La pintura bizantina se desarrolló a partir del arte paleocristiano y fijó su estilo desde el siglo VI hasta la caída del Imperio bizantino en el siglo XV. Sus principales técnicas fueron el mosaico, los iconos al temple sobre tabla, el fresco y la iluminación de manuscritos. La pintura bizantina tenía la función de materializar lo divino y se caracterizó por representaciones rígidas y simétricas con énfasis en lo sobrenatural.
La pintura bizantina: evolución del arte paleocristiano desde el siglo VI hasta el fin del imperio bizantino
1.
2. La pintura bizantina es la manifestación pictórica del arte bizantino.
Como este evolucionó a partir del arte paleocristiano y fijo su carácter
desde el siglo VI (el de Justiniano), continuando hasta el fin del imperio
bizantino en el siglo XV, e incluso en la Edad Moderna con la escuela
cretense.
3. La representación pictórica en la cultura bizantina y en la cristiandad oriental
ejercía una función particularmente importante, pues se la consideraba
materialización de la misma divinidad (revelación de lo divino o teofanía), en
algunos casos incluso con la consideración de "realizada por manos no
humanas" (acheiropoieta). En la cristiandad occidental esa misma función se
reservaba más habitualmente a las reliquias.
4. Técnicas de pintura
Las principales técnicas de la pintura
bizantina fueron:
Mosaico
Temple sobre tabla (iconos)
Fresco
Iluminación de manuscritos.
5. Mosaico bizantino
Riqueza de materiales con
abundancia de oro (mosaicos vítreos
y dorados).
Fastuosa ornamentación.
Pobreza en el movimiento artístico.
6. Mosaicos de Rávena
Mosaicos del lado norte de la nave
central de San Apolinar Nuevo.
Representa escenas de la vida de
Cristo, santos profetas, comitiva de las
vírgenes mártires, reyes magos y
theotokos.
7. "Virgen de Vladimir"
(s. XII), Constantinopla
1125.
El opus teselatum que utilizan se puede
considerar como parte de la pintura.
Cubren muros y cubiertas con ellos, con
gran colorido y finura. Las figuras son
rígidas al igual que en la pintura.
Predomina la simetría y les interesa
destacar lo sobrenatural, ya sea por la
luz o por el tamaño.
8. Iconos
La tradición de la pintura de iconos se
desarrolló con gran fuerza en el Imperio
bizantino, principalmente en la ciudad
de Constantinopla. Después de la caída
de Constantinopla ante los turcos en
1453.
Generalmente aparece pintado un
santo o un objeto consagrado
(Jesucristo, la Virgen María…)
Nombre: Pantocrátor de Sinaí
Autor: desconocido
Los ejemplos más antiguos se
encuentran en el "Monasterio de Santa
Catalina" del Monte Sinaí (Egipto).
Siglo Vl
9. En las iglesias bizantinas, para separar
el altar del resto de la iglesia, se
colocaba un iconostasio, que es un
muro de separación recubierto de
iconos.
10. Virgen y el niño)
(s.XIII, National Gallery of Art,
Washington). Se dice que en esta obra
se refleja la influencia italiana que se
manifiesta en el mundo bizantino
durante esta época.
11. Fresco
Técnica principal utilizada en el arte bizantino.
Se realizan principalmente para las iglesias.
La figura mas destacada es la de Cristo en
forma de Pantocrator, en la que aparece
bendiciendo.
12. "Iglesia de San Vital"
(Rávena, s. VI)
Destacan las representaciones que
muestran al “Emperador Justiniano y
su corte” y a “La emperatriz Teodora
y su séquito”
Aparecen haciendo ofrendas a Dios.
El manto púrpura denota su poder.
Empleaban las habituales técnicas
romanas del opus tesselatum
(teselas cúbicas e iguales para el
interior) y opus vermiculatum ( de
formas diferentes y empleadas para
los detalles)
13. Su mirada es fija y penetrante,
refleja el poder espiritual del
emperador y sus seguidores.
Carecen de expresión.
Sus pies, en «V» flotan en un fondo
neutro, indefinido, aludiendo a los
lazos con lo sobrenatural y el
alejamiento de lo terrenal.
El resto de los personajes, cuyos
retratos son más fieles y se respeta
su edad, se disponen
simétricamente en torno a
Justiniano, tanto más cerca están de
él, más importantes son, y, además,
llevan uniformes propios de su rango
(casullas para los eclesiásticos,
togas sujetas con fíbulas para los
funcionarios y eunucos de la corte,
armas para los soldados, etc.).
15. "Teodora y su Séquito",
San Vital de Rávena, 547.
El nimbo rodea la cabeza de la
emperatriz Teodora, aludiendo a su
concepción divina y terrenal.
Una serie de rasgos como el manto
púrpura (color tan sólo reservado
para la familia imperial), el nimbo, el
tocado de joyas o el baldaquino en
forma de venera (símbolo del
universo) que la cubre, la diferencia
del resto del grupo y nos aportan
información sobre su condición
privilegiada.
Se puede advertir un bordado de los
Reyes Magos en su capa, aludiendo
a su poder.
16. Este mosaico, al igual que su hermano
realizado con la figura de Justiniano, se
creó para conmemorar la construcción
del templo de San Vital de Rávena. Por
ello, se representa a Teodora como
partícipe de ésta, ofreciendo un cáliz
de oro.
La representación de la fuente podría
también simbolizar a Cristo como
fuente de agua divina.
Está realizada utilizando la perspectiva
inversa.
17. Mosaicos importantes de "San Vital
de Rávena",
Toda la iglesia aparece cuajada de
mosaicos y pinturas, algunos de
épocas bastante posteriores.
18. Destaca "Cristo en Majestad" o Pantocrátor del ábside principal. Modelo que
seguirán iglesias posteriores del románico catalán.
19. Se introducen también
escenas del Nuevo
Testamento como:
Los Tres Reyes Magos, en una
forma característica de ser
representados y que vemos
repetida en el manto de la
Emperatriz Teodora que aparece en
el mosaico "Teodora y su séquito"
de San Vital, Rávena.
La tradición de representar a
Baltasar como hombre de color es
muy posterior, ya que es propia del
Barroco.
20. "El Sacrificio de Isaac
y Melquisedec"
Ambos representantes del sacerdocio
agradable a Dios e imágenes
precedentes de Cristo en el Antiguo
Testamento.
21. “San Apollinaire el
Nuevo”, Rávena.
Mosaico de teselas de vidrios
policromados y dorados.
Cortejo de santas y santos, cada una de
ellos porta la corona del martirio y están
flanqueados por palmeras.
Por su ritmo, libertad compositiva y su
perfección insuperable han sido llamadas
las Panateneas del Cristianismo,
comparándolas con las célebres doncellas
del friso del Partenón.
22. “San Apollinaire in
Clase”, Rávena con el
tema del Pantocrator
En ellos podemos ver claramente la
jerarquización de la pintura
bizantina.
La Cruz patada de los bárbaros
aparece coronando las imágenes.
23. "Virgen entronizada"
en Santa Sofía,
Constantinopla
Este hermoso mosaico situado en
uno de los ábsides es uno de los
más antiguos que sobrevivió en la
Basílica de Hagia Sophia.
Data de la segunda mitad del siglo
IX durante el reinado de Miguel III
(842-867) o de Basilio I (867-886).
Reemplazó una imagen de la Cruz
que databa del periodo iconoclasta.
24. "Cristo en Majestad y
león VI arrodillado" (s.
IX
Se sitúa en la entrada imperial a la
Basílica de Santa Sofía. Aparece un
Cristo Pantocrátor que porta una
inscripción en la que se lee "La paz
sea con vosotros. Yo soy la Luz del
Mundo".
Sobre su imagen aparecen unos
tondos que representan a la Virgen
María y al Arcángel San Gabriel.
A los pies de Cristo se encuentra la
imagen de un emperador en postura
de arrepentimiento, que se ha
identificado con León VI, que pide
perdón por sus cuatro matrimonios.
25. "Cristo en Majestad entre
la Emperatriz Zoe y
Constantino IX
Monómaco"(s. XI).
Es uno de los dos mosaicos que
aparecen en la galería sur de la
Basílica de Santa Sofía en
Constantinopla.
Cristo aparece en mayor tamaño
que las otras figuras, lo que también
subraya su carácter divino.
El mosaico fue encargado por el
emperador Romano II Argiro (10281034), primer esposo de Zoe.
El rostro de Cristo se vuelve hacia
ella como sugeriendo compasión por
su atribulada vida.
26. “San Marcos de
Venecia”,
Aparecen mosaicos de apóstoles y
santos; y en sus cúpulas historias de la
Biblia y el Nuevo Testamento, y la “Pala
de Oro” en el ábside. Usaron Opus
Sectile y Opus Teselatum heredados del
arte romano.
27. "La Virgen María con
el Niño y el Emperador
Juan II Conmeno y la
emperatriz Irene" (s.
XII)
Situado en uno de los corredores
de la Basílica de Santa Sofía en
Constantinopla.
El emperador Juan II Comneno
(1118-1143) y su esposa la princesa
húngara Irene, aparecen haciendo
las mismas ofrendas.
El rostro de la emperatriz marca
sus sonrosadas mejillas, luce
cabellera rubia y muestra una ligera
sonrisa que es novedad en las
representaciones reales de la
estricta corte bizantina. as que
Constantino y Zoe.
28. "Deésis"
Es el más famoso de los mosaicos
de Santa Sofía data del siglo XIV,
aparece Cristo pantocrátor
flanqueado por la Virgen María y
San Juan Bautista.
Cristo lleva un ejemplar cerrado de
los Evangelios en su mano izquierda
y la derecha hace el signo de la
bendición. Su expresión suave
transmite la compasión de Dios por
la humanidad.
A cada lado, María y Juan vuelven
sus rostros hacia Cristo en señal de
adoración. Todas las imágenes
muestran una profunda
espiritualidad, que son reflejo de las
vivencias de los habitantes de
Constantinopla en aquella época.
29.
30. Tiene el pantocrátor como imagen
central que es del año 1102 y se
completa con imágenes de santos y
ángeles. La imagen del Arcángel San
Miguel fue una de las añadidas por los
cruzados.
31. Preguntas
En las iglesias bizantinas, ¿qué se utilizaba para separar el altar del
resto de la iglesia?
R.- Un iconostasio
¿Cuáles fueron las técnicas de pintura durante este periodo?
R.-Mosaico,el temple sobre tabla (iconos), el fresco y la iluminación de
manuscritos.
¿Qué rasgos son solo reservados para la familia real?
R.-El manto púrpura (color tan sólo reservado para la familia imperial),
el nimbo, el tocado de joyas o el baldaquino en forma de venera
(símbolo del universo) que la cubre.
