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El Modernismo
Es un movimiento cultural de
carácter global en Europa entre
finales del siglo XIX y
comienzos del XX pero que
presenta un...
De hecho, las características de este movimiento en los
diferentes países son también muy desiguales:
Surge como una reacción ante las
contradicciones existentes en el
arte (especialmente en la
arquitectura) a lo largo del s...
• No sólo afectó a la arquitectura
sino a diferentes aspectos del
arte, especialmente a lo
decorativo, al mobiliario…
• Pr...
ANTECEDENTES
El Japonismo y
las artes niponas
influyen en los
artistas europeos,
especialmente los
franceses,
quienes son
afectados por...
A mediadas del Siglo
XIX, el
movimiento Pre-
Rafaelita, inspirado en
los antiguos maestros
del Renacimiento, y el
movimien...
• Surge como reacción lógica desde
el eclecticismo y el historicismo
ante las nuevas propuestas del
arte industrial del si...
El precedente hay que buscarlo
en Williams Morris y en la Red
House (Casa Roja).
Él fue el verdadero inspirador
de los "Ar...
William Morris (1834-
1896) es una figura
singular en la historia
inglesa de la segunda
mitad del siglo XIX, el
artífice d...
La fealdad de sus
diseños, la monotonía de
los productos en serie, el
miedo a la alienación
provocaron en Gran
Bretaña, el...
Principios del “Arts & Crafts”:
• Rechazo de la separación entre el
arte y la artesanía. El diseño de los
objetos útiles e...
• Su influencia dio lugar a la
aparición de las Arts & Crafts y
otros movimientos posteriores,
participando plenamente de ...
“No quiero el Arte para unos pocos. “
Pero paradójicamente sus productos resultaron
asequibles sólo para unos pocos, ya qu...
EL MODERNISMO
El propio nombre de “Modernismo” trata de
expresar esas ideas de:
• Modernidad
• Innovación
• Futuro
• Optimismo
• Refinam...
El Modernismo surge
como un intento de
encontrar un estilo
moderno, adecuado a
un tiempo que
esperaba el nuevo
siglo con e...
Es un estilo típicamente urbano, propio
de la alta burguesía de finales del siglo
XIX.
Al revalorizar la producción artesa...
No renuncia a los avances de los
nuevos materiales, a la producción
industrial y los emplea en sus
construcciones, pero de...
• Rechaza en gran
medida la simetría,
frialdad y
deshumanización de la
arquitectura.
• Recupera la líneas
curvas, sinuosas...
• Tendencia a la estilización de los
motivos, siendo menos frecuente
su representación estrictamente
realista.
• Uso de im...
El modernismo no sólo se dio
en las artes mayores (pintura,
escultura y arquitectura), sino
también las artes menores,
apl...
Este nuevo estilo afectó,
básicamente, a la arquitectura
y las artes decorativas, pero
influyó en todas las demás.
Su teor...
ARQUITECTURA
• En cuanto a los planteamientos
arquitectónicos se trata de
utilizar los nuevos materiales
hasta las últimas consecuencia...
• El lenguaje modernista
pretende imitar los procesos
y formas de la naturaleza,
con un claro predominio de
líneas curvas ...
• Sentido integrador en plantas y planos: asimétricos,
sinuosos y sorpresivos, formando parte del ser vivo
que es el edifi...
• Muros sinuosos, con vanos de
formas caprichosas, miradores,
balcones.
• Los soportes suelen ser
columnas de fundición, a...
• Como cubiertas usan
estructuras metálicas, con
revestimientos de vidrio
coloreado.
• En la decoración predominan las
lín...
BÉLGICA Y FRANCIA
Víctor Horta es el pionero en Bélgica y
en toda Europa. La Casa Tassel en
Bruselas es el monumento más
representativo, sup...
• Comienza a formarse
dentro de la
arquitectura
historicista.
• Concretamente
barroco y rococó. Ese
contacto se traduce
en...
No había en el edificio
ninguna referencia a los
lenguajes arquitectónicos
del pasado y en cambio
apreciamos el gusto por
...
• El exterior es algo más
convencional porque esta
condicionado por la existencia
de edificios a ambos lados.
• Elige la P...
La CASA TASSEL
 La estructura es de
esqueleto metálico,
totalmente visible en el
interior, mientras que en
la fachada se ...
La CASA TASSEL
 En el interior se
manifiesta más
claramente la nueva
tendencia decorativa.
 De ella se desprenden
moldur...
Diseña un vestíbulo octogonal (vemos
fotografía y planta). A través del cual se
comunican espacios de la planta baja.
Entr...
Peldaños curvos que con el
barandado tiene aspecto
ascensional, trepador de la
construcción. La persistencia de las
líneas...
El hierro se muestra y añade
expresión a la estructura. Los
soportes metálicos se dejan vistos,
así la espacialidad se hac...
 El edificio disponía de una estructura
metálica. Puede notarse en el edificio
una simplificación de abajo hacia
arriba.
...
Entendía que la atención del arquitecto
no debía concentrase exclusivamente
en el propio edificio.
Por el contrario, cada ...
Henry Van de Velde [1863 – 1957]
Mantiene un concepto de arquitectura
fluyente pero prescinde de la decoración.
Apuesta po...
Casa Bloemenwerf o Ucclés [1895 – 1896]. (Su propia casa.
• Estructura sencilla.
• Fachada que constituye un plano en el q...
• En Francia, Guimard es
conocido por sus obras de
metro de París, que buscan
embellecer la ciudad industrial
sin interven...
Héctor Guimard
Parte del historicismo ecléctico.
Sus primeras obras son una copia
pero en 1895 va a Bruselas donde
conoce ...
SEZESSION VIENESA
 Tiene las características de
la arquitectura austríaca: la
inspiración clasicista, la
axialidad perspectiva, la
reducció...
 http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-
francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackin...
Otto Wagner : Majolikahaus
La Majolilahaus (1899) es uno de los primeros experimentos de
Wagner en estilo Art Noveau.
El e...
 Otto Wagner : Majolikahaus
Su mayor atractivo reside, sin embargo, en los motivos florales
que adornan su fachada, logra...
 Otto Wagner : Karlsplatz Stadtbahn Station
El edificio mantiene ciertos elementos historicistas, pero innova
con un leng...
Otto Wagner: Caja postal y de
ahorros (1904-1905)
 Edificio aparentemente simple
y sencillo.
 Fachada como un plano con
...
Casas del Barrio de Schwabing. Munich
MODERN STYLE
GRAN BRETAÑA
 Escuela de Artes de
Galsgow [1897 – 1899]. La
propia sede es uno de los
edificios que mejor
representa. Hecho por su
dir...
La ESCUELA DE ARTE DE
GLASGOW  Otra obra paradigmática del estilo
Art Nouveau, en su versión
abstracto geométrica, es la
...
Exterior:
• El tratamiento de la fachada presenta unas formas sencillas.
• Es un paño corrido de cristal pero la portada (...
Interior
• Biblioteca. Concebido en dos
plantas marcadas por ese
corredor hace alarde de esa
combinación de rectas
horizon...
MODERNISMO EN
ESPAÑA
España a comienzos
del siglo XIX se
encuentra inmersa
en la arquitectura
historicista. Y el
Modernismo va a
arrancar a sen...
Como en Europa,
también se da en
ciudades de importante
desarrollo económico,
social… y como
consecuencia de ello
también ...
• Es allí donde encontraremos más manifiestos.
• revistas: de difusión generalizada que se publican en otros
países pero q...
• Cataluña es el foco primordial que permite un desarrollo
especial. Era región fronteriza, muy abierta hacia
Francia/Euro...
Características
Arquitectura como
espacio dinámico en
constante
movimiento, en
constante cambio.
Como Victor Horta
definid...
Empleo de las formas maleables. Los materiales
duros que adquieren sentido plastico y se modelan
como arcillas. Adquiriend...
Superficies
profusamente
decoradas,
concebidas como
tejidos que
reproducen una
gran variedad de
texturas. Huye de
las supe...
Inspiración constante
en el mundo de la
naturaleza. Persigue
fusionar la arquitectura y
la naturaleza. Construir
un todo e...
Los secretos de la
naturaleza son
referencias para Gaudí.
Es un observador
paciente y constante de
la naturaleza. Siempre
...
Las alegorías de los vegetales, de los animales, del movimiento, incluso de
los fenómenos climáticos, están presentes en t...
Sus creaciones destacan por un
querer volver a los orígenes de
las formas vivas, vegetales o
animales.
Ahí es donde se man...
Gaudí, aún siendo un
reputado arquitecto
modernista, nos
muestra una obra
gestada en la soledad
y la angustia vital de un
...
Utilizó
mosaicos
hechos con
fragmentos de
azulejos para
las
decoraciones,
con una
estética y un
cromatismo
muy personal,
i...
El edificio corresponde con una etapa de influencia orientalista, donde
las formas estructurales y ornamentales correspond...
http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato
http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato
http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato
http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato
http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato
El Capricho de Gaudí se encuentra afincado en la localidad cántabra
de Comillas y fue construido entre los años 1883 y 188...
En sus primeras obras se hace evidente su obsesión por la sintaxis
constructiva del gótico por sus principios de empujes y...
En sus primeras obras se hace evidente su obsesión por la sintaxis
constructiva del gótico por sus principios de empujes y...
En el Parque Güell puede contemplarse su
arquitectura organicista, fantástica, basada en un
lenguaje imaginativo inspirado...
Las formas son ondulantes, las estructuras que no
siguen ningún tipo de premisa clasicista ni racionalista,
se decoran has...
La obra está llena de referentes regionales al
Catalanismo,y también religiosos, ya que fue concebida
como un recorrido pr...
También nos encontramos con las típicas alusiones
orgánicas y zoomorfas del autor (famoso lagarto que
cierra la fuente de ...
La decoración es
sumamente característica.
En muchos lugares nos
encontramos con el
famoso trencadís, azulejos
troceados y...
En su parte superior aparecen una especie de
gárgolas que desaguan la parte superior. Dado la
distancia entre columnas, as...
La plaza central está soportada por un espacio hipóstilo que
recibe el nombre de Sala de las Cien Columnas. En un primer
m...
Las gotas clásicas se convierten en gotas reales que
penden del entablamento
Lee todo en: Parque Güell Gaudí | La guía de ...
La cubierta adintelada (aunque con un techo
ondulante) soporta una plaza al aire libre. En la línea
del arquitrabe se coro...
Sobre la gran sala
hipóstila destinada a
mercado, libérrima
interpretación de canon
dórico del clasicismo,
Gaudí dispuso u...
Una de sus mejores
integraciones
es el magnífico
viaducto que recorre
la finca y que crea
pasadizos como éste
en donde la ...
http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html
La Casa Batlló es un reflejo de la
plenitud ar...
http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html
Gaudí diseñó el
proyecto de
remodelación de la...
http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/05/la-fachada-de-la-casa-batlo-gaudi.html
Nos encontramos
con
una arquitectura
c...
http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html
Las columnas tienen forma ósea, con representa...
http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html
Asimismo revistió la fachada con cerámica de p...
Otra de las singularidades de
la fachada son sus balcones,
realizados con hierro fundido
y pintados de carbonato de
plomo ...
Decoración. Tiene
una gran importancia y
variedad de motivos,
desde los propios
materiales utilizados a
las formas lejanam...
Culmina la fachada una bóveda formada por arcos catenarios
cubiertos con dos capas de ladrillo, recubierta con cerámica
vi...
Una de las interpretaciones simbólicas que se ha
dado a esta fachada es la de San Jorge luchando
con el dragón, cuyas víct...
http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html
http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/05/l...
En el interior de la
Casa Batlló,
Antoni Gaudí no
solamente
distribuyó los
espacios de la
finca preexistente
de manera
tot...
En el interior de la
Casa Batlló,
Antoni Gaudí no
solamente
distribuyó los
espacios de la
finca preexistente
de manera
tot...
La Casa Milà es la última obra civil del arquitecto y, al
mismo tiempo, en una de las más innovadoras en los
aspectos func...
La Casa Milà es un reflejo de la plenitud artística de
Gaudí: pertenece a su etapa naturalista (primera
década del siglo X...
La Casa Milá se convirtió en
una obra realmente innovadora para la época en la
que fue construida gracias a su fachada de ...
Tiene seis plantas
que se organizan en
torno a dos patios
uno oval y otro
circular .
Estos patios se van
ensanchando a
med...
El edificio consta de seis plantas de altura dispuestas en
torno a dos patios interiores uno circular y otro ovalado, el
p...
Las diferentes plantas se
distribuyen en torno a dos
patios de luces que ofrecen
iluminación natural en el
interior de las...
La novedad de la construcción reside en un complejo sistema de
apoyo basado en grandes columnas de ladrillo o piedra y un
...
El edificio se sostiene sobre vigas de hierro y columnas
de piedra y ladrillo, " inclinados en función de las líneas
de ca...
La composición de la fachada
plantea tres zonas diferenciadas:
• Una base conformada por una
galería de gruesas columnas
s...
La fachada de La Pedrera está construida de manera independiente
del resto de la estructura. Este hecho permitió a Gaudí u...
Toda su fachada está realizada en piedra calcárea, salvo
la parte superior, cubierta de azulejos blancos, evocando
la vist...
• Pero no es solo la fachada
quien goza de gran
autonomía, cada una de las
plantas de la construcción
presenta una planta
...
Carece de muros rectilíneos, teniendo paredes
onduladas y habitaciones no cuadrangulares sino inter-
relacionadas unas con...
En toda la
fachada (así
como los patios
interiores) predo-
mina la línea
curva, siendo
especialmente
significativos los
mu...
Los elementos clásicos
(columnas,
entablamentos,
frontones) han
desaparecido casi por
completo y apenas si
quedan vagas
re...
• Los balcones de hierro
forjado, también de
minuciosa realización
artesanal imitan
formas vegetales,
como si se tratara d...
Los 33 balcones son de hierro forjado, con una
decoración de motivos abstractos y fitomorfos (formas de
plantas) que algas...
La casa Milà tiene dos techumbres, el ático y la terraza.
La estructura del ático se basa en una sucesión de arcos
de ladr...
El trabajo de la terraza es impresionante, realmente
cautivador, que estimula a recorrerlo y a la vez a
observarlo con det...
El edificio se encuentra coronado por una azotea situada sobre el
desván, donde Gaudí situó las salidas de escalera, las c...
El templo tiene planta de
cruz latina , se inspira en
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un sentido lon...
El arquitecto decidió que doce de ellas fueran
dedicadas a los Apóstoles, cuatro a los Evangelistas,
una a María y otra a ...
La basílica tiene 3 simbólicas
fachadas:
• Fachada del Nacimiento: Dedicada
al nacimiento de Cristo, se trata de
una facha...
• Las torres mantienen la tendencia a la verticalidad del
gótico pero sus contornos no son rectos sino curvos a
modo de ag...
Para diseñar el interior, Gaudí se inspiró en las
formas de la naturaleza, creando columnas con
forma de tronco de árbol q...
• En algún momento
las formas de la
Sagrada Familia
puedan recordar el
estilo gótico, pero en
la Sagrada Familia no
hay na...
http://es.slideshare.net/Ofranca/gaud-el-arquitecto-de-la-sagrada-familia
• En la arquitectura
Gaudiniana, por el contrario,
gracias al empleo de
novedosas soluciones
estructurales entre las que
p...
Gaudí concibió el interior de
la Sagrada Familia como si
fuese la estructura de un
bosque, con un conjunto de
columnas
arb...
Los materiales
utilizados son
piedra y hormigón
en bóvedas y
fachadas y los
remates superiores
de las torres son
dorados y...
En el alzado
destaca la
verticalidad
marcada por las
altas torres, las
columnas
interiores y las
vidrieras que
rasgan sus ...
• Es impresionante en
su modelado
naturalista.
• Se inspira en la
naturaleza en las
formas orgánicas vivas
para diseñar lo...
• Decoración
escultórica: las
fachadas están
decoradas con
tallas simbólicas
de carácter
orgánico y
representaciones
alegó...
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La visión de la
naturaleza como obra
de Dios le lleva a
Gaudí a encontrar en
ella una de sus
fuentes de inspiración
princi...
En las cubiertas de la basílica Gaudí plasmó cestos
con frutas. Estos cestos están en relación con los
árboles y evocan lo...
Hay 36 árboles exentos -
árboles columna-, es decir,
que no están adosados al
muro. Si sumamos los que
están adosados hay ...
Hay animales por
todas partes. Por
ejemplo, tenemos el
cordero, que
representa a Cristo, y
está muy presente en
muy divers...
.En la fachada de la
Natividad aparecen
también diversos
animales, todos
"negativos": una
serpiente con una
manzana, dos
t...
El Reino
mineral: Aparece en
las ventanas del
interior en las que
Gaudí pinta como
cristales minerales.
En la fachada de l...
La estrella: es muy
importante y termina
en la torre de Santa
María Virgen y está
encima del
Nacimiento. Es la
estrella de...
La geometría:
Su arquitectura se
basa en la geometría,
de ahí la helicoide, la
paraboloide, la
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OTROS ARQUITECTOS
EN ESPAÑA
Doménech i Montaner (1849-1923)
Sus obras se caracterizan por una mezcla de
racionalismo constructivo y una fabulosa
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Se caracteriza
por el gusto por
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La gran novedad de
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efectivamente el
tratamiento dado a las
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PINTURA, CARTELISMO
/http://www.gencat.cat/culturcat/portal/site/culturacatalana/menuitem.be2bc4cc4c5aec88f94a9710
b0c0e1a0/es_ES/indexc39d.ht...
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Artes gráficas. El Art Nouveau supuso un adelanto
p...
https://diloengrafico.wikispaces.com/Art+Nouveau,+Modernismo,+Art+Deco
Alfons Mucha: Pintor y cartelista
Este autor posee ...
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Su trabajo se ha
caracterizado por l...
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Henri de Toulouse-Lautrec
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como el artista que retrató
la vida del París de finales
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Este artista francés se vio
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Lautrec pinta movimientos
específicos y fugaces, por
ello, necesita u...
No le atrae el mundo burgués, sino los ambientes más bajos
como Montmartre.
En sus pinturas
sobre los bajos
fondos plasmab...
Desde el
primer
momento
quedó
fascinado por
la vida
nocturna de
París,
frecuentaba
sus locales
más
conocidos,
como el Saló...
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En 1889 se inaugura en
París el Moulin Rouge. La
relación del pintor ...
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sobre todo conocido por
los ca...
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Lautrec utilizaba...
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A París acudieron a
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catalanes como Ramón o
Santiago Rusiñol.
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Ramón
Casas
Santiago
Rusiñol
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• http://es.slideshare.net/zulanyer/art-nouveau-1862...
El modernismo
El modernismo
El modernismo
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El modernismo

  1. 1. El Modernismo
  2. 2. Es un movimiento cultural de carácter global en Europa entre finales del siglo XIX y comienzos del XX pero que presenta una enorme variedad en sus diferentes países. Es un estilo internacional con variantes regionales y que recibe nombres diferentes e cada país: • Modern Style en Gran Bretaña • Art Nouveau en Francia y Bélgica • Jugendstillen Alemania
  3. 3. De hecho, las características de este movimiento en los diferentes países son también muy desiguales:
  4. 4. Surge como una reacción ante las contradicciones existentes en el arte (especialmente en la arquitectura) a lo largo del siglo XIX: • Entre los estilos historicistas: neogótico, neobarroco, neomudéjar… • La nueva arquitectura industrial de los nuevos materiales Tratan de romper con el academicismo y de superar esa dicotomía y realizar una arquitectura adaptada a los nuevos tiempos de finales del siglo XIX y encontrar un estilo moderno
  5. 5. • No sólo afectó a la arquitectura sino a diferentes aspectos del arte, especialmente a lo decorativo, al mobiliario… • Pretendía resultar un estilo de arte total, integrando los diferentes aspectos de la vida, desde las casas hasta los elementos de su decoración exterior e interior, desde las casas a las estaciones del metro, de los muebles a la decoración de interiores, incluyendo los vestidos y joyas de sus propietarios. • El diseño adquiere gran
  6. 6. ANTECEDENTES
  7. 7. El Japonismo y las artes niponas influyen en los artistas europeos, especialmente los franceses, quienes son afectados por las formas planas de colores vibrantes y las composiciones libres de los grabados en xilografía japoneses. http://coffycup.blogspot.com.es/?view=sidebar
  8. 8. A mediadas del Siglo XIX, el movimiento Pre- Rafaelita, inspirado en los antiguos maestros del Renacimiento, y el movimiento Arts & Crafts, que rehabilita el trabajo hecho a mano, promueven un regreso al arte decorativo. http://coffycup.blogspot.com.es/?view=sidebar
  9. 9. • Surge como reacción lógica desde el eclecticismo y el historicismo ante las nuevas propuestas del arte industrial del siglo XIX y sus nuevos materiales (hierro y cristal). • Frente a la “deshumanización” de esta nueva arquitectura, el modernismo revaloriza los aspectos artesanales, los “Arts and Crafts”, como plantea el movimiento inglés inspirado por William Morris. • Intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes.
  10. 10. El precedente hay que buscarlo en Williams Morris y en la Red House (Casa Roja). Él fue el verdadero inspirador de los "Arts and Crafts", movimiento que se caracteriza por la revalorización del trabajo artesanal frente a la deshumanización de la producción industrial y que poco a poco irá derivando en el Modernismo, que intenta la renovación y mejora artesanal aplicándolo a la máquina. http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm
  11. 11. William Morris (1834- 1896) es una figura singular en la historia inglesa de la segunda mitad del siglo XIX, el artífice del gran impulso renovador en el dominio de la estética y la popularización del arte en Inglaterra y en casi toda Europa.
  12. 12. La fealdad de sus diseños, la monotonía de los productos en serie, el miedo a la alienación provocaron en Gran Bretaña, el país donde la industrialización estaba más avanzada, un movimiento encabezado por William Morris (1834-1896) que pretendía recuperar la calidad del diseño y de la producción artesanal y del que el Modernismo será su heredero directo.
  13. 13. Principios del “Arts & Crafts”: • Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral. • Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas y de la producción en masa. • Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas. • Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. • Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.
  14. 14. • Su influencia dio lugar a la aparición de las Arts & Crafts y otros movimientos posteriores, participando plenamente de la concepción modernista sobre la integración de las artes y consecuente revalorización de las denominadas artes menores. Según Morris, cualquier objeto debe estar concebido pensando en su belleza, su función y su calidad. • Denunció la fealdad de la producción industrial, el desordenado y sórdido desarrollo de las ciudades y reivindicó la belleza para el entorno humano defendiendo de manera sincera los
  15. 15. “No quiero el Arte para unos pocos. “ Pero paradójicamente sus productos resultaron asequibles sólo para unos pocos, ya que la artesanía no podía competir con los sistemas de producción industrial, mucho más baratos. Belleza, sociedad y economía debían resolver aún nuevos litigios.
  16. 16. EL MODERNISMO
  17. 17. El propio nombre de “Modernismo” trata de expresar esas ideas de: • Modernidad • Innovación • Futuro • Optimismo • Refinamiento Trata de compaginar el arte y el diseño con la funcionalidad y las nuevas posibilidades que ofrecen los nuevos materiales y medios tras la revolución industrial.
  18. 18. El Modernismo surge como un intento de encontrar un estilo moderno, adecuado a un tiempo que esperaba el nuevo siglo con entusiasmo, que estuviera completamente desvinculado del pasado y que se basara en parte en la utilización de los nuevos materiales, si bien empleando un lenguaje artístico heredado en
  19. 19. Es un estilo típicamente urbano, propio de la alta burguesía de finales del siglo XIX. Al revalorizar la producción artesana, los materiales caros y lujosos, se convierte en un estilo “caro”, que trata de mostrar el poderío de esa alta burguesía. Sus formas y su decorativismo pretenden reflejar también el refinamiento de esta clase social. Es un arte típicamente “burgués”, con importante componente ornamental y decorativo, pero sin renunciar a las posibilidades de comodidad y funcionalidad que permite la nueva
  20. 20. No renuncia a los avances de los nuevos materiales, a la producción industrial y los emplea en sus construcciones, pero de un modo nuevo: • Reintepretando las ideas historicistas y las formas clásicas. • Rompiendo con el academicismo imperante. • Inspirándose en la naturaleza, a la que se pretende imitar en sus formas. • Desarrollando un cierto organicismo: los elementos artísticos tienden a asemejarse a
  21. 21. • Rechaza en gran medida la simetría, frialdad y deshumanización de la arquitectura. • Recupera la líneas curvas, sinuosas • Recupera la ornamentación • Revalorizan la asimetría, la irregularidad, las formas orgánicas, los elementos naturales
  22. 22. • Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista. • Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado). • Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos. • Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo
  23. 23. El modernismo no sólo se dio en las artes mayores (pintura, escultura y arquitectura), sino también las artes menores, aplicadas o decorativas, en las artes gráficas y en el diseño de mobiliario, rejería, joyería, cristalería, cerámica, lámparas y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pasó a tener gran importancia (kioscos, estaciones de metro, farolas, bancos, papeleras, urin arios…) http://jm-arthistory2.blogspot.com.es/2015/02/el-modernismo.html
  24. 24. Este nuevo estilo afectó, básicamente, a la arquitectura y las artes decorativas, pero influyó en todas las demás. Su teoría se difundió a través de las publicaciones ilustradas, conferencias, exposiciones, etc., que también sirvieron para dar a conocer los progresos técnicos. Así se sentaron las bases para la creación de este estilo con características unitarias a pesar de los elementos locales que se incorporaron en cada país. http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2007/05/el-modernismo-un- estilo-nuevo-para-un.html
  25. 25. ARQUITECTURA
  26. 26. • En cuanto a los planteamientos arquitectónicos se trata de utilizar los nuevos materiales hasta las últimas consecuencias, no sólo por su utilidad espacial sino también por sus posibilidades expresivas. • En lugar de copiar las formas clásicas (columnas, frontones, etc.) se busca la inspiración en los procesos y las formas de la naturaleza. • Esta admiración por la naturaleza no se limita a la decoración sino también a la planta y a la estructura del edificio, concebido como un organismo vivo coherente en
  27. 27. • El lenguaje modernista pretende imitar los procesos y formas de la naturaleza, con un claro predominio de líneas curvas y arabescos, y una abundante decoración “orgánica” (inspirada en formas vivas, vegetales sobre todo: tallos, palmas, algas, animales, etc). El edificio se convierte así en un “ser vivo”. • El aspecto más revolucionario es la sinceridad en el empleo de los materiales, ya que los elementos estructurales no quedarán ocultos, sino que forman parte de un sistema decorativo que pretende ser
  28. 28. • Sentido integrador en plantas y planos: asimétricos, sinuosos y sorpresivos, formando parte del ser vivo que es el edificio. • Junto a los materiales tradicionales se utiliza el hierro y el vidrio, tanto con carácter constructivo como
  29. 29. • Muros sinuosos, con vanos de formas caprichosas, miradores, balcones. • Los soportes suelen ser columnas de fundición, al aire, y con aspecto de tallos vegetales, y también pilares de piedra con formas nuevas e incluso fantásticas. http://mestreacasa.gva.es/c/document_library/get_file?folderId=500006086875 &name=DLFE-407329.pdf
  30. 30. • Como cubiertas usan estructuras metálicas, con revestimientos de vidrio coloreado. • En la decoración predominan las líneas onduladas, arabescos, tallos, lianas, algas, cabelleras femeninas, vestiduras… • Se utilizan cerámicas, relieves, vidrieras…donde el color y la luz son fundamentales. • Muebles, lámparas, picaportes…se ajustan al estilo. • Predilección por la asimetría, que se refleja en planos y fachadas, interés por las proporciones, a escala humana. http://mestreacasa.gva.es/c/document_library/get_file?folderId=500006 086875&name=DLFE-407329.pdf
  31. 31. BÉLGICA Y FRANCIA
  32. 32. Víctor Horta es el pionero en Bélgica y en toda Europa. La Casa Tassel en Bruselas es el monumento más representativo, supone una reinterpretación global de la visión espacial y un diálogo continuo entre la flexibilidad del hierro y la dureza de la piedra. Planteó un nuevo concepto de la arquitectura basado en una utilización racionalista del hierro, que no impide darle un refinado tratamiento expresivo y decorativo a base de curvas y ritmos lineales muy refinados que dan a las columnas, vigas y barandillas un aspecto floral. http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2011/05/el-modernismo.html
  33. 33. • Comienza a formarse dentro de la arquitectura historicista. • Concretamente barroco y rococó. Ese contacto se traduce en el uso de la línea curva en sus arquitectura, en la incorporación del movimiento y del uso de estructuras fluyentes. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea- ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica- inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-
  34. 34. No había en el edificio ninguna referencia a los lenguajes arquitectónicos del pasado y en cambio apreciamos el gusto por la línea curva, la perfecta integración de la arquitectura con las artes decorativas, la sutileza de los motivos vegetales, la libertad en el plano de los espacios interiores o el recurso a los nuevos materiales, combinados sabiamente con los tradicionales. http://aprendersociales.blogspot.com.es/2008/04/vct or-horta.html
  35. 35. • El exterior es algo más convencional porque esta condicionado por la existencia de edificios a ambos lados. • Elige la Piedra de sillar en consonancia con la arquitectura próxima. Vemos rasgos que persisten en otras construcciones suyas: fachadas dinámicas, pero es un plano recto. • Gran ventanal curvo, ese cuerpo convexo que sobresalen del plano de la fachada da dinamismo. • Diseño diferente en cada una de las plantas. No es un diseño regular. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-
  36. 36. La CASA TASSEL  La estructura es de esqueleto metálico, totalmente visible en el interior, mientras que en la fachada se pone de manifiesto solo en la parte acristalada. La fachada principal repite como elemento dominante el bow- window de las casas contiguas.  Sin embargo se diferencia por si desarrollo curvilíneo.  En la fachada se presentan elementos poco comunes, como superficies onduladas y el curioso diseño de la balaustrada.
  37. 37. La CASA TASSEL  En el interior se manifiesta más claramente la nueva tendencia decorativa.  De ella se desprenden molduras curvilíneas de hierro que forman las barandas y decoraciones.  A estas decoraciones corresponden los diseños de las vidrieras y de los mosaicos del pavimento.  Se considera la primera obra moderna libre de derivaciones historicistas, la primera construcción donde adquiere un significado expresivo la nueva técnica del uso del hierro.
  38. 38. Diseña un vestíbulo octogonal (vemos fotografía y planta). A través del cual se comunican espacios de la planta baja. Entre ellos, la escalera: se fusionan todas las artes para crear un ambiente plenamente modernista. Vemos la escalera también. Se ha basado en el uso de los nuevos materiales. Pilares de sección rectangular, coronadas con capitales (entrelazos vegetales). Nada que ver con lo que se había visto hasta ahora en la historia del arte. Escalera profusamente decorada. Decoración de entrelazos que se extiende al pavimento de la estancia donde a modo de mosaico se forman volutas, espirales, entrelazos… http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-
  39. 39. Peldaños curvos que con el barandado tiene aspecto ascensional, trepador de la construcción. La persistencia de las líneas curvas en la propia forma de la escalera. Los entrelazos de la pared se extiende al barandado de forja. Barandado en pleno diálogo con la pared y el suelo. Vestíbulo del segundo piso. Techo inclinado. Nuevos materiales en grandes superficies de cristal. Dinamismo y decoración, color sobre la pared… No es uniforme, indica transiciones. Diseños artesanales. Vidrieras. Pavimento. Manillas. Se diseña absolutamente todo. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia- la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-
  40. 40. El hierro se muestra y añade expresión a la estructura. Los soportes metálicos se dejan vistos, así la espacialidad se hace más abierta, más fluida, lo ingrávido triunfa sobre lo compacto. Horta estaba muy interesado en el mundo vegetal, en la estructura de las plantas y en la lógica constructiva. Esto lo traslada a su decoración, pero nunca representando explícitamente el mundo natural, sino guiándose por alusiones, sugerencias y evocaciones. Como por ejemplo, la delgadez de sus fustes (tallos de las columnas), su posterior desarrollo (ramificación), sus incursiones por el techo y el descenso (enredadera) por la
  41. 41.  El edificio disponía de una estructura metálica. Puede notarse en el edificio una simplificación de abajo hacia arriba.  Está rodeado por vidrieras. Esto llevaba a cabo el ideal de máxima permeabilidad visual entre interior y exterior que alentará gran parte de  las obras del Movimiento Moderno. En este ambiente la percepción general estaba confiada en los elementos lineales, como las montantes, ménsulas, vigas y barandas, y no a las regulares paredes. Las paredes estaban subordinadas a la figura estructural de la sección transversal. La línea y el plano se fundían en el techo. Este resultaba modelado en forma cóncavo convexa.  Todo debe ser claro y comunicativo, tanto en el interior, totalmente permeable a la luz y accesible a todos, como el exterior, que refleja todas las formas y funciones internas. La MANSIÓN DU PEUPLE
  42. 42. Entendía que la atención del arquitecto no debía concentrase exclusivamente en el propio edificio. Por el contrario, cada uno de los elementos que lo completaban, desde un simple pasamanos hasta el mueble más pequeño, eran también de su responsabilidad. Suya es esta frase lapidaria que ejemplifica bien su idea de la arquitectura como un arte integrador: "Idiota, ¿no ves que todo está pensado en términos de la arquitectura como construcción?“ http://aprendersociales.blogspot.com.es/2008/04/vctor-horta.html
  43. 43. Henry Van de Velde [1863 – 1957] Mantiene un concepto de arquitectura fluyente pero prescinde de la decoración. Apuesta por una mayor dureza de formas. Gran interés por la línea y formas geométricas: le convierte en precedente de arquitectura racionalista. Influencia en países de Centro Europa. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y- francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich- hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/
  44. 44. Casa Bloemenwerf o Ucclés [1895 – 1896]. (Su propia casa. • Estructura sencilla. • Fachada que constituye un plano en el que juega con una combinación de colores frente a las fachadas de Víctor Horta donde había cuerpos retranqueados. El elemento dinámico aquí es el tejado, que crea líneas sinuosas. • Grandes ventanales. • Todas las fachadas son diferentes pero dentro de cada una de ellas hay tendencia a la simetría. • Fachada posterior. Listones como efecto decorativo. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra- mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/
  45. 45. • En Francia, Guimard es conocido por sus obras de metro de París, que buscan embellecer la ciudad industrial sin intervenir en la trama urbana. • Las entradas de metro surgen en un entorno sombrío como un chispazo de fantasía desbordante: armazones metálicos de formas orgánicas y ornamentación llena de contenido simbólico. • Singularizó las entradas al metro de París, con formas orgánicas en hierro
  46. 46. Héctor Guimard Parte del historicismo ecléctico. Sus primeras obras son una copia pero en 1895 va a Bruselas donde conoce a Victor Horta y su obra. Horta va a ser el impulso a romper con el historicismo y buscar una nueva estética, Le anima a que observe la naturaleza, a que contemple las formas de la naturaleza. Va a tomar los juegos lineales para aplicar a su arquitectura, Todos ellos inspirados en formas de la naturaleza, lo que es un signo de identidad de Paris. Farolas como plantas, soportes como tallos, barandados como caparazones y formas orgánicas. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica- y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-
  47. 47. SEZESSION VIENESA
  48. 48.  Tiene las características de la arquitectura austríaca: la inspiración clasicista, la axialidad perspectiva, la reducción decorativa.  El edificio presenta una planta compacta.  El elemento principal del edificio es la cúpula dorada, que refleja los gustos pictóricos del autor.  Los frisos, el basamento y las pilastras que sostienen la cúpula desarrollan un juego de volúmenes abstractos típicos de la corriente abstracto geométrica del Art Nouveau, conformando una fachada plástico monumental.  Una vez definida la volumetría exterior, resalta la cubierta con sus lucernarios.
  49. 49.  http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y- francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich- hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/ • Pabellón construido para el emperador Francisco José de Austria en sus desplazamientos en tren. • Edificio con eminentes resabios y recuerdos de la arquitectura barroca, pero hay algunos cambios. En la estructura, elementos modernistas. • Uso de las formas geométricas. • Presencia de un pequeño pabellón de hierro adosado. Pero una cúpula de evidente inspiración barroca, aunque con tintes que le hacen modernista. Otto Wagner Hofpavilion de Hietzing en Viena [1898].
  50. 50. Otto Wagner : Majolikahaus La Majolilahaus (1899) es uno de los primeros experimentos de Wagner en estilo Art Noveau. El edificio combina comercio en el primer nivel con departamentos en los pisos superiores. De allí que la composición volumétrica (basada en tres zonas: base, cuerpo y corona), simetría y proporciones de estos departamentos mantengan ciertas reminiscencias Neo-Renacentistas de sus primeros trabajos.http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2011/07/otto-wagner-del-modernismo-la.html
  51. 51.  Otto Wagner : Majolikahaus Su mayor atractivo reside, sin embargo, en los motivos florales que adornan su fachada, logrados sobre la base de mayólicas de color (de allí su nombre), principalmente en tonos rojos y verdes. El trabajo en mayólica va incrementándose en complejidad conforme va ganando altura. Adicionalmente incluye balcones y otros ornamentos de hierro. http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2011/07/otto-wagner-del-modernismo-la.html
  52. 52.  Otto Wagner : Karlsplatz Stadtbahn Station El edificio mantiene ciertos elementos historicistas, pero innova con un lenguaje que tiene reminiscencias industriales, ya que está hecho de una armadura de hierro recubierta con planchas de mármol.. http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2011/07/otto-wagner-del-modernismo-la.html
  53. 53. Otto Wagner: Caja postal y de ahorros (1904-1905)  Edificio aparentemente simple y sencillo.  Fachada como un plano con distribución regular de ventanas a modo de damero. Toda ella recubierta por placas de mármol sujetas con aluminio lo que le propicia que fuera denominado como la caja de caudales: relación simbólica entre contenido y continente.  Apuesta en repetidas ocasiones por este tipo de edificios entre ritmo regular de elementos, edificios sencillos pero con un toque original en la decoración.  Placas de mármol que le da un rasgo distintivo y carácter de modernismo: la decoración.  http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante- belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria- wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-
  54. 54. Casas del Barrio de Schwabing. Munich
  55. 55. MODERN STYLE GRAN BRETAÑA
  56. 56.  Escuela de Artes de Galsgow [1897 – 1899]. La propia sede es uno de los edificios que mejor representa. Hecho por su director. Interes por la linea recta, formas suaves de inspiración japonesa.  Al igual que Van de Velde comienza diseñando interiores: geometrismo, formas perpendiculares… pasión por la línea recta. Es un emblema del modernismo. Obra que por un lado recuerda a las estructuras de las fortalezas inglesas del siglo XVIII, pero tambien tiene signos de inequivoca modernidad.  http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la- linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi- y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/
  57. 57. La ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW  Otra obra paradigmática del estilo Art Nouveau, en su versión abstracto geométrica, es la escuela que construye Charles MacKintosh en 1898. El edificio presenta un esquema planimétrico muy lineal. A los lados del vestíbulo de entrada se agrupan tres y cuatro aulas. Esta asimetría denuncia una de las búsquedas de MacKintosh en su arquitectura. La fachada principal está definida por las grandes ventanas de las aulas, que se abren en un continuo paramento de piedra, cargadas de elementos plásticos. Siguiendo el gusto por lo plano, la coronación del edificio consiste en una gran cornisa de losas en voladizo. De esta sencillez geométrica sobresale el cuerpo macizo central, inspirado en la vieja arquitectura escocesa.
  58. 58. Exterior: • El tratamiento de la fachada presenta unas formas sencillas. • Es un paño corrido de cristal pero la portada (a un lateral) sobre sale realizada en piedra donde adquiere protagonismo frente al cristal • Hay unos elementos clásicos que él reinterpreta • Frontón semicircular • Portada asimétrica • Presencia de un bloque cilíndrico que se funde. Recuerda a fortalezas escocesas para albergar la escalera de caracol. • Juego de entrantes y salientes. Diseño individualizado de cada una de las partes. • Otra fachada (torre). Ventanas de aspecto rasgado que recorren longitudinalmente esa fachada combinado con piedra que hace que la superficie tenga ondulaciones. Entrantes, salientes… • Cada una de las fachadas es distinta. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich- hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/
  59. 59. Interior • Biblioteca. Concebido en dos plantas marcadas por ese corredor hace alarde de esa combinación de rectas horizontales y verticales (corredor y soporte). • Combina madera y hierro. Preferencia por el primero. • Geometrismo. Por ejemplo en la distribución en casetones del techo. Mobiliario: sillas, mesas… • Salón de biblioteca. Ejemplo las lámparas. Elementos de inspiración natural pero sometidas a la síntesis de la geometría. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante- belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y- austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos- modernistas-espanoles/
  60. 60. MODERNISMO EN ESPAÑA
  61. 61. España a comienzos del siglo XIX se encuentra inmersa en la arquitectura historicista. Y el Modernismo va a arrancar a sentar sus bases a partir de esa arquitectura, más que una ruptura es una adaptación al historicismo. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la- linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea- geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner- olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos- modernistas-espanoles/
  62. 62. Como en Europa, también se da en ciudades de importante desarrollo económico, social… y como consecuencia de ello también cultural. Esas ciudades se localizan preferentemente en la periferia de la geografía española, siendo Cataluña su principal foco pero también encontramos focos en otros lugares del norte y de la línea mediterránea. Pero aun así Cataluña es la escuela principal. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau- la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea- geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-
  63. 63. • Es allí donde encontraremos más manifiestos. • revistas: de difusión generalizada que se publican en otros países pero que llegan aquí y son leídas. • Viajes de arquitectos a países donde el modernismo ha comenzado su andadera. Les sirve para aprender un nuevo lenguaje y nuevas ideas. • Les interesa sobre todo la obra de Horta y de Guimard. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria- wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/
  64. 64. • Cataluña es el foco primordial que permite un desarrollo especial. Era región fronteriza, muy abierta hacia Francia/Europa y una vía de penetración de ideas, estéticas también. De tal modo que Barcelona, frente a Madrid, era una ciudad más moderna, abierta y con mayor apuesta hacia las vanguardias y cualquier idea innovadora. • En estos años además cuenta con un sector industrial potente que va a impulsar un programa cultural innovador porque Cataluña se suma a esas grandes ciudades culturales de Europa. • En ese contexto, el modernismo encaja perfectamente y comienzan a levantarse edificios adaptándose al lenguaje de este nuevo estilo. Se construyen palacios, Vilas, bloques de viviendas, se decoran establecimientos… De tal manera que si paseamos por Barcelona es todo un escaparate de las propuestas del Modernismo. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria- wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/
  65. 65. Características Arquitectura como espacio dinámico en constante movimiento, en constante cambio. Como Victor Horta definido por estructuras fluyentes, de tal manera que concibe sus edificios como organismos vivos y cambiantes. Edificios no son algo estático, sino que cambian de aspecto/forma. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-
  66. 66. Empleo de las formas maleables. Los materiales duros que adquieren sentido plastico y se modelan como arcillas. Adquiriendo formas casi imposibles. Esta cualidad de Victor Horta, Gaudí la lleva mucho más allá. Gaudí es precedente de las formas blandas de Dalí en sus cuadros. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich- hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/
  67. 67. Superficies profusamente decoradas, concebidas como tejidos que reproducen una gran variedad de texturas. Huye de las superficies planas y busca el contraste y variedad de colores, formas, texturas… http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea- ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica- inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich- hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos- modernistas-espanoles/
  68. 68. Inspiración constante en el mundo de la naturaleza. Persigue fusionar la arquitectura y la naturaleza. Construir un todo en el que la arquitectura esté absolutamente integrada en ese ámbito natural. Por eso utiliza materiales del mismo lugar, gamas cromáticas acordes con el entorno… Pero también a través de los diseños persigue continuar con los ritmos de la propia naturaleza. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-
  69. 69. Los secretos de la naturaleza son referencias para Gaudí. Es un observador paciente y constante de la naturaleza. Siempre intenta aprender cosas nuevas. Vio que las abejas al hacer el panal describían un arco que el decidió aplicar a la arquitectura. (Arco parabólico, abejas). http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y- francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich- hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/
  70. 70. Las alegorías de los vegetales, de los animales, del movimiento, incluso de los fenómenos climáticos, están presentes en todas sus obras maduras. Cuando Gaudí se plantea hacer un parque como el Parque Güell no se plantea dominar la naturaleza, sino por el contrario, cómo emularla y presentar todos sus caprichos. El viento, el agua y su fluir, el mar, acompañan a monumentos como La Pedrera, que parece un gran bloque de piedra modelado por las fuerzas de la naturaleza. Gaudí se fija en cómo la naturaleza vence a la gravedad y en qué formas son las más resistentes; cuál es la forma de una cueva, de una montaña, de las orillas de un lago, de los nidos de las termitas, de los hormigueros, de las guaridas que crean los animales que, como el hombre, viven en sociedades... Su percepción de estos detalles y su filosofía natural son excepcionales y se puede decir que casi únicas en la historia de la
  71. 71. Sus creaciones destacan por un querer volver a los orígenes de las formas vivas, vegetales o animales. Ahí es donde se manifiesta su profundo amor a la naturaleza. Gaudí cancela siglos de historia de la arquitectura, rompiendo con la racional ortogonalidad de las habitaciones y confiriendo a estas formas biológicas, de pasillos curvos y superficies trapezoidales, encajados como un tejido celular. http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2011/05/el-modernismo.html
  72. 72. Gaudí, aún siendo un reputado arquitecto modernista, nos muestra una obra gestada en la soledad y la angustia vital de un hombre imbuido de un profundo misticismo. Su estricta formación cristiana determinará tanto su vida como su obra. http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2011/05/el- modernismo.html
  73. 73. Utilizó mosaicos hechos con fragmentos de azulejos para las decoraciones, con una estética y un cromatismo muy personal, inspirándose en grutas y otras formas naturales. http://tom- historiadelarte.blogspot.com.es/2011/05/e l-modernismo.html
  74. 74. El edificio corresponde con una etapa de influencia orientalista, donde las formas estructurales y ornamentales corresponden al gusto por el arte oriental, principalmente mudéjar, persa y bizantino. http://patrimoniodelahumanidadporanka.blogspot.com.es/2015/01/obras-de-antoni-gaudi.html Casa Vicens. Barcelona
  75. 75. http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato
  76. 76. http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato
  77. 77. http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato
  78. 78. http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato
  79. 79. http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato
  80. 80. El Capricho de Gaudí se encuentra afincado en la localidad cántabra de Comillas y fue construido entre los años 1883 y 1885. El Capricho junto con la Casa Vicens de Barcelona son los primeros edificios diseñados por este magnífico artista, en los cuáles se puede ver una influencia mudéjar. http://blogturistico.com/el-capricho-de-gaudi/l
  81. 81. En sus primeras obras se hace evidente su obsesión por la sintaxis constructiva del gótico por sus principios de empujes y contrarrestos. Hay un cierto mudejarismo y goticismo en ellas. http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2011/05/el-modernismo.html Palacio Episcopal. Astorga
  82. 82. En sus primeras obras se hace evidente su obsesión por la sintaxis constructiva del gótico por sus principios de empujes y contrarrestos. Hay un cierto mudejarismo y goticismo en ellas. http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2011/05/el-modernismo.html Casa Botines. León
  83. 83. En el Parque Güell puede contemplarse su arquitectura organicista, fantástica, basada en un lenguaje imaginativo inspirado en la naturaleza y en la línea curva, en el empleo de los muros ondulantes, en el tratamiento de la arquitectura y la decoración de modo integrado, a modo de modelado.
  84. 84. Las formas son ondulantes, las estructuras que no siguen ningún tipo de premisa clasicista ni racionalista, se decoran hasta la saciedad…además los elementos simbólicos son una constante en esta obra del artista catalán, por todo el parque podemos encontrar guiños al cristianismo, al nacionalismo catalán, referencias mitológicas, etc. Lee todo en: Parque Güell Gaudí | La guía de Historia del Arte http://arte.laguia2000.com/arquitectura/parque-guell- gaudi#ixzz44skQwUHz
  85. 85. La obra está llena de referentes regionales al Catalanismo,y también religiosos, ya que fue concebida como un recorrido procesional coronado por una capilla en la cima, la cual nunca se concluyó y en donde existe en su lugar el monumento al calvario. De esta forma el parque representa las 4 grandes pasiones de Gaudí: la arquitectura, la naturaleza, Cataluña y la religión Católica. http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2010/06/gaudi-el-parque-guell-barcelona.html
  86. 86. También nos encontramos con las típicas alusiones orgánicas y zoomorfas del autor (famoso lagarto que cierra la fuente de perfiles parabólicos, gotas de los triglifos que se convierten en verdaderas gotas pétreas…) http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2010/06/gaudi-el-parque-guell-barcelona.html
  87. 87. La decoración es sumamente característica. En muchos lugares nos encontramos con el famoso trencadís, azulejos troceados y pegados al material para poder adaptarse a su forma curva. http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/07/el-park-guell-analisis-y-comentario.html
  88. 88. En su parte superior aparecen una especie de gárgolas que desaguan la parte superior. Dado la distancia entre columnas, así como la inclinación de muchas de ellas nos hace pensar que la piedra visible tan sólo es una cobertura de materiales más resistentes, como el hierro y el cemento, como es habitual en el autor. http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/07/el-park-guell-analisis-y-comentario.html
  89. 89. La plaza central está soportada por un espacio hipóstilo que recibe el nombre de Sala de las Cien Columnas. En un primer momento esta sala se ideó como mercado de la urbanización. Las columnas de gran tamaño son estriadas y sin basa y el entablamento configurado a través de triglifos y metopas, siguiendo el orden dórico. Las columnas de esta sala recogen y transportan el agua de lluvia que se filtra desde la plaza superior hasta la cisterna. http://arte.laguia2000.com/arquitectura/parque-guell-gaudi
  90. 90. Las gotas clásicas se convierten en gotas reales que penden del entablamento Lee todo en: Parque Güell Gaudí | La guía de Historia del Arte http://arte.laguia2000.com/arquitectura/parque-guell- gaudi#ixzz44skQwUHz
  91. 91. La cubierta adintelada (aunque con un techo ondulante) soporta una plaza al aire libre. En la línea del arquitrabe se corona con el famoso banco corrido ondulante que sirve para sentarse hacia el interior. http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/07/el-park-guell-analisis-y-comentario.html
  92. 92. Sobre la gran sala hipóstila destinada a mercado, libérrima interpretación de canon dórico del clasicismo, Gaudí dispuso una gran plaza limitada por el famoso banco ondulado corrido, que se ha señalado siempre como una de las piezas más acabadas del diseño arquitectónico contemporáneo. Los trabajos cerámicos que Josep Maria Jujol realizó para este lugar son una verdadera anticipación de la plástica contemporánea del collage.http://www.artehistoria.com/v2/obras/16976.htm
  93. 93. Una de sus mejores integraciones es el magnífico viaducto que recorre la finca y que crea pasadizos como éste en donde la naturaleza se pliega y crea lugares verdaderamente lúdicos hechos (paradojicamente) a través del uso de la matemática (la famosa forma catenaria) (Se trata de la parábola que genera una cadena al serhttp://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/07/el-park-guell-analisis-y-comentario.html
  94. 94. http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html La Casa Batlló es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa naturalista ( primera década del siglo XX ), periodo en que el arquitecto perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, para lo que puso en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en los profundos análisis efectuados por Gaudí de la geometría reglada. A ello añade el artista catalán una gran libertad creativa y una imaginativa creación ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de
  95. 95. http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html Gaudí diseñó el proyecto de remodelación de la Casa Batlló a los 52 años, cuando ya había superado las modas historicistas de mediados del siglo XIX, y su estilo arquitectónico había trascendido el mero academicismo para reflejar un visión personal de la arquitectura, de gran originalidad y sello innovador.
  96. 96. http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/05/la-fachada-de-la-casa-batlo-gaudi.html Nos encontramos con una arquitectura civil con clara tendencia a la verticalidad. Se encuentra compuesta por 6 pisos (destacando el primero o principal por su mayor articulación) y un fantasioso tejado coronado en un lateral por una torrecilla que vuelve asimétrica su composición.
  97. 97. http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html Las columnas tienen forma ósea, con representaciones vegetales. La carpintería es igualmente de superficies curvas, y las ventanas son de vidrios de colores de formas circulares.
  98. 98. http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html Asimismo revistió la fachada con cerámica de pedazos de cristal de varios colores (su famoso trencadís), que Gaudí obtenía en los desechos de la vidriería Pelegrí, y cuya colocación dirigió personalmente desde el Paseo de Gracia. Para su diseño el arquitecto realizó diversas maquetas en yeso, que modeló con sus propias manos hasta conseguir la forma que buscaba, que recuerda el oleaje del Mar Mediterráneo o bien las sinuosas formas de la montaña de Montserrat.
  99. 99. Otra de las singularidades de la fachada son sus balcones, realizados con hierro fundido y pintados de carbonato de plomo para evitar su oxidación, circunstancia que les otorga un color marfileño. Están colocados sobre peanas de piedra con forma de concha marina. Hay un total de nueve balcones, además de las cuatro terrazas situadas sobre la tribuna. Su forma evoca un antifaz o una máscara teatral —aunque hay quien ve en ellos la parte superior de una calavera—, excepto el balcón del desván, que tiene forma de flor o de bulbo vegetal, semejante al de un tulipán ohttp://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html
  100. 100. Decoración. Tiene una gran importancia y variedad de motivos, desde los propios materiales utilizados a las formas lejanamente inspiradas en la naturaleza aunque con una interpretación sumamente fantasiosa (columnas que recuerdan a huesos, forjados de los balcones como una especie de máscaras, tejado ondulante y rematado por una suerte de espinazo, como si fuera un dragón...). En todos http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/05/la-fachada-de-la-casa-batlo-gaudi.html
  101. 101. Culmina la fachada una bóveda formada por arcos catenarios cubiertos con dos capas de ladrillo, recubierta con cerámica vidriada en forma de escamas en tonos rojo, verde y azul, que recuerda el lomo de un dragón. En la parte izquierda hay una torre cilíndrica de forma bulbosa —semejante a una cabeza de ajo—, decorada con los anagramas de Jesús (IHS), María (M con la corona ducal) y José (JHP), y rematada con la típica cruz gaudiniana de cuatro brazos, orientada a los puntos cardinales. http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html
  102. 102. Una de las interpretaciones simbólicas que se ha dado a esta fachada es la de San Jorge luchando con el dragón, cuyas víctimas se hallan en la fachada representadas por las columnas en forma de hueso y los balcones en forma de calavera. Así, la cruz de cuatro brazos sería la espada clavada en el espinazo del animal, del que brotaría la sangre, presente en la cerámica roja de esta parte de la cubierta. http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html
  103. 103. http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/05/la-fachada-de-la-casa-batlo-gaudi.html Otro elemento característico de la fachada es su revestimiento con vidrios y cerámica de vivos colores, que crean diversos efectos visuales según la luz que incide en ellos. La fachada se encuentra bastante articulada en la parte baja, lo cual creará claroscuros cambiantes al cabo del día. En la parte alta el material empleado (trencadís o cerámica partida y pegada al paramento) reflejará el sol y creará una fachada brillante y colorida.
  104. 104. En el interior de la Casa Batlló, Antoni Gaudí no solamente distribuyó los espacios de la finca preexistente de manera totalmente funcional, sino que decoró todos sus rincones. El arquitecto enlució con yeso las paredes y los techos y los dotó de sinuosas formas orgánicas
  105. 105. En el interior de la Casa Batlló, Antoni Gaudí no solamente distribuyó los espacios de la finca preexistente de manera totalmente funcional, sino que decoró todos sus rincones. El arquitecto enlució con yeso las paredes y los techos y los dotó de sinuosas formas orgánicas
  106. 106. La Casa Milà es la última obra civil del arquitecto y, al mismo tiempo, en una de las más innovadoras en los aspectos funcionales, constructivos y ornamentales. De hecho, sus novedosas propuestas la han convertido en una obra de ruptura dentro de los propios esquemas del modernismo y un avance a la arquitectura del siglo XX. http://www.turinea.com/es/cu/4-134-1083/3-casa-mila-o-la-pedrera-barcelona-.html
  107. 107. La Casa Milà es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa naturalista (primera década del siglo XX), período en que el arquitecto perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, para lo que puso en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en los profundos análisis efectuados por él mismo de la geometría reglada. A ello añade una gran libertad creativa y una imaginativa creación ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista. http://monica-arq.blogspot.com.es/2013/08/antonio-gaudi-casa-mila-la-pedrera.html
  108. 108. La Casa Milá se convirtió en una obra realmente innovadora para la época en la que fue construida gracias a su fachada de piedra autoportante. Está confeccionada mediante dos tipos de piedra traídos de diferentes lugares. Un doble anillo perimetral de pilares alrededor de la fachada principal y de sendos patios permitieron distribuir el interior de forma libre por Gaudí; este hecho hacía que la distribución interior del edificio pudiese ser modificada en cualquier momento por sus propietarios, ya que la idea era quedarse tan sólo con una parte de la casa, y el resto de dependencias podrían ser destinadas a alquiler. http://www.jmhdezhdez.com/2011/12/la-pedrera-barcelona-gaudi-casa-mila.html
  109. 109. Tiene seis plantas que se organizan en torno a dos patios uno oval y otro circular . Estos patios se van ensanchando a medida que ascendemos hecho que favorece la ventilación y también la iluminación . Además tiene sótano y una llamativa azotea. http://nolomaccesopaeg.blogspot.com.es/p/blog- page_56.html
  110. 110. El edificio consta de seis plantas de altura dispuestas en torno a dos patios interiores uno circular y otro ovalado, el proyecto de Gaudí se completaba con un sótano, un desván y una azotea. En realidad el edificio Milá son dos construcciones bien diferenciadas, cada una en torno a uno de los patios, que presentan una sola fachada y entrada. Arte http://arte.laguia2000.com/arquitectura/la-casa-mila-gaudi#ixzz44tGEGtoi
  111. 111. Las diferentes plantas se distribuyen en torno a dos patios de luces que ofrecen iluminación natural en el interior de las residencias privadas; el patio más cercano al Paseo de Gracia posee una forma ovalada, mientras que el que se sitúa frente a la Calle de Provenza dispone de una forma elíptica. La distribución de la obra consiste en dos edificios articulados en torno a estos dos patios de luces; no obstante, predomina la geometría irregular en cada uno de los ambientes
  112. 112. La novedad de la construcción reside en un complejo sistema de apoyo basado en grandes columnas de ladrillo o piedra y un entramado de malla metálica, así las paredes pierden su valor sustentante y constructivo. Gracias a esta liberación del paramento las paredes de la fachada pueden tomar formas ondulantes que imitan el oleaje marino y son más decorativas que funcionales. Arte http://arte.laguia2000.com/arquitectura/la-casa-mila-gaudi#ixzz44tGEGtoi La libertad con la que se desenvuelve la fachada con respecto a la estructura es una referencia de Gaudí de la piel cubriendo el esqueleto. http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/ 2008/02/casa-mil-antonio-gaud.html
  113. 113. El edificio se sostiene sobre vigas de hierro y columnas de piedra y ladrillo, " inclinados en función de las líneas de carga para conseguir que trabajen a la compresión pura". Las paredes, se organizan libremente ya que no tienen función estructural. Al sostener al edificio en columnas, las paredes podían disponerse libremente. Ninguna planta es igual. http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2008/02/casa-mil-antonio-gaud.html
  114. 114. La composición de la fachada plantea tres zonas diferenciadas: • Una base conformada por una galería de gruesas columnas sobre las que se asienta el edificio. El cuerpo de 6 niveles, que mantiene la misma altura que edificios vecinos y en cuyos pliegues de áspera piel se disponen las ventanas asemejando cuevas en una montaña. En estas grandes ventanas, se disponen balcones de fierro que simbolizan elementos vegetales. • La cobertura, compuesta por el ático y la terraza, recubierta de mosaicos blancos y que
  115. 115. La fachada de La Pedrera está construida de manera independiente del resto de la estructura. Este hecho permitió a Gaudí una enorme flexibilidad de diseño de la fachada. Su sistema constructivo es de una gran complejidad estructural, ya que no tiene paredes de carga, sino que todo el edificio se apoya en columnas de piedra o de ladrillo y un entramado metálico. Desaparece, pues, el concepto de fachada al estilo tradicional. http://www.editorialvirtual-mapp.com/PEDRERA/CasaMila-1.html https://carolinatorreso.wordpress.com/cartografias-emergentes/cartografias-emergentes-barcelona/casa-mila-la-pedrera/
  116. 116. Toda su fachada está realizada en piedra calcárea, salvo la parte superior, cubierta de azulejos blancos, evocando la vista de una montaña nevada. En la azotea se encuentran grandes salidas de escalera rematadas con la cruz gaudianiana de cuatro brazos y chimeneas recubiertas de fragmentos de cerámica, con la apariencia de cabezas de guerreros protegidas por yelmos. http://monica-arq.blogspot.com.es/2013/08/antonio-gaudi-casa-mila-la-pedrera.html
  117. 117. • Pero no es solo la fachada quien goza de gran autonomía, cada una de las plantas de la construcción presenta una planta autónoma respecto a las demás. • La zona del subterráneo estaba destinada a las caballerizas y alrededor de la construcción un gran desagüe recoge las canalizaciones de todo el edificio. • La azotea está construida encima del desván con arcos parabólicos y sigue los mismos modelos que Gaudí utilizó en la construcción de la Casa
  118. 118. Carece de muros rectilíneos, teniendo paredes onduladas y habitaciones no cuadrangulares sino inter- relacionadas unas con otras a través de curvas y contracurvas que se apartaban por completo de la tradición, creando un ambiente novedoso en donde predominaba la curva y la sorpresa. http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2013/04/analisis-y-comentario-la-pedrera-gaudi.html
  119. 119. En toda la fachada (así como los patios interiores) predo- mina la línea curva, siendo especialmente significativos los muros ondulantes, dándole una fuerte movilidad. http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2013/0 4/analisis-y-comentario-la-pedrera-gaudi.html
  120. 120. Los elementos clásicos (columnas, entablamentos, frontones) han desaparecido casi por completo y apenas si quedan vagas referencias a columnas sin devastar por completo, con apariencia orgánica http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2013/04/analisis-y- comentario-la-pedrera-gaudi.html
  121. 121. • Los balcones de hierro forjado, también de minuciosa realización artesanal imitan formas vegetales, como si se tratara de plantas que brotasen entre las piedras. • Toda la fachada, con sus formas fluidas y rotundas a la vez, tiene un aspecto que prefigura las formas expresionistas. http://aldapetarte.blogspot.com.es/2010/03/casa-mila-la- pedrera-1906-10-barcelona.html
  122. 122. Los 33 balcones son de hierro forjado, con una decoración de motivos abstractos y fitomorfos (formas de plantas) que algas marinas o plantas trepadoras. La parte superior está cubierta de azulejos blancos. http://contemplalaobra.blogspot.com.es/2011/11/gaudi-casa-mila.html
  123. 123. La casa Milà tiene dos techumbres, el ático y la terraza. La estructura del ático se basa en una sucesión de arcos de ladrillo formando una catenaria, que ayudan a distribuir el peso de la terraza. Esta singular bóveda está compuesta por 270 arcos de ladrillo. http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2008/02/casa-mil-antonio-gaud.html
  124. 124. El trabajo de la terraza es impresionante, realmente cautivador, que estimula a recorrerlo y a la vez a observarlo con detalle. Llama la atención tratamiento escultórico los tanques de agua y de las chimeneas, a veces solas o agrupadas, cuyas formas asemejan cascos de guerreros medievales http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2008/02/casa-mil-antonio-gaud.html
  125. 125. El edificio se encuentra coronado por una azotea situada sobre el desván, donde Gaudí situó las salidas de escalera, las chimeneas y las torres de ventilación, que por sus originales formas y diseño innovador crean un auténtico jardín de esculturas al aire libre. La terraza está compuesta de varias secciones de diferentes volúmenes y niveles, cuyos desfases están comunicados por pequeños tramos de escaleras que crean un espacio de singular originalidad, funcional y estético. Estos desniveles de la azotea se deben a la distinta altura de los arcos del desván, lo que genera una terraza de formas sinuosas http://monica-arq.blogspot.com.es/2013/08/antonio-gaudi-casa-mila-la-pedrera.htmll
  126. 126. El templo tiene planta de cruz latina , se inspira en el gótico, con cinco naves y un transepto de tres con un sentido longitudinal hacia el presbiterio y el altar, tiene así mismo deambulatorio y siete capillas radiales . Iba a estar compuesto por 18 torres, aunque finalmente sólo tuvo tiempo de crear una de ellas antes de su muerte http://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com.es/p/blog-page_306.html. http://javier2pm-arte.blogspot.com.es/2012/05/la-sagrada-familia-de-
  127. 127. El arquitecto decidió que doce de ellas fueran dedicadas a los Apóstoles, cuatro a los Evangelistas, una a María y otra a Jesús. Cada una de ellas estará dotada de diferente altura en función de la jerarquía religiosa que representan. . http://javier2pm-arte.blogspot.com.es/2012/05/la-sagrada-familia-de-barcelona.html
  128. 128. La basílica tiene 3 simbólicas fachadas: • Fachada del Nacimiento: Dedicada al nacimiento de Cristo, se trata de una fachada profusamente decorada y llena de vida. • Fachada de la Pasión: Algo más austera y simplificada que las otras fachadas, pretende reflejar el sufrimiento de Jesús durante la Crucifixión. • Fachada de la Gloria: La fachada principal, mucho más grande y monumental que el resto, representará la muerte, el Juicio Final, la Gloria y el infierno. Consciente de que no iba a tener tiempo para construirla, Gaudí dejó hechos los bocetos para que sus. http://javier2pm-arte.blogspot.com.es/2012/05/la-sagrada-familia-de-barcelona.html
  129. 129. • Las torres mantienen la tendencia a la verticalidad del gótico pero sus contornos no son rectos sino curvos a modo de aguzadísimas formas parabólicas. • La parte superior de las torres está rematada por cruces con una multicolor decoración cerámica. https://docs.google.com/document/d/1DhIZjQJqwqHgefrqzKEHqPUASuurBuuzgMxisrFvIgU/edit
  130. 130. Para diseñar el interior, Gaudí se inspiró en las formas de la naturaleza, creando columnas con forma de tronco de árbol que convierten el interior del templo en un enorme bosque de piedra. . http://javier2pm-arte.blogspot.com.es/2012/05/la-sagrada-familia-de-barcelona.html
  131. 131. • En algún momento las formas de la Sagrada Familia puedan recordar el estilo gótico, pero en la Sagrada Familia no hay nada de lo que en el gótico es esencial. Así, el gótico se veía obligado a contrarrestar el desplazamiento de las fuerzas, utilizando contrafuertes y arbotantes. Es decir, los arcos exteriores tenían una función de contrarresto de los empujes, no de decoración. https://docs.google.com/document/d/1DhIZjQJqwqHgefrqzKEHqPUASuurBuuzgMxisrFvIgU/edit
  132. 132. http://es.slideshare.net/Ofranca/gaud-el-arquitecto-de-la-sagrada-familia
  133. 133. • En la arquitectura Gaudiniana, por el contrario, gracias al empleo de novedosas soluciones estructurales entre las que podemos destacar las curvas parabólicas ya mencionadas, los pesos y las fuerzas se desplazan en sentido vertical y los empujes o el desplazamiento de las fuerzas laterales es contrarrestado por pilares o columnas que se inclinan. https://docs.google.com/document/d/1DhIZjQJqwqHgefrqzKEHqPUASuurBuuzgMxisrFvIgU/edit
  134. 134. Gaudí concibió el interior de la Sagrada Familia como si fuese la estructura de un bosque, con un conjunto de columnas arborescentes divididas en diversas ramas para sustentar una estructura de bóvedas de hiperboloides entrelazados. • Las columnas las inclinó para recibir mejor las presiones perpendiculares a su sección. • Consiguió una sencilla forma de soportar el peso de las bóvedas sinhttp://filoartegaroe.blogspot.com.es/2012/04/la-sagrada-familia-gaudi.html
  135. 135. Los materiales utilizados son piedra y hormigón en bóvedas y fachadas y los remates superiores de las torres son dorados y esmaltados con brillantes colores de cerámica. http://filoartegaroe.blogspot.com.es/2012/04/la-sagrada-familia-gaudi.html
  136. 136. En el alzado destaca la verticalidad marcada por las altas torres, las columnas interiores y las vidrieras que rasgan sus muros y crean una sensación lumínica de diafanidad resaltando las audaces formas http://filoartegaroe.blogspot.com.es/2012/04/la-sagrada-familia-gaudi.html
  137. 137. • Es impresionante en su modelado naturalista. • Se inspira en la naturaleza en las formas orgánicas vivas para diseñar los espacios y el aspecto general de su obra. http://verdadyverdades.blogspot.com.es/2011/06/sagrada-familia-gaudi.html
  138. 138. • Decoración escultórica: las fachadas están decoradas con tallas simbólicas de carácter orgánico y representaciones alegóricas de la liturgia de la Iglesia. http://verdadyverdades.blogspot.com.es/2011/06/sagrada-familia-gaudi.html
  139. 139. http://es.slideshare.net/flojita21/la-sagrada-familia-43984102
  140. 140. La visión de la naturaleza como obra de Dios le lleva a Gaudí a encontrar en ella una de sus fuentes de inspiración principales como hemos visto en esas columnas que semejan enormes troncos o las fachadas que parecen u fantástico paisaje rocoso o en la idea que tenía de policromar los pórticos de la fachada este para acercarse ahttps://docs.google.com/document/d/1DhIZjQJqwqHgefrqzKEHqPUASuurBuuzgMxisrFvIgU/edit
  141. 141. En las cubiertas de la basílica Gaudí plasmó cestos con frutas. Estos cestos están en relación con los árboles y evocan lo que aparece en el libro del Apocalipsis. Justo hay doce cestos con frutas simulando las doce cosechas del año -una para cada mes- que habrá en la Nueva Jerusalén celestial.. http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/arquitectura/las-claves-para-entender-la-simbologia-de-la-sagrada-
  142. 142. Hay 36 árboles exentos - árboles columna-, es decir, que no están adosados al muro. Si sumamos los que están adosados hay 52 en total y cada año contiene 53 domingos. El último domingo es la Pascua, que no cuenta porque funciona al margen de todo. http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/arquitectura/las-claves-para-entender-la-simbologia-de-la-sagrada-
  143. 143. Hay animales por todas partes. Por ejemplo, tenemos el cordero, que representa a Cristo, y está muy presente en muy diversas partes, por ejemplo, en la cruz más alta del centro del crucero. http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/arquitectura/las-claves-para-entender-la-simbologia-de-la-sagrada-
  144. 144. .En la fachada de la Natividad aparecen también diversos animales, todos "negativos": una serpiente con una manzana, dos tortugas y dos camaleones. Estas tres especies son anfibios y reptiles, y por tanto, representación del mal. http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/arquitectura/las-claves-para-entender-la-simbologia-de-la-sagrada-
  145. 145. El Reino mineral: Aparece en las ventanas del interior en las que Gaudí pinta como cristales minerales. En la fachada de la Natividad, por ejemplo, pone montañas, las montañas de Monserrat. Pone también nieve, flores y animales pequeñitos. http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/arquitectura/las-claves-para-entender-la-simbologia-de-la-sagrada-
  146. 146. La estrella: es muy importante y termina en la torre de Santa María Virgen y está encima del Nacimiento. Es la estrella de Navidad y es cósmica. http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/arquitectura/las-claves-para-entender-la-simbologia-de-la-sagrada-
  147. 147. La geometría: Su arquitectura se basa en la geometría, de ahí la helicoide, la paraboloide, la hipérbole… todo funciona con geometría. La paraboloide se construye con dos líneas rectas hacia el infinito y una tercera línea que las une: Son Padre, Hijo y Espíritu Santohttp://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/arquitectura/las-claves-para-entender-la-simbologia-de-la-sagrada-
  148. 148. OTROS ARQUITECTOS EN ESPAÑA
  149. 149. Doménech i Montaner (1849-1923) Sus obras se caracterizan por una mezcla de racionalismo constructivo y una fabulosa ornamentación inspirada en la arquitectura hispano-árabe y en el dibujo curvilíneo http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm Casa Lleó i Morera. Barcelona
  150. 150. Doménech i Montaner (1849-1923) Sus edificios se caracterizan por la combinación del racionalismo constructivo con una ornamentación inspirada en la arquitectura hispano- árabe y por las líneas curvilíneas típicas del modernismo. Al contrario que otros arquitectos del modernismo, Domènech tendió con el paso del tiempo a realizar edificios más ligeros, eliminando material en las estructuras pero manteniendo la ornamentación como elemento de primer orden. http://www.arteespana.com/lluisdomenechimontaner.htm Hospital de San Pau. Barcelona
  151. 151. Doménech i Montaner (1849-1923) El arquitecto pone los medios tanto racionales (estructura metálica que somete un solar irregular y permite calar los muros envolventes) como orgánicos (fusión unitaria sala -palcos flotantes- escenario) , para que se integren todas las artes en un auténtico manifiesto del Modernismo y del orgullo nacionalista hermanado con la cultura universal http://www.artehistoria.com/v2/monumentos/1047.htm Palau de la Música. Barcelona
  152. 152. Doménech i Montaner (1849-1923) La construcción se llevó a cabo entre los años 1905 y 1908, con soluciones en la estructura muy avanzadas con la aplicación de grandes muros de cristal y la integración de todas las artes, escultura, mosaicos, vitrale s y forja https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_la_M%C3%BAsica_Catalana Palau de la Música. Barcelona
  153. 153. Doménech i Montaner (1849-1923) En el exterior se mezclan elementos escultóricos, que aluden al mundo de la música, con elementos arquitectónicos y decorativos de carácter modernista. http://www.arteespana.com/lluisdomenechimontaner.htm Palau de la Música. Barcelona
  154. 154. En el interior, se combinan los diversos materiales de construcción con la cerámica y el vidrio. La sala y el escenario forman un conjunto armónico, uno se integra en el otro. La sala de conciertos cuenta con una gran claraboya central que permite una iluminación natural.http://www.arteespana.com/lluisdomenechimontaner.htm Palau de la Música. Barcelona
  155. 155. http://www.arteespana.com/lluisdomenechimontaner.htm Palau de la Música. Barcelona
  156. 156. Joseph Puig i Cadafalch (1867-1956) Se caracteriza por el gusto por lo medieval y en sus obras emplea elementos historicistas a través de los cuales pretende buscar la novedad y originalidad. http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm Casa Macaya. Barcelona
  157. 157. Joseph Puig i Cadafalch (1867-1956) Se caracteriza por el gusto por lo medieval y en sus obras emplea elementos historicistas a través de los cuales pretende buscar la novedad y originalidad. http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm Casa Amatller. Barcelona
  158. 158. Joseph Puig i Cadafalch (1867-1956) En la fachada conjuga la influencia de las casas medievales de los Países Bajos con elementos de inspiración románica, gótica y barroca. A pesar de ello, presenta una gran unidad en la combinación del hierro, la piedra y la http://www.arteespana.com/joseppuigicadafalch.htm Casa Amatller. Barcelona
  159. 159. Casa Amatller y Casa Batlló Barcelona
  160. 160. José Grases Riera (1850-1919) La gran novedad de este edificio, fue efectivamente el tratamiento dado a las fachadas, realizadas en piedra artificial con formas suaves, vegetales y orgánicas que dan una continuidad espacial a las superficies con una decoración que lo invade todo enlazando unos elementos con otros. El edificio está coronado con una impresionante cúpula de hierro y vidrio http://www.esmadrid.com/informacion-turistica/palacio-de-longoria Palacio Longoria. Madrid
  161. 161. PINTURA, CARTELISMO
  162. 162. /http://www.gencat.cat/culturcat/portal/site/culturacatalana/menuitem.be2bc4cc4c5aec88f94a9710 b0c0e1a0/es_ES/indexc39d.html?vgnextoid=d07cef2126896210VgnVCM1000000b0c1e0aRCRD &vgnextchannel=d07cef2126896210VgnVCM1000000b0c1e0aRCRD&vgnextfmt=detall2&contenti d=860f110e279d7210VgnVCM1000008d0c1e0aRCRD&newLang=es_ES El modernismo no fue tan sólo un estilo arquitectónico y decorativo caracterizado por las formas curvilíneas, extraídas de la flora y en general de la naturaleza. Lo que empezó a denominarse 'modernismo‘ eran las artes - incluidas literatura y música- más nuevas, más 'modernas', que aparecieron en las postrimerías del siglo XIX y continuaron los primeros años del siglo XX. Era el arte más parecido a las tendencias más modernas aparecidas en
  163. 163. https://diloengrafico.wikispaces.com/Art+Nouveau,+Modernismo,+Art+Deco Artes gráficas. El Art Nouveau supuso un adelanto para las artes gráficas, se desarrollaron durante esta época tanto el diseño de cubiertas de libros, como las ilustraciones de revistas, los paneles decorativos o diseño de la tipografía..
  164. 164. https://diloengrafico.wikispaces.com/Art+Nouveau,+Modernismo,+Art+Deco Alfons Mucha: Pintor y cartelista Este autor posee un gran número de pinturas, pósteres, avisos e ilustraciones. Podemos encontrar diseños suyos enfocados al ámbito de la orfebrería, pero también, produjo diseños de alfombras, empapelados y decorados teatrales. Los trabajos de Mucha frecuentemente introducían mujeres jóvenes, hermosas y saludables, vestidas con trajes propios del neoclasicismo, frecuentemente rodeadas de ornamentaciones y flores, las que a veces formaban aureolas detrás de sus cabezas.
  165. 165. http://estudi-arte.blogspot.com.es/2009/08/el-modernismo-termino-usado-en-espana.html Su trabajo se ha caracterizado por la gran abundancia de elementos ornamentales, así como por la presencia idealizada de la joven muchacha, retrato estilizado del ideal de belleza de la época; rodeada de flores, arabescos y otros adornos, a menudo inscrita en la composición vertical característica del
  166. 166. https://urielchueco.wordpress.com/2011/08/19/art-nouveau/ Alfons Mucha: La aceptación de sus diseños, hechos con exquisita delicadeza y que incluían en su gran mayoría la figura femenina como figura central le ganó trabajos a nivel internacional,
  167. 167. Henri Privat-Livemont
  168. 168. https://urielchueco.wordpress.com/2011/08/19/art-nouveau/ Aubrey Beardsley. Fue un artista pintor e ilustrador inglés. La obra de Aubrey provocó en la sociedad victoriana un gran escándalo y revuelo. La mayor parte de su obra se basa en cuadros hechos con tinta de diversa temática (mitología, erotismo, caricaturas...). Sus imágenes contrastan, ya que el autor juega con el zonas blancas y negras de gran tamaño y, con zonas de detalle fino con otras en las que no hay ninguno. Sus dibujos recuerdan a los grabados japoneses,
  169. 169. Aubrey Beardsley.
  170. 170. Koloman Moser fue diseñador gráfico, de joyas, muebles, textil, interiores... Con un don para la versatilidad, era capaz de crear una vitrina, una vajilla, carteles, prendas de vestir... Su talento y su ritmo de producción lo convirtieron pronto en la figura más representativa del diseño del Sezessionsstil. http://www.20minutos.es/noticia/1827013/0/koloman-moser/modernismo-viena/gustav-klimt/
  171. 171. Gustav Klimt La pintura de Klimt es resplandeciente, decorativa con numerosas reminiscencias del arte bizantino, del arte clásico, del dibujo japonés y modernas líneas del simbolismo siempre sostenido con un trazo elegante en el que aparecen mujeres de morbosa fascinación. http://artesauces.blogspot.com.es/p/el-beso-de-de-gustav-klimt.html
  172. 172. Gustav Klimt La figura que más le interesa el la figura femenina a la que representa en actitudes eróticas y en la que sorprende el realismo del retrato que contracta con la exuberancia decorativas de los vestidos y la sensualidad de todo el conjunto. Su obras están marcadas por el simbolismo dentro http://arteaula23.blogspot.com.es/2013/06/secession-de-viena-1897-1905-gustav.html
  173. 173. Características de la obra de Klimt: • Dibujo minucioso. • Línea sinuosa que domina la composición. • Gusto por el detalle. • Fondos planos y ausencia de toda referencia espacial y eliminando la sensación de perspectiva. • Empleo de tonalidades brillantes. • Diseño ornamental. • Empleo en ocasiones de fondos dorados de aspecto bizantino. • Sensualidad, erotismo. • Temas alegóricos, simbólicos, misteriosos. • Presencia de la mujer.http://arteaula23.blogspot.com.es/2013/06/secession-de-viena-1897-1905-gustav.html
  174. 174. Lo más llamativo de su obra es la continua presencia de lo femenino, representando lo enigmático. La sexualidad y el erotismo artístico serán elementos claves. Sus mujeres aparecen peligrosas e intuitivas. Se presentan a la vez seductoras y como elemento de perdición, mujeres fatales que son fuente de vida pero cuya presencia va asociada a la muerte. Las pinta en todas sus posiciones, incluso las más osadas, vestidas y desnudas, solas ohttp://www.arteespana.com/gustavklimt.htm
  175. 175. http://arte.laguia2000.com/pintura/las-tres-edades-de-la-vida-klimt#ixzz4549GWPqr En las tres edades Klimt expresa la fugacidad de la vida en las figuras de tres mujeres de distintas edades: Una joven y bella madre sostiene a su pequeña hija en brazos, ambas duermen plácidamente y la belleza se vislumbra en cada una de sus formas; en contraste aparece la figura de la vejez, sus formas ya demasiado maduras no trasmiten ni la belleza ni la vitalidad que las otras figuras, su rostro queda oculto por su propia mano y sus largos cabellos caen como una ondulante cascada gris.
  176. 176. http://arte.laguia2000.com/pintura/las-tres-edades-de-la-vida-klimt#ixzz4549GWPqr La simbología en las figuras va más allá del tránsito de la vida y está íntimamente relacionado con el colorido que atribuye a cada fémina: la madre y la niña son representadas con colores vivos y llamativos, ambas nos trasmiten tranquilidad y ternura, vitalidad, juventud… los colores apagados y menos atrayentes de la anciana nos permiten relacionarla con la decadencia, el pesimismo y un fin demasiado próximo.
  177. 177. Henri de Toulouse-Lautrec ha pasado a la posteridad como el artista que retrató la vida del París de finales del siglo XIX. Se interesa por la figura humana en movimiento. Su vehículo de expresión es el dibujo. Trasladar la imagen al lienzo no le sirve sólo para reproducir la apariencia, sino también la expresión que provoca en él la visión del objeto. A través del trazo transmite sus filias y sus fobias. Hace un uso expresivo, no descriptivo del dibujo. http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/toulouse_lautrec.html
  178. 178. https://diloengrafico.wikispaces.com/Art+Nouveau,+Modernismo,+Art+Deco Este artista francés se vio influido por Degas y las estampas japonesas. En la temática de sus obras dominaban los temas relacionados con el entretenimiento y el espectáculo, como los cabarets, teatros, cafés... Además de dedicarse a la cartelería, también realizó grabados, pinturas, pasteles y dibujos. Sus obras se caracterizan por el movimiento del que están dotadas y por su simplicidad.
  179. 179. http://www.arteespana.com/henridetoulouselautrec.htm Lautrec pinta movimientos específicos y fugaces, por ello, necesita una técnica rápida. Comenzó a frecuentar los cabarets, los cafés cantantes y los burdeles de París, tomando apuntes de amigos, artistas, bailarinas, prostitutas y cortesanos. Ese mundo turbador fue captado por Toulouse-Lautrec a través de su aguda percepción del movimiento, por las expresiones y los efectos de la luz, por su grafismo nervioso y por los contornos de líneas vibrantes aprendidos de las estampas La toilette
  180. 180. No le atrae el mundo burgués, sino los ambientes más bajos como Montmartre. En sus pinturas sobre los bajos fondos plasmaba todo lo que se relacionaba con este mundo, actores, bailarinas, burgueses y prostitutas, a estas últimas las pintaba en cualquier momento de su vida cotidiana, cuando se lavaban, se cambiaban, después de acabar un servicio o durante sus http://trianarts.com/toulouse-lautrec- nacio-en-albi-el-24-de-noviembre- de-1864/#sthash.DHNRvxzm.dpbs
  181. 181. Desde el primer momento quedó fascinado por la vida nocturna de París, frecuentaba sus locales más conocidos, como el Salón de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folieshttp://trianarts.com/toulouse-lautrec-nacio-en-albi-el-24-de-noviembre-de-1864/#sthash.5tYd34hh.dpbs Ridiculizó a la burguesía hipócrita que practicaba en privado los vicios que criticaban en público.
  182. 182. http://www.arteespana.com/henridetoulouselautrec.htm En 1889 se inaugura en París el Moulin Rouge. La relación del pintor con el "Moulin Rouge" será especial al convertirse en uno de sus mejores clientes. Inmortalizó el local en numerosos carteles en los que figuran las grandes estrellas del cabaret y del cancán, aunque las más habituales fueron Jane Avril, Yvette Guilbert y sobre todo Louise Weber, llamada "La Goulue".
  183. 183. http://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com.es/p/blog-page_910.html Toulouse - Lautrec es sobre todo conocido por los carteles que ser reproducen con técnica litográfica, siendo considerado el primer gran ilustrador de carteles publicitarios realizados a base de dibujo, líneas ondulantes, fuerte colorido , tintas planas y captación del movimiento.
  184. 184. http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/toulouse_lautrec.html Lautrec es el creador del cartel moderno, introduce aspectos que influyen en la publicidad posterior. En sus carteles hay relación entre texto y letra. El cartel se dirige a convencer y requiere una imagen limpia, eficaz, y llamativa. A Lautrec le importa de modo especial el estímulo
  185. 185. http://unpocodearteparaclase.blogspot.com.es/2015/05/vang-gogh-toulouse-lautrec-y-el-arte.html Toulouse- Lautrec utilizaba en sus obras grandes zonas de colores lisos, técnica tomada de los grabados japoneses, así como la estilización de las figuras y el contorno de líneas negras, que contribuyó a minimizar los elementos de sus carteles.
  186. 186. http://www.slideshare.net/jcnieto/lautrec-presentation?ref=https://didactalia.net/comunidad/materialeducativo/recurso/henri-de-toulouse-lautrec-una-azarosa-
  187. 187. http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2015/04/los-carteles-de-toulouse-lautrec.html Estos carteles se vinculan directamente con la estampa japonesa, una moda que hizo furor desde Manet a Gauguin o Van Gogh. Las estampas japonesas fueron toda una ventana abierta para los pintores de finales de siglo, dándoles nuevas formas de componer tan distintas a la creadas por el renacimiento y barroco: • El descentramiento del motivo principal o los saltos perspectívicos • La importancia dada al color sin matices (eliminando el tono local en favor de grandes manchas cromáticas) que unió al fuerte silueteado, eliminando el claroscuro.
  188. 188. http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2015/04/los-carteles-de-toulouse-lautrec.html Produjo así obras que unían una rápida lectura que era, a la vez, sorprendente frente a la visión tradicional, creando toda una forma de hacer que nunca olvidaría la publicidad: atraer para convencer con imágenes rápida comprensión. Avanzó también Toulouse en el diseño gráfico y en la unión de imagen y mensajes
  189. 189. A París acudieron a formarse varios pintores catalanes como Ramón o Santiago Rusiñol. Ellos divulgaron la pintura modernista en Barcelona, especialmente a través de la tertulia de Els Quatre Gats
  190. 190. Ramón Casas
  191. 191. Santiago Rusiñol
  192. 192. • http://es.slideshare.net/profeshispanica/la-arquitectura-modernista • http://es.slideshare.net/zulanyer/art-nouveau-18628955 • http://es.slideshare.net/lortegal1/arte-nouveau • http://mestreacasa.gva.es/c/document_library/get_file?folderId=500006086875&name=DLFE-407329.pdf • http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra- mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/ • http://es.slideshare.net/Ginio/arquitectura-escuela-de-chicago-y-modernismo • https://virgendelcampo.wikispaces.com/file/view/Power+point-Art+Nouveau.ppt • http://es.slideshare.net/miguelangelgarcia/modernismo-10995578 • http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2007/05/la-arquitectura-del-siglo-xx.html • http://www.mirada.educa.aragon.es/mirada/Libro_CMas/SigloXIX.pdf • http://es.slideshare.net/monsala/art-nouveau-y-modernismo?qid=979d6a54-5795-4eeb-a68e- f76e7e0b0f7b&v=&b=&from_search=3 • http://es.slideshare.net/andrespinerogomez/el-modernismo-35187123?qid=d6002f71-f496-4d59-8fa8- 5167e3cff6f1&v=&b=&from_search=14 • http://es.slideshare.net/ascenm63/t-17-arquitectura-y-urbanismo-del-xix?qid=d6002f71-f496-4d59-8fa8- 5167e3cff6f1&v=&b=&from_search=20 • http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra- mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/ • http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra- mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/ • http://www.slideshare.net/hoojidhu/casa-tassel • http://es.slideshare.net/IESCALVOSOTELO/mackintosh • http://cvc.cervantes.es/actcult/gaudi/naturaleza.htm • http://es.slideshare.net/jatoluke/gaudi-modernismo • http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato • http://es.slideshare.net/carmensanz/casa-mil • http://www.slideshare.net/ManelCantos/barcelona-palau-de-la-msica-57654405
  • montxubonillarivas

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