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IES Manuel Elkin Patarroyo
Dpto. de Lengua y Literatura
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN
Comunidad de Madrid UNIÓN EUROPEA
Fondo Social Europeo
TALLER DE TEATRO - 3º de ESO
Bloque 1. El personaje.
- El cuerpo: Acercamiento al instrumento expresivo del intérprete.
La relajación (respiración y tensión muscular).
La observación (percepción y memoria).
El cuerpo en movimiento (psicomotricidad, desplazamientos y coreografías).
La postura y el gesto significativo (secuencia y codificación).
La emisión del sonido (la impostación y la ortofonía).
- La caracterización: Construcción interna y externa del personaje.
La observación e imitación (tempo/ritmo, actividad, máscara natural, recursos plásticos y objetos).
La codificación de los comportamientos humanos (prototipos simbólicos y alegóricos).
El análisis de los rasgos de carácter (deseos e intenciones).
Bloque 2. El espacio
- Desplazamientos: El movimiento como resultado de la intención y del carácter del personaje.
El recorrido (ritmos y calidades).
El encuentro (adaptación y conflicto).
La planificación del desplazamiento (esquemas y guionización).
- El objeto: La acción y la actividad en la relación con el medio.
La relación con el objeto (sensorial y emocional).
La determinación del medio (diseño y ejecución).
- El espacio: El espacio escénico como resultado de la relación de la acción dramática y el
espectador.
El círculo (la participación).
El escenario (la observación).
El espacio abierto e insólito (la sorpresa).
Bloque 3. La acción
- Tiempo: La alternancia rítmica entre la acción y la no-acción.
Ritmo (aceleraciones, desaceleraciones y pausas).
Tiempo simbólico (definición y transformación del espacio).
- Conflicto: La aceleración, crisis y resultado de una acción.
Acción / Reacción (adaptación a una propuesta).
Deseo y su negación (protagonismo y antagonismo).

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Acción interna y externa (pensamiento y acción).
Bloque 4. Texto
- Argumento: Desarrollo lineal de la estructura dramática.
Génesis y estructuración de ideas (la creación).
Sistemas gráficos de registro (la guionización).
- Tema: Ideas y significados implícitos en la trama.
Análisis de la acción (comprensión y expresión del texto).
Análisis de la estructura (texto y subtexto).
Análisis de las motivaciones de los personajes (objetivos y motivaciones).
Análisis del lenguaje (lo literario y lo dramático).
Bloque 5. Medios expresivos no específicos.
- Lo visual.
Plástica del espectáculo (elementos formales y sistemas de representación).
La luz (efectos dramáticos y tecnología).
La imagen (recurso formativo, dramático y tecnología).
- El sonido.
Música del espectáculo (composiciones musicales y coreografías).
Sonorización (ambientaciones y tecnología).
- Otros procesos técnicos aplicados.
Procesos de elaboración (diseño y ejecución de modelos).
Instalaciones (proyectos y ejecución de modelos).
Bloque 6. Montaje
- El grupo.
La cohesión del grupo (cooperación y liderazgo).
La rotación de funciones (observación desde fuera e interpretación).
- La idea.
El análisis (necesidades, grupos y plazos).
La reelaboración (ensayos y producción).
La muestra (realización y evaluación).
El público (comunicación y espacio).
Bloque 7. Técnicas de trabajo.
- Juegos.
De distensión muscular, de concentración, de percepción y memoria sensorial, de imitación de gestos, de
sonorización.
De movimientos y desplazamientos de personajes.

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De acciones secuenciadas gestuales o posturales.
De desarrollo del argumento de una historia dramatizable a partir de un estímulo.
- Improvisaciones.
Exploración grupal de una idea, tema o situación asumiendo y encarnando roles.
Creación de personajes a partir de la relación con un objeto.
Evocación de recuerdos y emociones.
Creación de una escena por analogía con el texto.
- Técnicas.
Control de la respiración y distensión muscular. Expresión corporal. Lenguaje gestual. Intensidad,
volumen y timbre de voz.
Elaboración de esquemas de desplazamientos y de escenografías.
Realización de guiones a partir de las improvisaciones del grupo.
Utilización de diversos materiales para realizar elementos de caracterización.
Elaboración colectiva de escenografías y vestuario.
- Trabajos de investigación.
Sobre profesionales de la interpretación.
Sobre la evolución del espacio escénico.
Sobre músicos y escenógrafos.
Apéndice: la relación del teatro con el cine. Los cortometrajes.
CONTENIDOS MÍNIMOS
a. Ejercicios de expresión corporal para conseguir de los alumnos la creación de un grupo de
teatro sólido y unido. Ejercicios de improvisación, de relajación, de voz, etc.
b. Lectura de textos teatrales y elección de una pieza para su representación.
c. Lectura dramatizada, memorización del texto y ensayos hasta su puesta en escena.
d. Elaboración paralela de otros elementos dramáticos: escenografía, decorados, utilería,
efectos de luz y sonido, etc.
e. Representación de una obra de teatro.
f. Elaboración de un corto.
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
1.- Primer trimestre: El personaje
Los contenidos de este bloque se refieren a las técnicas que potencian el cuerpo como vehículo
de expresión, tanto en su vertiente física –voz y movimiento-, como en la de soporte de la interpretación
–papeles y personajes-.
- La relajación y la respiración.
- El cuerpo en movimiento.
- La postura y el gesto significativo.
- La observación y la imitación.
2.- Segundo trimestre: el espacio
Los contenidos de este bloque se refieren al desplazamiento por el escenario y a la relación
dramática que se establece con los objetos y al estudio de los diferentes espacios escénicos como
condicionantes del tipo de espectáculo.

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- La relación emocional y sensorial con el espacio.
- La determinación del medio.
- El espacio escénico como resultado de la acción dramática y el espacio.
- Lectura dramatizada.
- Dramatizaciones de situaciones.
- Lectura del texto elegido para la representación.
3.- Tercer trimestre: el texto
En este bloque se hace referencia al contenido –tema y argumento- de lo representado, desde la
génesis de la historia hasta su exploración y análisis.
- Argumento: desarrollo lineal de la estructura dramática.
- Tema: análisis de la acción, de la estructura y del lenguaje (lo literario y lo dramático).
- Proceso para la puesta en escena de una pieza teatral. Análisis del texto.
- Medios técnicos y humanos: producción y dirección.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Dado que la asignatura de Teatro es fundamentalmente práctica, concebida para poner en
escena una obra de teatro, sea en la Muestra de Teatro que organiza el Ayuntamiento de Parla, sea en la
representación que se realiza a final de curso en el centro o en cualquier otra representación que se
lleve a cabo en otras dependencias, no cabe otra posibilidad que realizar la evaluación y calificación de la
asignatura en función de cada una de las tareas que se vienen realizando en las dos horas semanales de
que disponemos en la asignatura de Teatro. Ello supone tener en cuenta los siguientes aspectos a la hora
de concebir la nota:
• Participación en las diferentes tareas de clase: ejercicios de expresión corporal, de improvisación,
de voz, lecturas de piezas teatrales, etc.
• En lo que atañe al trabajo concreto de la puesta en escena de una obra de teatro, concretamente
será una de las propuestas de las lecturas.
• Adaptación del texto al grupo determinado.
• Memorización del papel asignado.
• Participación en los ensayos
• Preparación del atrezzo, maquillaje, vestuario, escenografía,...
• Representación teatral de la obra.
Por las características prácticas de esta asignatura, no se realizarán pruebas escritas durante el curso,
sino que la calificación dependerá en un 70% de la actuación de los alumnos en los ejercicios que se llevan
a cabo y en un 30% de la actitud mostrada. A lo largo del curso, este mismo criterio, junto con los
diferentes trabajos encargados por el profesor, le permitirán a éste calificar positivamente o no el
progreso del alumno en la materia.
SISTEMA DE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES
La Recuperación de la asignatura de Teatro se realizará a través de la mejora en el trabajo diario y en
la evolución en los posteriores trimestres, pues la evaluación de la asignatura se concibe como continua.
Esto significa que aprobar una evaluación supone recuperar la anterior.

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RECUPERACIÓN DE LA MATERIA PENDIENTE
Los alumnos que tengan pendiente esta asignatura podrán presentarse a un examen final (preparado
por el Departamento), cuya fecha será fijada por Jefatura de Estudios. Dicha prueba podrá consistir
tanto en un examen escrito como en un trabajo relativo a los contenidos del programa, que previamente y
con la suficiente antelación habrá sido encargado desde el Departamento a los alumnos que se
encuentren en estas circunstancias.
PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
Consistirá en un examen escrito con preguntas relativas a los contenidos del programa y puntuable de
0 a 10.