1. Construindo redes1 de entendimento na apreciação em dança2
Building webs of understanding on dance appreciation
Alba Pedreira Vieira, Kátia Vitalino Marcos, Ananda Assis, Maristela Moura Silva Lima (UFV)
Resumo
Este artigo discute significados, elementos e processos educacionais da apreciação em
dança experienciado por estudantes de escolas públicas de ensino básico em Viçosa, Minas
Gerais. Os procedimentos metodológicos do trabalho de campo asseguraram aos
participantes atender oficinas de 90 minutos uma vez por semana. As oficinas ofereceram
possibilidades para os participantes criarem, recriarem e apreciarem várias formas e
expressões artísticas em dança. Os estudantes ainda assistiram e discutiram diversos
trabalhos profissionais e amadores – ao vivo e em vídeo – e observaram aulas do Curso de
Graduação em Dança e de cursos de extensão em dança da Universidade Federal de Viçosa.
O método da pesquisa, orientado pela abordagem quanti-qualitativa, incluiu a
fenomenologia e a hermenêutica. Antes e após o trabalho de campo, os participantes
responderam questionários que abordaram diversos aspectos da apreciação em dança. Os
resultados revelaram um engajamento mais reflexivo dos participantes em relação à fruição
em dança. Muitos deles também se sentiram mais encorajados a articular oralmente suas
opiniões após assistirem espetáculos de dança, o que os estimulou a formar opiniões
pessoais bem embasadas. A complexidade de significados e experiências exploradas sugere
que este tipo de vivência pode ter permitido aos participantes estabelecer conexões
corporificadas com culturas dançantes nacionais e estrangeiras.
Palavras-chave: arte, apreciação, dança.
Abstract
This article discusses meanings, elements and educational processes of appreciation in
dance experienced by public school students of the city of Viçosa, in the state of Minas
Gerais. The methodological procedures made possible to the participants to attend 90
minutes workshops, once a week, in which they had the opportunity to create, recreate and
appreciate a variety of forms and artistic expressions in dance. The students also discussed
a diversity of amateur and professional productions (live and video recordings) and
observed dance classes in the Dance Undergraduate Program and extension projects of the
University Federal of Viçosa. The research method based on the quanti-qualitative approach,
included phenomenology and hermeneutics. Before and after the students had experiences
with dance they had to answer questionnaires related to the aspects of dance appreciation
and the results revealed a more reflexive attitude towards dance fruition. Many of them felt
more encouraged to articulate verbally their opinions as an impact of closer observations on
dance performances. The complexity of meanings and exploratory experiences suggested
that this type of experiences allowed the students to establish embodied connections with
national and foreign dancing cultures.
Keywords: arts, appreciation, dance.
Introdução
Este artigo relata a experiência de pesquisa que teve como alvo o desenvolvimento da
educação para as artes. Buscou-se com tal ação possibilitar o público de escolas municipais
de Viçosa/MG, uma amplitude crítica acerca da experimentação estética relacionada à
apreciação de obras de arte, neste caso específico, processos, performances e espetáculos
1
Texto original modificado para servir de modelo de formatação para o evento.
2
Este artigo apresenta resultados da pesquisa “Educação para as Artes: o impacto de projetos de pesquisa em
interface com a extensão que focam na sensibilização estética ou apreciação em dança pelo público” sob
coordenação da primeira autora e financiado pelo CNPq e FAPEMIG. (Informações complementares,
caso necessário).

2. de Dança. O projeto “Educação para as Artes: Análise do impacto de projetos e interface
entre pesquisa e extensão que focam na sensibilização estética ou no apreciar da dança
pelo público mineiro” se desenvolveu de fevereiro de 2008 a julho de 2009. O trabalho de
campo se constituiu no atendimento, a cada semestre, de três escolas públicas de Viçosa.
Procurou-se abranger estas instituições educacionais com a experiência de uma abordagem
educacional em artes que trouxe oportunidades aos alunos de apreciarem e vivenciarem
diversos estilos de dança. Nosso estudo foi justificado pela nossa crença que este processo
pôde levar os participantes a ampliarem seu campo de conhecimento relacionado a esta
linguagem artística.
Na contemporaneidade, percebemos que a obra de arte reflete uma nova representação
social associando-a a imagem de um produto a ser consumido. Torna-se necessário, então,
o desdobramento de um novo olhar acerca do objeto artístico. Este pode também ser visto
como produto integrante do capitalismo moderno, no qual as obras são apreciadas apenas
por determinada parte da população excluindo grande parte de homens, mulheres, jovens e
crianças da cultura artística em vigor. Desta forma, a arte pode também ser vista como
parte integrante do monopólio de saberes fixado por uma determinada parcela da
população, caracterizando uma sociedade de classes excludente.
Em qualquer sociedade onde a arte, a ciência e o governo são monopólios de uns poucos,
essa minoria utilizará e abusará de sua posição para seus próprios interesses. Essa é a base
real de toda sociedade de classes, e será sempre assim, enquanto a maioria da humanidade
tenha que trabalhar longas horas para obter as necessidades básicas para viver (WOODS,
2002, p. 01). Continua...
Metodologia e procedimentos metodológicos (ou outro nome)
A abordagem metodológica deste trabalho é quanti-qualitativa e utiliza princípios da
pesquisa-ação crítico-colaborativa (PIMENTA, 2005) e da abordagem pós-positivista
interpretativa, desconstrutivista e emancipa tória (GREEN, STINSON, 1999).
Os participantes deste estudo foram 252 estudantes de ensino básico da cidade de Viçosa
em Minas Gerais. Suas idades variaram de 7 a 18 anos. Embora não seja possível afirmar
com precisão o nível sócio-econômico dos participantes, todos eram educandos de escolas
públicas e supõe-se que suas famílias integram a classe de baixo poder aquisitivo.
Procurando abranger principalmente os indivíduos que culturalmente apresentam menor
possibilidade de acesso às artes, o campo de atuação do projeto foi limitado às escolas
públicas, excluindo-se as privadas.
Os estudantes foram atendidos pelas bolsistas e estudantes voluntários deste projeto.
Foram ministradas duas aulas semanais (50 minutos cada aula) durante quatro meses em
cada escola, totalizando seis escolas e oito turmas atendidas. Este atendimento se deu

3. através de um trabalho de campo cuja metodologia incluiu a fruição e usufruição de
diversos gêneros de dança (funk, dança do ventre, sapateado, dança contemporânea,
danças brasileiras, instalação de dança, balé e outros). Continua...
Resultados e discussão (ou outro nome)
No questionário inicial da pesquisa, a maioria das respostas apontou a dança como diversão.
A análise dos questionários finais revela respostas mais diversificadas, não tendo uma
resposta “vencedora”. Mas foi interessante notar que a dança passou a ser vista como
linguagem artística e elemento cultural.
Em relação ao questionário inicial aumentaram as respostas referentes à dança como arte e
cultura. Respostas assim são particularmente significativas, uma vez que indicam que
houve uma ampliação dos olhares sobre esta linguagem artística, e não apenas forma de
“mexer o esqueleto” ou “suar para ficar em forma” como dito inicialmente. Por seu caráter
eclético, as aulas do projeto foram capazes de ampliar o interesse dos alunos, na medida
em que lhes revelou aspectos desse universo dançante, até então inusitado. Continua...
Referências
BOURDIEU, Pierre. A economia das trocas simbólicas. 5. Ed. São Paulo: Perspectiva,
2001.
MARQUES, Isabel. Dançando na escola. São Paulo: Papirus, 2003. Continua ...
Alba Pedreira Vieira, Ph.D. em Dança (Temple University, EUA, 2007), é professora
adjunta II do Curso de Graduação em Dança da Universidade Federal de Viçosa e líder do
Grupo de Pesquisa Transdisciplinar em Dança (CNPq). Seus trabalhos de pesquisa têm sido
publicados em vários periódicos nacionais e internacionais incluindo Diálogos Possíveis,
Dance Therapy, Revista da Fundarte, Revista Querubim. É autora de dois capítulos de livros
da coleção Dance: Current Select Research, vol. 6 e 7 editados, respectivamente, em 2007
e 2009, nos EUA, por Dr. Lynnette Young Overby e Billie Lepczyk. É co-autora do relatório e
recomendações em Dança dos especialistas em Ensino da Arte na América Latina e Caribe –
Unesco, 2001. Na UFV, suas áreas de atuação são consciência corporal, composição
coreográfica, pesquisa em dança, história da dança e dança na educação. E-mail:
email@gmail.com
Alba Pedreira Vieira, Ph.D. in Dance (Temple University, EUA, 2007), is Associate Dance
Professor at Federal University of Viçosa, Brazil, and is leader of the Research Group
Transdisciplinar em Dança (CNPq). Her work has been published in several journals including
Diálogos Possíveis, Dance Therapy, Revista da Fundarte, Revista Querubim. She is the
author of two book chapters in Dance: Current Select Research, vol. 6 and 7 edited in 2007
and 2009 by Dr. Lynnette Young Overby and Billie Lepczyk. She is co-writer of the Dance
Report and Recommendations by the “Experts on Art Education in Latin America and the
Caribbean – Unesco” (2001). At University of Viçosa she teaches undergraduate courses in
somatics, composition, dance research, dance history and dance education. E-mail:
email@gmail.com (Idem em relação aos demais autores)