Catalog moldox 2017

INTERNATIONAL
DOCUMENTARY
FILM FESTIVAL
FOR SOCIAL
CHANGE
FESTIVALUL
INTERNAȚIONAL
DE FILM DOCUMENTAR
PENTRU SCHIMBARESOCIALĂ
CAHUL, MOLDOVA,
23-28 SEPTEMBRIE 2017
Catalog +
Program
CAHUL, MOLDOVA,
23-28 SEPTEMBER 2017

Proiecțiile de ﬁlm și activitățile
festivalului MOLDOX vor avea
loc în incinta Palatului de
Cultură a orașului Cahul și
Brother's Pub.
MOLDOX Festival ﬁlm screen-
ings and activities will take place
at the
Culture Palace of Cahul and at
the Brother's Pub.
hartă cu locațiile festivalului

ORGANIZATORI / ORGANIZERS:
Asociația MOLDOX, SVENSKA FILMSTUDION, Centrul CONTACT-Cahul
Asociația pentru Dezvoltare Creativă
CU SPRIJINUL FINANCIAR / WITH THE FINANCIAL SUPPORT OF:
Institutul Suedez, Ambasada Statelor Unite ale Americii în Moldova, Institutul
Cultural German AKZENTE, Institutul GOETHE din Chișinău, Institutul Cultural
Român, EUNIC România, Fundația Est-Europeană, Centrul Național al
Cinematograﬁei din Republica Moldova, Primăria Cahul, Consiliul Raional Cahul
Swedish Institute, United States Embassy in Moldova, German Cultural Institut
AKZENTE, GOETHE Institut, Romanian Cultural Institute, EUNIC Romania,
East-European Foundation, National Center of Cinematography, Cahul City Hall,
County Council of Cahul
PARTENERI SOCIETATEA CIVILĂ / CIVIL SOCIETY PARTNERS:
A.O. AZI
PARTENERI FESTIVAL / FESTIVAL PARTNERS:
Tempo Film Festival, One World Romania, goEast Film Festival, Festivalul Filmului
European
PARTENER MEDIA GENERAL/ GENERAL MEDIA PARTNER - TVR MOLDOVA
PARTENER MEDIA ONLINE/ ONLINE MEDIA PARTNER - DIEZ.MD
PARTENERI MEDIA / MEDIA PARTNERS:
ZIUADEAZI.MD, CIVIC.MD, KinoPOP,
BRICIUL (briciul.wordpress.com), PLATZFORMA.MD
PARTENERI BUSINESS / BUSINESS PARTNERS:
Cahul Pan S.A., Agenția de Turism „Ghest Tur”
DIGITAL MEDIA and IDENTITY SUPPORT: FMG
WEB SUPPORT: RIVOS TECH
CU SPRIJINUL/WITH THE SUPPORT
Moldova-Film, Emotion Events, Direcția Generală Învățământ Cahul

CUPRINS/CONTENTS
- Despre MOLDOX/About MOLDOX
- Programul MOLDOX/MOLDOX Programme
- MOLDOX 2017
- Introducere/Introduction
- Despre Organizatori/About the organisers
- Tema generală PUTEREA/General Topic POWER
- Catalogul Alfabetic al Filmelor/ Alphabetical Film Catalogue
- "Primul meu Film Documentar" @ MOLDOX /"My ﬁrst
Documentary Film" @ MOLDOX
- OO! @ MOLDOX
- Evenimente/Side Events
- Paneluri de discuție/ Discussion Panels
- MOLDOX LAB
- Echipa MOLDOX/ MOLDOX Team

DESPRE MOLDOX
Misiunea festivalului este de a încuraja implicarea socială prin filme
documentare. MOLDOX depășește limitele unui festival și se implică activ
prin crearea unei platforme unde se pot obține informații despre
calls-for-action, workshop-uri organizate pentru ONG-uri și APL-uri,
masterclass-uri și seminarii pentru tineri susținute de producători experi-
mentați din sfera filmului documentar din Moldova și de peste hotarele ei.
În cadrul festivalului MOLDOX vizitatorii au ocazia să urmărească nu doar
proiecțiile unora dintre cele mai bune filme documentare sociale din
întreaga lume, dar și să participe la diferite activități, workshop-uri și
masterclass-uri (MOLDOX LAB) dedicate tuturor celor care își doresc să
genereze schimbări sociale prin puterea filmului documentar.
Intrarea la toate proiecțiile de film este gratuită. Filmele vor fi proiectate în
limba originală, cu subtitrări în română și în engleză.
Bun venit la MOLDOX!
ABOUT MOLDOX
The festival’s mission is to encourage social engagement through documen-
tary films. MOLDOX as a film festival is one-of-a-kind in that it actively
pushes for increased community involvement. It creates a platform where
individuals can obtain information about calls-for-action, provides organized
workshops for NGOs and LPAs, as well as masterclasses and seminars for
young people. All of which, are supported by experimental and documenta-
ry film producers from Moldova and abroad.
MOLDOX festival visitors have the opportunity to attend screenings of some
of the best social documentary films worldwide, but may also participate in
various activities, workshops and master classes (MOLDOX LAB) dedicated
to all who desire to generate social change through the power of documen-
tary films.
Entry to all film screenings is free. The films will be presented in the original
language with English and Romanian subtitles.
Welcome to MOLDOX!

PROGRAMUL MOLDOX / MOLDOX PROGRAMME
23 septembrie / 23 September
Palatul de Cultură / Culture Palace
18:00 Ceremonia de deschidere a Festivalului MOLDOX /
MOLDOX Opening Ceremony
18:30 Cine-concert “Proiecție de filme documentare moldovenești din anii
’60-70 , sub acompaniamentul Orchestrei Simfonice a Filarmonicii
Naționale, dirijor Rotilă Ilie Croitoru
Cine-concert “Screening of Moldovan documentaries from the 60’s
and 70’s, acompanied by the The Symphony Orchestra of the
National Philharmonic „Serghei Lunchevici”, conductor
Rotilă Ilie Croitoru
21:00 Petrecere de deschidere MOLDOX/
MOLDOX Opening Party, Palatul de Cultură
Sala Mare, Palatul de Cultură / Big Hall, Culture Palace
11:00 Iubirile lui Volontir, Mircea Chistruga, Vlad Druck, 53 min,
Republica Moldova, 2015 (proiecție doar în limba română/
film screening only in Romanian)
14:30 Marisha, Adriana Grosu, Ana Carnici, Elena Mălai, Estera Zaporojan,
6 min, Republica Moldova, 2017
Adulții / The Grown-ups, Maite Alberdi, 81 min, Chile, 2016
16:30 Nu s-a primit / It didn’t work out, Marcela Covaș, 5 min,
Republica Moldova, 2016
A fi “Miss” / To be a miss, Edward Ellis, Aaron Woolf & Flor Salcedo,
85 min, Venezuela, SUA, 2016
18:00 Panel de discuție pe tema: “Puterea femeii” (în română)
Discussion panel on the topic: “Power of women” (in Romanian)
20:00 Doamna Maria / Mrs Maria, Igor Odagiu, 4 min, Republica Moldova, 2017
Imperiul de vis / Dream Empire, David Borenstein, 74 min, Danemarca, 2016
Brother’s Pub
20:00 Pur pentru totdeauna / Forever Pure, Maya Zinshtein, 87 min, Israel, 2016
25 septembrie/ 25 September
11:00 Houston, avem o problemă / Houston, we have a problem,
Ziga Virc, 88 min, Slovenia, 2017
14:30 În așteptarea girafelor / Waiting for giraffes, Marco de Stefanis,
84 min, Olanda, 2016
- Sesiune de întrebări și răspunsuri cu regizorul
(în engleză cu traducere în română)
- Q&A session with the film director
(in English with Romanian translation)
16:30 Salvarea mea ești tu / You are my salvation, Iulia Tătaru, Tudorița
Bzovîi, Elena Bzovîi, Vlada Sănduleac, 9 min, Republica Moldova, 2017
CS Semion Bondarenco / SC Semion Bondarenco
Alexandru Mihai, Mihaela Creangă, Mihaela Milea, Valeriu Caranfil,
7 min, Republica Moldova, 2017
Bună dimineața Transnistria / Good morning Transnistria, Fabien
Greenberg, Bård Kjøge Rønning, 52 min, Norvegia, Republica Moldova, 2016
18:00 Panel de discuție pe tema: “Puterea opresiunii”
(în engleză cu traducere în română)
Discussion panel on the topic: “Power of oppression”
(in English with Romanian translation)
20:00 Taxi Tbilisi / Taxi Tbilisi, Johanna Bernhardson, 8 min, Suedia, 2016
Mântuiește-mă / Liberami, Federica di Giacomo, 90 min, Italia, Franța, 2016
Brother’s Pub
20:00 Iubirile Europei / Europe she loves, Jan Gassman, 100 min,
Elveția, Germania, 2016

26 septembrie/ 26 September
11:00 Hockey în URSS/ CCCP Hockey, Malcolm Dixelius, Bengt Löfgren,
52 min, Suedia, 2004
14:00 Lansarea expoziției de bandă desenată “ Salonul European de bandă desenată”
Launching the exhibition “European Comics Salon 2017”
14:30 Marta și Niki / Martha&Niki, Tora Mkandawire Martens, 94 min,
Suedia, 2015
16:00 Looking at Others, Dennis Stormer, 30 min, Germania, România, 2017
Varză, cartofi și alți demoni / Cabbage, potatoes and other demons,
Șerban Georgescu, 60 min, România, 2016
18:00 Panel de discuție pe tema: “Puterea pământului” (în română)
Discussion panel on the topic: “Power of land” (in Romanian)
20:00 Îmi place teatrul / I like theatre, Aliona Odajiu, Cristian Gaidau,
Igor Odajiu, Doina Raru, 6 min, Republica Moldova, 2017
Dragoste Siberiană / Siberian Love, Olga Delane, 79 min, Germania, 2016
- Sesiune de întrebări și răspunsuri cu regizoarea
(în rusă cu traducere în engleză)
- Q&A session with the film director
(in Russian with English translation)
Brother’s Pub
20:00 Împotriva curentului / Raving Iran, Susanne Regina Meures, 84 min,
Elveția, 2016
21:30 DJ Party “Raving Cahul”
14:30 Însetați de dor / Thirsty for longing, Sergiu Marian, Luminița
Marineac, Mariana Mălai, 5 min, Republica Moldova, 2017
Fragmente din viață / Fragments of life, Olga Ștefan, 48 min, România
- Sesiune de întrebări și răspunsuri cu regizoarea
(în română cu traducere în engleză)
- Q&A session with the film director (in Romanian with English translation)
18:00 Panel de discuție pe tema: “Puterea religiei” (în română)
Discussion panel on the topic: “Power of religion” (in Romanian)
20:00 Promisiunea / The promise, Paula Gustafsson, 16 min, Suedia, 2017
La Chana / La Chana, Lucija Stojevic, 82 min, Spania, Islanda, SUA, 2016
Brother’s Pub
20:00 Spectacolul războiului / The War S how , Andreas Dalsgaard, Obaidah
Zytoon, 105 min, Danemarca, Siria, Finlanda, 2016
14:30 Totul e sub control / Everything is under control, Werner Boote,
93 min, Austria, 2016
16:00 Panel de discuție pe tema: “Puterea internetului” (în română)
Discussion panel on the topic: “Power of Internet” (in Romanian)
18:00 Ceremonia de închidere. Proiecția filmelor realizate în cadrul
MOLDOX LAB
Closing Ceremony. Screenings of films produced in the frames
of MOLDOX LAB
19:00 Filmul de închidere.
Closing Film
Relații de familie / Close relations, Vitaly Mansky, 113 min, Letonia,
Germania, Estonia, Ucraina, 2016
22:00 Petrecerea de închidere (pe bază de invitații)
Closing Party (by invitation)

INTRODUCERE/INTRODUCTION
The effort and the anguish related to the organization of the first edition of
MOLDOX, as it seems, has brought results. Therefore we are very happy that after
one year we meet here again for the second edition of MOLDOX.
We hope that this year we have managed to organize something better, so that
this festival becomes an institution and every year it will screen valuable documen-
taries from all over the world that will raise questions, as well as will give a boost to
the youth of Cahul to engage with cinematography. After only one year of
existence we are proud to say that already 8 short documentary movies have been
created by the youth of Cahul about the Cahul region. You will have the chance to
watch all of them at our festival.
This year’s programme includes a variety of documentary film topics about
POWER and specifically the Power of Women, the Power of Oppression, the
Power of the Internet, the Power of Religion, the Power of Land, and the Power of
Nostalgia.
We sincerely hope that you will enjoy a lot of films and that you will take part in the
discussion panels and Q&As which will take place after the screenings, in order to
exchange opinions and communicate with artists from different countries.
Maxim Cîrlan Festival Director
Toate eforturile și emoțiile, depuse în organizarea ediției de debut, se pare că au
dat roade. Sunt extrem de fericiți că după un an ne reîntâlnim aici pentru cea de-a
doua ediție MOLDOX.
Cu speranța că anul acesta am reușit să ne cream ceva mai bun, ne dorim ca acest
festival să devina o instituție, iar în anii ce urmează vom oferi proiecții de
documentare de calitate din toată lumea, care vor pune pe gânduri, dar și vor da
un impuls tinerilor din Cahul să se implice în cinematografie. După doar un an de
existență, suntem mândri să anunțăm că acești tineri au creat deja 8 filme
documentare scurte despre regiunea Cahul. Veți avea ocazia să le vedeți pe toate
în cadrul festivalului.
Filmele din programul acestei ediții au ca tema centrală PUTEREA, mai exact
Puterea Femeilor, Puterea Oprimării, Puterea Internetului, Puterea Religiei, Puterea
Pământului și Puterea Nostalgiei.
Ne dorim din tot sufletul să vă bucurați de cât mai multe filme, să participați la
panelurile de discuții și la sesiunile de întrebări și răspunsuri ce vor avea loc după
proiecții, să împărtășiți păreri și să comunicați cu oameni de arta din diverse
țări ale lumii.
Maxim Cîrlan Director festival
MOLDOX. Din nou. 2017.
Întrebarea care îmi trece prin minte este: poate să fie MOLDOX la fel de bun ca anul
trecut?
Nu știu dacă este posibil să se repete magia pe care am simțit-o acum un an, pentru că
magia nu apare întotdeauna atunci când vrei - ceea ce realizatorii de filme știu foarte
bine. Dar, nu numai că repetăm activitățile din ediția de anul trecut - suntem în creștere!
În acest an, MOLDOX se va reafirma ca un spațiu deschis și ca un forum de exprimare,
reflecție și învățare, unde dezbaterea generează idei care ne ajută pe noi toți să
creștem.
A fost un drum lung pentru pregătirea festivalului. Și am urmărit multe filme. Anul
acesta selecția filmelor a fost realizată în colaborare cu Festivalul de Film Documentar
Tempo și suntem foarte mândri de toate filmele pe care le prezentăm: acestea reflectă
puterea de a face documentar în epoca noastră. Toate filmele selectate spun povești
excelente. Și sunt reale!
Vă rugăm să vă bucurați de programul nostru și veniți să vedeți cât mai multe filme.
Sunt convins că nu veți fi dezamăgiți.
Pontus Hjorthén, director artistic MOLDOX
MOLDOX. Again. 2017.
The question on my mind is: Can it be as good as last year?
I don’t know if it’s possible to repeat the magic that at least I felt last year, because
magic doesn’t always appear when you want it to; that is something filmmakers know
very well. But, we are not just repeating the activities from last year. We are growing!
This year, MOLDOX will reaffirm itself as an open and plural space and a forum for
expression, reflection, and learning, where debate generates ideas that help us all grow.
It has been a long road to get to this year's festival, and we have watched many films.
This year's selection of films has been put together in collaboration with Tempo
Documentary Film Festival, and we are very proud of the films that we present this year.
They reflect the power of documentary filmmaking in our time. All the films selected
tell great stories. And they’re real!
Please enjoy our program and see as many of the films as possible. I am quite
convinced that you’ll not be disappointed.
Pontus Hjorthén, artistic director MOLDOX

Municipiul Cahul îşi aşteaptă iubitorii de film documentar!
Festivalul Internaţional de Film Documentar MOLDOX a prins rădăcini în oraşul nostru.
Cahul – capitala regiunii de sud, centru universitar, oraşul apelor minerale şi a beciurilor
subterane, baştina horelor străbune, un oraş cu o administraţie locală deshisă spre tot
ceea ce este nou şi nu în ultimul rînd, o localitate cu oameni minunaţi. Toate aceste
lucruri le puteţi vedea şi simţi participînd alături de noi în cadrul MOLDOX.
Realități incitante din diverse colţuri ale lumii surprinse de autorii documentarelor vor
anima viaţa oraşului timp de șaşe zile, iar laboratoarele MOLDOX vor constitui o
platformă pentru învăţare şi creştere a unei generaţii noi de documentarişti şi regizori în
Republica Moldova. În acest an MOLDOX ne pregăteşte multe surprize noi pe care nu
trebuie să le rataţi: filme nemaivăzute, poveşti despre oameni puternici, regizori şi tutori
internaţionali, remarcabili în domeniul cinematografiei, vizionarea filmelor produse de
tineri din oraşul Cahul, întîlniri cu personalităţi din Republica Moldova, ateliere, dezbateri
şi evenimente speciale. În acelaşi timp, festivalul crează oportunităţi pentru discuţii şi
schimb de opinii, pentru identificarea partenerilor de creaţie şi a prietenilor noi.
Găzduirea festivalului MOLDOX în oraşul Cahul este o onoare, dar şi o responsabilitate
foarte mare.
Ne dorim ca la aceast ediţie să avem mai mulţi spectatori, persoane interesate şi oaspeţi
din afara oraşului. Şi toate acestea pentru ca împreună să ne conturăm percepţia asupra
subiectului de bază abordat – „Puterea” – şi să influenţăm producerea schimbărilor
sociale în comunităţile din ţara noastră.
MOLDOX înregistrează un progres impresionant, fii alături de noi, savurează deliciile pe
care le pregătim pentru publicul cinefil!
Silvia Strelciuc, director executiv ONG „Centrul CONTACT-Cahul”
The city of Cahul eagerly awaits documentary film lovers!
The International Documentary Film Festival MOLDOX has taken root in our city. Cahul
is a city known by many names: the capital of the south, the university city, the city of
mineral waters and underground cellars, the home of the ancient horns, a town with a
local administration open to everything that is new, and last but not least, a place with
wonderful people. Come an experience all of these wonders by joining us for the
MOLDOX film festival.
For six days, the city will be re-energized with our documentaries, enchanting realities
from various corners of the world caught on film, and MOLDOX LAB will be a platform
for learning and growth of a new generation of documentaries and their directors in the
Republic of Moldova.
This year, MOLDOX has prepared many new surprises that you can't miss: unbelievable
movies, moving stories about powerful people, outstanding international film directors
and tutors, films produced by young people in the city of Cahul, meetings with
personalities from Moldova, workshops, debates and special events. At the same time,
the festival will create opportunities for discussion and an exchange of opinions in order
to identify creative partners and new friends.
Hosting the MOLDOX festival in the city of Cahul is a great honor, but an even greater
responsibility. This year, we hope to have even more viewers, more interested people
and out of town guests. Because the larger our audience, the better we can fulfill this
year's theme and goal for the festival "Power". With your help, we want to influence the
production of social changes in our communities and our country.
MOLDOX can and has made impressive progress. Join us and enjoy the delights we
have in store!
Silvia Strelciuc, executive director NGO „Centrul CONTACT-Cahul”

DESPRE ORGANIZATORI / ABOUT THE ORGANIZERS
MOLDOX association promotes human rights and active participation of citizens and
community actors to the identification of problems and solutions in the community
where they live. The activity of MOLDOX association aims at developing a durable
framework for social change through documentary, photography and video media.
MOLDOX serves as a platform for developing and training actors from the fields of
documentary and fictional film, and of social documentary photography.
AsociațiaMOLDOX promovează drepturile omului și participarea activă a cetățenilor și a
actorilor comunitari în identificarea problemelor și soluțiilor din comunitatea în care
trăiesc. Activitatea asociației MOLDOX este centrată pe dezvoltarea unui cadru durabil
pentru schimbarea socială prin mijloace media de documentare, fotografie și video.
MOLDOX servește drept platformă pentru dezvoltarea și instruirea actorilor din
domeniile filmului documentar și ficțional și a fotografiei documentare sociale.
SvenskaFilmstudion este o companie de producție de film din Göteborg, Suedia,
fondată în anul 2009 de către regizorii Carl Pontus Hjorthén și Martin Jonsson,
împreună cu producătorul de Svenska Grammofonstudion Kalle Gustafsson Jerneholm,
care produc în prezent filme artistice și documentare muzicale.
SvenskaFilmstudion is a film production company from Göteborg, Sweden. It was
founded in 2009 by the directors Carl Pontus Hjorthén and Martin Jönsson together
with the producer of Svenska Grammofonstudion Kalle Gustafsson Jerneholm,
currently producing feature and music documentary films.
AsociațiapentruDezvoltareCreativă(ADC) oferă asistență absolvenților programelor
americane și europene în a-și răspândi experiența acumulată pentru a o pune în aplicare
în comunitățile din Moldova. ADC promovează cetățenia activă, voluntariatul, drepturile
omului, coeziunea socială și a liderismul prin chemarea la acțiune,. „Promovează!
Participă! Acționează!” ADC pledează pentru ca Moldova să fie țara în care cetățenii
trăiesc în armonie, înțelegere reciprocă și participă activ la îmbunătățirea vieții țării.
CreativeDevelopmentAssociation(CDA) supports the American and European
exchange programs Alumni to spread their experience and apply it in the Moldovan
community. CDA promotes active citizenship, volunteering, Human Rights, social
cohesion and leadership by calling for action. "Promote! Participate! Act!" CDA
advocates for Moldova to be the country where its citizens live in harmony, mutual
understanding and actively participate in improving the life of their country.
CentrulCONTACT-Cahul contribuie la dezvoltarea societăţii civile din Regiunea de Sud
a Republicii Moldova prin oferirea serviciilor de informare, consultanţă, instruire şi
asistenţă tehnică; încurajarea coalizării organizaţiilor şi promovarea parteneriatelor
sociale; sprijinirea iniţiativelor cetăţeneşti, promovarea voluntariatului, a filantropiei şi
sponsorizării în regiune.
The mission of CONTACT-CahulCentreis to support the democratic processes in the
society, build the civil society by encouraging civic initiative, as well as to promote and
accomplish the ideas of an open society. The Centre intends to strengthen the civil
society by creating a strong and viable network of NGOs, at the same time, advocating
for a real and open dialog with the representatives of state institutions and contributing
to the facilitation of information exchange.
TEMA GENERALĂ A FESTIVALULUI: PUTEREA
Puterea a fost comparată mereu cu un drog sau un afrodisiac care-ţi ia minţile.
Puterea este un pericol, dar şi ceva necesar, ceva ce face parte din noi, dar e şi
periculos. Puterea a mai fost comparată cu Leviathanul, un monstru biblic, pe
care nimeni nu poate să-l ţină în frîu. Toată istoria omenirii este nu doar despre
cum construim o putere ci mai ales despre cum putem să ţinem în frîu această
putere, acest Leviathan care odată scăpat poate să distrugă enorm. Dar poate fi
şi o forţă creatoare.
Am construit nenumărate instituţii politice, economice şi religioase pentru a
ţine în frîu acest Leviathan de care avem nevoie, dar care poate deveni foarte
periculos. Cum ne cîştigăm şi păstrăm libertatea fără a pierde din protecţia şi
siguranţa de care avem nevoie? Ce mai înseamnă puterea astăzi, cum se
manifestă ea în diverse forme şi mai ales, cum putem să o ţinem în frîu, să o
controlăm şi mai ales - să o facem utilă? Sunt întrebări care ne frămîntă, iar
filmele festivalului vin să reflecteze şi să răspundă parţial la aceste întrebări.
Vasile Ernu
GENERAL TOPIC OF THIS YEAR’S EDITION: POWER
Power has always been compared to a drug or aphrodisiac that overtakes your
mind. Power is a danger but something necessary, something that is part of us.
It has also been compared to the Leviathan, a mythical monster, which no one
could hold back. The whole history of mankind is not just about building
power, but rather about how we can tame this power. This Leviathan, if it
escapes, can cause great destruction. However, it can also be a creative force.
We have built a myriad of political, economic, and religious institutions to face
this Leviathan, but it can still become very threatening. How do we win and
keep our freedom without losing the protection and safety we all need? What
does power mean today? How does it manifest itself in various forms, and
especially how can we control it and make it useful? These are questions that
should concern us, and the films of this year’s festival reflect and partially
respond to these questions.
Vasile Ernu

CINE-CONCERT. CEREMONIA DE DESCHIDERE./
OPENING CEREMONY
Timpul lasă urme. Diverse urme. Aceste urme ale timpului rămân adânc
înscrise în memoria noastră sub diverse forme. Pentru a nu uita, omul a
inventat instrumente de conservare a propriei memorii. Uitarea e periculoasă.
Am învățat să memorăm, să scriem, să reproducem vizual prin desen sau
fotografie. Toate acestea pentru a nu uita. Iar odată cu apariția peliculei s-a
inventat filmul: un fel de a transpune memoria pe peliculă. Cu multă imagine
”vie și reală” și sunet. A fost un mare salt tehnologic și o mai ușoară arhivare a
memoriei noastre. Dacă vrem să știm cum a fost ”cândva” ne uităm la
înregistrările pe peliculă și revedem totul ”așa cum a fost”. Firește că ”așa cum a
fost” e doar o interpretare. Pentru că și ”pelicula” știe să mintă. Dar știe și să
spună adevărul.
În data de 26 aprilie 1952, în birourile Ministerului Cinematografiei de la
Moscova se punea o semnătură care a dat naștere la ce avem astăzi pe
șoseaua Hîncești 61: studiourile Moldova Film. La acea vreme, în Chișinău
exista deja un punct de corespondență cinematografică. Înființat în 1940, cu o
bază tehnică care s-a aflat pe rând în Kiev și Odesa, acesta producea reviste
cinematografice, ocupându-se și de dublarea în limba română a
filmelor artistice.
În primii ani de existență, inclusiv după reorganizarea din 1957 în Studioul
Filmelor Artistice și de Cronică „Moldova-Film”, studioul a produs filme
documentare despre viata locuitorilor micuței republici sovietice. Veritabile
piese de propagandă politică, acestea venerau beneficiile sistemului și
bunăstarea pe care acesta o aducea locuitorilor. Producțiilor cinematografice
de aici li s-au adăugat în scurt timp și filme care abordau tangențial capitalul
cultural local.
Când revedem filmul, reinterpretăm ceea ce vedem, reinterpretăm până și
memoria noastră. O părticică din memoria cinematografică moldovenească -
nesemnificativă din punct de vedere național raportat la arhiva vastă de filme,
dar semnificativă pentru meleagurile cahulene - va fi adusă pe marele ecran la
MOLDOX. „Pentru că unei aniversări de 65 de ani îi stă bine cu un eveniment
special, am ales să proiectăm în cadrul unui cine-concert 4 producții din
arhivele Moldova Film - Cahulenii, Codrii, La noi la Colibași și Pământul
Soarelui. Proiecțiile vor fi acompaniate live de orchestra Filarmonicii de Stat
„Serghei Lunchevici”, sub bagheta dirijorului cahulean Ilie Rotila, stabilit în
prezent în Federația Rusă.
În 23 septembrie, la 65 de ani distanță, vom vedea și interpreta altfel. Pentru a
nu uita cine suntem, de unde venim. Pentru a retrăi și interpreta de fiecare dată
din nou trecutul nostru și pe noi înșine...
Time leaves traces. Various traces that remain deeply embedded in our
memory in various forms. In order to not forget, humanity has invented tools
to preserve their own memory. Forgetting is dangerous.
We learned to memorize, write and capture images through drawing or
photographing, all in order to not forget. And when celluloid photographic film
was invented, we now had a way to transpose memory on film and create
moving pictures, encapsulating image and sound. It was a great technological
leap and an easy way of archiving our memory. If we want to know how it was
"once upon a time", we look at the recordings on the film and we see
everything "as it was". Naturally, "as it was" is just an interpretation. Though
films hold the truth, they also know how to lie.
On April 26, 1952, in the offices of the Ministry of Cinematography in Moscow,
a signature launched a movement which gave birth to what we have today at
61 Hînceşti Road: Moldova Film studios. At the time of its inception, 61 Hînceşti
Road was already a cinema hub. Established in 1940, with a technical base
stationed in Kiev and Odessa, it produced cinematographic magazines and
duplicated Romanian artistic films in Romanian.
In the first years of its existence, including after the reorganization of the
Fiction and Chronicle Films Studios "Moldova Film", the studio produced
documentary films about the lives of the inhabitants of the small Soviet
republic. True political propaganda pieces, they worshiped the benefits of the
system and the welfare it brought to the people. Cinematographic productions
here were soon added to films that tangentially approached the local cultural
capital.
When we rewatch films, we reinterpret what we see and in doing so, we
reinterpret our memory. A part of the Moldovan cinematographic memory -
insignificant from a national point of view in comparison to the vast national
archive of movies, but significant for the Cahul landscapes - will be brought to
the big screen at MOLDOX. And because, for the 65-year anniversary, we
chose to project 4 short films from the archives of Moldova Film to share with
our community: Cahulenii, Codrii, La Noi la Colibasi and Pământul Soarelui.
The projections will be accompanied by the State Philharmonic Orchestra
under the guidance of the Cahulian conductor, Rotilă Ilie Croitoru, currently
based in the Russian Federation.
On September 23, 65 years later, we will experience these 4 films with fresh
eyes in order to not forget who we are and where we come from, to relive and
interpret our past and ourselves again.

Catalogul
alfabetic
al ﬁlmelor

Edward Ellis s-a născut în Buffalo, NY și a studiat antropologia la Colegiul SUNY
din Buffalo, unde a absolvit cu Summa cum laude în 2001. În 2003 a absolvit
masterul de Antropologie și Dezvoltare la London School of Economics. În 2008
Ellis a lucrat ca și coordonator de producție pentru documentarul lui Oliver Stone
South of the Border (La sud de graniță). În 2011 a regizat primul său documentar,
Tierras Libres, un film despre drepturile omului, acțiunea căruia are loc în
Venezuela. Filmul a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la
Margarita, dedicat filmelor din America Latină și Caraibe.
Edward Ellis was born in Buffalo, NY and studied Anthropology at SUNY College at
Buffalo where he earned his BA Summa cum laude in 2001. In 2003, he earned his
Masters in Anthropology and Development from the London School of Econom-
ics. In 2008, Ellis worked as a Production Coordinator for the Oliver Stone
documentary South of the Border and finished directing, in 2011, his first
feature-length documentary, Tierras Libres, a human rights film based in
Venezuela that premiered at the Latin American and Caribbean International Film
Festival in Margarita.
A FI O „MISS”
2016, SUA / Venezuela, 85 min
Regizori: Edward Ellis, Aaron Woolf and Flor Salcedo
Producție: Mosaic Films Inc., Tres Musas
Într-o țară recunoscută pentru succesul său în concursurile internaționale de
frumusețe, trei femei se luptă să participe la cea mai sărbătorită instituție culturală
a țării lor. Un documentar construit în jurul a trei personaje care poartă privitorul
prin culisele renumitei fabrici de frumusețe din Venezuela, dezvăluind riscurile și
recompensele din această industrie, în care se învârt sume de ordinul milioanelor
de dolari.
24 septembrie, 16:30, Sala Mare, Palatul de Cultură
TO BE A MISS
2016, USA / Venezuela, 85 min
Directors: Edward Ellis, Aaron Woolf and Flor Salcedo
Production: Mosaic Films Inc., Tres Musas
In a country famous for its success in international beauty pageants, three young
women are fighting to participate in their nation's most celebrated cultural
institution. A character-driven documentary that takes the viewer through the
inner workings of Venezuela's renowned beauty factory, revealing the risks and
rewards associated with this multi-billion dollar industry.
24th of September, 16:30, Big Hall, Palatul de Cultura

ADULȚII
2016, Chile, Olanda, Franța, 81 min
Regizor: Maite Alberdi
Producător: Maite Alberdi, Denis Vaslin
Un grup de prieteni cu sindromul Down au frecventat aceeași școală timp de
peste 40 de ani și nu doresc să continue să se conformeze obligațiilor școlare.
Întotdeauna au crezut că atunci când părinții lor vor muri, ei vor putea face
lucrurile pe care nu aveau voie să le facă înainte, cum ar fi să trăiască pe cont
propriu, să facă sex, să se căsătorească și să aibă o slujbă adevărată. Dar lucrurile
nu se schimbă pentru ei și trebuie să se confrunte cu frustrarea de a trăi ca și cum
ar fi încă la vârsta de zece ani.
THE GROWN-UPS
2016, Chile, Netherlands, France, 81 min
Director: Maite Alberdi
Producer: Maite Alberdi, Denis Vaslin
A group of friends with Down Syndrome have attended the same school for over
40 years, and they don’t want to continue complying with school obligations.
Most of their parents are dead, and none of them thought their kids would outlive
them. They always believed that when their parents died, they would be able to
do those things they weren´t allowed to do before, like living on their own, having
sex, getting married and having a real job. But things are not changing for them,
and they have to deal with the frustration of living as if they were still
ten-years-olds.
Maite Alberdi este regizoare și producătoare de film originară din Chile. A studiat
filmul și estetica la Universidad Católica de Chile. În calitate de regizoare, a
dezvoltat un stil foarte special, obținând o portretizare intimă a personajelor cu
care lucrează prin povestirile de zi cu zi. În 2011 a avut în cadrul IDFA premiera
primului ei film de lung metraj, "The Lifeguard". Prin intermediul companiei de
producție Micromundo, a regizat filmul "Tea Time" (finanțat de: ITVS, Berta Fund,
Tribeca Film Institute, FFA, CORFO), premiat la IDFA 2014, difuzat în timpul
sezonului POV 2015.
Maite Alberdi, is a chilean director and producer. She studied Film and Aesthetics
at Universidad Católica de Chile. As a director she has developed a highly
particular style that achieves an intimate portrayal of the characters she works
with, through everyday stories in small-scale worlds. In 2011 she premiered at
IDFA her first and noted feature film “The Lifeguard”. Trough Micromundo, her
production company, she directed her film “Tea Time” (Funded by: ITVS, Berta
Fund, Tribeca film Institute, FFA, CORFO) premiered at IDFA 2014, broadcasted
during POV season 2015.

ALG - MRS
2017, Franța, 12 min
Un film de: Jaad Gaillet
„O dată pe lună, Rachid lasă Algerul pentru Marsilia ca să-și viziteze fratele aflat
într-un azil de bătrâni. Pentru a-și plăti călătoria, el trebuie să găsească articolele
de pe o listă de cumpărături care i-a fost dată de un băcănist din Alger.”
z
ALG - MRS
2017, France, 12 min
A film by: Jaad Gaillet
Once a month, Rachid leaves Algiers for Marseille to visit his brother in a
retirement home. During those visits, he has to find the articles on a shopping list
given to him by a grocer from Algiers in order to pay for his trip.
Jaad Gaillet, născut la Paris în 1990, și-a combinat studiile de Inginerie Mecanică
de la Université Pierre et Marie Curie cu studii de antropologie la MNHN și
"Cinéma du Réel" din Paris. După studiile sale la Cinema du Réel din Nanterre și
Napoli, a fost selectat pentru atelierul de documentare Web din Gaîté Lyrique din
Paris. Mai târziu, a absolvit un masterat în Filmmaking la Esav din Toulouse.
Proiectul său de lungmetraj Pêcheur de Lune a fost selectat în atelierul de scenarii
MEDITALENTS.
Jaad Gaillet (Paris, 1990) combined his Mechanical Engineering studies in
Université Pierre et Marie Curie with Anthropology studies at the MNHN and
“Cinéma du Réel” in Paris. After his studies of Cinema du Réel in Nanterre and
Naples, he has been selected for the workshop of Web documentary in Gaîté
Lyrique in Paris. Later he completed a Master Degree in Filmmaking at the Esav in
Toulouse. His feature film project Pêcheur de Lune has been selected in
MEDITALENTS screenplays’ workshop.

BUNĂ DIMINEAȚA TRANSNISTRIA
2016, Norvegia, Republica Moldova, 52 min
Regizori: Fabien Greenberg, Bård Kjøge Rønning
Producție: Antipode Films
Transnistria este o fâșie de pământ, situată între râul Nistru din Republica Moldova
și frontiera ucraineană. Din 1992, Transnistria și-a revendicat și și-a apărat
independența, păstrând toate artefactele relevante unei statalități autonome:
parlament, guvern, armată, poliție și sistem monetar. În acest documentar
captivant îi cunoaștem pe rând pe Oxana, o profesoară naivă și docilă, și pe Victor,
comerciant de pietre prețioase și oponent al regimului - în timp ce noi, pentru
prima dată într-un film - trăim și explorăm sistemul iritant al acestei republici
comuniste rebele.
Bună dimineața Transnistria este un documentar despre singura țară din Europa
despre care probabil nu ați auzit niciodată!
GOOD MORNING TRANSNISTRIA
2016, Norway, Republic of Moldova, 52 min
Directors: Fabien Greenberg, Bård Kjøge Rønning
Producer: Antipode Films
Transnistria is a thin strip of land between the Moldovan river Dniestr and the
Ukranian border. Since 1992 Transnistria has claimed and defended its indepen-
dency, keeping all relevant artifacts of autonomous statehood: parliament,
government, military, police and currency. In this compelling documentary we
meet Oxana, a naïve and obedient school teacher, and Victor, tombstone dealer
and regime opponent - as we, for the first time on film - live and explore the
nervous system of this communistic rebel republic. A documentary about the only
country in Europe you probably never heard of!
Fabien Greenberg este regizor și fotograf francez, stabilit în Norvegia. Are studii de
Film și Fotografie la Napier University (Edinburgh). A filmat și regizat câteva filme
scurte și documentare, care au fost prezentate la festivaluri internaționale de film
cum ar fi Cinefondation, Festivalul de Film de la Cannes. Co-fondator al Antipode
Films, a produs filme documentare independente și creative, care au rădăcini în
experiența umană și intenționează să atragă atenția opiniei sociale și / sau politice.
Fabien Greenberg is a French director / photographer living in Norway, with BA
Film & Photography from Napier University (Edinburgh). He has filmed and
directed several short and documentary films which have been shown in
international film festivals such as Cinefondation, Cannes Film Festival. Co-found-
er of Antipode Films which produced independent and creative documentary
films which are rooted in human experience and intend to raise social and/or
political awareness.
Bård Kjøge Rønning este scriitor și producător norvegian, cu master în istoria
religiilor la Universitatea din Oslo. Scrie despre politică și cultură ca liber
profesionist. A regizat câteva documentare prezentate la festivaluri de film
internaționale. Co-fondator al Antipode Films, a produs filme documentare
independente și creative care au rădăcini în experiența umană și intenționează să
atragă atenția opiniei sociale și / sau politice.
Bård Kjøge Rønning is a Norwegian writer and producer with a master degree in
religious history from the University of Oslo. Writes about politics and culture on a
freelance basis. He has also directed several documentary films which have been
shown in international film festivals. Co-founder of Antipode Films which
produced independent and creative documentary films which are rooted in
human experience and intend to raise social and/or political awareness.

DOAR O RĂSUFLARE
2016, România, 67 min
Regizor: Monica Lăzurean-Gorgan
Producător: Monica Lăzurean-Gorgan
"Doar o răsuflare" explorează natura profund contradictorie a iubirii în viața de
familie. Reprezentând atât o călătorie de inițiere, cât și o parabolă teologică, filmul
devine martorul a șapte ani din viața familiei Sicrea, care locuiește într-un sat din
România, surprinzând în imagini picturale încercările prin care trec Dobrin, Lia,
soția lui și cei 3 copii. Dobrin așteaptă să se întâmple o minune care să o facă pe
Denisa, fiica lui cea mică, să se ridice din scaunul cu rotile și să poată merge. Pe
măsură ce copiii devin adulți sub ochii noștri, vedem cum legătura lui puternică cu
Dumnezeu influențează relațiile de familie.
După proiecție urmează un panel de discuție (în limba română) pe tema “Puterea
Religiei”
Moderator: Vasile Ernu
A MERE BREATH
2016, Romania, 67 min
Director: Monica Lăzurean-Gorgan
Producer: Monica Lăzurean-Gorgan
„A mere breath” explores the profound contradictory nature of family love. Both a
journey of initiation and a theological parable, the film follows 7 years in the life of
Sicrea family in Romania, capturing, in painterly tableaux of sheer poetry, the trials
and tribulations of Dobrin, his wife Lia and their 3 children. Dobrin is waiting for a
miracle to happen, to enable his youngest daughter to get up from her wheelchair
and walk. As we see his children becoming adults, we witness how his close
connection to God deeply impacts the family relationships.
Monica Lăzurean-Gorgan a absolvit regie de film în București în 2001 și a
co-fondat casa de producție 4 Proof Film în 2007. A fost producător asociat al
filmului Hooked (Pescuit Sportiv), în regia lui Adrian Sitaru, a produs scurt metrajul
de ficțiune The Cage (Colivia), care a câștigat foarte multe premii în 2010, a
co-produs filmul Best Intentions (Din dragoste cu cele mai bune intenții) -
câștigatorul Leopardului de Argint pentru cel mai bun regizor la Locarno - și a
produs ultimul film regizat de Adrian Sitaru, Domestic. Monica a regizat mai multe
filme, printre care My vote, documentar selectat la IFF Rotterdam și premiat la
Sarajevo Film Festival în 2011.
Monica Lazurean-Gorgan graduated in Film Directing in Bucharest in 2001 and
co-founded 4 Proof Film in 2007. She was an associate producer of Adrian Sitaru's
feature film Hooked, produced his multi-award-winning short fiction The Cage in
2010, co-produced Best Intentions, the winner of the Best Director Silver Leopard
in Locarno last year, and produced Sitaru's latest film Domestic. Monica also
directs films such as My Vote, documentary selected for IFF Rotterdam and
awarded at the Sarajevo Film Festival in 2011.

DRAGOSTE SIBERIANĂ
2016, Germania, 79 min
Regizor: Olga Delane
Producător: Frank Müller, Doppelplusultra
După ce a trăit timp de 20 de ani în Berlin, Olga Delane se întoarce la familia ei din
Siberia. Membrii familiei ei și comunitatea satului comentează pe marginea stilului
ei de viață modern - cel al unei femei necăsătorite care trăiește la oraș -
împărtășindu-i în același timp din experiențele propriilor căsătorii nu prea fericite.
Relațiile lor se desfășoară într-un mod tradițional și practic: bărbatul este capul
familiei, în timp ce femeia are grijă de treburile casnice - de fapt, femeia are grijă
de toate. Cum rămâne cu dragostea? „Dragostea, căsătoria, acestea sunt doar un
obicei”, spune o femeie în vârstă. „Dacă soțul te lovește, ia o tigaie și lovește-l și tu
înapoi”, recomandă aceasta. „Dacă cedezi o dată, el te va bate întotdeauna”. În
cele din urmă, toți cei intervievați sunt de acord că familia și copiii sunt lucrurile
cele mai importante în viață. Uneori amuzant, dar și emoționant, Siberian Love,
prin scenele sale elegant filmate, redă realitatea vieții dure de la fermă, unde nu
prea mai este loc de romantism. Însă atunci când toți unchii și mătușile cu
căsătorii nefericite dansează vesel împreună la o sărbătoare din sat, Olga este
lăsată singură pe margine.
SIBERIAN LOVE
2016, Germany, 79 min
Director: Olga Delane
Producer: Frank Müller, Doppelplusultra
After living for 20 years in Berlin, Olga Delane returns to her family in Siberia.
Members of her familiy and the village community comment on her modern,
single life in the city, and tell her about their own none-too-happy marriages.
Their relationships are traditional and practical: the man is the head of the
household, the woman takes care of the housekeeping – and in fact, everything
else. And what about love? "Love, marriage, it’s only a custom," an elderly woman
says. “If your husband hits you, take a frying pan and hit him right back,” she
advises. “If you give in once, he will always beat you.” In the end, children and
family are what life is about, the interviewees all agree. At times amusing and
moving, the elegantly filmed scenes paint a picture of a hard farming life with little
room for romance. But when all the unhappily married uncles and aunts are
dancing cheerfully together at a village celebration, Olga is left alone on the
sidelines.
Născută în 1977 la Krasnokamensk, Rusia, Olga Delane este fotografă, editor de
imagine și regizoare. În ultimii cinci ani a făcut mai multe călătorii prin Siberia
pentru proiectele sale de fotografie, video și cinematografie. Primul său film
documentar "Endstation Krasnokamensk - Ein Heimatbesuch" (Destinația finală
Krasnokamensk) a avut succes în multe cinematografe germane de artă.
Olga Delane, born in 1977 in Krasnokamensk, is a photographer, editor and
director. During the last five years she took several trips through Siberia for her
photo, video and movie projects. Her first documentary feature-length film
„Endstation Krasnokamensk – Ein Heimatbesuch“ (Final destination
Krasnokamensk ) ran successfully in many German art-house cinemas.

FRAGMENTE DINTR-O VIAȚĂ
Regizor: Olga Ștefan
Producător: Olga Ștefan
O lucrare video ce combină discuţiile intime de familie dintre Olga Ştefan şi bunica
ei - Sorana Ursu, care are acum 92 de ani - cu materiale de arhivă, fotograﬁi şi alte
imagini din trecut sau din prezent, realizând un amestec de amintiri şi impresii care
ilustrează şi contrazic deopotrivă faptele istorice. Cu ajutorul mărturiilor personale
ale Soranei Ursu, al cărei tată a fost ucis în pogromul de la Iaşi, şi ale altor membri
ai familiei, ce locuiesc acum în Israel şi în Statele Unite, fragmentele biograﬁce
sunt adunate într-o încercare disperată de a construi o naraţiune coerentă a vieţii,
recunoscând prezentarea unei imagini incomplete a realităţii, maleabilitatea
memoriei şi tragedia uitării, un element inerent al supravieţuirii. Povestea
urmăreşte viaţa Soranei Ursu în anii războiului, evoluţia sa către comunism şi în
cele din urmă deziluzia sa în timp ce explorează probleme legate de identitate,
migraţie, dezlocuire şi apartenenţă.
FRAGMENTS OF A LIFE
Director: Olga Stefan
Producer: Olga Stefan
Fragments of a Life is a video combining intimate family conversations between
Olga Stefan and her grandmother, Sorana Ursu (now 91), with footage, photo-
graphs, and other images from the past and present, creating an assemblage of
memories and impressions that both support and reject historical events. Through
the personal account of Sorana Ursu, whose father was killed during the 1941 Iasi
pogrom, along with those of other members of the family now in Israel and the
United States, biographical fragments are pieced together in a desperate attempt
to establish a coherent narrative of life, while acknowledging the incomplete
image of reality they present, the malleability of memory, and the tragedy of
forgetting that is an inherent part of survival. The story follows Sorana Ursu’s life in
the wartime years, her evolution into a communist and ultimately her disillusion-
ment, while exploring issues of identity, migration, displacement, and belonging.
27 of September, 14:30, Big Hall, Palatul de Cultura

HOCHEI ÎN URSS
2004, Suedia, 52 min
Regizori: Malcolm Dixelius, Bengt Löfgren
Producător: Housebars Produktion
„Hockei în URSS” este o poveste despre hochei, despre sacrificiu și cerințe
nemiloase, care se încheie într-o revoltă împotriva sistemului sovietic. O revoltă
care a dizolvat și a risipit cea mai faimoasă echipa de hochei din lume: Fetisov,
Kasatonov, Krutov, Larionov și Makarov. În anii 1980, toată lumea le știa numele pe
de rost. „Super Five” erau de neînvins și au fost ultima mașină de propagandă a
statului sovietic, sub conducerea antrenorului ei, fanaticul despot de hochei,
Viktor Tichonov. Timp de doi ani, producătorul Bengt Löfgren și corespondentul
veteran al Rusiei, Malcolm Dixelius, au intervievat toți jucătorii despre viața de
atunci și acum. CCCP-Hockey prezintă numeroase secvențe surprinzătoare și
materiale de arhivă din zilele de glorie ale echipei, care nu au fost prezentate
până acum.
CCCP-HOCKEY
2004, Sweden, 52 min
Directors: Malcolm Dixelius, Bengt Löfgren
Producer: Housebars Produktion
CCCP-Hockey is a hockeytale about sacrifice and ruthless demands ending up in
a revolt against the Soviet-system. A revolt that dissolved and scattered the
world's most famous hockey lineup; Fetisov, Kasatonov, Krutov, Larionov and
Makarov. In the 1980s everyone knew their names by heart. "The Super Five" were
undefeatable and were the Soviet state's last propaganda machine, under the
leadership of its coach, the despotic hockey fanatic, Viktor Tichonov. For two
years, filmmaker Bengt Löfgren and veteran Russia correspondent Malcolm
Dixelius interviewed all the players about life then and now. CCCP-Hockey
presents numerous surprising sequences and never-before-shown archival
material from the team's glory days.

HOUSTON, AVEM O PROBLEMĂ
2016, Slovenia, Croația, Germania, Cehia, Qatar, 88 min
Regizor: Ziga Virc
Producători: Boštjan Virc, Siniša Juričić, Ingmar Trost
O intrigă internațională din perioada Războiului Rece, documente secrete
declasificate, o înțelegere clandestină între John F. Kennedy și Josip Tito,
președintele Iugoslaviei, sunt doar câteva dintre informațiile oferite în acest
documentar care reprezintă debutul regizoral al lui Žiga Virc. Estompând liniile
dintre adevăr și ficțiune, producția explorează mitul din spatele originii cursei
americane de a fi prima țară care va trimite un om pe lună și o presupusă afacere
de miliarde de dolari: America ar fi cumpărat programul spațial al Iugoslaviei de la
începutul anilor 1960. Combinând imagini de arhivă cu interviuri din ziua de azi cu
filozoful Slavoj Žižek și câteva figuri importante din investigația filmului, inclusiv un
fost inginer iugoslav, documentarul reprezintă o examinare fascinantă a
diplomației străine din timpul Războiului Rece și a minciunilor, manipulării și
jocurilor murdare care participă la construirea unei identități naționale.
HOUSTON, WE HAVE A PROBLEM
2016, Slovenia, Croatia, Germany, Czech Republic, Qatar, 88 min
Director: Ziga Virc
Producers: Boštjan Virc, Siniša Juričić, Ingmar Trost
The cold war, the space race, and NASA's moon landing are iconic events that
defined an era. They are also fodder for conspiracy theories. In Houston, We Have
a Problem! filmmaker Ziga Virc explores the myth of a secret multi-billion-dollar
deal involving America's purchase of Yugoslavia's space program in the early
1960s. This masterfully crafted feature-length docu-fiction is an intriguing blend
of reality and fiction that recreates recent history through the prism of conspiracy
theories. It invites the audience to make up its own mind about what is invented
and what is real. In between the blurred lines of reality and fiction, Slovenian
philosopher Slavoj Zizek asks the billion-dollar question: 'What is truth?' Using a
wealth of archive footage, the film brings together all the strands of the myth
through an eyewitness account from Ivan, a senior space engineer in the
controversial Yugoslav space program. After WW2, Yugoslav intelligence reveals
the existence of long-lost space.
Regizorul de film și de televiziune Žiga Virc (n. 1987) a absolvit Academia de
Teatru, Radio și Televiziune din Ljubljana, Slovenia. A fost votat finalist pentru cel
mai bun scurtmetraj străin la Premiile Academiei de Studenți în 2010, pentru filmul
său de scurt metraj, Trieste Is Ours! Virc a regizat numeroase reclame, filme
documentare și de ficțiune, pentru care a primit numeroase premii. Cu experiență
în abordarea cross-platform, unele dintre lucrările sale au devenit virale la nivel
internațional. Opera sa este atrăgătoare pentru o audiență largă, pentru că
reușește să combine un stil vizual dramatic cu o abordare detaliată a structurii
narative.
Film and television director Žiga Virc (b. 1987) graduated from the Academy of
Theatre, Radio and Television in Ljubljana, Slovenia. He was voted finalist for best
foreign short film for the Student Academy Awards in 2010, for his short film
Trieste Is Ours! Virc has directed numerous commercials, documentary and fiction
films, for which he has received numerous awards. He is experienced in a
cross-platform approach, and some of his works have gone viral internationally.
His work combines a dramatic visual style with a detailed approach to narrative
structure, which makes it appealing to a broad audience.

IMPERIUL DE VIS
2016, Danemarca, 74 min
Regizor: David Borenstein
Producător: Jesper Jack
„Yana, o femeie de 24 de ani, vine la Chongqing dintr-un spațiu rural pentru a-și
urma “visul chinezesc”.” Fascinată de rapida îmbogățire din afacerile imobiliare din
China, ea deschide o agenție de închirieri străină, destinată să ajute dezvoltatorii
imobiliari să-și comercializeze noile dezvoltări. Afacerea, însă, ia o întorsătură
dubioasă atâta timp cât străinii ei sunt folosiți tot mai mult ca figuranți pentru a
crea impresia că orașele fantomă din afara marelor metropole sunt de fapt „orașe
globalizate”, atunci când investitorii vin să le viziteze. Când inevitabilul se produce
și balonul afacerii imobiliare începe să se umfle, Yana e nevoită să își vândă
compania și să-și revizuiască toate ideile în care credea. Filmat de-a lungul a
câtorva ani, Dream Empire este pe de o parte o poveste personală, dar și o cronică
rară a uneia dintre cele mai importante probleme economice ale timpului nostru.
DREAM EMPIRE
2016, Denmark, 74 min
Director: David Borenstein
Producer: Jesper Jack
Yana is a 24-year old rural migrant who recently arrived in Chongqing to pursue
her “Chinese Dream.” Drawn by the easy riches of China’s historic real estate
boom, she opens a foreigner rental agency designed to help real estate develop-
ers market their new developments. This business takes a dubious turn as her
foreigners are increasingly used in a surreal effort to turn remote ghost towns into
“globalized cities” on the days that outside investors visit. When the inevitable
happens and the real estate bubble starts to pop, Yana is forced to sell her
company and reassess everything she ever believed in. Filmed over several years,
DREAM EMPIRE is at once a gripping personal story and rare on the ground
chronicle of one of the most critical economic issues of our time.
David Borenstein este regizor de origine americană, stabilit în Copenhaga
(Danemarca). A regizat filme pentru ARTE, Al Jazeera, Horizonts, NY Times, având
multe alte proiecte în desfășurare. A filmat și produs filmul That hand that Feeds,
finanțat de Sundance și câștigătorul premiului publicului la festivalul Full Frame
Film Festival. Cu studii în China, a absolvit doctoratul în antropologie la City
University of New York. A început dezvoltarea filmului China Dreamland în timpul
unei burse Fullbright în China, studiind speculațiile urbanizării și a investițiilor
imobiliare. David vorbește fluent chineza mandarină.
David Borenstein is an American director currently based in Copenhagen. He has
directed films for ARTE, Al Jazeera English, Horisonts, NYTimes, with more
underway. He was a cinematographer and Producer for the Sundance-funded
film “The Hand that Feeds,” winner of the audience award at the Full Frame Film
Festival. A China scholar, he received PhD training in Anthropology at City
University of New York. He began developing CHINA DREAMLAND while on a
Fulbright scholarship in China, studying urbanization and real estate speculation.
David speaks fluent Mandarin Chinese.

IUBIRILE EUROPEI
2016, Elveția, Germania, 100 min
Regizor: Jan Gassman
Producători: Lisa Blatter, Jan Gassman
Patru cupluri tinere din cele patru colțuri ale Europei – Tallinn, Sevilia, Dublin și
Salonic – își expun punctele vulnerabile și, pe cale de consecință, fragilitatea
continentului pe care îl locuiesc. Imagini construite impecabil explorează cu o
franchețe uneori șocantă, alteori reconfortantă, ce înseamnă iubirea sub norii
negri care bântuie continentul: criza economică, criza migrației, nevoia de protest
politic și inerția, diverse alienări și dependențe. Astfel, din mici momente de o
intimitate extremă, se construiește ca un puzzle portretul unei generații și o
imagine mai amplă, lipsită de tezism: Europa este un amalgam de sentimente care
dăinuie în ciuda sau poate din cauza precarității lumii în care trăim.
25 septembrie, 21:30, Brother’s Pub
EUROPE SHE LOVES
2016, Switzerland, Germany, 100 min
Director: Jan Gassman
Producers: Lisa Blatter, Jan Gassman
Four young couples from four corners of Europe – Tallinn, Seville, Dublin and
Thessaloniki – expose their vulnerabilities and, by extension, the fragility of the
continent they inhabit. Impeccably constructed images explore with at times
shocking, but always refreshing frankness the meaning of love under the
darkened clouds that lurk over Europe: the economic crisis and the migration
crisis, inertia and the need for political protest, alienation, addiction, and other
contemporary maladies. Small moments of extreme intimacy accumulate into a
composite image of a generation and a wider picture which should not be
mistaken for a thesis: Europe is a conglomerate of sentiments which stubbornly
survive despite or perhaps because of the precariousness of the world we live in.
25th of September, 21:30, Brothers Pub
Jan Gassmann este un regizor stabilit în Zurich. Primul său documentar de lung
metraj, CHRIGU, a avut premiera la a 57-a ediție a Festivalului Internațional de Film
din Berlin, unde a câștigat Premiul Juriului Ecumenic. Filmul a călătorit în toată
lumea, câștigând printre altele Filmcritics Switzerland Prize. În 2011 a turnat primul
film de ficțiune, OFF BEAT, care a avut premiera la cea de-a 61-a ediție Panorama
Berlinale și a fost nominalizat pentru „Cea mai bună imagine” de către Swiss Film
Academy în 2012. Cu următorul documentar, KARMA SHADUB a câștigat,
împreună cu Ramon Giger, marele premiu la festivalul de film Visions du Reel,
Nyon, 2013.
Jan Gassmann is a director based in Zürich. His first feature documentary CHRIGU
premiered at the 57. Berlinale and won the Prize of the Ecumenical Jury. The
movie travelled the world and amongst others, he won the «Filmcritics Switzer-
land Prize». In 2011 followed his first feature fiction film OFF BEAT. It premiered at
the 61.Berlinale, Panorama and was nominated for «Best Camera» by the swiss
film academy in 2012. With his next documentary KARMA SHADUB, he won
together with Ramon Giger the Grand-Prix of the international Competition at
Visions du Réel, Nyon, 2013.

ÎN AȘTEPTAREA GIRAFELOR
2016, Olanda, 84 min
Regizor: Marco de Stefanis
Producători: Denis Vaslin, Fleur Knopperts
Dr. Sami activează în calitate de medic veterinar la Grădina Zoologică Qalqilya, o
localitate situată în vestul Cisiordaniei, aproape de granița cu Israelul. Nu este ușor
să lucrezi în singura grădină zoologică din lume amplasată pe un teritoriu ocupat.
Girafele au murit în timpul ultimei insurecții, iar înlocuirea lor se dovedește a fi o
adevărată provocare. Animalele, considerate drept un „excedent față de cerințele
de bază”, sunt uneori disponibile de la grădinile zoologice din afara regiunii, dar
lista acestora nu include și girafe. În Palestina totul este conectat la politică, chiar
și ceva inocent, cum e considerată o grădină zoologică. Colaborarea acestei
grădini zoologice cu cea mai apropiată grădină zoologică israeliană oferă o bună
impresie despre relațiile transfrontaliere. Filmul urmărește eforturile lui Sami
pentru recunoașterea internațională, pe măsură ce se apropie cu propuneri
prietenoase de omologii săi israelieni. Într-o vizită de lucru la grădina zoologică
din Ierusalim, personalul grădinii zoologice realizează cât de departe sunt de
atingerea standardelor minime. Această deșteptare bruscă îi declanșează lui Dr.
Sami dorința acerbă de a forța obținerea îmbunătățirilor necesare pe care le cere
instituția unde activează.
WAITING FOR GIRAFFES
2016, The Netherlands, 84 min
Director: Marco de Stefanis
Producers: Denis Vaslin, Fleur Knopperts
Dr. Sami is the veterinarian at Qalqilya Zoo, which is in the west of the West Bank,
close to the border with Israel. It’s not easy to work in the only zoo in the world in
occupied territory. The giraffes died during the last intifada, and replacing them is
proving to be a real challenge. Animals that are “surplus to requirements” are
sometimes available from foreign zoos, but never a giraffe. Everything in Palestine
is related to politics, even something as innocent as a zoo. The zoo’s collaboration
with the nearest Israeli zoo gives a good impression of the cross-border relations.
We follow Dr. Sami’s quest for international recognition and watch as he makes
friendly overtures to his Israeli counterparts. On a work visit to the zoo in
Jerusalem, the zoo’s staff realize how far they are from even reaching the
minimum standards. This rude awakening triggers Dr. Sami to push for the
necessary improvements.
Născut la Roma, Marco de Stefanis și-a început cariera în Italia în calitate de editor
video, iar mai târziu ca regizor, pentru televiziunea RAI, Discovery Channel și
Channel History. Între 1999 și 2000 a lucrat ca regizor independent pentru RAI
făcând reportaje scurte despre Nepal, Egipt, Columbia și Mexic. Din 2001
locuiește în Olanda, unde a decis să-și extindă know-how-ul prin „Programul de
coaching pentru regizorul de documentar”, la Institutul Binger Film. Marco de
Stefanis este, de asemenea, lector la Universitatea din Amsterdam, unde predă
concepte vizuale pentru filme documentare la Institutul SAE din Amsterdam. În
cele din urmă, cel mai recent proiect documentar „Damned Children”, un film
despre copiii vrăjitori din Congo, a primit recent sprijinul European Media Fund.
Born in Rome, MARCO DE STEFANIS started his career in Italy working as an
editor and later as a director for RAI television, Discovery Channel and History
Channel. Between 1999 and 2000 he worked as a freelance director for RAI
making short reportages about Nepal, Egypt, Colombia and Mexico.
Since 2001 he lives in the Netherlands where he decided to expand
his knowhow through the „Documentary Director’s Coaching
Program”, Binger Film Institute. Marco de Stefanis is also a
lecturer at the University of Amsterdam, where he teaches
Visual concepts for Documentary Films at the SAE
Institute in Amsterdam. Finally, latest documen-
tary project „Damned Children”, a film
about sorceress children in Congo, has
recently received the support of the
European Media Fund.

IUBIRILE LUI MIHAI VOLONTIR
2015, Republica Moldova, 53 min
Regizori: Mircea Chistrugă, Vlad Druck
Producători: S.A. Moldcinema, Ada Mateevici
Peste o sută de roluri în teatru, peste 50 de roluri în ﬁlme autohtone şi străine. Şi în
toate se zbate o singură inimă - inima actorului MIHAI VOLONTIR. În documentar
aﬂăm despre urcuşurile şi căderile unui actor, despre formula talentului său, dar şi
despre iubirile acestui mare ACTOR, care decenii la rând a fermecat lumea,
devenind cel mai iubit dintre actorii moldoveni.
MIHAI VOLONTIR'S LOVES
2015, Republic of Moldova, 53 min
Directors: Mircea Chistruga, Vlad Druck
Producers: S.A. Moldcinema, Ada Mateevici
Over a hundred roles in the theater and over 50 roles in native and foreign have
stemmed from the passion in a single heart, the heart of the actor MIHAI
VOLONTIR. In this documentary, we experience his rises and falls, discover the
formula behind his talent and see the love and passion of this great ACTOR who,
for decades, fascinated the world, becoming the most beloved of
Moldovan actors.

ÎMPOTRIVA CURENTULUI
2016, Elveția, 84 min
Regizor: Susanne Regina Meures
Producător: Christian Frei
Anoosh și Arash sunt doi DJ din Iran. Îşi spun „Lamă şi Barbă“ şi împreună se află în
centrul scenei underground techno din Teheran. Într-o ţară condusă de un sistem
care interzice aproape orice formă de expresie muzicală – în special dacă e
asociată cu Occidentul și prin urmare „satanică“ – cei doi fac eforturi să găsească
o imprimantă unde să-și poată tipări coperta CD-ului neaprobat oficial şi să
convingă o angajată a Ministerului Culturii şi Identităţii Islamice că nu e nici o
problemă că solista are piercing-uri. În încercarea de a evita raidurile şi aresturile
poliţiei moralităţii, cei doi organizează petreceri techno rave în deşert. Deși se
bucură de un mare succes, acestea au loc în condiţii extrem de periculoase. Când
primesc o invitaţie la cel mai mare festival techno din lume, Anoosh şi Arash au în
sfârşit ocazia să ia o decizie majoră cu privire la destinul lor de muzicieni.
26 septembrie, 21:30, Brother's Pub
Susanne Regina Meures s-a născut în vestul Germaniei. A studiat fotografia și
istoria artei la The Courtauld, Londra și filmul la Universitatea de Arte din Zurich. A
lucrat pentru numeroase publicații tipărite înainte de a se dedica filmului.
„Împotriva Curentului” este primul ei documentar de lung metraj.
RAVING IRAN
2015, Republic of Moldova, 53 min
Directors: Mircea Chistrugă, Vlad Druck
Producers: S.A. Moldcinema, Ada Mateevici
Anoosh and Arash are at the centre of Tehran's underground techno scene. They
get off on what they do, and their passion for making music and spinning records
is palpable. But dodging police, lying to government officials and having to peddle
their recordings on the black market takes its toll. They decide to organize a final
secret rave in the desert when Anoosh is arrested. In a country where the routine
"eat, sleep, rave, repeat" is a punishable political act, the duo realize how dire their
situation is. They despair about what the future holds for them in Iran, when (as if
the universe were listening) they receive a phone call from the biggest techno
festival in the world, inviting them to Switzerland. Suddenly on the verge of
achieving their DJ dreams, the young men must figure out if music, artistic
expression and freedom are worth sacrificing family, friends, culture and country.
26th of September, 21:30, Brother's Pub
Susanne Regina Meures was born in the West of Germany. Studied photography
and history of art at The Courtauld in London and film at the Zurich University of
the Arts. She worked for numerous print publications before moving to film.
Raving Iran is her first feature length documentary.

LA CHANA
2016, Spania / Islanda / SUA, 82 min
Regizor: Lucija Stojevic
Producător: Lucija Stojevic
În perioada anilor 60-70, Antonia Santiago Amador, alias „La Chana”, a fost
o foarte populară dansatoare de flamenco - până când a dispărut brusc
din atenția publicului, chiar când se afla în vârful carierei sale. În timp ce
vârstnica dansatoare dezvăluie motivul pentru care cariera sa a avut un
final atât de abrupt, se pregătește să dea un spectacol împreună cu
prietenii și familia. La Chana este un portret intim, o odă pentru
artista romă aflată la o vârstă înaintată, pentru care fustele
învolburate ar putea fi un lucru din trecut, dar a cărei pasiune
arde la fel de puternic ca niciodată.
LA CHANA
2016, Spain / Iceland / USA, 82 min
Director: Lucija Stojevic
Producer: Lucija Stojevic
In the 1960s and 1970s, Antonia Santiago Amador,
alias “La Chana,” was a hugely popular flamenco
dancer – until she suddenly vanished from the public
eye, at the height of her career. The frail and elderly
dancer now reveals the reason her career came to
such an abrupt end. Meanwhile, she prepares to give a
performance together with friends and family. This
intimate portrait is an ode to the elderly gypsy artist,
for whom swirling skirts might be a thing of the past,
but whose passion burns as strongly as ever.
Lucia Stojevic a studiat la Universitatea din Edinburgh (Design Arhitectural) și
Prague Film School (regie și montaj). A produs, ca independent, peste 30 de filme
documentare de scurt metraj pentru The Guardian, The New York Times și Global
Post. Filmele sale au fost proiectate la expoziții de artă video din Viena și Graz
(Austria), Screen of Barcelona/LOOP (Spain) și Festivalul Fringe din Edinburgh
(Marea Britanie). În 2014 a înființat în Barcelona (Spania) Noon Films S.L., o casă de
producție axată pe documentare creative.
Lucija Stojevic was educated in The University of Edinburgh (Architectural Design)
and Prague Film School (Directing and Editing). She has independently produced
over 30 short format documentaries for The Guardian, The New York Times and
Global Post. Her work has also been displayed in the context of video art in
exhibitions in Vienna and Graz (Austria), Screens of Barcelona/LOOP (Spain) and
The Edinburgh Fringe Festival (UK). In 2014, she established Noon Films S.L. a
production company focusing on creative documentaries in Barcelona, Spain.

MARTA & NIKI
Regizor: Tora Mkandawire Martens
Producător: Neo Publishing AB
În 2010, Martha Nabwire și Niki Tsappos au participat la cel mai mare concurs
internațional de dansuri stradale - Juste Debout din Paris. A fost pentru prima oară
când două femei au devenit campioane mondiale în Hip Hop.Acest film descrie
dragostea lor pentru dans, dragostea lor una pentru alta și prietenia lor, pusă la
încercare. Un film despre dorințe, năzuințe și despre găsirea
drumului în viață.
MARTHA & NIKI
Director: Tora Mkandawire Martens
Producer: Neo Publishing AB
In 2010 Martha Nabwire and Niki Tsappos took part in the biggest international
Street Dance Competition, Juste Debout in Paris. It was the first time ever two
women became World Champions in Hip Hop. This film depicts their love of
dance, each other and about friendship put to the test. About desires, yearning
and finding the right path in life.
26th of September, 14:30, Big Hall, Palatul de Cultură
Tora Mårtens s-a născut la Stockholm în 1978. Cu experiență în fotografie, Tora
și-a publicat lucrările în diverse reviste și ziare, fiind expuse în mai multe muzee și
galerii. Tora Mårtens a absolvit institutul Dramatiska in 2007. A regizat și a produs
documentarul TOMMY din Cuba. TOMMY a concurat în 2008 pentru Ursul de Aur
la Berlinale Shorts din cadrul Festivalului Internațional de Film de la Berlin. Primul ei
documentar de lung metraj, COLOMBIANOS (2012), a fost premiat și prezentat la
festivaluri de film din întreaga lume.
Tora Mårtens was born in Stockholm in 1978. She has a background as a still
photographer and her work has been widely published in various magazines and
newspapers and displayed in several museums and galleries. Tora Mårtens
graduated from Dramatiska institutet in 2007. She directed and produced the
documentary TOMMY in Cuba. TOMMY was competing for a Golden Bear at the
Berlinale Shorts, Berlin Film Festival in 2008. Her first feature documentary
COLOMBIANOS (2012) has been awarded and shown at film festivals around
the world.

MÂNTUIEȘTE-MĂ
2016, Italia, Franța, 90 min
Regizor: Federica di Giacomo
Producător: MIR Cinematografica, RAI Cinema
Părintele Cataldo Migliazzo din Palermo este un binecunoscut exorcist. Zilnic, zeci
de oameni vin la el în căutarea mântuirii; când e nevoie, face și mini-exorcisme
prin mobil, încheindu-și sesiunile, cu bunăvoință, adresând salutări călduroase
pentru restul familiei. Părintele Cataldo este doar un membru al armatei de
exorciști pe care o încurajează Biserica Catolică. Filmul urmărește cu delicatețe,
înțelegere și umor patru oameni care caută în acest fel mântuirea la Palermo,
explorând teme cum ar fi nefericirea și melancolia vieții contemporane, neîncre-
derea și nesiguranța în noi și în societate și, nu în ultimul rând, nevoia noastră, a
tuturor, de sănătate mentală. Stilul observațional, factual al documentarului evită
tentația genului horror și nu judecă, dar nici nu romanțează, relația dintre cerere și
ofertă atunci când vine vorba de exorcisme.
LIBERAMI
2016, Italy, France, 90 min
Director: Federica di Giacomo
Producer: MIR Cinematografica, RAI Cinema
Exorcism is still a fact of contemporary life. Every year, more and more people
claim that their illnesses are caused by demonic possession. Father Cataldo is a
veteran, one of the most sought-after exorcists in Sicily. Every Tuesday, many
believers follow his mass of liberation, searching for a cure for some adversity for
which there does not seem to be a label or a remedy. The Catholic Church reacts
to this crisis by nominating priests as exorcists in increasing numbers and by
organizing training courses for them. In order to respond to the rising number of
requests for deliverance from evil, all French dioceses have installed at least one
exorcist. In Spain, the archdiocese of Madrid is desperately trying to fill seven
additional positions. In Rome and Milan alone, the number of exorcists has grown
from six to 12, and the Church has set up an emergency call center. In the US, the
number of exorcists has increased tenfold over the last few years.
Născută în La Spezia, Federica Di Giacomo a absolvit Universitatea din Florența,
specializarea antropologie. A obținut o diplomă de master la specializarea
Documentarul Creativ European la Universitatea Pompeu Fabra din Barcelona,
unde a colaborat ca asistent de scenarist la "Monos com Becky" de Joaquín Jordá
și în "En construccion" de Louis José Guerin (2001). În 2000 a filmat documenta-
rul "Los colores de la trance", difuzat de BTV. Federica a studiat film documentar la
Ied Milano, dar și în cadrul programului de masterat în Documentarul Creativ de la
Universitatea La Sapienza din Roma. Cu scenariul pentru filmul "Liberami" (Libera
Nos), scris împreună cu Andrea Sanguigni, a câștigat Premiul Solinas pentru cel
mai bun scenariu documentar în 2014.
Born in La Spezia, Federica Di Giacomo graduated from the University of Florence
in anthropology. She attained a MA degree in European creative documentary at
the Pompeu Fabra University in Barcelona, where she cooperated as assistant
scriptwriter on “Monos como Becky” (Monkeys Like Becky) by Joaquín Jordá and
in “En construccion” (Under Construction) by Louis José Guerin (2001). In 2000,
she filmed the documentary “Los colores de la trance”, broadcasted by BTV.
Federica has also taught documentary at Ied Milan and as part of the Masters
program in Creative documentary at La Sapienza University Rome. With the script
for “Liberami” (Libera Nos), written together with Andrea Sanguigni, she won the
Solinas Award for the best documentary script in 2014.

PROMISIUNEA
Regizor: Paula Gustafsson
Producător: Plåster produktion
Majsan și Helle au deja peste 80 de ani împliniți când, în cele din urmă, li se
permite să se căsătorească în biserică. Ajunse în fața preotului, cele două își promit
să se iubească și să se prețuiască reciproc la bine și la greu. Dar, la scurt timp după
nuntă, Helle este grav afectată de un accident vascular cerebral. Întrucât Majsan
suferă ea însăși de un handicap locomotor, Helle este nevoită să se mute într-un
azil de bătrâni. Helle urăște să trăiască acolo, iar Majsan îi duce dorul atât de mult,
încât aceasta face tot ce îi stă în putință pentru a fi din nou împreună.
THE PROMISE
Director: Paula Gustafsson
Producer: Plåster produktion
Majsan and Helle is over 80 years old when they finally are allowed to get married
in church. Before the priest, they promise to love and cherish each other ”in
sickness and in health”. But shortly after the wedding, Helle falls seriously ill after a
stroke. Since Majsan herself has her physical disabilities, Helle is forced to move to
a retirement home. Helle hates it there, and Majsan misses her so she does all she
can for them to be together.
Născută în 1970 în Stockholm, Suedia, Paula Gustafsson și-a urmat studiile la
Școala de Arte Dramatice din Stockholm. De-a lungul carierei a realizat câteva
filme de scurt metraj, iar în prezent lucrează la primul documentar de lung metraj
"Rușinea și posibilitățile sale".
Paula Gustafsson, born 1970 Stockholm/Sweden, and educated at Stockholm
School of Dramatic arts has made a couple of short films before and is now
developing her first feature length documentary ”Shame and its possibilities”.

PUR PENTRU TOTDEAUNA
2016, Israel, 87 min
Regizor: Maya Zinshtein
Producător: Maya Zinshtein, Geoff Arbourne
Regizoarea Maya Zinshtein s-a închis în vestiarul clubului de fotbal Beitar din
Ierusalim, care a devenit punctul de pornire pentru controversele din 2012, când
semnarea contractelor cu doi jucători musulmani a declanșat mânia rasistă a
fanilor echipei.
FOREVER PURE
2016, Israel, 87 min
Director: Maya Zinshtein
Producer: Maya Zinshtein, Geoff Arbourne
Filmmaker Maya Zinshtein embeds herself inside the locker room of Jerusalem’s
Beitar football club, which became a flashpoint for controversy in 2012 when the
signing of two Muslim players brought down the racist wrath of the team’s
long-time fans.
28th of September, 21:30, Brother’s Pub
Maya Zinshtein este regizor și jurnalist din Israel, emigrată în Rusia în perioada
copilăriei, stabilită acum în Tel Aviv. Are studii în cinema și limbă franceză, dar și un
master în Securitate și Diplomație la Universitatea din Tel Aviv. A produs documen-
tare precum Thieves by Law (de Alexander Gentelev, ARTE / ZDF), o poveste
internă a mafiei rusești, Operation Successor (de Alexander Gentelev, Channel 1,
Israel), despre alegerile prezidențiale din Rusia în 2008. Pentru mulți ani, în calitate
de jurnalist de investigație (ziarul Haaretz), a acoperit multe dintre bolile societății
israeliene și a regizat povești de investigație pentru canalele israeliene.
Maya Zinshtein is an Israeli filmmaker and journalist, who emigrated from Russia
during her childhood - now living in Tel Aviv. She holds a BA in Cinema and
French studies, and an MA in Security and Diplomacy from Tel Aviv University. She
has produced documentaries, among them: Thieves by Law (by Alexander
Gentelev, ARTE/ZDF), the inside story of Russian Mafia, Operation Successor (By
Alexander Gentelev, Channel 1, Israel), about the 2008 presidential elections in
Russia. For years as an investigative journalist (Haaretz newspaper) she covered
many of the ills of Israeli society and directed investigative stories for Israeli
channels.

RELAȚII DE FAMILIE (FILMUL DE ÎNCHIDERE)
2016, Letonia, Germania, Estonia, Ucraina, 113 min
Regizor: Vitaly Mansky
Producători: Vertov, Ego Media, Saxonia Entertainment, Baltic Film Production în
co-producție cu 435 Films în colaborare cu BR, LTV, ERR, LRT, YLE
Cetățeanul rus de origine ucraineană născut în Uniunea Sovietică - Vitalie Mansky
- parcurge Ucraina de la un capăt la altul pentru a explora societatea ucraineană
după revoluția din Maidan prin prisma propriei familii extinse. Rudele sale locuiesc
împrăștiate prin toată țara: de la Liov și Odesa până în zonele separatiste din
Donbas sau orașul Sevastopol din Crimeea. Filmul caută motivele conflictului care
a aruncat cetățenii aceleiași țări în două tabere diferite, inclusiv pe membrii din
familia sa. Firul narativ principal al filmului se derulează într-un moment tempo-
ralo-spațial de „aici și acum”, începând cu punctul de cotitură din perioada
protestelor din Maidan, provocat de zborul fostului președinte ucrainean - Victor
Ianukovici - în Rusia. Însă sub povestea principală se ascunde un puternic substrat
istoric, pentru că viețile protagoniștilor din film sunt marcate de istorie la fiecare
decizie pe care o iau. Acest substrat va aduce informații despre rădăcinile
profunde ale conflictului ruso-ucrainean în pofida legăturilor strânse dintre cele
două țări, care durează de secole.
CLOSE RELATIONS (CLOSING FILM)
2016, Latvia, Germany, Estonia, Ukraine, 113 min
Director: Vitaly Mansky
Producer: Vertov, Ego Media, Saxonia Entertainment, Baltic Film Production in
co-production with 435 Films in collaboration with BR, LTV, ERR, LRT, YLE
Russian citizen and Soviet-born Ukrainian native Vitaly Mansky crisscrosses
Ukraine to explore Ukrainian society after the Maidan revolution as mirrored within
his own large Ukrainian family. They live scattered all across the country: in Lviv,
Odessa, the separatist area in Donbass, and Sevastopol on Crimea. The film is
looking for reasons of the conflict after which citizens of a single country found
themselves on a different sides of barricades including director's own family. The
main narrative takes place in the here and now, starting with the turning point of
ex-president Victor Yanukovych's flight to Russia. But below the main narrative
there is a strong historical undercurrent, because the lives of protagonists of the
film are marked by history on every step they take. This undercurrent will carry
information about the Russian-Ukrainian conflict deep roots in centuries of close
ties between the two countries.
28 septembrie, 19:00, Big Hall, Palatul de Cultura
Vitalie Mansky s-a născut în 1963 în Liov, Ucraina. A absolvit Institutul
Cinematografic de Stat Rusesc în 1989 și a devenit unul din cei mai cunoscuți
regizori și producători contemporani de film documentar din Rusia. A regizat
peste 30 de filme, proiectate la nivel internațional, multe dintre ele premiate. Ca
producător, Mansky a lucrat cu regizori precum Renata Litvinova, Alexander
Rastorguyev, Sergey Miroshnichenko, Dmitry Zhelkovsky și Sergei Loznitsa. În
1996 a început un proiect de arhivare a filmelor video de amatori, filmate în
perioada fostei Uniuni Sovietice, din anii 30 până în anii 90 ai secolului XX.
Born 1963 in Lvov / Ukraine, USSR. He graduated from VGIK - All-Russian State
Institute of Cinematography in 1989 and became one of the most acclaimed
contemporary Russian documentary filmmakers and producers. He has shot
more than 30 films as a director which screened at festivals worldwide and were
awarded several times. As a producer, Mansky produced films by directors like
Renata Litvinova, Alexander Rastorguyev, Sergey Miroshnichenko, Dmitry
Zhelkovsky, and Sergei Loznitsa. In 1996 he also started a project that aims at
archiving amateur private video files that were shot in the times of the former
USSR from 30’s till 90’s of the ХХth century.

SPECTACOLUL RĂZBOIULUI
2016, Siria, Danemarca, Germania, 100 min
Regizori: Andreas Dalsgaard, Obaidah Zytoon
Producători: Ronnie Fridthjof, David B. Sorensen
Gazda radio de origine siriană, Obaidah Zytoon și prietenii ei sunt prinși în euforia
Primăverii Arabe din 2011. Cu camera în mână, acești artiști și activiști merg pe
străzi pentru a protesta. Vorbesc despre artă și relații la fel de mult cum vorbesc
despre politică. Dar, pe măsură ce se filmează pe durata anilor care vin, speranțele
lor pentru un viitor mai bun sunt testate prin violență, închisoare și moarte.
THE WAR SHOW
2016, Syria, Denmark, Germany, 100 min
Directors: Andreas Dalsgaard, Obaidah Zytoon
Producers: Ronnie Fridthjof, David B. Sorensen
Syrian radio host Obaidah Zytoon and her friends are caught up in the euphoria of
the 2011 Arab Spring. Camera in hand, these artists and activists take to the streets
to protest. They talk about art and relationships as much as politics. But as they
film themselves over the next several years, their hopes for a better future are
tested by violence, imprisonment, and death.
27th of September, 21:30, Brother’s Pub
Obaidah Zytoon s-a născut la Zabadani, Siria în 1976. A studiat literatura engleză la
Universitatea din Damasc înainte de a deveni gazdă și producător de radio,
activitate pe care o prestează atât în Siria, cât și pe plan internațional. În 2008
Obaidah a produs primul ei documentar - „Through Women's Eyes”. În urma
revoltei siriene din 2011, Obaidah a co-fondat colectivul sirian activist de artă Waw
Al-Wasel, care produce artă multimedia și scurtmetraje legate de conflictul sirian.
De asemenea, a antrenat și instruit tineri sirieni care au început să activeze în
domeniul producțiilor media și radio. Spectacolul războiului este primul film al lui
Obaidah în calitate de regizor.
Obaidah Zytoon was born in Zabadani, Syria in 1976. She studied English literature
at the University of Damascus before becoming a radio host and producer,
working both in Syria and internationally. In 2008, Obaidah produced her first
documentary film, Through Women’s Eyes. Following the 2011 Syrian uprising,
Obaidah co-founded the Syrian artist-activist collective Waw Al-Wasel, which
produces multi-media art and short films related to the Syrian conflict. She has
also coached and trained young Syrians entering media and radio production. The
War Show is Obaidah’s first film as a director.
Născut în 1980, Andreas Dalgsaard a crescut în Danemarca de Nord. Are în spate
o carieră în filmul documentar care se întinde pe durata unui deceniu. A absolvit
antropologia la universitățile din Aarhus și Paris, dar și regia de film la Școala
Națională de Film din Danemarca. Filmele sale au fost prezentate la peste 200 de
festivaluri din întreaga lume. Dalsgaard este, de asemenea, co-fondator al
companiei de producție Elk Film. Scrie scenarii și regizează atât filme de ficțiune,
cât și spectacole de teatru. De asemenea, Andreas Dalsgaard susține conferințe și
masterclass-uri în întreaga lume.
Andreas Dalgsaard was born in 1980, grew up in northern Denmark, Andreas
Dalsgaard has directed documentaries for over a decade. Educated in anthropol-
ogy at Aarhus University and Paris VII, and film directing at The Danish National
Film School, his award-winning films have been shown at +200 festivals
worldwide. Dalsgaard is also co-founder of the production company Elk Film,
writes and directs fiction for both film and theater, and has given conferences and
masterclasses worldwide.

TAXI TBILISI
2016, Suedia, 8 min
Regizor: Johanna Bernhardson
Producător: subjektobjekt
Europa, imigrația și comparația dintre capitalismul de astăzi și dictatura sovietică
sunt unele dintre subiectele abordate într-o conversație dintr-un taxi din Tbilisi.
Diferențele în discursul politic dintre Suedia și Georgia sunt clarificate, iar starea de
spirit este luminată de o clasică abordare. În filmul Taxi Tbilisi Johanna explorează
documentarul spontan. Ce se întâmplă cu cuvintele rostite atunci când sunt
documentate și proiectate pe ecran? Alăturați-vă călătoriei cu taxiul către
aeroportul din Tbilisi. Filmul este filmat cu un iPhone 5s.
TAXI TBILISI
2016, Sweden, 8 min
Director: Johanna Bernhardson
Production company: subjektobjekt
In a taxi conversation in Tbilisi. Europe, immigration and the comparison between
today’s capitalism and the Soviet dictatorship are some of the subjects taken up.
The differences in the political discourse between Sweden and Georgia are made
clear and the mood is lightened by the classic complement. In Taxi Tbilisi Johanna
explores the spontaneous documentary. What happens to the words spoken
when documented and screened? Join the taxi trip to Tbilisi airport. The film is
shot on an iPhone 5s.
Johanna Bernhardson s-a născut în 1974 și a crescut în Hisingen, Gothenburg. A
început să lucreze în film ca designer de platou pentru filmul lui Roy Andersson,
Songs from the Second Floor (1996-2000). A început să facă filme documentare
scurte în 2003, iar în prezent lucrează pentru mai multe filme și seriale TV.
Johanna Bernhardson was born in 1974 and grew up in Hisingen, Gothenburg.
She started in film working with the set design for Roy Andersson’s Songs from
the Second Floor (1996-2000). She started making documentary shorts in 2003
and is currently working on several films and TV series.

TOTUL E SUB CONTROL
2016, Austria, 93 min
Regizor: Werner Boote
Producători: Nikolaus Geyrhalter, Markus Glaser
Austriacul Werner Boote a plecat cu un telefon mobil prin lume să caute din Hong
Kong până în deșerturile din Utah răspunsul la o simplă întrebare: Cine știe cine
suntem în această lume inter-conectată digital și de ce? Conexiunile dintre entități
aparent inocente ca Facebook, folositoare ca Google, sau amenințătoare ca
serviciile de securitate sunt explorate cu candoare și umor, revelând o complexi-
tate neașteptată și umanitate în cele mai metalice structuri tehnologice. Boote îi
intervievează pe fondatorul platformei de anonimizare TOR, un gangster din
Chicago, un paznic al serverelor NSA și un filozof, și eșuează triumfal într-o
închisoare din Cuba construită după modelul descris de filozoful Michel Foucault:
panopticul supravegheat dintr-un punct central a cărui vizibilitate redusă de la
periferie le creează tuturor deținuților iluzia controlului permanent.
EVERYTHING IS UNDER CONTROL
2016, Austria, 93 min
Director: Werner Boote
Producers: Nikolaus Geyrhalter, Markus Glaser
Austrian director Werner Boote took his “smart” phone on his Hong Kong-to-Utah
search for the answer to a simple question: Who knows who we are in this vast,
digitally inter-connected world – and why do they know that? Connections
between apparently innocent social networks, useful search engines, or
threatening security services are explored with the kind of candor and humor that
makes room for unexpected insight into the complexity and humanity of even the
most rigid and impersonal of technologies. Boote interviews the founder of TOR,
an anonymizing web browser, but also Chicago street gang leaders, watchmen of
NSA server facilities, and a philosopher – and triumphantly beaches his search in a
Cuban prison built as a Foucault-ian panopticon where all inmates can see each
other and also feel watched from a central tower, even when the guardians’ tower
may be empty.
Născut în 1965 în Viena, Werner Boote a studiat sociologie, comunicații și teatru la
Universitatea din Viena și regie de film la Academia de Film Viena. A fost asistent
de regie pentru Robert Dorhelm și Ulrich Seidl pentru mulți ani. Din 1993 Werner
Boote a scris si regizat filme, care inițial erau axate pe muzică și arte. Pintre ele ar fi
videoclipul Anouk-Sacrifice (1999), care a câștigat premiul TMF, Andrea
Bocelli-Tuscany Skies (2000) și Kurt Rydl-The Gladiator (2003), nominalizat pentru
cel mai bun documentar TV în 2003. În 1996 a realizat documentarul politic
Suedtirol-Alto Adige.
Born in 1965 in Vienna, he studied sociology, communications and theatre at the
University of Vienna, and film-making at the Vienna Film-Academy. He was
assistant director for Robert Dornhelm and Ulrich Seidl for many years. Since 1993
Werner Boote has been writing and directing films, which initially focused on
music and the arts. Some examples include: the music video ‘Anouk – Sacrifice’
(1999) which won the TMF Awards, ‘Andrea Bocelli – Tuscany Skies’ (2000) and
‘Kurt Rydl – The Gladiator’ (2003) which received the Nomination for "Best
European TV Documentary" in 2003. In 1996, he made the political documentary
‘Suedtirol – Alto Adige’.

VARZĂ, CARTOFI ȘI ALȚI DEMONI
Regizor: Șerban Georgescu
Producător: Alex Iordănescu
După ce cumpără o tonă de varză pentru echivalentul a 20 de euro, regizorul
Șerban Georgescu decide să exploreze dinamica paradoxală a agriculturii
românești practicate în satul Lungulețu. Acolo, 1000 de mici fermieri cu tot atâtea
tractoare, produc anual aproximativ 100 000 de tone de varză și cartofi pe care nu
reușesc să le vândă ulterior. La finele anului, fermierii se descoperă, unul lângă
altul, în piață, înconjurați de grămezi de produse pentru care scad progresiv
prețurile, până când ajung să iasă în pierdere. Aventura documentară a lui
Georgescu - care amintește, ca abordare, de Super Size Me al lui Morgan Spurlock
- se desfășoară timp de un an la Lungulețu, unde regizorul devine agricultor
pentru a înțelege rădăcinile crizei. Răspunsul, articulat creativ pe o combinație de
imagine contemporană și de arhivă, descoperă conexiunea dintre criza actuală și
experiența trecută a colectivizărilor forțate, care au creat o suspiciune reziduală a
agricultorilor pentru munca în cooperativă, făcându-i să continue să lucreze
individual în contextul unei piețe în care asocierea este esențială.
Moderator: Vasile Ernu
CABBAGE, POTATOES AND OTHER DEMONS
Director: Șerban Georgescu
Producer: Alex Iordănescu
In the Romanian village of Lunguletu, 1000 farmers on their tractors sit on
100.000 tons of cabbage in the local market, waiting for customers. At the end of
the day they either sell for nothing or destroy their crops. Intrigued of getting 1 ton
of cabbage for just 20 EUR townie Serban decides to spend one year in the village
and work the land, to see why these people got into a deadlock and if there is any
way out. The Mayor and some villagers have ideas and possible solutions. But can
they overcome the farmers mistrusting each other, their fear of a “collective farm”
and the powerful urge to compete? A satire of current realities in agriculture
Europe narrated by the director himself, the film will tell from the inside and in a
self-ironical tone the story of a village that got stuck in between past and present.
Șerban Georgescu are mai mult de 20 de ani de experiență în documentar și
publicitate, activând ca editor, producător și regizor. Printre proiectele sale
personale se numără documentarul Everest, serialul TV de cultură și aventură
Călător pe viață, precum și documentarul de scurt metraj Rost, toate acestea fiind
filmate și regizate de el însuși. Ca editor a colaborat cu unii dintre cei mai buni
documentariști din România, cum ar fi Ovidiu Bose-Paștină, Alexandru Solomon
sau Ana Boariu. De asemenea, a lucrat în echipă cu regizorul și producătorul
norvegian David Kinsella, la câteva documentare premiate la nivel internațional.
Șerban Georgescu has more than 20 years of experience in documentaries and
advertising as an editor, producer and director. His personal projects include his
coverage as cameraman and director of the documentary Everest, the Calator pe
Viata, adventure and culture TV series that he filmed and directed himself, or
ROST / SENSE short documentary. As editor he collaborated with some of the
best documentary directors in Romania, among which Ovidiu Bose-Paștina,
Alexandru Solomon or Ana Boariu. He has teamed up with Norwegian director &
producer David Kinsella for several international award-winning documentaries.

Catalog moldox 2017

Recomendados

Recomendados

Mais conteúdo relacionado

Semelhante a Catalog moldox 2017

Semelhante a Catalog moldox 2017 (20)

Mais de Guţu Ion

Mais de Guţu Ion (6)

Catalog moldox 2017