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Origen y Elementos del Teatro.

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El teatro.
Origen del Teatro.
Elementos del teatro.

Publicada em: Arte e fotografia

Origen y Elementos del Teatro.

  1. 1. República Bolivariana de Venezuela. Ministerio del Poder Popular para la Educación. Unidad Educativa “Escuela Diocesana San Juan Bautista”. Maracay, Edo-Aragua. Autores: • Acero Diana. • Díaz Diana. • Vargas Luis. • Roque Giovanna. Docente: García Sol.
  2. 2. ¿Qué es? Rama de las artes escénicas. Consiste en la representación o actuación de historias frente a un público. Lugar para contemplar Del griego “Theatron”. Teatro Usando para estos fines el habla, gestos, mímica, la danza, música y otros elementos.
  3. 3. Origen Nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Celebraban los ritos en honor a Dionisio. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro. Dios del vino y de la vegetación. Constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos
  4. 4. Teatro Griego. Teatro Romano. Teatro Medieval. Teatro Renacentista Teatro del Siglo XVIII. Teatro del Siglo XIX Teatro del Siglo XX
  5. 5. Teatro Griego TRAGEDIA COMEDIA
  6. 6. TRAGEDIA Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas. Representación dramática capaz de conmover y causar pena. Por lo general, eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro. Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos.
  7. 7. COMEDIA Se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Su estructura se deriva de los antiguos ritos de fertilidad. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante. Como forma dominante.
  8. 8. El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C Su producción teatral se asociaba en un principio con festivales religiosos . La forma más popular fuera la comedia. Periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II a.C. Las obras están escritas en las lenguas clásicas, griego o latín. Al final del siglo II d.C., el teatro literario había entrado en declive La iglesia cristiana emergente atacó el teatro romano. Con la caída del Imperio Romano en el 476 d.C. la actividad teatral no resurgió hasta 500 años más tarde. Teatro Romano
  9. 9. Teatro Medieval Vinculado al culto religioso. Comenzó en las iglesias representando los momentos litúrgicos más importantes. Las autoridades eclesiásticas se ayudaron del teatro para divulgar las historias de la Biblia y los valores del cristianismo. El único fragmento que se conserva en castellano es el Auto de los Reyes Magos, del siglo XII.
  10. 10. Teatro Renacentista Puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI. Marcó el paso de la Edad Media a la Modernidad. Nueva forma de hacer teatro. Combinación de la comedia y lo grotesco. Participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo a los aficionados.
  11. 11. Creación de la Opera. Teatro Español.
  12. 12. Elaboradas exhibicione s escénicas. Intentos de recrear la producción clásica. OPERA Finales del Siglo XVI A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la ópera en Italia. CREACION DE LA OPERA
  13. 13. El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en España. Acota uno de los periodos más fértiles de la dramaturgia universal. Se crean las primeras salas teatrales, llamadas “Corrales de Comedias”. Deja de ser un acontecimiento restringido. Surge un debate sobre la forma nueva de entender el teatro. Cervantes y Lope de Vega, fueron ilustres sobre el debate de la evolución del arte. SIGLO DE ORO: TEATRO ESPAÑOL.
  14. 14. Teatro del Siglo XVIII: El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Dominado por intérpretes, para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas . No sólo para complacer a los actores sino, también, para ajustarse a los ideales neoclásicos. Adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. Romeo y Julieta, por ejemplo, se le cambio el final trágico, anulando la intencionalidad del autor.
  15. 15. TEATRO DEL SIGLO XIX Realismo Psicológico. Romanticismo. Teatro Burgués. Teatro Naturalista.Aparición Director.
  16. 16. Ciertas tomando forma y finalmente acabaron fusionando ideas filosóficas, fueron en un movimiento llamado ROMANTICISMO. Apareció en primer lugar en a Alemania. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba en la mayor parte de Europa. Se buscó la inspiración en los temas medievales. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro. La voz engolada y el verso rotundo triunfa. Se toma como gran figura teatral a José Zorrilla, autor de ”Don Juan Tenorio”.
  17. 17. Recreación de lo local y la vida en el hogar. Se debía tener la impresión de asistir a un hecho real. TEATRO BURGUES NATURALISMO Preocupación por los problemas sociales. Interés por el detalle realista. Motivaciones psicológicas de los personajes.
  18. 18. El naturalismo es responsable en de la aparición de la figura del director en el teatro moderno. La idea de un director que interpreta el texto, crea un estilo de actuación, sugiere decorados y vestuario y da cohesión a la producción, es algo moderno. APARICIÓN DEL DIRECTOR Derechos de las mujeres Enfermedad genética Ineficacia del matrimonio REALISMO PSICOLOGICO
  19. 19. Teatro del Siglo XX: Viene marcado por dos fechas fundamentales en su primera mitad, corresponden al inicio y fin de las dos grandes guerras mundiales : Primera Guerra Mundial (1914 – 1918) Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945)
  20. 20. TEATRO SIGLO XX. Teatro Simbolista. Teatro del Absurdo. Musicales.
  21. 21. Los simbolistas hicieron un llamado a la Desteatralización. Sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación. Los textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación. Desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX. TEATRO SIMBOLISTA
  22. 22. TEATRO DEL ABSURDO Nació de la 2da Guerra Mundial. Hizo llevadero un mundo destruido y desilusionado. No se puede relacionar con un texto dramático No hay acción consecuente, ni caracteres. La vida misma de los personajes carece de sentido.
  23. 23. MUSICALESSurgió en 1920 A partir de una libre asociación en forma de serie de canciones, danzas y piezas cortas cómicas. Algunas veces eran serias, y se contaban a través del dialogo, la canción y la danza. Durante 1960, gran parte del espectáculo había dejado el musical para convertirse en algo más serio. Un grupo a cargo de Richard Rodgers perfeccionó este arte en la década de 1940
  24. 24. Elementos del Teatro: Texto Dirección Actuación Escenografía Utilería Iluminación Sonido Vestuario Maquillaje Coreografía Audiencia
  25. 25. TEXTO El director está encargado de transformar la obra de una idea a una representación audio visual. Las obras dramáticas se escriben en diálogos. Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator. Dedicando su energía a conseguir del espectador su máxima capacidad de reflexión. El texto de una obra teatral o cine, se denomina guion DIRECCIÓN
  26. 26. ACTUACIÓN En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista. El actor por medio de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de éste. ESCENOGRAFÍA Decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática. Arte de crear decorados.
  27. 27. UTILERÍA ILUMINACIÓN Objetos o herramientas que los actores mueven y utilizan durante la actuación. Se consideran parte de la escenografía, aunque no estén estáticos. Diseño de luces que cobran vida y se movilizan junto a la trama de la obra. El diseñador de iluminación ayuda a la apreciación de emociones mediante diferentes colores de luz.
  28. 28. El diseñador de sonido se encarga de crear un diseño especifico con música y efectos auditivos. Los sonidos ayudan a transportar a la audiencia al mundo que se vive en el escenario. SONIDO VESTUARIO Contribuye a definir y caracterizar a los personajes. Denota su estatus social, su contexto socio-histórico y puede realzar la apariencia física del actor.
  29. 29. MAQUILLAJE Creación de secuencias de baile o lucha Minimiza la perdida de color por las luces Crea personajes. Adecúa las apariencias físicas, dependiendo del guión. Caracterización en el exterior. Se incorporan en las obras de teatro; mayormente en los musicales. COREOGRAFÍA
  30. 30. El mayor de los elementos teatrales. El teatro tiene como mayor propósito el entretener al público. Sin alguien quien observe la obra todos los otros elementos serían en vano. Es de vital importancia para la representación ya que a menudo decide el resultado mismo del espectáculo: libre de silbar, reír, gritar. AUDIENCIA

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