Manual de Radioteatro

TALLER DE RADIOTEATRO
PROLOGO
l presente texto es una
aproximación básica a distintas
cuestiones de la producción de
radio que son necesarias para comenzar.
No aspira a ser un manual de uso, de
esos que tienen pasos a seguir para
lograr el éxito, sino todo lo contrario:
aspira a ser un texto de guía basado en
conocimientos obtenidos por la
experiencia.
E
Y cada experiencia, al ser distinta, puede
generar distintos conocimientos.
Por eso, en este texto se encontrarán
algunas claves, algunos consejos, y la
mención de algunos puntos a tener en
cuenta, como para saber de su existencia,
poder adentrarse en ellos y, sobre todo,
animarse a investigar, intentar,
equivocarse y encontrar las formas y
estilos propios para encarar una
producción radiofónica.
Nos manejaremos otorgando conceptos
habituales, herramientas útiles, caminos
posibles.
Hablaremos tanto sobre generalidades
de la radio, sus formatos, sus
características y posibilidades, la
importancia de la radio social, como así
también sobre claves para la producción,
el guión, la edición y la difusión de
contenidos.
La intención es brindar herramientas para
la producción independiente.
TALLER DE
RADIOTEATRO
ADULTOS MAYORES

Este manual está dividido en dos partes, una teórica donde se abordan las características
del lenguaje radiofónico como así también la historia del radioteatro. Y otra práctica que
contiene los elementos de guión y teatro.
De esta manera lo que se busca es que puedas apropiarte de las herramientas necesarias
para poder construir tu propio producto radiofónico.
INDICE
Importancia social de la radio
Características del medio radiofónico
Elementos constitutivos
-La palabra
-La música
-Los efectos sonoros
-El silencio
Radioteatro
Guion y Teatro
CONTENIDOS

LENGUAJE
RADIOFONICO

LA RADIO COMO TRANSFORMADOR SOCIAL
En principio de su existencia la radio se convirtió en el medio que permitió a los
oyentes informarse y entretenerse. Por otra parte quienes se ocuparon de construir el
discurso radiofónico pensaron también en la función social de la misma, ya que el
dispositivo tecnológico permitía a los oyentes escuchar aun cuando estaban trabajando.
Este medio permite que el desplazamiento de la persona, ya que no es necesario
estar sentado a su lado para poder escucharla. También fue un elemento homogeneizador
creador un sentido de pertenecía nacional común. Es importante destacar que en épocas
de catástrofes, antes de la aparición de la televisión masiva, por la radio se obtuvieron la
movilización de la sociedad civil. Por ella también se escuchaban los relatos deportivos, ya
sea los de futbol como los de boxeo.
El lenguaje radiofónico tomo del teatro la forma de interpretar los textos ya
sea con la actuación de los personajes, como la utilización de los sonidos como parte del
relato teatral, sumando a los guionistas como los adaptadores de las obras clásicas y luego
como los creadores de los relatos. Desde este lugar se trabajaba la construcción y el
reconocimiento de nuestra sociedad. Elemento que a pesar de la explosión de las nuevas
tecnologías no se ha perdido, solo se ha resignificado

CARACTERÍSTICAS DEL MEDIO RADIOFÓNICO
El medio radiofónico tiene características particulares, estas son:
Oralidad: al estar determinado por la voz humana, pone en práctica la cultura oral de una
sociedad.
Cotidianidad: la radio refleja la rutina diaria, por medio de información, de historias. Nos
acompaña diariamente.
Inmediatez: el medio nos sitúa en el lugar del hecho de manera inmediata
Credibilidad: se construye a partir de la verosimilitud de la palabra oral.
Participación: permite el dialogo con el oyente
Creatividad: mediante la escucha de la palabra, el oyente tiene la libertad de volar con su
imaginación.
Fidelidad: existe un vínculo afectivo entre los programas y el público que crean tradiciones
a la hora de escuchar la radio.
ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DEL LENGUAJE
LAPALABRA
Resulta indispensable si hablamos de lenguaje radiofónico. La creatividad expresiva en la
radio no tiene por qué pasar necesariamente por las músicas o efectos sonoros: la palabra
radiofónica no es solamente la palabra a través de la radio, ésta excluye la visualización del
oyente. La palabra radiofónica es palabra imaginada, ayuda a crear, en la mente de quien
escucha, imágenes o escenas relacionadas con el mensaje que se recibe.
Aunque en cualquier comunicación hablada lo importante es que las palabras se entiendan,
en radio es mucho más importante, ya que la ausencia de interlocutora real impide
preguntas o volver atrás en lo dicho. La fugacidad de la radio hace que muchas veces su
lenguaje tenga reiteraciones para que el mensaje sea retenido por la audiencia.

Además, es importantísima la claridad y la sencillez ,la ausencia de lenguaje gestual obliga
a locutores y locutoras a matizar constantemente sus palabras con intensidades,
entonaciones, etc. para que a pesar de esta pérdida visual el lenguaje no carezca de
ninguno de sus matices
LA MÚSICA
Con la música, la radio consigue el apoyo sonoro fundamental para la ambientación de los
mensajes radiofónicos, es decir, gracias a la música podemos enriquecer el lenguaje
radiofónico.
El lenguaje musical tiene un doble sentido:
• Decora el mensaje; fondos musicales para ambientar un relato o una sección, ráfagas
musicales para recalcar un determinado momento de la emisión radiofónica como puede
ser un mensaje publicitario o unos informativos, golpes musicales para llamar la atención o
decorar unas palabras, o canciones para escuchar y descansar del mensaje radiofónico.
• Enriquece el significado del mensaje radiofónico. La combinación palabra-música es
la esencia del mensaje radiofónico. Está claro que si leemos un relato en nuestro programa
y éste es por ejemplo, de misterio, hacer que quien lo escuche se sumerja en el relato será
más sencillo con unos fondos musicales coherentes. De igual forma, si estamos emitiendo
un reportaje de un grupo musical y nos acompañan sus temas musicales esto hará que el
programa se enriquezca de contenidos.
Podemos deducir que tanto con la palabra como con la música, vamos a poder marcar el
ritmo de nuestro programa. Construir una emisión viva, dinámica, divertida, o por el
contrario mandar un mensaje radiofónico sugerente, misterioso, íntimo, etc
LOS EFECTOS SONOROS
La música y la palabra son sonidos. Y en consecuencia, efectos sonoros. Pero, por su
importancia en el lenguaje radiofónico, merecen una atención especial. Sin embargo,
podemos englobar el resto de efectos sonoros en un solo grupo llamado: efectos de sonido
o efectos especiales.

Este grupo es igual de importante que el resto de elementos que conforman el lenguaje
radiofónico ya que gracias al resto de sonidos la radio crea una fiel imagen de la realidad.
Podemos hablar de dos funciones de los efectos sonoros: una descriptiva, que acerca la
realidad y otra expresiva, que ayuda a interpretar fielmente esa realidad, dejándole libertad
para recrearla en la mente de quien los oye
La expresividad de los sonidos se concentra en los siguientes puntos:
Sirven para narrar el ambiente de una situación dramática o de un suceso.
Sirven como fondo de información o narración.
Sirven para sustituir a la palabra.
Remarcan palabras y silencios.
LOS SILENCIOS
El sonido y el silencio son dos elementos imprescindibles del lenguaje radiofónico. Hay
quien opina que el silencio en radio no representa un momento de pausa sino de tensión
llevado hasta el extremo. La prolongación del silencio provoca atención e incertidumbre en
la audiencia. Pero el silencio, en determinadas ocasiones, también es informativo, ya que
incita a la reflexión. Se tiene miedo a usar el silencio en radio ya que podría significar un
fallo técnico y de hecho, en muchas ocasiones lo es, aunque no siempre. Existen silencios
rápidos, de menos de dos segundos, que se relacionan con las pausas necesarias a la
hora de leer un párrafo o un texto. Y existen otros silencios más lentos, que nos ayudan a
asimilar el mensaje e incluso dan pie a la reflexión de éste
A tener en cuenta:
 Sirven para narrar el ambiente en una situación dramática o de un suceso
 Sirven como fondo de información o narración.
 Ayudan a subrayar una acción.
 Sirven para sustituir la palabra

ELEMENTOS DEL
RADIOTEATRO

¿QUE ES EL RADIOTEATRO?
El radioteatro o radio drama es un drama que se transmite en la radio que dependen del
diálogo, la música y los efectos de sonido para ayudar al oyente a imaginar la historia. Tuvo
un desarrollo inicial en 1920 y ganó mucha popularidad, en 1940 fue una forma de
entretenimiento popular a nivel mundial. Con la llegada de la televisión, a mediados del siglo
XX decayó en gran medida, y actualmente tiene una pequeña presencia en el
entretenimiento. De esta forma podemos concluir que era utilizado por la mayoría de las
personas como medio de entretenimiento cultural.
La radionovela era un relato dramatizado difundido por capítulos a través de las ondas de
radio. En nuestro país hubo algunas radionovelas que mantuvieron a las generaciones
pasadas pegadas a la radio. Sus temáticas, motivos y personajes son herederos directos
del folletín: la mujer engañada, la madre soltera, hijos perdidos que luego se reencuentran,
la ceguera, la invalidez como desgracia, etcétera.
Algunas radionovelas americanas emblemáticas fueron después llevadas a otros soportes,
como la televisión e incluso el cine, o el cómic.
En su época de auge, las compañías de radionovelas hacían giras por el país y presentaban
una versión teatral de la radionovela en ciudades y pueblos. El público de provincia llenaba
las salas en que se presentaban, abanderizándose con los personajes. Pero también sufrían
desilusiones, cuando el aspecto físico de los actores no se correspondía con las

expectativas generadas por sus voces bellas y aterciopeladas, o con el papel que
encarnaban en las transmisiones.
EL RADIOTEATRO EN ARGENTINA
UN POCO DE HISTORIA…
Cuando a comienzos de 1929 una audición de música campera conducida por Roberto
Torres y Francisco Mastandrea parecía agotarse, este último, inspirado en las novelas por
entregas tan en boga en aquella época, crea "La caricia del lobo", "una novela radial, la
primera obra radiofónica que no concluiría en un solo día o en el espacio de una audición"
Hasta ese momento se habían difundido programas unitarios de teatro radial y programas
como el ya mencionado de Mastandrea, denominados en la época "revistas radioteatrales",
en los que se combinaban números de música y canciones folklóricas con la representación
de breves escenas o "sketchs" de ambiente campero.
En la programación radial de 1933 había cuatro compañías radioteatrales, dos años más
tarde se produce una explosión del género que sólo se interrumpirá con el arribo de la
televisión y que se manifiesta en la creación de nuevas compañías; en la diversificación
temática del género, de acuerdo a exigencias de un público cada vez más amplio y
heterogéneo, y en la incorporación de autores para cubrir la demande de adaptaciones y
novelas originales.
En la búsqueda de temas y fórmulas de segura repercusión, la radio se nutre de la novela
popular, fuente aprovechada ya por otros medios como el cine y la historieta. Con una
variedad tal que mezcla novelas de capa y espada, de aventuras, policiales e históricas con
la novela sentimental o "rosa" que terminara imponiéndose en la década siguiente. Pero el
género se diversificó todavía más. Habrá un radioteatro infantil; un radioteatro familiar y
costumbrista; un radioteatro dirigido a un público de clase media predominantemente
femenino que gustaba de las historias de amor con final feliz y finalmente la línea
gauchesca.

Qué son el radioteatro y la radionovela?
ELEMENTOS DEL RADIOTEATRO
El radio teatro tiene elementos muy característicos que es necesario que ustedes
conozcan:
a) En una primera instancia se debe tener claro que hay un oyente que no verá lo que
sucede es por ello que necesitaremos a alguien que nos vaya contando la historia y que
vaya dando cuenta de los cambios de escenas y que nos vaya explicando los
acontecimientos que ahí ocurran, para ello requerimos la ayuda del relator.
b) El segundo elemento es la música la cual nos permite introducirnos en diferentes
estados de ánimo: climas de alegría, de dolor, de exaltación, etcétera. Esta música, que
suele servir de fondo a las escenas y se denomina "música incidental", además esta la
llamada “cortina musical” la cual permite darnos cuenta cuando hay un cambio de
escena.
c) El tercer elemento es el sonidista quien está encargado de todos aquellos sonidos
ambientales o ruidos que nos permiten desarrollar la historia (pasos, lluvia, truenos,
caídas, balazos, etc), además nos ayudarán a situarnos en el espacio físico que se
supone que se desarrolla la obra.
d) También se debe tener una estructura que vaya armando lo que se desea narrar, por
ejemplo: Escena 1: en un bar dos niños conversan…
e) Los actores son aquellos que a través de su voz irán realizando las acciones de la
historia.
f) Finalmente, está la duración la cual debe ajustarse una vez listo el guión y realizando
todas las pausas y sonidos que van a quedar en el trabajo final

Tanto el radioteatro como la radio novela son obras dramáticas (como las obras de teatro,
las películas o las teleseries) que se transmiten por radio. Este hecho implica un gran
desafío puesto que el receptor no puede ver la historia que le estamos presentando. Este
hecho hace que la posibilidad de que el auditor entienda y se interese por la trama
dependa exclusivamente de tres elementos que le permitirán imaginar lo que no puede ver:
las voces, la música y los efectos de sonido. En síntesis, el auditor “ve” sólo lo que escucha
a través de lo que dicen el narrador o los personajes, lo que sugiere la música y lo que
representan los sonidos.
La diferencia entre ambas modalidades consiste en que en el radioteatro, cada emisión
presenta una obra completa, es decir, se trata de una obra de un sólo capítulo. Por el
contrario, la radionovela se desarrolla en varios capítulos, de manera que cada emisión es
un capítulo de la historia que se cuenta. El radioteatro se parece a los cuentos sonorizados,
aquellos que escuchamos en la infancia. La diferencia entre ellos es que en el cuento
sonorizado se utilizan elementos comunes al radioteatro como un narrador, música y
efectos de sonido, pero no se presentan los diálogos de los personajes que son lo más
importante en el radioteatro.
¿QUÉ DEBEMOS DEFINIR ANTES DE COMENZAR A CREAR UN RADIOTEATRO?
Una idea ingeniosa: lo más importante para que un radioteatro resulte interesante para el
público es que el mensaje se entregue a través de una idea atractiva y novedosa en la que
pueden estar presentes el suspenso, el humor o la sorpresa. Un mensaje importante se
arruina si no lo planteamos por medio de una idea original.
El público: para que los auditores se “enganchen” con la obra es importante que la sientan
cercana a su realidad. Por esa razón debemos tomar en cuenta aspectos como su edad,
sector social, cultura, lenguaje, forma de ser, contexto en que viven, etc.
Nuestro objetivo: debemos tener claro si nuestra finalidad será recreativa (simplemente
entretener), educativa (hacer reflexionar sobre algún tema) o informativa (mostrar datos,
instrucciones, procedimientos). También puede suceder que se combinen entre ellas.
¿Cuáles son los elementos que debemos definir para crear el argumento?

El dónde y el cuándo de la acción: el lugar y la época en que sucederá la historia
determinarán las características del tipo de diálogos que incluirá así como la música y los
efectos de sonido (urbanos, rurales, actuales, antiguos, etc.)
Los personajes: debe existir un protagonista que requiere cumplir con cierto objetivo y un
antagonista que intente impedírselo; frecuentemente se requiere de personajes
secundarios que son necesarios para el desarrollo de la acción.
El subgénero: es necesario definir si nuestra obra será cómica, trágica, de aventuras,
romántica, de suspenso, etc.
La estructura dramática: es importante definir el momento en que se plantearán los
antecedentes del conflicto, cuánto durará su desarrollo hasta llegar al climax (momento de
máxima tensión) y cómo será el desenlace. Todo esto debe ocurrir rápidamente en un
radioteatro debido a su brevedad
Construcción del personaje
Su perfil psicológico: es imprescindible definir su temperamento, su carácter, el tipo de
reacciones que suele tener, sus miedos, sus deseos; es útil plantearse la pregunta de
cuál es el adjetivo más preciso para definir su personalidad.
Su perfil físico: del mismo modo, es necesario determinar la edad, raza, apariencia,
modales, manera de hablar, tics o muletillas.
Su perfil social: finalmente, es importante definir su trabajo, clase social, cultura, religión,
región en la que habita, etc.
Estos tres elementos serán imprescindibles al momento en que el actor tenga que
determinar cómo será el habla de su personaje, sus modismos, el tono de su voz, la
entonación, la intencionalidad, etc

Diferentes esquemas argumentales
1. Hay una culpa y varios sospechosos (policial)
2. Hay una persona amada y varios aspirantes o alguien que se opone (romántico)
3. Hay un peligro y pocas escapatorias (aventuras)
4. Hay un misterio y ninguna clave evidente (suspenso o terror)
¿Cómo deben ser los personajes?
La primera condición que deben cumplir los personajes de una obra de este tipo es que
sean verosímiles, cercanos a la realidad de los auditores, de carne y hueso. Al igual que la
mayoría de las personas, deben tener matices: no ser perfectos ni demoníacos.
Por lo general, los personajes positivos, especialmente el protagonista, deben tender a
despertar la simpatía de los auditores. Para que esto ocurra, es conveniente que
aparezcan con algunas características como fragilidad, inocencia, nobleza, con debilidades
humanas, en situaciones de peligro, etc.
Por lo contrario, los personajes antagonistas deben tender a despertar la antipatía del
público para lo cual deben mostrar actitudes como la prepotencia, crueldad, falta de
escrúpulos, egoísmo, soberbia, etc.
¿Cuáles son las funciones del narrador?
Las principales funciones del narrador son: enmarcar la historia, generalmente iniciándola y
cerrándola; describir el ambiente y la exterioridad de los personajes; señalar los cambios
de tiempo o lugar y levantar poéticamente el relato, en el sentido de utilizar un lenguaje
más sugerente o elevado que el de los personajes, que debe ser generalmente coloquial.
.- ¿cómo pasar de una escena a otra?
En el radioteatro, la escena cambia cada vez que la acción cambia de tiempo o de lugar,
por ejemplo, se traslada al día siguiente o bien ocurre en otro lugar. Como el auditor no
puede ver el cambio, hay que señalarlo a través de un elemento auditivo. Éste puede ser
una mención del narrador como por ejemplo “al día siguiente…” o “mientras tanto, en la
casa de Alicia…”. También, se puede señalar a través de una cortina musical (breve, unos
cuantos acordes bastan) o de algunos efectos de sonido (el canto de un gallo puede indicar
que ha amanecido).

TEATRO Y GUION
Anteriormente ya planteamos algunas ideas sobre qué hay que tener en cuenta para armar
un radioteatro. Ahora llegó el momento de la acción. Empecemos, entonces, a construirlo
entre todos.
 Elementos esenciales. Para empezar a armar un radioteatro debemos definir:
Una idea ¿Cuál será la finalidad del radioteatro que armemos? Puede ser
recreativa y/o
educativa…………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………….
 El lugar y el tiempo ¿Dónde y cuándo transcurre la
acción?.....................................................................................................................
.................................................................................................................................
.................................................................................
 El subgénero (nuestra obra será ¿cómica? ¿trágica? ¿de aventuras?
¿romántica?...). Para desarrollar este punto les presentamos el siguiente cuadro
a modo de “menú de opciones”:
Género Variantes
Aventura Acción
Misterio
Musical
Comedia Romántica
Musical
Juvenil
Humorística
Policial

Policial Psicológico
Acción
Social
Romántico
Melodrama Acción
Juvenil
Misterio
Asesinatos
Social
Romántica
Guerra
Musical
Psicológico
Drama Romántico
Biográfico
Social
Musical
Acción
Religiosos
Psicológico
Histórico
Otros Ficción
Farsa
Terror
Documental

Series
Educativo
Parodia
 La estructura dramática. Aquí se debe plantear cómo será la introducción o
presentación, el nudo y el desenlace, y también cómo serán los tiempos de cada
uno de esos momentos.
 Los personajes: principales y secundarios. Como ya vimos, en cuanto a los
personajes debemos establecer sus perfiles psicológicos, físicos y sociales).
Una buena historia puede morir por una mala construcción de los personajes, mientras que
una historia floja pero con buenos personajes, puede sobrevivir. De ahí la importancia de
este punto.
¿De dónde sale un personaje? De todas partes. El proceso de creación de un personaje es
una mezcla de rasgos de personas conocidas cercanas que alguna vez se cruzaron en
nuestras vidas, familiares, uno mismo, estereotipos culturales, otros personajes.
Sólo se trata de ser observador en nuestro cotidiano y allí lograremos una gran fuente de
inspiración.
Para ayudarnos a pensar en sus características, aquí van algunos puntos a tener en
cuenta:
Fuentes:
 Familiares
 Amigos
 Una maestra
 Un empleado de un comercio
 Personajes de historietas
 Vecinos
 Personajes públicos
 Personajes históricos

Género: Debemos definir si el protagonista y los demás personajes serán mujeres u
hombres. Esto no es un dato menor, ya que si quiero hacer una historia de contenido social
y la protagoniza una mujer, estoy dando una mirada sobre la condición de la mujer.
Origen poblacional:
Etnia:
 Pueblo originario
 Es de China
 Oriental
 Africano
País: no es lo mismo si mi personaje es alemán, mexicano o argentino, o si es de una
ciudad grande o de un pueblo.
Sector social:
 Aristócrata
 Pobre
 Terrateniente
 Vive en la calle
Origen familiar:
 Huérfano
 Adoptado
 Familia conservadora
 Familia liberal
 No conoce su origen
Educación y ocupación:
 Nivel de escolaridad
 Trabajo que desarrolla
 Tiene pasatiempos fuera del trabajo
 Es estudiante
Otros aspectos:
 Edad
 Nombre
 Apariencia física
 Creencias

 Carácter
 Visión de la vida
 Narrador: Debe determinarse dónde intervendrá el narrador y cuál será su
función.
1. Música y/o efectos: Una vez que se defina lo anteriormente planteado, se elegirá la
música y/o efecto que se utilizará (como fondo o para pasar de una escena a otra).
Esto se irá construyendo a la vez que se precise cuál será el guión.
2. Guión: es la guía para organizar todo el radioteatro. Lleva una serie de
recomendaciones y acotaciones tanto para el operador como para los actores.
En los primeros años de la radio también participaban los encargados de los efectos
especiales, que se hacían en vivo con distintos recursos. En la actualidad se tendió a
reemplazarlos por los “efectos sonoros” previamente grabados.
Si bien es una ventaja, hay quienes recuerdan lo artesanal de los efectos como algo a
rescatar. Por ejemplo, para el efecto fuego se arrugaba papel celofán, y así una serie de
variantes que se hacían en el estudio.
Entonces, el guión no se puede modificar, ya que si yo hago una modificación en mi texto,
por ejemplo, confundo a los otros actores o al operador.
Para ser más claros, veamos un ejemplo de guión:
Operador CD Nº1 Tema 3 CD de efectos. Corte 2.
Puerta que se abre chirriando.
Música de suspenso.
Helena ¿Quién es…? Con tono de temor.

Operador Silencio de 3”
Vuelve la música de suspenso
Helena ¿Quién anda ahí? Con voz de desesperación y
casi gritando.
Operador CD efectos Corte 5 Pasos lentos
Fantasma …Heleeeena Tono de voz fantasmagórica
y distorsionada.
Helena Grito Entre asustada y
desesperada
3. EL ENSAYO. Como se habrá experimentado, en un radioteatro intervienen muchísimos
elementos que debemos coordinar y las personas que lo componen deben funcionar
como un equipo. Lograr esto es muy complejo y requiere practicar para ajustar, redefinir
y consensuar. En este momento seguramente se volverán a repensar y ajustar varias
cuestiones (música, actores, efectos, etc., etc.) para que todo funcione como un
mecanismo de relojería.
4. ESTAMOS EN EL AIRE. Ahora sí, llegó el momento de la acción y de hacer lucir el
trabajo en equipo ¡A disfrutar ese momento!

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