el
máximo valedor de esta corriente, apadrinando a artistas como Rick Astley, Jason
Donovan o Kylie Minogue. En la siguiente década abundarían también los grupos de
cantantes y bailarines, como New Kids on The Block o Take That. Al mismo tiempo, el
pop fue durante esos años el vehículo para la creación de estrellas mediáticas como
Madonna o Michael Jackson, en consonancia con el espíritu frívolo que caracterizó a la
sociedad occidental durante esos años.
Sólo los que supieron reinventarse consiguieron mantener cierta relevancia en el show
business durante los lustros siguientes. Con la aparición a principios de la década de
1990 del grunge y la música electrónica, el género pop propiamente dicho adquirió la
condición de reliquia, aunque (maquillado bajo producciones heterogéneas) sigue
siendo el punto de partida de muchos compositores actuales.

2. Pop Art
Pop Art, movimiento artístico iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran
Bretaña. Las imágenes del Pop Art (abreviatura de Popular Art, ‘arte popular’) se
inspiraron en la cultura de masas. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa,
tiras de cómic, señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas, collages y
esculturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas, a
veces completamente modificados. Los materiales fruto de la tecnología moderna, como
el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado. El Pop
Art no sólo influyó en la obra de los artistas posteriores, sino que también ejerció un
fuerte impacto en el grafismo y el diseño de moda.
Los antecedentes históricos del Pop Art se sitúan en la obra provocativa de los artistas
dadaístas, especialmente del francés Marcel Duchamp, y en la tradición pictórica
estadounidense caracterizada por el empleo del trampantojo en las representaciones de
objetos cotidianos. Por otra parte, varios integrantes de la corriente Pop se habían
ganado la vida trabajando como artistas publicitarios.
El movimiento Pop Art comenzó como una reacción contra el expresionismo abstracto,
que dominó el arte durante las décadas de 1940 y 1950, al que estos los artistas
consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad social. Asumiendo el
objetivo del compositor estadounidense John Milton Cage —eliminar las distancias
entre arte y vida— los artistas Pop se aproximaron con ironía al ambiente de la vida
cotidiana. Emplearon imágenes que reflejaban el materialismo y vulgaridad de la
moderna cultura de masas para transmitir una percepción crítica de la realidad, más
inmediata que aquella ofrecida por la pintura realista del siglo XIX.

3. En Estados Unidos, Robert
Rauschenberg y Jasper Johns
proporcionaron el impulso inicial:
Rauschenberg con sus collages
elaborados con objetos domésticos,
como colchas y almohadas, y Johns
con sus series de pinturas repetitivas
de la bandera de su país y de dianas.
La primera obra destacada del Pop
Art fue ¿Qué es lo que hace a los
hogares de hoy día tan distintos, tan simpáticos? (1956, colección particular) del artista
británico Richard Hamilton. En esta satírica obra, que representa dos absurdas figuras
que se pavonean en un salón, se pueden apreciar los principales rasgos del Pop Art:
descontextualización, incongruencia, provocación y buen humor.
El Pop Art se difundió rápidamente. En 1960 el artista británico David Hockney pintó
Typhoo Tea (Londres, Gallería Kasmin), una de las primeras pinturas que reprodujo la
marca comercial de un producto. En el mismo año, Johns finalizó sus vaciados en
bronce sobre las latas de cerveza Ballantine. En 1961, el estadounidense Claes
Oldenburg realizó la primera de sus estridentes esculturas de plástico en forma de
hamburguesa y otras clases de fast food (‘comida rápida’). Al mismo tiempo, Roy
Lichtenstein, ampliaba el campo del Pop Art con sus enormes pinturas al óleo imitando
las viñetas del cómic. Algunos artistas también produjeron happenings, espectáculos
interactivos montados como obras de arte.
Además de emplear las imágenes de la cultura de masas, el Pop Art se apropió de las
técnicas de la producción masiva. Rauschenberg y Johns ya habían abandonado la idea
de obra única en favor de la producción de composiciones seriadas. A principios de
1960, el estadounidense Andy Warhol llevó esta idea un poco más lejos al adoptar la
técnica de la serigrafía, capaz de imprimir cientos de estampas idénticas de botellas de
Coca Cola, latas de sopa Campbell y otros objetos representativos de la cultura
consumista.
Otros ejemplos importantes del Pop estadounidense fueron las obras escultóricas de
George Segal y Wayne Thiebaud o las series satíricas del Gran desnudo americano,
pintadas por Tom Wesselmann. En España, el Pop Art está representado por la pintura
del Equipo Crónica, en cuya obras se desmitifica el arte tradicional y se abordan ciertos
aspectos de la problemática social.

4. Pop Rock
Este género musical es el que concentra a un público más numeroso en los muchos
festivales que se organizan por todo el mundo. Si los festivales de rock surgieron y se
consolidaron como fenómeno masivo en Estados Unidos, Reino Unido es un
importantísimo foco de festivales de pop, dada la abundancia de grupos de dicha
nacionalidad. El mayor de todos es el Festival de Glastonbury, que se celebra desde
1970 en esta localidad inglesa. Es uno de los más famosos del mundo, y por él han
pasado muchos de los grandes grupos y solistas de la música popular de las últimas
décadas, como Paul McCartney, Bob Dylan, David Bowie, The Smiths, Blur o
Radiohead. Otros importantes festivales británicos son el Festival de Reading y el Isle
of Wight.
En España tiene lugar uno de los festivales que mayor fama han alcanzado en los
últimos años: el Festival de Benicàssim (FIB), celebrado en este pueblo de la provincia
de Castellón. Su primera edición se celebró en 1995, y concentra a un gran número de
visitantes de dentro y fuera de España a finales del mes de julio. Entre los músicos que
han hecho historia en este festival se encuentran Björk, Depeche Mode, The Cure,
Morrisey, Brian Wilson o Kraftwerk. También en España se celebran en verano otros
importantes festivales, aprovechando el buen tiempo y los precios, muy atractivos para
el público extranjero: entre ellos cabe destacar el Primavera Sound (Barcelona), pero se
convocan eventos por toda la geografía peninsular.
Otro de los festivales más importantes del mundo es el Austin City Limits, que tiene
lugar en dicha ciudad tejana (EEUU). Reúne a un ingente número de grupos de rock,
pop y otros estilos, como el reggae o el country. Su duración es de tres días, y cuenta
con ocho escenarios diferentes para la programación de las actuaciones. Una variante
son los festivales en los que se interpretan diferentes estilos de música para atraer a un
mayor número de aficionados, algo muy frecuente en la actualidad. Un claro ejemplo de
esto es el WOMAD, creado en 1982 en el Reino Unido. Más que un festival, se trata de
una especie de fundación que celebra conciertos anuales en diversas ciudades de todo el
planeta. Hay otros festivales que contribuyen de manera especial a la recaudación de
fondos para causas benéficas, como es el caso del Live Aid, creado en 1985 por
iniciativa del músico británico Bob Geldof para contribuir a paliar el hambre en el
continente africano.
Cliff Richard
Cliff Richard (1940- ), cantante de pop inglés, y una de las figuras más versátiles y
sólidas de la industria musical del Reino Unido. De verdadero nombre Harry Webb,
nació en Lucknow, India, y se trasladó a Inglaterra cuando tenía ocho años. En 1958
cosechó su primer éxito con la canción “Move it”, un ingenioso acercamiento a la
música rock que comenzaba a imponerse, muy influido por la música de Elvis Presley.
Junto al grupo The Shadows, de sonido característico, comenzó a experimentar con el
country y las baladas románticas. Alcanzó gran fama, y sus películas Los años jóvenes

5. (1961, Sydney J. Furie) y Vacaciones de verano (1963, Peter Yates) obtuvieron gran
éxito. En 1967 adoptó la fe anglicana, y estuvo cerca de abandonar la música.
Un año después, sin embargo, representó a Inglaterra en el Festival de Eurovisión con la
canción “Congratulations”, que alcanzó el segundo puesto. En la década de 1970 se
convirtió en una presencia televisiva habitual gracias al programa It's Cliff Richard, al
tiempo que consiguió algún nuevo éxito de ventas, como la canción “We Don't Talk
Anymore” (1979). En 1989 celebró su disco número 100 con The Best of Me.
Considerado en Inglaterra un gran profesional del entretenimiento, en 1995 se convirtió
en el primer artista pop en recibir el título de sir de manos de la Reina Isabel II. En los
últimos años, Richard ha seguido actuando y grabando de forma intermitente. Su último
disco es Cliff at Christmas (2003).
Dúo dinámico
Dúo dinámico, el dúo más destacado de la música pop española durante las décadas de
1950 y 1960.
Manuel de la Calva (Barcelona, 1937) y Ramón Arcusa (Barcelona, 1936) se
conocieron en una fábrica de motores y allí mismo cantaron por primera vez en una
fiesta de Navidad del año 1958. El éxito entre sus compañeros se extendió pronto a todo
el país, convirtiéndose en el dúo más popular con adaptaciones al español de clásicos
del pop estadounidense y canciones propias a ritmo de rock suave, alternadas con
baladas y twist. Entre sus temas más recordados están “Quince años tiene mi amor”,
“Perdóname” o “Esos ojitos negros”. En 1968 su canción “La, la, la” consiguió el
primer premio del Festival de Eurovisión interpretada por la cantante Massiel. En 1986
volvieron a grabar canciones de éxito, como “Tú vacilándome”, y en 1988 “Resistiré”,
resistiendo como pocos al olvido. Posteriormente se han dedicado principalmente a la
producción de obras de otros artistas.
Elvis Costello
Elvis Costello (1954- ), cantante y compositor británico, considerado como uno de los
mejores letristas de su generación, que se ha movido con gran soltura en el rock, el pop,
el country, la música clásica, las baladas o el jazz. Nacido Declan McManus en
Londres, se crió en Liverpool. Alcanzó el reconocimiento del público en las
postrimerías del movimiento punk rock, momento en el que destacaban los caracteres
excéntricos y las letras llenas de rabia. Su primer álbum, My Aim is true (1977), mostró
su talento para componer canciones, en las que empleaba imágenes complejas, frases

6. hechas y letras que revelaban su fuerte personalidad. Su voz se ha comparado a menudo
con la de Van Morrison.
Junto con la banda llamada The Attractions comenzó una carrera prolífica y de éxito, y
publicó álbumes que incluyen This Year´s Model (1978), Armed Forces (1979) o Get
Happy! (1980). Un disco de canciones country, Almost Blue (1981), mostró la habilidad
de este cantante para pasar de un estilo a otro sin sacrificar la calidad. También publicó
canciones bajo diversos seudónimos. El estilo maduro de King Of America (1986) y
Spike (1989) fue aclamado por los críticos, mientras Costello dejaba The Attractions y
se enrolaba en proyectos como actor, compositor de bandas sonoras y productor
discográfico. Coescribió algunas canciones con Paul McCartney para Flowers in the
Dirt (1989) e incluso hizo de comentarista de fútbol. Más adelante, colaboró con el
Brodsky Quartet en un disco con sus propias canciones, The Juliet Letters (1993), que
reveló su habilidad para los complejos arreglos instrumentales. Posteriormente ha
publicado, amén de diversas recopilaciones de su prolífica obra, Brutal Youth (1994),
Kojak Variety (1995), All This Useless Beauty (1996), Painted From Memory (1998),
When I Was Cruel (2002) y North (2003). Ha seguido trabajando, además, con músicos
de numerosos estilos y procedencias.
Otis Redding
Otis Redding (1941-1967), cantante y compositor estadounidense considerado una de
las más importantes figuras del soul.
Nació en el estado de Georgia, hijo de un pastor protestante. Sus primeras grabaciones,
She’s Alright (1959), estaban influidas por el rhythm and blues de Little Richard, pero
fue su gran creatividad para las baladas lo que le dio el éxito con These Arms of Mine
(1963). Fue apodado Mr. Pitiful (en inglés, ‘Sr. Lastimero’) tanto por su estilo
suplicante basado en el gospel como por su especialización en los temas sentimentales.
La utilización de conmovedores arreglos para metales y el ritmo de su grupo de
músicos, Booker T. and the MGs, caracterizaron su música. En sus dos discos más
conocidos, Otis Blue (1965) y The Otis Redding Dictionary Of Soul (1966), creó una
obra admirada y continuamente imitada, con géneros tan diversos como el soul, rock y
la música country. Su capacidad comunicativa con el público quedó ampliamente
acreditada en su intervención en el Festival Internacional de Música Pop de Monterey
de 1967, donde cautivó a la multitud hippie que asistió a los conciertos. Falleció en un
accidente de aviación el 10 de diciembre de 1967. La canción que había terminado de
grabar unos días antes, “(Sittin’ on) The Dock of The Bay”, vendió más de un millón de
copias y se colocó en las listas de superventas durante el año 1968.

7. Shakira
Shakira (1977- ), cantante y compositora de pop colombiana de proyección
internacional. Nacida en Barranquilla, Colombia, su nombre completo es Shakira Isabel
Mebarak Ripoll. Descendiente de una familia de inmigrantes libaneses, Shakira se
nutrió tanto de la cultura árabe como de la occidental, demostrando aptitudes para la
música y la danza desde muy temprana edad. A los ocho años escribió su primera
canción, y a los diez se presentó por primera vez en el programa “Buscando la artista
infantil”, de la cadena Telecaribe, concurso que ganó durante tres años consecutivos.
En 1990, con apenas 13 años, Shakira cerró un contrato con la discográfica Sony,
gracias al cual grabó su primer disco, Magia (1991). Dos años más tarde, la cantante y
compositora lanzaría Peligro, trabajo que la confirmó como revelación en el género
balada-pop dentro de su país. En 1994 comenzó a trabajar como actriz en la telenovela
“El Oasis”, serie que dejaría en 1997 después del aplastante éxito de ventas de sus
discos.
Con su siguiente trabajo, Pies descalzos, Shakira dio un giro más marcado hacia el rock,
consiguiendo una resonancia internacional desconocida hasta el momento. El tema
“Estoy aquí” alcanzó a un público masivo en Latinoamérica y España, y el álbum
pronto se convirtió en el número uno en ventas en ocho países, ganando el primer disco
de platino, de una larga serie, en Estados Unidos. Shakira colabora activamente con la
Fundación Pies Descalzos, que promueve la educación y alivia las necesidades básicas
de víctimas infantiles de la violencia en su país natal. Es, además, Embajadora de Buena
Voluntad de UNICEF.
El éxito de la colombiana captó la atención del famoso productor Emilio Estefan, con
quien firmó un contrato en 1998. Ese año grabó ¿Dónde están los ladrones?, disco que
se mantuvo número uno en la lista de ventas de Estados Unidos durante once semanas
consecutivas. Sus canciones “Ciega, Sordomuda”, “Tú” y “Ojos así” -tema en el que por
primera vez incluía ritmos árabes-, la posicionaron definitivamente como una de las
artistas pop de mayor renombre mundial.
En el año 2000 la cadena MTV la invitó a grabar sus canciones en vivo. Fruto de
aquellas sesiones fue el disco MTV Unplugged, por el que la artista ganó el premio
Grammy al mejor álbum de pop. Un año más tarde, la artista grabó su primer álbum en
inglés, Laundry service, con canciones compuestas por ella misma. Sus temas
“Whenever, Wherever” y “Underneath Your Clothes” alcanzaron los primeros puestos
en las listas de éxitos de las radios estadounidenses; del disco se vendieron varios
millones de copias. Ese año 2005 fue especialmente prolífico para la artista, que publicó
dos discos: Fijación Oral vol. 1 (en español) y Oral Fixation vol. 2, con temas
diferentes. Para el primero contó con la colaboración, entre otros, de Alejandro Sanz y
Gustavo Cerati, ex líder de la afamada banda argentina Soda Stereo.